Jesse Colin Young - Together

Músico: Jesse Colin Young

Disco: Together

Ano: 1972(*)

Gênero: Blues-Rock, Folk Rock, Country-Rock

1. Good Times (Young) 4:22

2. Sweet Little Child (Young) 3:00

3. Together (Young) 4:55

4. Sweet Little Sixteen (Berry) 3:03

5. The Peace Song (Young) 4:34

6. Six Days On The Road (Montgomery, Greene) 3:11

7. Lovely Day (Young) 3:13

8. Creole Belle (Hurt) 2:08

9. 1000 Miles From Nowhere (6000 Miles) (Walton) 3:56

10. Born In Chicago (Gravenites) 2:45

11. Pastures Of Plenty (Traditional) 4:17

Créditos:

Jesse Colin Young: Vocals, Guitar, Bass, Tenor Saxophone, Alto Saxophone

Scott Lawrence: Piano

Jeffrey Myer: Drums

Richard Earthquake Anderson: Harmonica

Peter Childs: Dobro

Eddy Ottenstein: Lead Guitar (faixas 6, 10)

Jerry Corbitt, Suzi Young: Harmonies

Ron Stallings, John Wilmeth: Horns (faixa 1)

(*) CD lançado em 1996.

Biografia:
A biografia do músico, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Nome verdadeiro: Perry Miller, nascido em 22 de novembro de 1941, em Manhattan, Nova Iorque, NY, EUA. Um dos vários artistas alto-astrais que frequentaram o circuito folk de Greenwich Village, Young foi descoberto em 1963 na renomada casa noturna Gerde's Folk City. Seu primeiro disco, "The Soul Of A City Boy", resultou de um set de gravação de quatro horas, mas, a despeito de sua rudimentariedade, a seleção musical mostrou a inesquecível voz tenor de Young e boas composições.

O segundo álbum revelou-se igualmente fascinante, e contou com a brilhante assistência de John Sebastian (harmônica) e Pete Childs (dobro). Seu título, "Young Blood", também acabou fornecendo o nome do grupo de rock que Jesse fundou posteriormente. A carreira da Youngbloods durou seis anos e gerou alguns hits clássicos: "Get Together", "Sunlight" e "Darkness, Darkness", mas terminou em 1972, quando os interesses dos seus membros diversificaram-se a ponto de comprometer a união do grupo. Young já havia retomado sua carreira solo no mesmo ano, com "Together", uma coleção de material novo e canções tradicionais, mas sua independência firmou-se plenamente através de "Song For Juli", disco de 1974.

O estilo leve e intimista desses primeiros lançamentos continuou nas gravações ulteriores. Young reacendeu a memória dos seus antigos parceiros ao regravar duas canções favoritas da Youngbloods, "Sugar Babe" e "Josiane", em seu álbum "Songbird", de 1975, mantendo, contudo, uma postura mais contemporânea em duas novas e vigorosas seleções, "American Dreams" (1978) e "The Perfect Stranger" (1982). O último disco continha "Fight For It", um notável dueto com Carly Simon.

Irritado, porque entendeu que houve incúria (nota minha: provavelmente envolvendo a distribuição e divulgação do disco por parte da gravadora), Young acabou comprando o tape da gravação original de "The Perfect Stranger" visando a lançar o álbum por um selo independente, e desde então tem evitado gravar para grandes companhias.

Ele excursionou com a reformulada Youngbloods, em meados dos anos 80, antes de retomar sua carreira com "The Highway Is For Heroes", de 1987. Durante esse período, ele também se envolveu bastante no trabalho de angariação de fundos para várias instituições de preservação ambiental. No início dos anos 90, Young criou sua própria gravadora, a Ridgetop Music, com sua mulher, Connie, e lançou, em 1993, "Makin' It Real", o primeiro disco pela etiqueta. Um incêndio, em 1995, destruiu sua casa, que também sediava sua atividade profissional, fato que o levou a mudar-se para o Havaí. Depois de construir um novo estúdio caseiro, ele começou a gravar novamente, lançando uma série de discos solos medianos no alvorecer do novo milênio.

Spirit - Spirit [Bonus Tracks]

Banda: Spirit

Disco: Spirit [Bonus Tracks]

Ano: 1996(*)

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Fresh-Garbage (Ferguson) 3:11

2. Uncle Jack (Ferguson) 2:43

3. Mechanical World (Andes, Ferguson) 5:15

4. Taurus (California) 2:37

5. Girl In Your Eye (Ferguson) 3:15

6. Straight Arrow (Ferguson) 2:51

7. Topanga Windows (Ferguson) 3:36

8. Gramophone Man (Ferguson, Locke, California, Andes, Cassidy) 3:49

9. Water Woman (Ferguson) 2:11

10. The Great Canyon Fire In General (Ferguson) 2:46

11. Elijah (Locke) 10:49

12. Veruska [Previously Unissued] [Bonus Track] (California) 2:51

13. Free Spirit [Previously Unissued] [Bonus Track] (Locke) 4:29

14. If I Had A Woman [Previously Unissued] [Bonus Track] (California) 3:13

15. Elijah [Alternate Take] [Previously Unissued] [Bonus Track] (Locke) 9:42

Créditos:

Mark Andes: Bass, Vocals

Ed Cassidy: Drums, Percussion

Randy California: Guitars

John Locke: Keyboards

Jay Ferguson: Vocals, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Made In Germany", de 1983.

Bobby Charles - Bobby Charles [Bonus Tracks]

Músico: Bobby Charles

Disco: Bobby Charles [Bonus Tracks]

Ano: 2006(*)

Gênero: R&B, Southern Rock, Blues-Rock

Faixas:

1. Street People (Charles) 3:43

2. Long Face (Charles) 3:36

3. I Must Be In A Good Place Now (Charles) 4:07

4. Save Me Jesus (Charles) 5:21

5. He's Got All The Whiskey (Charles) 5:12

6. Small Town Talk (Charles, Danko) 3:24

7. Let Yourself Go (Charles) 4:10

8. Grow Too Old (Charles, Domino, Bartholomew) 4:02

9. I'm That Way (Charles) 4:06

10. Tennessee Blues (Charles) 5:03

11. Small Town Talk [Single Mix] [Bonus Track] (Charles, Danko) 3:27

12. Homemade Songs [Bonus Track] (Charles) 3:42

Créditos: 

Bobby Charles: Vocal

Jim Colegrove, Buggsy Maugh: Bass

Rick Danko: Bass, Trombone

Amos Garrett: Electric Guitar

Levon Helm, N.D. Smart II: Drums

Garth Hudson: Organ, Accordion, Tenor Sax

Ben Keith: Pedal Steel, Dobro, Bass

Harry Lookofsky: Violin

Richard Manuel: Drums, Piano

Geoff Muldaur, John Till: Guitar

Billy Mundi: Drums, Percussion

Bob Neuwrith: Guitar

Joe Newman: Trumpet

Mac Rebbenack: Organ, Piano, Guitar, Percussion

David Sanborn: Alto Sax, Baritone Sax

Herman Shertzer: Alto Sax

John Simon: Piano, Trombone

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:
Nome verdadeiro: Robert Charles Guidry, nascido no dia 21 de fevereiro de 1938, em Abbeville, Louisiana, EUA (nota minha: e falecido, de causas naturais, no dia 14 de janeiro de 2010, em sua cidade natal). Charles tornou-se conhecido na década de 50, quando três canções suas – "See You Later Alligator", "Walking To New Orleans" e "But I Do" – tornaram-se sucessos através das interpretações de Bill Haley, Fats Domino e Clarence "Frogman" Henry.

O compositor também gravou para o selo Chess Records, de Chicago, mas retornou ao sul na década seguinte apenas para frustrar-se com uma série de lançamentos desnecessários e inexitosos. A carreira do cantor revigorou-se em 1972 após assinar com a gravadora Bearsville, de Albert Grossman. "Bobby Charles" contou com a participação de vários membros da The Band, e o excelente disco combinou R&B e cajun, gêneros presentes nas raízes do artista, criando uma seleção calorosa e madura.

O álbum apresentou esplêndidas composições, destacando-se a multigravada "Small Town Talk".

Charles então colaborou, como convidado, nos dois discos da Paul Butterfield's Better Days, mas, a partir dali, manteve-se em discreta reclusão. Durante o tempo em que passou com Neil Young e a Crazy Horse, em meados dos anos 70, ele compôs, em parceria com Tim Drummond, "Saddle Up The Palomino", gravada por Young.

Mais tarde, um novo disco, "Clean Water", foi lançado na Europa, em 1987, e mais dois álbuns apareceram pela etiqueta Stony Plain nos anos 90, revelando o grande talento musical de Charles (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 297-8; tradução livre do inglês).

The Bubble Puppy - A Gathering Of Promises

Banda: The Bubble Puppy

Disco: A Gathering Of Promises

Ano: 1969(*)

Gênero: Acid Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Hot Smoke & Sassafras (Prince, Cox) 2:32

2. Todd's Tune (Potter) 3:13

3. I've Got To Reach You (Potter, Cox) 7:51

4. Lonely (Prince, Cox) 2:54

5. A Gathering Of Promises (Prince, Taylor) 2:24

6. Hurry Sundown (Prince, Cox) 3:59

7. Elizabeth (Prince, Cox) 2:54

8. It's Safe To Say (Mings) 2:24

9. Road To St. Stephens (Prince, Cox) 4:07

10. Beginning (Prince, Cox) 3:50

Créditos:

Rod Prince: Lead Guitar, Vocals

Roy Cox: Bass Guitar, Vocals

Todd Potter: Lead Guitar, Vocals

David Fore: Drums, Vocals

(*) CD lançado em 2000.

   

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Uma das últimas bandas contratadas pelo legendário selo International Artists, a Bubble Puppy também deu à gravadora seu maior sucesso, "Hot Smoke And Sasafrass" (sic). Originalmente denominado New Seeds, o quarteto de Austin, Texas, EUA, estruturava-se em torno de Todd Potter (guitarra), Roy Cox (baixo), Rod Prince (guitarra) e David "Fuzzy" Fore (bateria) e seu nome provinha do livro "Brave New World" (nota minha: no Brasil, a obra chamou-se "Admirável Mundo Novo"), de Aldous Huxley.

Mais popular do que a maioria dos grupos que lhe eram contemporâneos, o debute da banda deu-se com "A Gathering Of Promises", mostrando traços de Jimi Hendrix, Cream e Moby Grape. Um conjunto instável, a Bubble Puppy se transferiu para a ABC Records em 1970 e passou a se chamar Demian. Seu álbum homônimo fiou-se no estilo progressivo em detrimento da melodia e por isso saiu enfraquecido. Prince e Potter restabeleceram a banda em 1977, intitulando-a Sirius, e o lançamento daí resultante, "Rising", trouxe de volta um pouco da antiga chama do grupo original. Dez anos mais tarde, Prince reapareceu com a reconstituída Bubble Puppy e um disco, "Wheels Go Round", que ostentava similitude com a ZZ Top.

Livin' Blues - Wang Dang Doodle

Banda: Livin' Blues

Disco: Wang Dang Doodle

Ano: 1970(*)

Gênero: Blues-Rock, Nederbeat, Booogie Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Wang Dang Doodle (Dixon) 5:10

2. I Came Home At Night (Livin' Blues) 7:03

3. Whiskey And Gin (Livin' Blues) 2:03

4. This Is The Hour (Livin' Blues) 3:01

5. When The Sun Goes Down (Livin' Blues) 4:46

6. Go-Go-Train (Livin' Blues) 4:58

7. Spoonful (Dixon) 11:49

Créditos:

Nicko Christiansen: Vocals, Percussion, Sax, Guitar

Teddy Oberg: Lead Guitar, Steel Guitar

John Lagrand: Harmonica, Percussion

Ruud van Buuren: Bass Guitar

Dick Beekman: Drums

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Hell's Session [Bonus Tracks]", de 2009.

Quicksilver Messenger Service - Happy Trails

Banda: Quicksilver Messenger Service

Disco: Happy Trails

Ano: 1969(*)

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Who Do You Love, Part 1 (McDaniel) 3:32

2. When You Love (Duncan) 5:14

3. Where You Love (Quicksilver and Fillmore Audience) 6:06

4. How You Love (Cipollina) 2:46

5. Which Do You Love (Freiberg) 1:48

6. Who Do You Love, Part 2 (McDaniel) 5:50

7. Mona (McDaniel) 7:00

8. Maiden Of The Cancer Moon (Duncan) 2:53

9. Calvary (Duncan) 13:30

10. Happy Trails (Evans) 1:29

Créditos:
John Cipollina, Gary Duncan: Guitar, Vocals

Greg Elmore: Drums

David Freiberg: Bass, Vocals, Violin

(*) CD lançado em 2010. Disco gravado ao vivo no Fillmore East, em Nova Iorque, NY, EUA, e no Fillmore West, em São Francisco, Califórnia, EUA, exceto "Calvary", gravado ao vivo em 19 de novembro de 1968, na Golden State Recorders, em São Francisco, Califórnia, EUA.

Biografia:
De todas as bandas que saíram da área de São Francisco no final dos anos 60, a Quicksilver foi a que melhor tipificou o estilo, a atitude e a sonoridade daquela era. A banda original, em 1964, tinha Dino Valenti (nome verdadeiro: Chester Powers, nascido em 7 de outubro de 1937 [nota minha: menciona-se também o ano de 1943], em Danbury, Connecticut, EUA, e morto em 16 de novembro de 1994, em Santa Rosa, Califórnia, EUA; vocais), John Cipollina (nascido em 24 agosto de 1943, em Berkeley, Califórnia, EUA, e morto em 29 de maio de 1989; guitarra), David Freiberg (nascido em 24 de agosto de 1938, em Boston, Massachusetts, EUA; baixo e vocais), Jim Murray (vocais e harmônica), Casey Sonoban (bateria) e, muito brevemente, antes de integrar-se à Jefferson Airplane como baterista, Alexander "Skip" Spence (nascido em 18 de abril de 1946, em Windsor, Ontário, Canadá [nota minha: e morto em 16 de abril de 1999, em Santa Cruz, Califórnia, EUA]; guitarra e vocais).

A quase imediata prisão de Valenti, por delito envolvendo drogas, acabou dificultando, mais tarde, o desenvolvimento da banda – o cantor só se reintegraria ao grupo no final de 1969. Já em 1965, o lineup recebeu o reforço de Gary Duncan (nome verdadeiro: Gary Grubb, nascido em 4 de setembro de 1946, em San Diego, Califórnia, EUA; guitarra) e, substituindo Sonoban, Greg Elmore (nascido em 4 de setembro de 1946, em San Diego, Califórnia, EUA). Murray retirou-se logo após a categórica apresentação da banda no Monterey Pop Festival, em 1967.

O agora quarteto, com Cipollina, Duncan, Elmore e Freiberg gravou os dois primeiros discos, ambos importantes para a evolução da música roqueira de São Francisco e caracterizados pelo par de guitarras empunhadas por Cipollina e Duncan. O segundo álbum, "Happy Trails", é reconhecido hoje como um clássico. George Hunter e sua Globe Propaganda Company responsabilizou-se por algumas das melhores capas de discos dos anos 60, e a capa de "Happy Trails" situa-se, provavelmente, como a sua melhor realização. As músicas gravadas ao vivo no disco revelaram uma espontaneidade que a banda nunca foi capaz de recapturar em gravações posteriores. A suíte "Who Do You Love", de Bo Diddley, que ocupa todo o lado A do álbum, repassa uma energia incrível e a dupla de guitarristas interage extraordinariamente.

Duncan saiu logo em seguida, e a banda supriu sua ausência com Nicky Hopkins (nascido em 24 de fevereiro de 1944, em Londres, Inglaterra, e morto em 6 de setembro de 1994, na Califórnia, EUA), pianista de estúdio do Reino Unido e ex-membro da Steve Miller Band. As contribuições do novo componente – especialmente a pulsante "Edward, The Mad Shirt Grinder" – trouxeram um pouco de vida para o decepcionante "Shady Grove". "Just For Love" representou uma queda ainda maior, com Valenti, àquela altura de volta ao grupo, aparentando ineficiência e comodismo. "Fresh Air" produziu um sucesso Top 50 nos Estados Unidos, em 1970. Cipollina, então, abandonou a banda, o mesmo acontecendo com Freiberg, preso em 1971 por posse de drogas (posteriormente, Freiberg participaria da lucrativa trajetória da Jefferson Starship).

Tentaram-se várias vezes restaurar a banda, com pouco ou nenhum sucesso. A última ocorreu em 1987, quando Gary Duncan gravou um disco com o nome Quicksilver, mas, na ocasião, os antigos fãs estavam mais interessados em adquirir cópias em CD dos dois primeiros discos da primitiva Messenger Service (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1145-6; tradução livre do inglês).

Morly Grey - The Only Truth [Bonus Tracks]

Banda: Morly Grey

Disco: The Only Truth [Bonus Tracks]

Ano: 2010(*)

Gênero: Psychedelic Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. Peace Officer (T. Roller, Cassidy) 5:45

2. You Came To Me (M. Roller) 4:10

3. Who Can I Say You Are (M. Roller) 3:40

4. I'm Afraid (Cassidy) 4:30

5. Our Time (T. Roller) 6:23

6. After Me Again (M. Roller) 3:07

7. A Feeling For You (M. Roller) 2:33

8. The Only Truth (M. Roller) 16:51

9. None Are For Me [Bonus Track] (T. Roller) 10:20

10. Come Down [Bonus Track] (Cassidy) 8:59

11. Love Me [Bonus Track] (T. Roller, M. Roller, Cassidy) 3:38

12. I'll Space You [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (M. Roller) 3:47

13. Be Your King [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (M. Roller, Cassidy) 3:23

Créditos (conhecidos):

Tim Roller: All Guitars, Backing Vocals

Mark Roller: Bass, Lead Vocals (faixas 2, 3, 8)

Bob LaNave: Drums (faixas 6-8), Percussion (faixas 6-8), Lead Vocals (faixas 6, 7)

Paul Cassidy: Drums (faixas 1-5, 12, 13), Lead Vocals (faixas 1, 4, 5, 12, 13)

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Resenha/Biografia:
Oriunda de Alliance, Ohio, EUA (na parte leste do estado, cerca de 30 quilômetros de Akron, o que é uma maneira educada de dizer: no meio do nada), a Morly Grey foi um power trio cujo solitário disco, "The Only Truth", de 1972 (o primeiro e único LP lançado pela gravadora local Starshine Records), tornou-se peça de colecionador muito pirateada entre os fãs de psicodelia clássica e rock progressivo. Durante anos, as pessoas especularam que o álbum seria de 1969, porque o som realmente parece um pouco mais velho; Cream e Blue Cheer afiguram-se nítidas influências da banda (sem o viés do blues mais pesado da Cream ou a agressividade característica da Blue Cheer), embora também se possam ouvir ecos de grupos mais novos, como Grand Funk Railroad e James Gang, no trabalho de guitarra de Tim Roller, que varia o andamento das músicas em meio a poderosos acordes e cativantes solos. Os traços de notáveis power trios também podem ser ouvidos nas ágeis linha de baixo de Mark Roller e no ritmo forte e bem ajustado do baterista Paul Cassidy (Bob LaNave ocupou o lugar de Cassidy em três faixas, incluindo a que dá título ao disco, de 17 minutos). 

A arte gráfica do álbum pode dar a entender que a Morly Grey era uma banda cristã, mas basta ouvir o disco para perceber-se que não; com efeito, o grupo parecia mais interessado em fazer ponderações superficiais e esquisitas sobre fraternidade, amor e guerra do Vietnã do que falar qualquer coisa envolvendo Deus ou Jesus. Como acontece com tantos colecionadores de discos psicodélicos e progressivos, a raridade de "The Only Truth" (e o fato de que foi gerado por uma banda obscura de uma cidadezinha do centro-oeste americano) é o que faz salivar, tanto quanto a música ali contida, os obsessivos do gênero, se bem que não se trata de uma obra-prima desperdiçada: o disco é vigoroso e bem-feito, levando-se em conta a época da sua gravação. A produção marcou pela simplicidade, embora inteligente e sem rodeios, e a interação entre os músicos mostrou-se genuinamente expressiva. E a guitarra de Tim Roller serpenteia pelas longas faixas com destreza incriticável, acompanhado por seus companheiros, todos à altura do seu talento. Acaso a Morly Grey tivesse gravado por um selo maior ou numa cidade maior, poderia ter ido muito longe, e "The Only Truth" obteria, merecidamente, uma audiência mais ampla, além dos limites dos círculos de colecionadores (Mark Deming, AllMusic; tradução livre do inglês).