The Music Explosion - Little Bit O' Soul: The Best Of The Music Explosion

Banda: The Music Explosion

Disco: Little Bit O' Soul: The Best Of The Music Explosion

Ano: 2002

Gênero: Bubllegum, Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Little Bit O' Soul (Carter, Lewis) 2:21

2. I See The Light (Chiprut, Fragher, Hickman, Lowery) 2:35

3. Everybody (Barbero, Chiprut, Kasenetz, Katz, Loddo, Poletti) 2:29

4. Love, Love, Love, Love, Love (Knight) 2:47

5. Good Time Feeling (Kasenetz, Katz, Wooley) 2:35

6. 96 Tears (Martinez) 2:39

7. Can't Stop Now (Chiprut, Kasenetz, Katz, Nicholson, Waldman) 2:51

8. Let Yourself Go (Berlin, Chiprut, Kasenetz, Katz) 2:35

9. Patches Dawn (Chiprut) 2:40

10. One Potato Two (Chiprut) 3:08

11. What Did I Do To Deserve Sucha Fate (Chiprut, Stabile) 2:26

12. (Hey) La, La, La (Chiprut, Kasenetz, Katz) 2:11

13. Little Black Egg (Conlon) 2:56

14. Stay By My Side (Chiprut, Kasenetz, Katz) 2:13

15. Sunshine Games (Woolfson) 2:04

16. We Gotta Go Home (Cordell, Gentry) 2:11

17. Hearts And Flowers (Armatrading, Chiprut, Kasenetz, Katz) 2:19

18. What You Want? (Clifford, Mani) 2:10

19. Road Runner (Diddley, Kasenetz, Katz, Richman) 3:39

20. Where Are We Going? (Lane) 2:16

21. Yes Sir (Levine, Resnick) 2:15

22. Dazzling (Kasenetz, Katz) 2:35

23. Jack In The Box (Cordell, Trimachi) 2:03

24. What's Your Name? (Cordell, Gentry, Johnson, Rossington, Van Zant) 2:20

Créditos:

James Lyons: Lead Vocals, Tambourine, Maracas, Drums

Don Atkins: Lead Guitar

Burton Sahl: Bass Guitar, Organ, Piano

Bob Avery: Drums, Harmonica, Guitar

Richard Nesta: Rhythm Guitar

Biografia:
Music Explosion: uma banda garageira de Ohio, de um sucesso só (nota minha: no original, "one-hit-wonder"), que chegou à segunda colocação nas paradas, em 1967, com "Little Bit O'Soul", uma vigorosa música pop/rock, com um clássico riff de baixo e órgão.

Qualquer que seja a personalidade que a banda podia ter, ela foi devidamente moldada em estúdio pelos produtores Jeffrey Katz e Jerry Kasenetz, que logo ajudaram a criar o gênero bubblegum com grupos como 1910 Fruitgum Co. e Ohio Express. A Music Explosion não fazia um som tão juvenil como os grupos citados, mas nunca conseguiu produzir outro material que chamasse tanto a atenção quanto "Little Bit O'Soul", entrando no Top 100 só uma vez mais, com o minúsculo hit "Sunshine Games" (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Capital City Rockets - Capital City Rockets

Banda: Capital City Rockets

Disco: Capital City Rockets

Ano: 1973 (*)

Gênero: Garage Rock

Faixas:

1. Ten Hole Dollars (3:24)

2. Grab Your Honey (3:03)

3. Little Bit O' Fun (2:59)

4. Come Back Baby (2:43)

5. People Are Losing (4:57)

6. Breakfast In Bed (3:16)

7. Newcomer Blues (2:55)

8. My Orange Tie (3:20)

9. Searchlight (3:35)

10. Still Kicking (3:48)

Músicas de autoria de Robert Hill, exceto "People Are Losing", composta por Michael Warner e Geoff Robinson, e "Newcomer Blues" e "Still Kicking", compostas por Michael Warner.

Créditos:

Jamie Lyons: Lead Vocals

Robert Hill: Guitar, Vocals

Michael (Bopper) Warner: Guitar, Vocals

Eric Moore: Bass

Jerry Hertig: Drums

Músicos adicionais:

Bobbye Hall: Congas

Gregory Preston: Piano

(*) CD, remasterizado, lançado em 2010.

Resenha:
Brandindo um nome que soa como uma equipe de roller derby, e um som que é tão rápido, áspero e potente como uma, a Capital City Rockets inicia-se no reino explosivo do rock 'n' roll com o seu LP de estreia pela Elektra.
Gerada no Centro-Oeste – núcleo nervoso da nação rock 'n' roll –, a Capital City Rockets compõe-se de cinco talentos incendiários: o vocalista Jamie Lyons, os guitarristas e compositores Robert Hill e Michael Warner (que compuseram as dez músicas do disco), o baixista Eric "The Kid" Moore e o baterista Jerry Hertig. E se a voz grave e funqueira do cantor lhe parece familiar, você provavelmente vai lembrar do número um das paradas, o single de um milhão de cópias do verão de 67, "Little Bit O' Soul", tocado pela Music Explosion, que contava com o então garoto de 18 anos, Lyons, nos vocais.

Inspirada pela máxima "roller derby é rock 'n' roll", a música da Capital City Rockets combina o impacto, a energia e o entretenimento básico de seus atléticos integrantes. Impulsionada pela constante batida dos tambores, pulsantes mudanças de acordes, uma linha de baixo poderosa e um vigoroso vocalista, a Capital City Rockets está pronta para alçar voo. Como o roller derby, a banda é consistente, firme, unida e, acima de tudo, muito divertida. Blast off! (nota minha: expressão idiomática, que significa, em inglês, lançar foguete; o articulista faz um trocadilho com o nome da banda, intraduzível; a palavra mais aproximada, em português, seria bum, mas não teria o alcance que a expressão tenta passar, no texto; por isso, fica sem tradução) (texto extraído do encarte do CD, com tradução livre do inglês).

Miller Anderson - Discografia essencial

Músico: Miller Anderson
Gênero: Blues, Blues-Rock, Folk-Rock, Celtic Rock

Disco: Bright City

Ano: 1971(*)

Faixas:

1. Alice Mercy (To Whom It May Concern) (6:48)

2. The Age Of Progress (3:31)

3. Nothing In This World (4:19)

4. Bright City (3:08)

5. Grey Broken Morning (4:30)

6. High Tide, High Water (7:57)

7. Shadows 'Cross My Wall' (6:04)

Músicas de autoria de Miller Anderson.

Créditos:

Miller Anderson: Vocals, Acoustic & Electric Guitars

Mick Weaver: Organ, Piano, Harpsichord, Congas

Peter Dines: Organ, Piano

Gary Thain: Bass Guitar

Eric Dillon: Drums

Neil Hubard: Guitar (faixas 1, 6)

Lyn Dobson: Flute

Harold Beckett: Flugelhorn

Madeline Bell, Liza Strike, Tracy Miller: Background Vocals

(*) CD lançado em 1994.

Disco: Celtic Moon

Ano: 1998

Faixas:

1. Fog On The Highway (Anderson) 5:59

2. Celtic Moon (Anderson) 3:22

3. Two Ships (Anderson) 5:58

4. Fools Gold (Anderson) 3:52

5. Tam Em Up Solid (Traditional) 3:14

6. A Misplaced Soul (Anderson, Diez) 4:07

7. Across The Borderline (Cooder, Dickinson, Hiatt) 4:41

8. One Gold Coin (Anderson) 3:49

9. Shadow Cross My Wall (Anderson) 5:55

10. Boatman (Anderson) 4:19

11. Madonna Of The Street (Anderson) 6:50

12. High Tec Blues (Anderson) 2:19

Créditos:

Miller Anderson: Vocals, Acoustic & Electric Guitars, Harmonica, Hammond, Bass (faixa 4)

Wolfgang Norman Dalheimer: Piano, Hammond, Keyboards

Colin Hodgkinson: Fretless Bass, Fretted Bass

Wolfgang Haffner: Drums, Percussion

Olaf Kubler: Tenor Sax (faixa 1)

Frank Deiz: Guitar Solo (faixa 1)

Jackie Carter: Additional Vocals (faixa 10)

Disco: Bluesheart

Ano: 2003

Faixas:

1. High Tide And High Water (Anderson) 7:04

2. Fallin Back Into The Blue (Anderson) 4:39

3. Little Man Dancing (Anderson) 4:51

4. Help Me (Miller) 8:08

5. House Of The Rising Sun (Traditional) 5:03

6. Runnin Blues (Baldwin, Beaker, Burgess, Price, Anderson) 7:58

7. Smokestack Lightnin'/Wang Dang Doodle (Burnett) 10:09

8. Sending Me Angels (Miller, Williams) 3:41

9. Houston (Scotland) (Anderson) 2:44

10. Vigilante Man/Crossroads (Guthrie, Johnson) 5:50

Créditos:

Miller Anderson: Vocals, Acoustic & Electric Guitars, Harmonica

John Price: Bass Guitar

Paul Burgess: Drums

Dave Baldwin: Electric Piano, Hammond

Doreen Chanter: Vocals

Norman Beaker: Guitar

Jon Lord: Hammond (faixas 4, 6) 

Irene Chanter: Additional Vocals (faixa 8)

Doreen Chanter: Additional Vocals (faixa 8)

Disco: Chameleon

Ano: 2008

Faixas:

1. City Blues (5:34)

2. By The Light (4:22)

3. Bad Mouth Mama (3:47)

4. Fog On The Highway (4:36)

5. Little Brother (3:51)

6. Me And My Woman (5:38)

7. Rich Man, Poor Man (4:48)

8. Eye On The Prize (4:02)

9. The Dreamer (2:56)

10. Sing Your Song (3:18)

Músicas de autoria de Miller Anderson, exceto "Me And My Woman", composta por Gene Barge.

Créditos:

Miller Anderson: Vocals, Acoustic & Electric Guitars, Harmonica

Kris Gray: Bass

Frank Tischer: Keyboards

Paul Burgess: Drums

Disco: From Lizard Rock!

Ano: 2010(*)

Faixas:

Disc One

1. City Blues (Anderson) 6:44

2. Fallin' Back Into The Blue (Anderson) 4:46

3. Sinnin' For You (Hartley, Hewison) 6:27

4. Just To Cry (Anderson, Lowther, Finnigan) 7:56

5. Leavin' Trunk (Estes) 7:28

6. By The Light (Anderson) 9:10

7. Borderline (Cooder, Hiatt, Dickinson) 4:37

8. House Of The Rising Sun (Traditional) 6:24

9. Little Man Dancing (Anderson) 5:14

Disc Two

1. High Tide And High Water (Anderson) 7:44

2. Think It Over (King) 5:52

3. Drinking Man (Anderson) 3:07

4. Ramblin' On My Mind (Johnson) 6:44

5. Boogie Brothers (Anderson) 4:13

6. As The Crow Flies (White) 6:03

7. Don't Let Me Be Misunderstood (Benjamin, Marcus, Caldwell) 4:07

8. Memories Of Woodstock (Anderson) 3:07

9. Houston (Anderson) 5:48

10. Eye On The Prize (Anderson) 6:03

11. That's All Right Mama (Crudup) 5:21

Créditos:

Miller Anderson: Guitar, Harmonica, Vocals

Kris Gray: Bass, Backing Vocals

Frank Tischer: Keyboards, Backing Vocals

Klaus Schenk: Drums

(*) Gravado ao vivo na Alemanha, em 2008.

Biografia:
A biografia de Miller Anderson, que segue, em tradução livre do inglês, foi retirada do site da banda Spencer Davis Group.
Miller nasceu em Houston, na Escócia, em 1945. Aos 19 anos, seguiu para Londres, Inglaterra, com sua banda, The Profile. O grupo gravou quatro singles pela Fontana Records, em Londres.

Em 1968, Miller entrou para a Keef Hartley Band. Seu primeiro show nos EUA ocorreu no festival de Woodstock, em agosto de 1969. A Keef Hartley Band gravou cinco álbuns com Miller como o compositor principal da banda. Nessa época, Miller também gravou dois discos solos.
Miller então juntou-se à Savoy Brown. Excursionou pela Europa e Estados Unidos com a nova banda e gravou um álbum, "Boogie Brothers". Em seguida, viajou pelo mundo todo como guitarrista da Marc Bolan & T-Rex. Depois da T-Rex, integrou-se à banda do cantor folk Donovan. Fez uma turnê mundial com Yes e Donovan.

Em 1980, Miller participou da banda americana Mountain, com Corky Laing e Leslie West, permanecendo no grupo até 1984.
Em 1985, Miller passou a fazer parte do grupo inglês de Spencer Davis, tocando guitarra e ajudando nos vocais. Com a Spencer Davis Group, excursionou pela Europa, Japão e Oriente Médio.

Em 1999, Miller gravou um DVD/CD como convidado da Deep Purple no Royal Albert Hall, em Londres. Viajou pelo mundo, em 2000, com a Deep Purple e orquestra. Também se envolveu com o tecladista da Deep Purple, Jon Lord, em vários dos seus projetos e gravações solos.
Miller também gravou três álbuns solos nessa época: "Celtic Moon", "Bluesheart" e o mais recente, "Chameleon" (nota minha: na verdade, o disco mais recente de Miller é "From Lizard Rock", de 2010), que foi eleito o melhor álbum de 2007 pela revista alemã "Good Times".

Joe Cocker - Mad Dogs & Englishmen [Deluxe Edition]

Músico: Joe Cocker

Disco: Mad Dogs & Englishmen [Deluxe Edition]

Ano: 2005(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Soft Rock, Blue-Eyed Soul

Faixas:

Disc 1

1. Honky Tonk Women (Jagger, Richards) 4:57

2. She Came In Thru The Bathroom Window (Lennon, McCartney) 3:18

3. The Weight [Not previously released] (Robertson) 5:57

4. Sticks And Stones (Turner, Glover) 2:46

5. Bird On A Wire (Cohen) 6:31

6. Cry Me A River (Hamilton) 4:05

7. Superstar (Russell, Bramlett) 4:59

8. Feelin' Alright (Mason) 5:47

9. Something [Not previously released] (Harrison) 5:33

10. Darling Be Home Soon [Not previously released] (Sebastian) 5:47

11. Let It Be [Not previously released on album] (Lennon, McCartney) 3:40

12. Further On Up The Road (Veasey, Robey) 4:00

Disc 2

1. Let's Go Get Stoned (Simpson, Ashford, Armstead) 8:05

2. Space Captain (Moore) 5:20

3. Hummingbird [Not previously released] (Russell) 4:08

4. Dixie Lullaby [Not previously released] (Russell, Stainton) 2:58

5. The Letter (Thompson) 4:33

6. Delta Lady (Russell) 7:03

7. Give Peace A Chance (Russell, Bramlett) 4:46

8. Blue Medley: a) I'll Drown In My Own Tears (Glover); b) When Something Is Wrong With My Baby (Hayes, Porter); c) I've Been Loving You Too Long (Redding, Butler) 12:37

9. With A Little Help From My Friends [Not previously released] (Lennon, McCartney) 8:40

10. Girl From The North Country (Dylan) 2:44

Studio Sessions For Singles:

11. Warm-Up Jam including Under My Thumb [Not previously released] (Jagger, Richards) 5:45

12. The Letter [Studio Single Version] (Thompson) 4:13

13. Space Captain [Studio Single Version] (Moore) 4:32

14. The Ballad Of Mad Dogs & Englishmen [From the film "Joe Cocker - Mad Dogs & Englishmen"] (Russell) 3:59

Créditos:

Joe Cocker: Vocals

Leon Russell: Guitar, Piano, Vocals, Lead Vocals ("Hummingbird", "Dixie Lullaby", "The Ballad Of Mad Dogs & Englishmen")

Chris Stainton: Organ, Piano

Don Preston: Rhythm Guitar, Lead Vocals ("Further On Up The Road")

Carl Radle: Bass

Jim Gordon, Jim Keltner: Drums

Chuck Blackwell: Percussion, Drums

Bobby Torres: Congas

Sandy Konikoff: Percussion

Bobby Keys: Tenor Saxophone

Jim Price: Trumpet

Rita Coolidge: Lead Vocals ("Superstar")

Claudia Lennear: Lead Vocals ("Let It Be")

The Choir: Don Preston, Rita Coolidge, Claudia Lennear, Daniel Moore, Donna Weiss, Pamela Polland, Matthew Moore, Donna Washburn, Nicole Barclay, Bobby Jones

(*) LP duplo lançado originalmente em 1970. Disco gravado nos seguintes locais e datas: a) Disc 1, faixas 1-6, 8-10, 12, e Disc 2, faixa 9, ao vivo no Fillmore East, em 28 de março de 1970; b) Disc 1, faixas 7 e 11, ao vivo no Santa Monica Civic Auditorium, em 17 de abril de 1970; c) Disc 2, faixa 10, ao vivo no Fillmore East, em 27 de março de 1970; d) Disc 2, faixas 11-13, nos estúdios A&M e Gold Star, em 17 de março e 3 de abril de 1970; e) Disc 2, faixa 14, no estúdio A&M, em 23 de dezembro de 1970.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live At Woodstock", de 2009.

Apryl Fool - Apryl Fool [Bonus Tracks]

Banda: Apryl Fool

Disco: Apryl Fool [Bonus Tracks]

Ano: 2010(*)

Gênero: Blues-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Tomorrow's Child (Kikuchi, Kosaka) 4:23

2. Another Time (Kosaka, Hosono, Matsumoto) 7:23

3. April Blues (Matsumoto) 4:17

4. The Lost Mother Land (Part 1) (Kikuchi, Matsumoto) 7:22

5. Tanger (Hosono, Kosaka) 4:34

6. Pledging My Time (Dylan) 3:45

7. Sunday (Matsumoto) 6:07

8. Honky Tonk Jam (Matsumoto) 2:03

9. The Lost Mother Land (Part 2) (Kikuchi, Matsumoto) 2:11

Bonus Tracks: The Floral Singles (1968)

10. Teardrops Are Petals (Unknown) 4:36

11. Rose In The Horizon (Unknown) 2:29

12. Wandering Ship (Unknown) 2:29

13. Memory Of Love (Unknown) 2:17

Créditos:

Hiroyoshi Yanagida: Organ, Guitar

Eiji Kikuchi: Guitar

Chu Kosaka: Vocals

Takashi Matsumoto: Drums

Haruomi Hosono: Bass

Kuchi Sugiyama: Bass (faixas 10-13)

Koichi Yoshimura: Drums (faixas 10-13)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Resenha:
A Apryl Fool foi uma banda japonesa bastante competente do final dos anos 60, cujo solitário disco homônimo é uma grande mistura de rock psicodélico e blues rock. Sua faixa mais conhecida é provavelmente "The Lost Mother Land, Pt. 1.", que foi destaque no volume japonês da série "Love, Peace and Poetry", da QDK, e certamente uma dos mais fascinantes da série, superando todas as outras produções e performances da obra, com suas manifestações progressivas e envolventes arranjos vocais.

Mas essa música é realmente difícil de classificar no contexto do álbum, apesar da predominância da guitarra fuzz em um grande número de canções. No seu âmago, a Apryl Fool pareceu ser uma banda de blues rock, embora claramente flertasse com a crescente cena psicodélica. Músicas como "Another Time", "Honky Tonk Jam", e "Pledging My Time", de Bob Dylan, são blues rocks bastante convencionais, e "Abril Blues" só adiciona algumas guitarras fuzz a um pouco de piano boogie-woogie. As outras faixas têm um quociente psicodélico considerável, como em "Tomorrow's Child", com seu Farfisa (comentário meu: marca de um órgão italiano) e sua levada de solo fuzz, ou a já mencionada "The Lost Mother Land, Pt. 1".

Há outros efeitos pirados na gravação de "The Lost Mohter Land, Pt 2." Cerca de metade das músicas são cantadas em inglês e as restantes, em japonês, mas tudo é muito bom. Nota histórica: anos depois, o baixista Haruomi Hosono se tornaria membro de uma das bandas mais populares do Japão de todos os tempos, a Yellow Magic Orchestra (Sean Westergaard, AllMusic; tradução livre do inglês).

Mountain - Masters Of War

Banda: Mountain

Disco: Masters Of War

Ano: 2007

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Masters Of War (4:38)

2. Serve Somebody (3:55)

3. Blowin' In The Wind [Heavy] (5:37)

4. Everything Is Broken (4:09)

5. Highway 61 Revisited (3:27)

6. This Heart Of Mine (3:56)

7. Subterranean Homesick Blues (4:20)

8. The Times They Are A-Changin' (4:59)

9. Seven Days (3:29)

10. Mr. Tambourine Man (5:31)

11. Like A Rolling Stone (3:29)

12. Blowin' In The Wind [Acoustic] (3:56)

Músicas de autoria de Bob Dylan.

Créditos:

Leslie West: Guitars, Vocals, Bass (faixa 2)

Corky Laing: Drums, Vocals (faixa 11)

Richie Scarlet: Bass (faixas 3, 7)

Brian Mitchell: Organ (faixas 1, 9), Accordion (faixa 6), Piano (faixa 8)

Kenny Aronson: Bass (faixas 1, 4, 5, 6, 9, 10)

Todd Wolfe: Rhythm Guitar (faixas 1, 4, 9)

Músicos convidados:

Ozzy Osbourne: Vocals (faixa 1)

Warren Haynes: Lead Guitar (faixa 2), Guitar (faixa 8)

Biografia:
Uma das primeiras bandas da geração metaleira, a Mountain foi formada pelo ex-guitarrista da Vagrants, Leslie West (nome verdadeiro: Leslie Weinstein, nascido em 22 de outubro de 1945, em Forest Hills, Nova Iorque, NY, EUA) e o baixista Felix Pappalardi (nascido em 30 de dezembro de 1939, no Bronx, Nova Iorque, NY, EUA, e morto em 17 de abril de 1983, em Manhattan, Nova Iorque, NY, EUA), em julho de 1969, na cidade de Nova Iorque, NY, EUA. Pappalardi tinha produzido o primeiro disco solo de West, "Mountain", lançado naquele verão. Complementada pelo baterista N. D. Smart (nome verdadeiro: Norman Smart) e o tecladista Steve Knight, a banda tocou no festival de Woodstock no final do ano (embora sua apresentação não apareça no documentário do evento).

Seu álbum de estreia, "Climbing!", foi lançado no ano seguinte, tendo Corky Laing (nome verdadeiro: Laurence Gordon Laing, nascido em 26 de janeiro de 1948, em Montreal, Quebec, Canadá) substituído Smart. Com os densos acordes de guitarra de West e as delicadas melodias de Pappalardi, a Mountain rapidamente estabeleceu seu próprio som, apesar das influências da Cream serem notadas aqui e ali. "Climbing!" foi um sucesso absoluto, atingindo o 17° lugar na parada de discos da Billboard, em novembro de 1970. Os dois álbuns seguintes da banda, construídos sob a mesma formação, depuraram-lhe o estilo, resultando um amálgama de riffs pesados, rocks fincados no blues e longos solos de guitarras e teclados.

"Nantucket Skighride" (a faixa título foi usada mais tarde como tema musical para o programa de televisão britânico Weekend World) e "Flowers Of Evil" alcançaram as paradas da Billboard, em 16° e 35° lugares, respectivamente. Seguiu-se um álbum ao vivo, com solos intermináveis, que acabou sendo mal recebido. Após, a banda dissolveu-se temporariamente, por conta de projetos paralelos dos seus integrantes. Pappalardi retornou à produção de discos, enquanto West e Laing firmaram uma parceria com Jack Bruce, da Cream, e criaram a West, Bruce & Laing. Em 1974, a Mountain ressurgiu, com Alan Schwartzberg e Bob Mann ocupando os lugares de Laing e Knight, para gravar "Twin Peaks", ao vivo, no Japão.

O novo lineup durou pouco e Laing voltou para a gravação do decepcionante disco de estúdio "Avalanche". A banda colapsou novamente e West retomou sua carreira solo. Em 1983, Pappalardi foi baleado e morto por sua esposa, Gail Collins. Dois anos mais tarde, West e Laing ressuscitaram a Mountain, com Mark Clarke (ex-baixista da Rainbow e da Uriah Heep), e lançaram "Go For Your Life". O grupo excursionou com a Deep Purple por toda a Europa em 1985, mas permaneceu com baixa atividade no restante da década. Em 1995, a banda gravou duas músicas novas com Noel Redding, ex-baixista de Jimi Hendrix, para uma antologia. Novamente inspirados, West, Laing e Clarke lançaram "Man's World" no ano seguinte. Um hiato de cinco anos decorreu antes de West e Laing reunirem-se para gravar o disco de estúdio "Mystic Fire", em 2002. A banda prosseguiu realizando turnês com o baixista Richie Scarlet (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1003-4; tradução livre do inglês).

Doug Sahm and The Sir Douglas Quintet - The Complete Mercury Masters

Banda: Doug Sahm and The Sir Douglas Quintet

Disco: The Complete Mercury Masters

Ano: 2005(*)

Gênero: Blues-Rock, Tex-Mex, Southern Rock

Faixas:

Disc 1

1. Are Inlaws Really Outlaws? (Sahm) 3:18

2. Sell A Song (Sahm) 5:28

3. Song Of Everything (Sahm) 4:08

4. Can You Dig My Vibrations (Sahm) 3:18

5. I'm Glad For Your Sake (But I'm Sorry For Mine) (Lawrence, Tinturin) 3:41

6. Whole Lotta Peace Of Mind (Sahm) 6:03

7. You Never Get Too Big And You Sure Don't Get Too Heavy, That You Don't (Sahm) 3:44

8. Suzie Q (Broadwater, Hawkins, Lewis) 2:10

9. San Antonio Rose (Wills) 2:25

10. Mendocino (Sahm) 2:42

11. I Don't Want (Sahm) 3:57

12. I Wanna Be Your Mama Again (Sahm) 3:06

13. At The Crossroads (Sahm) 4:37

14. If You Really Want Me To I'll Go (McClinton) 2:41

15. And It Didn't Even Bring Me Down (Fierro, Morin, Sahm) 2:36

16. Lawd, I'm Just A Country Boy In This Great Big Freaky City (Sahm) 2:55

17. She's About A Mover (Sahm) 3:18

18. Texas Me (Meyers, Morin, Perez, Sahm) 2:41

19. Oh, Baby, It Just Don't Matter (Sahm) 3:17

20. Sunday Sunny Mill Valley Groove Day [Outtake] (Sahm) 3:29

21. Dynamite Woman [Single] (Sahm) 3:44

22. Too Many Dociled Minds [Single] (Sahm) 2:26

Disc 2

1. Nuevo Laredo (Sahm) 2:45

2. Dallas Alice (Sahm) 3:16

3. T-Bone Shuffle (Sahm) 3:08

4. I Don't Want To Go Home (Sahm) 3:09

5. Medley: Son Of Bill Baety (Sahm) 4:51

6. Backwood's Girl (Sahm) 5:03

7. Revolutionary Ways (Sahm) 2:32

8. Seguin (Sahm) 2:48

9. If She'd Only Come To Me (Sahm) 6:49

10. Magic Illusion (Sahm) 2:52

11. Medley: One Too Many Mornings/Got To Sing A Happy Song (Sahm) 5:06

12. Yesterday Got In The Way (Sahm) 3:10

13. In The Dark (Malone, Parker) 3:03

14. Don't Bug Me!, Pts. 1-2 (Fierro, Morris, Talbert) 4:03

15. Be Real (Sahm) 2:38

16. Pretty Flower (Huddie Ledbetter, Adapted by Doug Sahm) 4:16

17. What About Tomorrow? (Sahm) 2:32

18. Catch The Man On The Rise (Sheppard) 2:22

19. Tortilla Flats (Murrey) 2:48

20. A Nice Song (Sahm) 2:59

21. Monterey Sun (Meyer, Morin, Sahm) 1:16

22. Sixty Minutes Of Your Love (Hayes, Porter) 2:29

23. I Wanna Be Your Mama Again [Single Session Outtake] (Sahm) 2:20

24. I Don't Want To Go Home [Single B-Side] (Sahm) 2:43

Disc 3

1. Texas Me [Single Session Outtake] (Meyers, Morin, Perez, Sahm) 2:14

2. Preach What You Live, Live What You Preach (Sahm) 2:46

3. She's Huggin' You, But She's Lookin' At Me (Sahm) 3:04

4. Keep Your Soul (Sahm) 3:14

5. Papa Ain't Salty (McDaniel, Walker) 3:58

6. Stoned Faces Don't Lie (Sahm) 4:40

7. Me And My Destiny (Sahm) 3:18

8. Wasted Days, Wasted Nights (Duncan, Fender) 3:42

9. The Railpak Dun Done In The Del Monte (Sahm) 3:55

10. Oh Lord, Please Let It Rain In Texas (Sahm) 2:45

11. The Gypsy (Reed) 3:36

12. Michoacan [Single] (Allen, Fowley) 3:21

13. Westside Blues Again [Single B-Side] (Sahm) 6:18

Disc 4

1. Sir Doug's Recording Trip (Sahm) 4:04

2. You're Doin' It Too Hard (Sahm) 3:54

3. The Homecoming (Hall) 3:22

4. Soulful Woman (Sahm) 3:36

5. Too Many Dociled Minds (Sahm) 2:31

6. Southside Girls (Sahm) 2:22

7. Hello Amsterdam (Sahm) 2:50

8. Spearfish By Night (Sahm) 3:12

9. Colinda (Williams) 2:29

10. Linda Lou (Sharpe) 3:44

11. Dynamite Woman (Sahm) 3:37

12. Leaving Kansas City (Sahm) 4:36

13. At The Crossroads [Alternate Mix] (Sahm) 4:40

14. Texas Me [Alternate Mix] (Meyers, Morin, Perez, Sahm) 2:38

15. Mendocino [Spanish Version] (Sahm) 2:53

16. Que Sera Mañana? (What About Tomorrow?) [Spanish Version] (Sahm) 2:31

17. Nuevo Laredo [Spanish Verison] (Sahm) 2:46

18. La Luna Fue Culpable (And It Didn't Even Bring Me Down) [Spanish Version] (Fierro, Morin, Sahm) 2:25

19. Ain't Goin' Down Right [Single] [Featured Roy Head] (Sahm) 3:33

20. Lovin' Man On Your Hands [Single B-Side] [Featured Roy Head] (Sahm) 2:17

21. Lovin' Man On Your Hands [Single] [Featured Junior Parker] (Sahm) 2:47

22. Reconsider Baby [Single B-Side] [Featured Junior Parker] (Fulson) 2:17

23. Your Bag Is Bringing Me Down [Featured Junior Parker] (Sahm) 2:47

24. Movin' Out [Featured Junior Parker] (Williamson) 1:59

Disc 5

1. Are Inlaws Really Outlaws [Mono Single] (Sahm) 3:19

2. Sell A Song [Mono Single] (Sahm) 5:29

3. Mendocino [Mono Single] (Sahm) 2:45

4. I Wanna Be Your Mama Again [Mono Single] (Sahm) 3:00

5. And It Didn't Even Bring Me Down [Mono Single] (Fierro, Morin, Sahm) 2:30

6. Lawd, I'm Just A Country Boy In This Great Big Freaky City [Mono Single] (Sahm) 2:46

7. Dynamite Woman [Mono Single] (Sahm) 3:44

8. Too Many Dociled Minds [Mono Single] (Sahm) 2:29

9. At The Crossroads [Mono Single] (Sahm) 3:36

10. Texas Me [Mono Single] (Meyers, Morin, Perez, Sahm) 2:41

11. Nuevo Laredo [Mono Single] (Sahm) 2:41

12. I Don't Want To Go Home [Mono Single] (Sahm) 3:08

13. Be Real [Mono Single] (Sahm) 2:37

14. I Don't Want To Go Home [Mono Single] (Sahm) 2:48

15. What About Tomorrow? [Mono Single] (Dahm) 2:32

16. (I Found Love) A Nice Song [Mono Single] (Sahm) 2:56

17. Catch The Man On The Rise [Mono Single] (Sheppard) 2:23

18. Pretty Flower [Mono Single] (Sahm) 4:14

19. Me And My Destiny [Mono Single] (Sahm) 3:20

20. Wasted Days, Wasted Nights [Mono Single] (Duncan, Fender) 3:41

21. Michoacan [Mono Single] (Allen, Fowley) 3:21

22. Westside Blues Again [Mono Single] (Sahm) 6:18

Créditos:

Doug Sahm: Vocals, Guitar, Fiddle, Piano

Whitney Freeman, Harvey Kagen, Jack Barber, Jim Stallings, Hershey Freeman, Jance Garfat: Bass

George Raines, Ernie Durawa, Kenny Buttrey: Drums

John Perez: Drums, Vocals

Wayne Talbert: Piano, Organ

Frank Morin: Harmonica, Percussion, Saxophone, Trumpet, Flute, Vocals

Bill Atwood: Trumpet

Martin Fierro: Saxophone, Flute

Mel Martin: Baritone Sax

Terry Henry: Horns

Augie Meyer: Piano, Organ, Twelve-String Guitar

Ray Edenton, Chip Young: Guitar

Pete Drake: Pedal Steel

Hargus "Pig" Robbins: Piano

Rocky Morales: Tenor Sax

Gordon Mussick: Trombone

Buddy Spicher: Fiddle

Leonides Baety: Percussion

Wayne Douglas: Vocals

Atwood Allen: Vocal Harmony

(*) Gravado entre 1968 e 1971.

Biografia:
A Sir Douglas Quintet foi uma banda de rock ativa no final dos anos 1960 e início de 1970. Apesar do seu sonoro nome britânico, o grupo era de Sant Antonio, Texas, e foi, talvez, mais conhecido por seu único hit, "She's About A Mover", de 1965, um blues de 12 compassos, escrito por Doug Sahm, chamado de canção número um do Texas pelo Texas Monthly.  Com riffs de um órgão Vox Continental, tocado por Augie Meyers, e vocais emocionantes do cantor e guitarrista Doug Sahm, a música apresenta um som tex-mex. Outras influências vieram do blues, do jazz e do rock contemporâneo.

Além de "She's About A Mover" (1965),  a banda ficou conhecida pelas canções "Mendocino" (1968), "Can You Dig My Vibrations?" (1968) e "Dynamite Woman" (1969). "Mendocino" foi lançada em dezembro de 1968 e alcançou o 27° lugar na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos no início de 1969, ficando 15 semanas nas paradas. E obteve mais sucesso na Europa, vendendo mais de três milhões de cópias lá.

A Sir Douglas Quintet foi considerada uma influência pioneira na história do rock and roll, pela incorporação dos estilos tex-mex e cajun na sua música. No entanto, a sua contribuição foi além disso, ao incluir, no seu emergente estilo texano, a música étnica e pop dos anos 50 e 60, tais como o doo-wop, o blues elétrico, a soul music e a british invasion. A banda trouxe os estilos mais antigos para um contexto contemporâneo, adaptando, por exemplo, o doo-wop, o beat e os acordes progressivos. Talvez ainda mais fora do comum para uma banda de rock do final dos anos 1960, além de incluir canções típicas de doo-wop em seu repertório, foi o fato de também adotar estilos como o swing sulista e a polka (um estilo rítmico country, oriundo do Texas Hill Country, ao invés de um estilo europeu direto).  E o grupo abordou esses estilos com um lineup que era típico das bandas de blues instrumental: guitarrista, tecladista, baterista, baixista e um membro que poderia ou tocar trompete ou saxofone.

Em meados dos anos 1960, a banda mudou-se para a San Francisco Bay Area, absorvendo o som de San Francisco, incluindo o tom alto e exuberante do baixo elétrico, a percussão mais livre e estilos de guitarra. Os integrantes da banda também exploraram elementos musicais específicos do jazz moderno da época. Para gravações em estúdio, o grupo às vezes adicionava um ou dois músicos extras, frequentemente para encorpar as músicas. Bons exemplos do que foi alcançado quando a banda adicionou o novo jazz e elementos psicodélicos em seu som podem ser encontrados no disco "Sir Douglas Quintet + 2".

Nas apresentações ao vivo, o blues, muitas vezes suingado e dançante, era normalmente um componente substancial do show. Além de tocar o seu material original, o quinteto revivia vários clássicos, como "In The Jailhouse Now", de Jimmie Rodgers, e "Wasted Days And Wasted Nights", de Freddy Fender, que podem ser encontrados nos seus discos "Son Of San Antonio" e "Texas Fever", respectivamente. 
Em 2005 o grupo estava entre a nova classe de músicos escolhidos para serem votados à indicação do Rock And Roll Hall Of Fame.

Além de Sahm e Meyers, os membros originais da Sir Douglas Quintet incluíam Jack Barber no baixo, Frank Morin no trompete, saxofone e teclados e Johnny Perez, Ernie Durawa e T. J. Ritterbach na bateria. Em 1969, Harvey Kagan se juntou ao quinteto no baixo, compondo o seu lineup mais conhecido: Kagan, Morin, Perez, Sahm e Meyers. O baixista Jim Stallings também contribuiu em vários discos, durante o período de mudança de pessoal, que incluiu, entre outros, o guitarrista Tom Nay, de Sarasota, Flórida (que tocou com o grupo por cerca de de um ano), e o baixista John York, que mais tarde substituiu Chris Hillman na Byrds. Sahm e Meyers foram também, mais tarde, membros da Texas Tornados (com Freddy Fender e Flaco Jimenez), no início de 1990.

Em 1972, o grupo separou-se quando Sahm foi contratado para produzir um álbum solo. Meyers, Perez, Morin e Stallings reagruparam brevemente o quinteto, com Farlow no lugar de Sahm. Em 1973 várias gravações, que haviam sobrado dos discos anteriores, foram lançadas no último álbum da era clássica do grupo, "Rough Edges".
Sahm e Meyers e continuaram a trabalhar juntos durante todo o final de 1970 e reuniram-se com Perez em 1980 para uma turnê e um disco.

O fundador Doug Sahm morreu, aos 58 anos, de um ataque cardíaco enquanto dormia num quarto de motel em Taos, Novo México, em 18 de novembro de 1999. Augie Meyers continua excursionando e gravando na sua própria gravadora independente, localizada em Bulverde, Texas. Harvey Kagan, atualmente, apresenta-se na região de San Antonio com uma banda voltada para casamentos e eventos, chamada The Oh So Good! Band, mais conhecida por revelar Haley Scarnato, competidor do American Idol. Frank Morin permanece em atividade, com ensino musical, produção e trabalhos em trilhas sonoras para filmes (Wikipedia; tradução livre do inglês).