quarta-feira, 9 de abril de 2014

Alex Harvey And His Soul Band - Alex Harvey And His Soul Band

Banda: Alex Harvey And His Soul Band
Disco: Alex Harvey And His Soul Band
Ano: 1964(*)
Gênero: Blues-Rock, British Blues, R&B
Faixas:
1. Framed (Leiber, Stoller) 3:19
2. I Ain't Worrying Baby (Harvey) 2:59
3. Backwater Blues (Johnson) 3:06
4. Let The Good Times Roll (Lee) 3:05
5. Going Home (Harvey) 2:09
6. I've Got My Mojo Working (Morganfield) 3:50
7. Teensville USA (Cogswall) 3:33
8. New Orleans (Traditional) 3:17
9. Bo Diddley Is A Gunslinger (McDaniel) 2:26
10. When I Grow Too Old To Rock (Romberg, Hammerstein) 2:26
11. Evil Hearted Man (Traditional) 3:00
12. I Just Wanna Make Love To You (Dixon) 2:38
13. The Blind Man (David) 2:35
14. Reeling And Rocking (Berry) 3:29
Créditos (prováveis):
Alex Harvey: Vocal
Ted Taylor: Lead Guitar
John Frankland: Rhythm Guitar
Howie Casey: Sax
Bobby Thompson: Bass
Gibson Kemp: Drums
Dave Woods: Sax 
(*) Gravado ao vivo no Top Ten Club, em Hamburgo, Alemanha, no dia 13 de outubro de 1963, com a banda Kingsize Taylor And The Dominoes.

Biografia:
Alex Harvey nasceu em 5 de fevereiro de 1935, em Gorbals, Glasgow, Escócia, e morreu em 4 de fevereiro de 1982, em Zeebrugge, na Bélgica. Tendo deixado a escola aos 15 anos, ele se ocupou com várias atividades antes de optar pela música. Inspirado por Jimmie Rodgers, Woody Guthrie e Cisco Houston, familiarizou-se com diversos músicos que ensaiavam regularmente no estúdio local de Bill Patterson. Em 1955, uniu-se ao saxofonista Bill Patrick num grupo que misturava rock-and-roll e jazz tradicional. Conhecido como Clyde River Jazz Band ou Kansas City Skiffle Band, dependendo da clientela, o conjunto, mais tarde, denominou-se Kansas City Counts, tendo sido, juntamente com a Ricky Barnes All-Stars, uma das bandas vanguardeiras do circuito roqueiro escocês.
No final da década, com seu cantor em manifesto relevo, o grupo ficou conhecido como Alex Harvey's (Big) Soul Band, denominação derivada de um novo formato, mais compacto, para grupos de jazz, inaugurado por Horace Silver. O repertório da banda calcava-se em canções de Ray Charles e da Isley Brothers, além de versões urbanas de R&B, e a utilização inovadora de atabaques e outros instrumentos percussivos enfatizou a natureza suingada do seu som.
Popularizando-se na Escócia e no norte da Inglaterra, Harvey então mudou-se para Hamburgo, na Alemanha, onde gravou "Alex Harvey And His Soul Band", em outubro de 1963. Curiosamente, esse excelente disco não teve a participação do grupo regular do cantor, mas sim de músicos da Kingsize Taylor And The Dominoes. No ano seguinte, Alex retornou ao Reino Unido. Seu grupo estreou em Londres em 6 de fevereiro de 1964 e durante meses seguidos tornou-se uma atração bastante frequentada na capital da Inglaterra. Entretanto, mais uma oportunidade de capturá-lo em disco restou frustrada, pois "The Blues" (nota minha: lançado em 1964) consistia, em grande parte, de material solo de Harvey, acompanhado do seu irmão mais novo, Leslie.
8Esse álbum díspar incluiu leituras adequadamente idiossincráticas de "Danger Zone", "Waltzing Matilda" e "The Rock Candy Mountain Big". A despeito das intenções iniciais em contrário, Harvey dissolveu a Soul Band em 1965, objetivando uma sonoridade folk. Contudo, lançamentos subsequentes, como "Agent 00 Soul" e "Work Song", continuaram espelhando a paixão do artista pelo R&B. Após liderar brevemente a banda da casa noturna Dennistoun Palais, de Glasgow, Alex voltou para Londres em 1967 para formar a psicodélica Giant Moth. Alguns ex-integrantes desse efêmero grupo – Mox (flauta), Jim Condron (guitarra e baixo) e George Butler (bateria) – tocaram com o cantor em dois tonificados singles, "Someday Song" e "Maybe Someday".
4Agoniado pelo seu fracasso comercial, Harvey conseguiu se empregar na encoberta banda (nota minha: no original, "pit band", que, em óperas e musicais, é a orquestra ou banda que fica escondida num poço entre a plateia e o palco) do musical Hair, que protagonizou o disco "Rave Up Live From The Theatre Shaftesbury". O cantor restabeleceu sua carreira solo em 1969, com o voluntarioso "Roman Wall Blues". Esse poderoso álbum continha a versão original de "Midnigh Moses", uma composição que o cantor colocou no repertório da sua vindoura e substancial banda, a Sensational Alex Harvey Band. Ainda estarrecido pela trágica morte do seu irmão Leslie, eletrocutado no palco quando tocava com a Stone The Crows, Harvey criou a Sensational Alex Harvey Band com os membros da Tear Gas, uma esforçada banda escocesa de hard rock.
14E a SAHB virou um das maiores atrações populares, no começo dos anos 70, com seus shows, porém problemas de saúde afetaram o aloprado frontman da banda. Harvey abandonou a SAHB em outubro de 1977, apostando numa carreira individual menos frenética, mas "Mafia Stole My Guitar" não conseguiu recolocá-lo na vitrine. O vocalista sucumbiu a um ataque cardíaco em 4 de fevereiro de 1982, na Bélgica, ao final de uma turnê de quatro semanas pela Europa. Harvey foi um personagem enigmático e cativante, cujas façanhas ainda são contadas até hoje, mesmo após decorrido tanto tempo da sua morte (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 661; tradução livre do inglês).

domingo, 6 de abril de 2014

Big Star - 3rd [Bonus Tracks]


Banda: Big Star
Disco: 3rd [Bonus Tracks]
Ano: 1992(*)
Gênero: Power Pop, Proto-Punk, Folk-Pop
Faixas:
1. Kizza Me (Chilton) 2:45
2. Thank You Friends (Chilton) 3:07
3. Big Black Car (Chilton) 3:38
4. Jesus Christ (Chilton) 2:41
5. Femme Fatale (Reed) 3:31
6. O, Dana (Chilton) 2:37
7. Holocaust (Chilton) 3:50
8. Kangaroo (Chilton) 3:47
9. Stroke It Noel (Chilton) 2:08
10. For You (Stephens) 2:44
11. You Can't Have Me (Chilton) 3:12
12. Nightime (Chilton) 2:54
13. Blue Moon (Chilton) 2:08
14. Take Care (Chilton) 2:50
15. Nature Boy [Bonus Track] (Ahbez) 2:31
16. Till The End Of The Day [Bonus Track] (Davies) 2:16
17. Dream Lover [Bonus Track] (Chilton) 3:36
18. Downs [Bonus Track] (Chilton) 1:52
19. Whole Lotta Shakin' Goin' On [Bonus Track] (Williams) 3:22
Créditos:
Alex Chilton: Vocals, Guitar, Keyboards
Lesa Aldredge: Vocals
Lee Baker: Guitar
Carl Marsh: Reeds, Woodwind, Synthesizer
Jody Stephens, Richard Roseborough, Tarp Tarrant: Drums
Tommy Cathey, William Murphey, Tommy McClure: Bass
Jimmy Stephens: Bass (faixa 10)
Jim Dickinson: Bass (faixa 4), Drums (faixa 5), Mellotron (faixa 8)
Steve Cropper: Guitar (faixa 5)
(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:
Constituída em Memphis, Tennessee, EUA, em 1971, a reputação e a influência da Big Star superaram quaisquer recompensas comerciais usufruídas durante sua trajetória. O grupo ganhou consistência quando o cantor Alex Chilton (nome verdadeiro: William Alexander Chilton, nascido no dia 28 de dezembro de 1950, em Memphis, Tennessee, EUA [nota minha: e morto no dia 17 de março de 2010, em Nova Orleans, Luisiana, EUA]), ex-Box Tops, juntou-se à Ice Water, uma banda local, da qual faziam parte Chris Bell (nascido no dia 12 de janeiro de 1951, em Memphis, Tennessee, EUA, e morto no dia 27 de dezembro de 1978, na mesma localidade; guitarra e vocal), Andy Hummel (nascido no dia 26 de janeiro de 1951, em Memphis, Tennessee, EUA; baixo e vocal ) e Jody Stephens (nascido no dia 4 de outubro de 1952, nos Estados Unidos; bateria).
O realinhado quarteto, que extraiu seu novo nome de um supermercado localizado em frente ao estúdio Ardent, estreou de maneira impressionante, em 1972, com "#1 Record", que combinava, magistralmente, o pop britânico e as harmonias sessentistas de Los Angeles com um som nervoso e vibrante, gerando canções fora de série: "The Ballad Of El Goodo", "Thirteen" e "When My Baby's Beside Me". Mesmo assim, o potencial de vendas do álbum mirrou por má distribuição. Ademais, atritos internos levaram Bell a abandonar a banda no final de 1972. Algumas das músicas em que Bell estava trabalhando com Chilton apareceram no disco seguinte da Big Star, mas o talentoso artista nunca se recuperou do fracasso comercial do disco de estreia e acabou morrendo em dezembro de 1978 num acidente de carro.
7O trio remanescente extinguiu a Big Star em 1973. Chilton, então, entrou em estúdio com o baterista Richard Rosebrough e o baixista Danny Jones para gravar material novo. No final daquele ano, ele se reencontrou com Hummel e Stephens para uma convenção de compositores roqueiros, e a proveitosa reaproximação acabou se estendendo por mais tempo. Senso de urgência e espontaneidade motivaram o excelente segundo disco, "Radio City", cujo destaque foi a icônica "September Gurls", embora "O My Soul" e "Back Of A Car" não ficassem atrás. Mas desinteresses corporativos mais uma vez condenaram o álbum ao limbo, e a banda, amargurada, refugiou-se em Memphis após uma breve e malograda excursão, em que John Lightam havia substituído o descontente Hummel. Ato contínuo, Chilton e Stephens começaram a projetar o terceiro disco, com a colaboração de Steve Cropper (guitarra), Jim Dickinson (piano) e Tommy McLure (baixo), porém as sessões de gravações tornaram-se extremamente truncadas, e o grupo separou-se sem concluir oficialmente o álbum.
"3rd", também conhecido como "Sister Lovers", surgiu posteriormente em vários formatos e combinações, mas a tônica era a instabilidade de Chilton, estampada através de um punhado de canções desvigoradas e mal-acabadas, reveladoras do enfraquecimento do músico como compositor e antecipadoras do caminho errático da sua carreira solo. Em 1993, Chilton e Stephens reagruparam a Big Star com Ken Stringfellow e Jonathan Auer, ambos da Posies, para uma única apresentação na Universidade de Missouri, tão bem-sucedida que o grupo resolveu fazer uma breve turnê pelo Reino Unido, no mesmo ano. Seguiram-se reuniões esporádicas, e uma nova música ("Hot Thing") foi gravada para uma compilação lançada em 2003. Na sequência, Chilton, Stephens, Stringfellow e Auer gravaram um novo disco de estúdio, "In Space", lançado em 2005, que se revelou um álbum muito melhor do que se esperava (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 162; tradução livre do inglês).

quinta-feira, 3 de abril de 2014

Lee Oskar - Before The Rain


Músico: Lee Oskar
Disco: Before The Rain
Ano: 1978(*)
Gênero: Funk, Fusion, Soul
Faixas:
1. Before The Rain (L. Oskar) 8:20
2. Steppin' (L. Oskar, Errico) 5:35
3. San Francisco Bay (L. Oskar, K. Oskar, Errico) 7:20
4. Feelin' Happy (L. Oskar, Errico, Vega, Eberitzsch, Fullerton) 3:45
5. More Than Words Can Say (L. Oskar, K. Oskar) 4:42
6. Sing Song (L. Oskar, K. Oskar) 6:50
7. Haunted House (L. Oskar, K. Oskar, Errico) 6:50
Créditos:
Lee Oskar: Harmonica, Vocal
Greg Errico: Drums (faixas 1, 3, 4, 5, 6, 7), Guitar (faixas 2, 7), Percussion (faixa 4)
Bobby Vega: Bass (faixas 1, 2, 4, 5, 6, 7), Guitar (faixa 3)
Herman Eberitzsch: Piano (faixas 1, 5, 6, 7), Clavinet (faixa 1), Keyboards (faixas 2, 3, 4)
Steve Beckmeier: Electric Guitar (faixa 1), Rhythm Guitar (faixa 6)
Terry Medeiros: Acoustic Guitar (faixa 1), Guitar (faixas 5, 7), Scratch Guitar (faixa 6)
Paulinho Dacosta: Percussion (faixas 1, 6, 7)
Pat Rizzo: Saxophone
Gene Page Orchestra: Strings (faixas 1, 5, 6)
Robert Christie Hunter: Bagpipes (faixa 2)
Greg Adams: Trumpet (faixas 2, 4), Flugelhorn (faixas 2, 4)
Emilio Castillo: Tenor Sax (faixas 2, 4)
Stephen Kupka: Baritone Sax (faixas 2, 4)
William Lamb: Trombone (faixas 2, 4), Trumpet (faixas 2, 4)
Leonard Pickett: Soprano Sax (faixas 2, 4), Tenor Sax (faixas 2, 4), Piccolo Flute (faixa 2), Lyricon (faixa 5)
Jamie Faunt: Bass (faixa 3)
Martyn Ford Orchestra: Strings (faixa 3), Brass (faixa 3), Woodwinds (faixa 3)
English Chorale: Choir (faixa 3)
San Francisco Bay Singers: Choir (faixa 3)
Joe Chambers: Vocals (faixa 4)
Bianca Thornton-Oden: Vocals (faixa 4)
Travis Fullerton: Backing Vocals (faixa 4)
Mic Gillette: Trumpet Solo (faixa 4)
Eloise Laws, Linda Creed: Background Vocals (faixa 6)
Chambers Brothers (Joe, Willie & George): Vocals (faixa 7)
Charles Miller: Saxophone
(*) CD lançado em 1995.

Biografia:
O gaitista e vocalista Lee Oskar foi membro fundador da War no final dos anos 60, quando o grupo da Costa Oeste primeiro atuou como banda de apoio para Eric Burdon e depois seguiu carreira solo. Seus prolongados solos de harmônica tornaram-se parte vital do som funqueiro, roqueiro e latino da War nos anos 70 e 80.
Individualmente, Oskar lançou dois álbuns de inclassificável fusion nos anos 80, ainda que fazendo parte da War. Mas a sua estreia como solista ocorreu em 1976, tendo gravado em sequência vários discos de consistente pop-jazz, R&B e fusion, entre eles o excelente "Before The Rain", de 1978, e "My Road, Our Road", de 1980 (Ron Wynn, AllMusic; tradução livre do inglês).

Dudes - We're No Angels


Banda: Dudes
Disco: We're No Angels
Ano: 1975
Gênero: Soft Rock
Faixas:
1. Saturday Night (Segarini) 3:18
2. Fuel Injection (Henman) 3:21
3. Just Wanna Dance (Segarini) 3:30
4. Lylee Lady (Greenway) 5:14
5. Deeper And Deeper (Segarini) 4:30
6. Dancin' Shoes (Henman) 4:10
7. Got Me Where You Want Me (Segarini) 3:21
8. My Mind's On You (Greenway, Segarini) 4:24
9. Rock 'N Roll Debutante (Henman) 3:49
10. We're No Angels (Segarini, Fowley) 5:14
Créditos:
"Kootch" Trochim: Bass, Vocals
Ritchie Henman, Wayne Cullen: Drums, Vocals
Bob Segarini, David Henman, Brian Greenway: Guitars, Vocals

Biografia:
Quando o grupo pop/rock canadense conhecido como Wackers desmantelou-se, no início dos anos 70, dois dos seus ex-integrantes, o baixista Bill Trochim e o guitarrista Bob Segarini, decidiram retornar à cena musical formando a banda Dudes. Para completar o lineup do novo grupo, vieram os bateristas Ritchie Henman e Wayne Cullen e os guitarristas David Henman e Brian Greenway. Todos eram também vocalistas.
Em 1975, a Dudes gravou seu primeiro álbum, "We're No Angels", lançado pela CBS, que redundou num único sucesso, "I Just Wanna Dance". Antes que a gravação de um novo disco começasse a esboçar-se, a maioria dos membros da banda envolveu-se com outros empreendimentos. Segarini continuou (nota minha: em carreira solo), completando o EP "Starlight" (nota minha: o disco chama-se, na verdade, "Segarini", e "Starlight" é apenas uma das suas faixas; segundo informa o site Canadian Bands, a Dudes entrou em estúdio em 1976 e gravou várias demos, posteriormente aproveitadas nos discos solos de Segarini e na coletânea "All The Young Dudes, All The Old Demos", de 1997). Foi o último lançamento.
Mais de duas décadas após a vida da Dudes chegar a um rápido e indolor fim, a Pacemaker Records pegou as gravações do grupo e registrou-as no disco intitulado "All The Young Dudes, All The Old Demos" (Charlotte Dillon, AllMusic; tradução livre do inglês).

domingo, 30 de março de 2014

The Wackers - Discografia essencial

Banda: The Wackers
Gênero: Folk-Pop, Soft Rock, Power Pop
 

Disco: Wackering Heights
Ano: 1971(*)
Faixas:
1. Travelin' Time (Segarini, Bishop, Coolidge) 2:53
2. Body Go Round (Segarini) 2:58
3. Don't Be Cruel (Blackwell, Presley) 2:59
4. Country Queen (Segarini, Bishop) 3:17
5. Strangers (Segarini, Bishop) 3:29
6. Don't Put Down The Singer (Bishop) 3:17
7. I Don't Want My Love Refused (Segarini, Stull) 2:48
8. White House (Stull) 3:39
9. I Like (Segarini, R. Bishop, B. Bishop) 2:07
10. On The Way Up (Segarini, Bishop) 3:26
11. Such A Good Thing (Segarini, Bishop, Stull) 3:14
12. No Place For The Children (Segarini, Bishop, Stull) 3:19
Créditos:
Robert Segarini: Vocals, Guitar, Rhythm Guitar, Acoustic Guitar, Percussion, Harmonica, Cabasa
Randy Bishop: Vocals, Guitar, Acoustic Guitar, Bass, Piano, Tambourine
Michael Stull: Vocals, Lead Guitar, Double-Six Lead Guitar, Acoustic Guitar, Rhythm Guitar, Piano, Double Piano, Harmonica, Organ
Kootch: Vocals, Bass, Slide Guitar
Spencer T. (Ernie) Earnshaw: Drums, Percussion, Cowbell
Músicos adicionais:
Bill Henderson: Drums (faixa 3), Tambourine (faixa 11)
Jack Schaffer: Saxophones (faixas 3, 7), Clarinet (faixa 9)
Barth Bishop: Harmony Vocals (faixa 6)
(*) CD lançado em 2006.
Disco: Hot Wacks [Bonus Tracks]
Ano: 1972(*)
Faixas:
1. I Hardly Know Her Name (Segarini, Stull, Bishop) 1:49
2. We Can Be (Segarini, Bishop) 4:27
3. Oh My Love (Lennon, Ono) 2:51
4. Wait And See (Trochim) 3:42
5. Do You Know The Reason (Segarini, Stull, Trochim) 3:41
6. Breathe Easy (Segarini, Bishop) 3:11
7. Time Will Carry On (Segarini, Bishop) 1:51
8. Maybe Tomorrow (Segarini, Bishop) 1:07
9. Hot Wacks (Segarini, Stull, Bishop, Trochim, Earnshaw) 1:27
10. Anytime/Anyday (Segarini, Bishop) 1:01
11. Find Your Own Way (Segarini, Bishop) 3:15
12. Time Will Carry On (Won't It) (Segarini, Bishop) 1:56
13. She Loves You [Live] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Lennon, McCartney) 2:32
14. Captain Nemo [Single A-Side, 1975] [Bonus Track] (Segarini, Bishop) 3:53
Créditos:
Michael "Two Foot" Stull, N. Randy Bishop: Vocals, Guitars, Keyboards
Robert Segarini: Vocals, Guitars, Percussion
William "Kootch" Trochim: Bass, Guitars, Vocals
Spencer T. "Ernie" Earnshaw: Drums, Percussion, Vocals
Músico adicional:
Kathy Kodama: Koto (faixa 3)
(*) CD lançado em 2006.

Disco: Shredder
Ano: 1972(*)
Faixas:
1. Day & Night (Segarini, Lauzon, Bishop) 3:10
2. Hey Lawdy Lawdy (Segarini, Lauzon, Bishop, Trochim) 3:54
3. I'll Believe In You (Segarini, Lauzon, Bishop) 3:14
4. Puttin' Myself To Sleep (Segarini, Lauzon, Bishop) 2:20
5. Eventually (Even You, Even Me) (Segarini, Lauzon, Bishop) 3:34
6. Coming Apart (Segarini, Lauzon, Bishop) 3:57
7. It's My Life (Segarini, Lauzon, Bishop) 3:32
8. Beach Song (Segarini, Lauzon, Bishop) 2:42
9. Buck Duckdog Memorial Jam: Our Ship's Comin' In (Segarini, Lauzon, Bishop, Trochim)/My Old Lady (Segarini, Lauzon, Bishop, Trochim)/You Really Got Me (Davies) 10:10
10. Last Dance (Segarini, Lauzon, Bishop) 3:08
Créditos:
Robert Segarini: Guitar (faixas 1-3, 7), Bass (faixas 1, 8), Shipping Crate (faixa 1), Vocal (faixas 1-3, 5-7, 9), Drums (faixas 2, 4, 5, 10), Backup Vocal (faixas 4, 8, 10), Percussion (faixa 8)
Randy Bishop: Guitar, Piano (faixas 1, 4, 10), Cowbells (faixa 1), Vocal (faixas 1, 3-5, 7-10), Backup Vocal (faixas 2, 6), Percussion (faixa 8)
Bill "Kootch" Trochim: Congas (faixa 1), Gourd (faixa 1), Guitar (faixa 2), Bass (faixas 2, 4-7, 9, 10), Backup Vocal (faixa 2), Vocal (faixa 7), Clay Drums (faixa 8), Percussion (faixa 8)
Músicos adicionais:
J.P. Lauzon: Bass (faixa 3), Guitar (faixas 4-9), Percussion (faixa 8), Piano (faixa 10)
Spencer Earnshaw: Drums (faixas 6, 7), Vocal (faixa 7)
Dan-Yen Mantor: Congas (faixa 1), Claves (faixa 1), Shakers (faixa 1)
Jack "Mr. Wacker Bilk" Schaeffer: Saxophones (faixas 1, 7), Clarinet (faixa 1)
Jerry Mercer: Drums (faixas 3, 8, 9), Additional Drums (faixa 4), Percussion (faixa 8)
Frankie Hart: Backup Vocal (faixas 1, 4, 8), Percussion (faixa 8)
Ray Blake: Chorus (faixa 8)
Janet Abramson: Chorus (faixa 8)
(*) CD lançado em 2006.

Biografia:
O guitarrista, cantor e compositor Bob Segarini formou a Wackers em 1970, na cidade de Montreal, Canadá. Os artistas que ele trouxe para o novo grupo eram o guitarrista, tecladista e baixista Randy Bishop, o pianista e guitarrista Michael Stull, o baixista e guitarrista Bill Trochim e o baterista Spencer Earnshaw. Depois de três anos, a banda perdeu Stull, e o baterista Jerry Mercer foi trazido para completar a formação. Todos os membros eram músicos bastante experimentados. Depois de gravar quatro álbuns, o grupo extinguiu-se em 1974.
A Wackers completou seu primeiro disco, "Wackering Heights", em 1971, pelo selo Elektra. Dois álbuns se seguiram, "Hot Wacks" e "Shredder', um a cada ano depois. Em 1974, último ano do grupo, "Wack 'N' Roll" foi gravado. Esse quarto álbum, gestado durante a morte lenta do Wackers, nunca foi lançado. Algumas das músicas do grupo, durante o seu tempo de vida, incluem "I Don't Want My Love Refused", "White House", "No Place For The Children", "Body Go Round" e "Country Queen".
Depois que o grupo se desfez, cada um dos membros seguiu carreira própria. O vocalista Bob Segarini entrou no mundo do espetáculo solo e gravou vários álbuns (Charlotte Dillon, AllMusic; tradução livre do inglês).

sábado, 29 de março de 2014

The J. Geils Band - Blow Your Face Out

Banda: The J. Geils Band
Disco: Blow Your Face Out
Ano: 1976(*)
Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Hard Rock
Faixas:
1. Southside Shuffle (Wolf, Justman) 4:16
2. Back To Get Ya (Wolf, Justman) 4:38
3. Shoot Your Shot (DeWalt, Horn, Graves) 3:56
4. Musta Got Lost (Wolf, Justman) 6:34
5. Where Did Our Love Go (Holland, Dozier, Holland) 4:00
6. Truck Drivin' Man (Fell) 1:52
7. Love-Itis (Scales, Vance) 4:05
8. Intro: (Lookin' For A Love) (Alexander, Samuels) 2:06
9. (Ain't Nothin' But A) Houseparty (Sharh, Thomas) 5:04
10. So Sharp (Christian) 2:38
11. Detroit Breakdown (Wolf, Justman) 6:25
12. Chimes (Wolf, Justman) 8:56
13. Sno-Cone (Collins) 3:04
14. Wait (Wolf, Justman) 3:44
15. Raise Your Hand (Floyd) 4:08
16. Start All Over (Wolf, Justman) 2:21
17. Give It To Me (Wolf, Justman) 6:52
Créditos:
Peter Wolf: Vocals
Seth Justman: Keyboards, Vocals
J. Geils: Guitar
Magic Dick: Harp
Danny Klein: Bass
Stephen Jo Bladd: Percussion, Vocals
(*) CD lançado em 1993. Gravado ao vivo no The Boston Garden, em Boston, Massachusetts, EUA, no dia 15 de novembro de 1975, e no Cobo Hall, em Detroit, Michigan, EUA, no dia 19 de novembro de 1975.

Biografia:
Formada em Boston, Massachusetts, EUA, em 1969, a banda – J. Geils (nome verdadeiro: Jerome Geils, nascido no dia 20 de fevereiro de 1946, em Nova Iorque, EUA [nota minha: e morto no dia 11 de abril de 2017, em Groton, Massachusetts, EUA]; guitarra), Peter Wolf (nascido no dia 7 de março de 1947, em Nova Iorque, NY, EUA; vocal), Magic Dick (nome verdadeiro: Richard Salwitz, nascido no dia 13 de maio de 1945, em New London, Connecticut, EUA; harmônica), Seth Justman (nascido no dia 27 de janeiro de 1951, em Washington, DC, EUA; teclados), Danny Klein (nascido no dia 13 de maio de 1946, em New York, EUA; baixo) e Stephen Jo Bladd (nascido no dia 31 de julho de 1942, em Boston, Massachusetts, EUA; bateria) – foi inicialmente conhecida como J. Geils Blues Band.
Seus dois primeiros discos fundavam-se num vigoroso e primitivo R&B, incentivando comparações com a Butterfield Blues Band. Versões de músicas de Albert Collins, Otis Rush e John Lee Hooker mostraram um talento inquestionável, e com Wolf na pele de um extrovertido frontman, a banda rapidamente virou atração em suas apresentações ao vivo. "Bloodshot", de 1973, disco de ouro nos Estados Unidos, introduziu o grupo para um público maior, mas, ao mesmo tempo, sinalizou uma desaceleração que acabou afetando os lançamentos subsequentes (nota minha: a afirmação de Larkin parece-me temerária, pois, ao meu ver, o disco ainda mostra a banda tocando blues rock no seu estilo energético inicial, tanto que várias faixas dele compuseram o eletrizante álbum ao vivo "Blow Your Face Out", de 1976, ora postado).
A principal exceção aconteceu com "Monkey Island", de 1977, em que Wolf, Geils e Magic Dick recuperaram a chama e a emoção dos dois primeiros álbuns.
A banda trocou a Atlantic Records pela EMI Records, no final dos anos 70, e assegurou um robusto sucesso internacional, em 1982, com a picante "Centrefold" (nota minha: faixa 10 do disco "Showtime!", de 1982). Agora divorciada de suas raízes bluseiras, a J. Geils Band mostrava-se insegura quanto ao rumo musical a tomar, incerteza enfatizada em 1984, quando Wolf deixou a banda, no meio de uma gravação, para seguir carreira solo.
Já sem Wolf, o grupo concluiu o derradeiro disco, "You're Gettin' Even, While I'm Gettin' Old" (nota minha: lançado em 1984). Geils e Magic Dick reuniram-se durante o início dos anos 90 para formar a Bluestime, uma banda bluseira. Em 2004, Geils gravou com o guitarrista Duke Robillard (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 586; tradução livre do inglês).

quarta-feira, 26 de março de 2014

Lazy Smoke - Corridor Of Faces [Bonus Tracks]


Banda: Lazy Smoke
Disco: Corridor Of Faces [Bonus Tracks]
Ano: 1997(*)
Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. All These Years (3:31)
2. How Was Your Day Last Night? (1:52)
3. Come With The Day (2:51)
4. Salty People (4:42)
5. Jackie-Marie (3:01)
6. Under Skys (4:19)
7. Sarah Saturday (2:49)
8. There Was A Time (2:04)
9. Am I Wrong? (3:39)
10. How Did You Die? (3:21)
11. I Don't Need The Sun [Unplugged Demo] [Bonus Track] 1:22
12. Changing The Time [Unplugged Demo] [Bonus Track] 1:36
13. I Could Fall Asleep [Unplugged Demo] [Bonus Track] 1:17
14. Wait Till You See [Unplugged Demo] [Bonus Track] 2:59
15. Scarecrow [Unplugged Demo] [Bonus Track] 2:10
16. All These Years [Unplugged Demo] [Bonus Track] 2:49
17. Come With The Day [Unplugged Demo] [Bonus Track] 2:17
18. Salty People [Unplugged Demo] [Bonus Track] 3:18
19. Jackie-Marie [Unplugged Demo] [Bonus Track] 2:58
20. There Was A Time [Unplugged Demo] [Bonus Track] 1:41
21. Sarah Saturday [Unplugged Demo] [Bonus Track] 2:17
22. Am I Wrong? [Unplugged Demo] [Bonus Track] 3:24
Músicas de autoria de John Pollano, exceto "Under Skys", composta por John Pollano e Ralph Mazzotta, e "How Did You Die?", composta por E.V. Cooke e John Pollano.
Créditos:
John Pollano: Acoustic & Electric Guitars, Lead Vocals
Ralph Mazzotta: Guitar, Vocals
Bob Door: Bass
Ray Charron: Drums
John Villanucci: Fender Rhodes ("Sarah Saturday")
(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
Uma obscura banda de Massachusetts do final dos anos 1960, a Lazy Smoke tocava uma espécie de som psicodélico transoceânico, dividindo meio a meio suas influências americanas e britânicas. A maior inspiração do grupo eram os Beatles, e, conquanto não chegassem perto da sua fonte inspiradora, a semelhança chamou mais a atenção devido à similitude entre as vozes de John Pollano, líder e principal compositor da banda, e John Lennon.
As composições de Pollano traziam um forte traço lennoniano, soando, muitas vezes, como derivações ingênuas do período mais calmo das músicas de Lennon, correspondente à era do álbum branco. A banda lançou algumas centenas de cópias de um único disco, "Corridor Of Faces", através da gravadora Onyx, em 1969, antes de se separar. O álbum permaneceu modestamente cultuado, tendo sido relançado em CD com uma dúzia de demos como bônus (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).