The Bubble Puppy - A Gathering Of Promises

Banda: The Bubble Puppy

Disco: A Gathering Of Promises

Ano: 1969(*)

Gênero: Acid Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Hot Smoke & Sassafras (Prince, Cox) 2:32

2. Todd's Tune (Potter) 3:13

3. I've Got To Reach You (Potter, Cox) 7:51

4. Lonely (Prince, Cox) 2:54

5. A Gathering Of Promises (Prince, Taylor) 2:24

6. Hurry Sundown (Prince, Cox) 3:59

7. Elizabeth (Prince, Cox) 2:54

8. It's Safe To Say (Mings) 2:24

9. Road To St. Stephens (Prince, Cox) 4:07

10. Beginning (Prince, Cox) 3:50

Créditos:

Rod Prince: Lead Guitar, Vocals

Roy Cox: Bass Guitar, Vocals

Todd Potter: Lead Guitar, Vocals

David Fore: Drums, Vocals

(*) CD lançado em 2000.

   

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Uma das últimas bandas contratadas pelo legendário selo International Artists, a Bubble Puppy também deu à gravadora seu maior sucesso, "Hot Smoke And Sasafrass" (sic). Originalmente denominado New Seeds, o quarteto de Austin, Texas, EUA, estruturava-se em torno de Todd Potter (guitarra), Roy Cox (baixo), Rod Prince (guitarra) e David "Fuzzy" Fore (bateria) e seu nome provinha do livro "Brave New World" (nota minha: no Brasil, a obra chamou-se "Admirável Mundo Novo"), de Aldous Huxley.

Mais popular do que a maioria dos grupos que lhe eram contemporâneos, o debute da banda deu-se com "A Gathering Of Promises", mostrando traços de Jimi Hendrix, Cream e Moby Grape. Um conjunto instável, a Bubble Puppy se transferiu para a ABC Records em 1970 e passou a se chamar Demian. Seu álbum homônimo fiou-se no estilo progressivo em detrimento da melodia e por isso saiu enfraquecido. Prince e Potter restabeleceram a banda em 1977, intitulando-a Sirius, e o lançamento daí resultante, "Rising", trouxe de volta um pouco da antiga chama do grupo original. Dez anos mais tarde, Prince reapareceu com a reconstituída Bubble Puppy e um disco, "Wheels Go Round", que ostentava similitude com a ZZ Top.

Livin' Blues - Wang Dang Doodle

Banda: Livin' Blues

Disco: Wang Dang Doodle

Ano: 1970(*)

Gênero: Blues-Rock, Nederbeat, Booogie Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Wang Dang Doodle (Dixon) 5:10

2. I Came Home At Night (Livin' Blues) 7:03

3. Whiskey And Gin (Livin' Blues) 2:03

4. This Is The Hour (Livin' Blues) 3:01

5. When The Sun Goes Down (Livin' Blues) 4:46

6. Go-Go-Train (Livin' Blues) 4:58

7. Spoonful (Dixon) 11:49

Créditos:

Nicko Christiansen: Vocals, Percussion, Sax, Guitar

Teddy Oberg: Lead Guitar, Steel Guitar

John Lagrand: Harmonica, Percussion

Ruud van Buuren: Bass Guitar

Dick Beekman: Drums

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Hell's Session [Bonus Tracks]", de 2009.

Quicksilver Messenger Service - Happy Trails

Banda: Quicksilver Messenger Service

Disco: Happy Trails

Ano: 1969(*)

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Who Do You Love, Part 1 (McDaniel) 3:32

2. When You Love (Duncan) 5:14

3. Where You Love (Quicksilver and Fillmore Audience) 6:06

4. How You Love (Cipollina) 2:46

5. Which Do You Love (Freiberg) 1:48

6. Who Do You Love, Part 2 (McDaniel) 5:50

7. Mona (McDaniel) 7:00

8. Maiden Of The Cancer Moon (Duncan) 2:53

9. Calvary (Duncan) 13:30

10. Happy Trails (Evans) 1:29

Créditos:
John Cipollina, Gary Duncan: Guitar, Vocals

Greg Elmore: Drums

David Freiberg: Bass, Vocals, Violin

(*) CD lançado em 2010. Disco gravado ao vivo no Fillmore East, em Nova Iorque, NY, EUA, e no Fillmore West, em São Francisco, Califórnia, EUA, exceto "Calvary", gravado ao vivo em 19 de novembro de 1968, na Golden State Recorders, em São Francisco, Califórnia, EUA.

Biografia:
De todas as bandas que saíram da área de São Francisco no final dos anos 60, a Quicksilver foi a que melhor tipificou o estilo, a atitude e a sonoridade daquela era. A banda original, em 1964, tinha Dino Valenti (nome verdadeiro: Chester Powers, nascido em 7 de outubro de 1937 [nota minha: menciona-se também o ano de 1943], em Danbury, Connecticut, EUA, e morto em 16 de novembro de 1994, em Santa Rosa, Califórnia, EUA; vocais), John Cipollina (nascido em 24 agosto de 1943, em Berkeley, Califórnia, EUA, e morto em 29 de maio de 1989; guitarra), David Freiberg (nascido em 24 de agosto de 1938, em Boston, Massachusetts, EUA; baixo e vocais), Jim Murray (vocais e harmônica), Casey Sonoban (bateria) e, muito brevemente, antes de integrar-se à Jefferson Airplane como baterista, Alexander "Skip" Spence (nascido em 18 de abril de 1946, em Windsor, Ontário, Canadá [nota minha: e morto em 16 de abril de 1999, em Santa Cruz, Califórnia, EUA]; guitarra e vocais).

A quase imediata prisão de Valenti, por delito envolvendo drogas, acabou dificultando, mais tarde, o desenvolvimento da banda – o cantor só se reintegraria ao grupo no final de 1969. Já em 1965, o lineup recebeu o reforço de Gary Duncan (nome verdadeiro: Gary Grubb, nascido em 4 de setembro de 1946, em San Diego, Califórnia, EUA; guitarra) e, substituindo Sonoban, Greg Elmore (nascido em 4 de setembro de 1946, em San Diego, Califórnia, EUA). Murray retirou-se logo após a categórica apresentação da banda no Monterey Pop Festival, em 1967.

O agora quarteto, com Cipollina, Duncan, Elmore e Freiberg gravou os dois primeiros discos, ambos importantes para a evolução da música roqueira de São Francisco e caracterizados pelo par de guitarras empunhadas por Cipollina e Duncan. O segundo álbum, "Happy Trails", é reconhecido hoje como um clássico. George Hunter e sua Globe Propaganda Company responsabilizou-se por algumas das melhores capas de discos dos anos 60, e a capa de "Happy Trails" situa-se, provavelmente, como a sua melhor realização. As músicas gravadas ao vivo no disco revelaram uma espontaneidade que a banda nunca foi capaz de recapturar em gravações posteriores. A suíte "Who Do You Love", de Bo Diddley, que ocupa todo o lado A do álbum, repassa uma energia incrível e a dupla de guitarristas interage extraordinariamente.

Duncan saiu logo em seguida, e a banda supriu sua ausência com Nicky Hopkins (nascido em 24 de fevereiro de 1944, em Londres, Inglaterra, e morto em 6 de setembro de 1994, na Califórnia, EUA), pianista de estúdio do Reino Unido e ex-membro da Steve Miller Band. As contribuições do novo componente – especialmente a pulsante "Edward, The Mad Shirt Grinder" – trouxeram um pouco de vida para o decepcionante "Shady Grove". "Just For Love" representou uma queda ainda maior, com Valenti, àquela altura de volta ao grupo, aparentando ineficiência e comodismo. "Fresh Air" produziu um sucesso Top 50 nos Estados Unidos, em 1970. Cipollina, então, abandonou a banda, o mesmo acontecendo com Freiberg, preso em 1971 por posse de drogas (posteriormente, Freiberg participaria da lucrativa trajetória da Jefferson Starship).

Tentaram-se várias vezes restaurar a banda, com pouco ou nenhum sucesso. A última ocorreu em 1987, quando Gary Duncan gravou um disco com o nome Quicksilver, mas, na ocasião, os antigos fãs estavam mais interessados em adquirir cópias em CD dos dois primeiros discos da primitiva Messenger Service (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1145-6; tradução livre do inglês).

Morly Grey - The Only Truth [Bonus Tracks]

Banda: Morly Grey

Disco: The Only Truth [Bonus Tracks]

Ano: 2010(*)

Gênero: Psychedelic Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. Peace Officer (T. Roller, Cassidy) 5:45

2. You Came To Me (M. Roller) 4:10

3. Who Can I Say You Are (M. Roller) 3:40

4. I'm Afraid (Cassidy) 4:30

5. Our Time (T. Roller) 6:23

6. After Me Again (M. Roller) 3:07

7. A Feeling For You (M. Roller) 2:33

8. The Only Truth (M. Roller) 16:51

9. None Are For Me [Bonus Track] (T. Roller) 10:20

10. Come Down [Bonus Track] (Cassidy) 8:59

11. Love Me [Bonus Track] (T. Roller, M. Roller, Cassidy) 3:38

12. I'll Space You [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (M. Roller) 3:47

13. Be Your King [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (M. Roller, Cassidy) 3:23

Créditos (conhecidos):

Tim Roller: All Guitars, Backing Vocals

Mark Roller: Bass, Lead Vocals (faixas 2, 3, 8)

Bob LaNave: Drums (faixas 6-8), Percussion (faixas 6-8), Lead Vocals (faixas 6, 7)

Paul Cassidy: Drums (faixas 1-5, 12, 13), Lead Vocals (faixas 1, 4, 5, 12, 13)

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Resenha/Biografia:
Oriunda de Alliance, Ohio, EUA (na parte leste do estado, cerca de 30 quilômetros de Akron, o que é uma maneira educada de dizer: no meio do nada), a Morly Grey foi um power trio cujo solitário disco, "The Only Truth", de 1972 (o primeiro e único LP lançado pela gravadora local Starshine Records), tornou-se peça de colecionador muito pirateada entre os fãs de psicodelia clássica e rock progressivo. Durante anos, as pessoas especularam que o álbum seria de 1969, porque o som realmente parece um pouco mais velho; Cream e Blue Cheer afiguram-se nítidas influências da banda (sem o viés do blues mais pesado da Cream ou a agressividade característica da Blue Cheer), embora também se possam ouvir ecos de grupos mais novos, como Grand Funk Railroad e James Gang, no trabalho de guitarra de Tim Roller, que varia o andamento das músicas em meio a poderosos acordes e cativantes solos. Os traços de notáveis power trios também podem ser ouvidos nas ágeis linha de baixo de Mark Roller e no ritmo forte e bem ajustado do baterista Paul Cassidy (Bob LaNave ocupou o lugar de Cassidy em três faixas, incluindo a que dá título ao disco, de 17 minutos). 

A arte gráfica do álbum pode dar a entender que a Morly Grey era uma banda cristã, mas basta ouvir o disco para perceber-se que não; com efeito, o grupo parecia mais interessado em fazer ponderações superficiais e esquisitas sobre fraternidade, amor e guerra do Vietnã do que falar qualquer coisa envolvendo Deus ou Jesus. Como acontece com tantos colecionadores de discos psicodélicos e progressivos, a raridade de "The Only Truth" (e o fato de que foi gerado por uma banda obscura de uma cidadezinha do centro-oeste americano) é o que faz salivar, tanto quanto a música ali contida, os obsessivos do gênero, se bem que não se trata de uma obra-prima desperdiçada: o disco é vigoroso e bem-feito, levando-se em conta a época da sua gravação. A produção marcou pela simplicidade, embora inteligente e sem rodeios, e a interação entre os músicos mostrou-se genuinamente expressiva. E a guitarra de Tim Roller serpenteia pelas longas faixas com destreza incriticável, acompanhado por seus companheiros, todos à altura do seu talento. Acaso a Morly Grey tivesse gravado por um selo maior ou numa cidade maior, poderia ter ido muito longe, e "The Only Truth" obteria, merecidamente, uma audiência mais ampla, além dos limites dos círculos de colecionadores (Mark Deming, AllMusic; tradução livre do inglês).

Jerry Lee Lewis - The Complete Session: Recorded in London with great guest artists

Músico: Jerry Lee Lewis

Disco: The Complete Session: Recorded in London with great guest artists

Ano: 1986(*)

Gênero: Rockabilly, Country-Rock, Roots Rock, Classic Rock

Faixas:

Vol. 1

1. Drinking Wine Spo-Dee O'Dee (G. McGhee) 3:37

2. Music To The Man (T. Colton) 4:40

3. Baby What You Want Me To Do (J. Reed) 3:58

4. Bad Moon Rising (J. C. Fogerty) 2:37

5. Sea Cruise (H. Smith, J. Vincent) 3:53

6. (I Can't Get No) Satisfaction (M. Jagger, K. Richard) 3:13

7. Jukebox (T. Colton, R. Smith, A. Lee, C. Hodges) 4:38

8. No Headstone On My Grave (C. Rich) 5:21

9. Big Boss Man (A. Smith, L. Dixon) 2:23

10. Pledging My Love (D. Robey, F. Washington) 2:23

11. Dungaree Doll (B. Raleigh, S. Edwards) 1:10

12. Memphis, Tennessee (C. Berry) 4:03

13. I Can't Give You Anything But Love, Baby (D. Fields, J. McHugh) 0:59

Créditos:

Jerry Lee Lewis: Vocals, Piano, Electric Piano

Alvin Lee: Guitar (faixas 1, 12)

Albert Lee: Guitar (faixas 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 10), Electric Piano (faixas 3, 9), Acoustic Guitar (faixa 12)

Kenneth Lovelace: Acoustic Guitar (faixas 1, 2, 3, 4, 7, 9, 10)

Ray Smith: Acoustic Guitar (faixas 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 12)

Klaus Voormann: Bass (faixas 1, 3, 9, 12)

Kenny Jones: Drums (faixas 1, 3, 9, 12), Percussion (faixas 2, 6)

Mick Kellie: Drums (faixas 1, 3, 9, 12), Percussion (faixas 2, 6)

Tony Colton: Percussion (faixas 1, 7)

Brian Parrish: Percussion (faixas 1, 12), Harmonica (faixas 3, 9)

Jerry Lee Lewis, Jr.: Percussion (faixas 1, 3, 7, 9, 12)

Gary Wright: Organ (faixas 1, 12)

Rory Gallagher: Bottleneck Guitar (faixas 2, 7), Guitar (faixa 6)

Chas Hodges: Bass (faixas 2, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11), Guitar (faixas 3, 9), Vocals (faixa 4)

Pete Gavin: Drums (faixas 2, 4, 5, 6, 7, 8, 10)

Andy Bown: Organ (faixas 2, 6), Electric Piano (faixa 7)

Gary Taylor: Acoustic Guitar (faixas 3, 9), Percussion (faixa 12)

Steve Rowland: Percussion (faixas 3, 9)

Tony Ashton: Organ (faixas 4, 5, 7, 8), Percussion (faixa 10)

Peter Frampton: Guitar (faixa 6)

Matthew Fisher: Percussion (faixa 8), Organ (faixa 10)

Mickey Jones: Guitar (faixa 12)

Vol. 2

1. Be Bop A Lula (G. Vincent, T. Davis) 6:02

2. Trouble In Mind (R. M. Jones) 5:48

3. Johnny B. Goode (C. Berry) 3:30

4. High School Confidential (R. Hargrave, J. L. Lewis) 3:27

5. Early Morning Rain (G. Lightfoot) 4:21

6. Singing The Blues (M. Endsley) 2:20

7. Goldmine In The Sky (N. Kenny, C. Kenny) 4:10

8. Whole Lottta Shakin' Goin' On (D. Williams, S. David) 4:00

9. Sixty Minute Man (R. Mark, M. Ward) 3:36

10. Down The Line (R. Orbison) 3:28

11. What'd I Say (R. Charles) 4:58

12. Rock & Roll Medley: Good Golly Miss Molly (R. Blackwell, J. Marascalco)/Long Tall Sally (R. Penniman, E. Johnson, R. Blackwell)/Jenny, Jenny (E. Johnson, R. Penniman)/Tutti Frutti (D. LaBostrie, J. Lubin, R. Penniman)/Whole Lotta Shakin' Goin' On (D. Williams, S. David) 3:50

Créditos:

Jerry Lee Lewis: Vocals, Piano, Electric Piano

Delaney Bramlett: Guitar (faixas 1, 11), Bottleneck Guitar (faixa 9)

Albert Lee: Guitar (faixas 1, 2, 4, 6, 7, 9, 10, 11), Acoustic Guitar (faixas 3, 5, 8, 12)

Chas Hodges: Bass (faixas 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 11), Piano (faixa 4)

Kenny Jones: Drums (faixas 1, 3, 8, 10, 11, 12)

Mick Kellie: Drums (faixas 1, 4, 10, 11, 12), Percussion (faixas 3, 8, 9)

Steve Rowland: Percussion (faixas 1, 11)

Jerry Lee Lewis, Jr.: Percussion (faixas 1, 10, 11, 12)

Ray Smith: Acoustic Guitar (faixas 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 12), Percussion (faixa 11)

Pete Gavin: Drums (faixas 2, 5, 6, 7, 9), Percussion (faixas 3, 8)

Tony Ashton: Piano (faixa 2), Percussion (faixa 5), Organ (faixa 7)

Matthew Fisher: Organ (faixa 2)

Peter Frampton: Guitar (faixas 3, 8)

Rory Gallagher: Guitar (faixas 3, 6, 8)

Andy Bown: Organ (faixas 3, 8)

Joe Jammer: Guitar (faixa 4)

Drew Croon: Acoustic Guitar (faixa 4)

B. J. Cole: Steel Guitar (faixa 4)

John Gustafson: Bass (faixa 4)

Pete Robinson: Electric Piano (faixa 4)

Kenneth Lovelace: Fiddle (faixa 5), Acoustic Guitar (faixa 10)

Gary Wright: Organ (faixas 9, 10, 12)

Klaus Voormann: Bass (faixas 10, 12)

Tony Colton: Percussion (faixa 10)

Brian Parrish: Percussion (faixas 10, 12)

Gary Taylor: Acoustic Guitar (faixa 11), Percussion (faixa 12)

The Thunder Thighs (Casey Singe, Dan Lallou, Karen Friedman): Backing Vocals (faixa 11)

Alvin Lee: Guitar (faixa 12)

Mickey Jones: Guitar (faixa 12)

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Resenha:
"The Session" foi registrado em Londres, no ano de 1972, ao apagar das luzes do modismo de gravar discos com estrelas do rock e do blues dos anos 50 apoiados por uma nova geração de músicos roqueiros britânicos. Embora não tenha se destacado na discografia de Lewis, "The Session", por incrível que pareça, tornou-se o seu único disco a chegar ao Top 40, também gerando um single – a regravação de "Drinkin' Wine, Spo-Dee-O-Dee", de Stick McGhee –, que estacionou logo abaixo do Top 40.

Não eram propriamente Eric Clapton, Ringo Starr e membros dos Rolling Stones colaborando com Lewis, mas sim um variado rodízio de roqueiros um tanto tímidos da equipe britânica, incluindo Rory Gallagher, Peter Frampton, Albert Lee, Alvin Lee, Kenney Jones, Gary Wright, Matthew Fisher (da Procol Harum) e Klaus Voormann. Quanto ao álbum em si, que foi um retorno de Lewis às suas raízes roqueiras após alguns anos focado na música country, não fez feio, perdendo apenas, na comparação, com seus discos clássicos de rock & roll. A voz e o piano de Lewis não fraquejam, e a banda secunda-o eficazmente, numa programação dominada pelas releituras dos anos 50. Mas há também material mais contemporâneo, como "Bad Moon Rising", da Creedence Clearwater Revival, e uma versão country, mas com tendências roqueiras, de "Early Morning Rain", de Gordon Lightfoot, que talvez seja a canção mais interessante do disco, porque justamente não soa como as recauchutagens das velhas canções. O problema é que, para quem está familiarizado com o período de Lewis na gravadora Sun, "The Session" fica parecendo desnecessário e inferior às gravações antigas de rock & roll, particularmente no tocante à inevitável regravação de "Whole Lot Of Shakin' Goin' On" (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Foghat - Foghat

Banda: Foghat

Disco: Foghat

Ano: 1972(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Boogie Rock

Faixas:

1. I Just Want to Make Love to You (Dixon) 4:19

2. Trouble Trouble (Peverett) 3:16

3. Leavin' Again (Again!) (Stevens, Peverett) 3:35

4. Fool's Hall Of Fame (Peverett) 2:57

5. Sarah Lee (Price, Peverett) 4:33

6. Highway (Killing Me) (Price, Peverett) 3:48

7. Maybellene (Berry) 3:30

8. A Hole To Hide In (Earl, Price, Peverett) 4:06

9. Gotta Get To Know You (Malone, Williams) 7:43

Créditos:

Dave Peverett: Vocals, Rhythm Gitar

Rod Price: Lead Guitar, Slide Guitar, Dobro

Tony Stevens: Bass Guitar, Harmony Vocals

Roger Earl: Drums, Percussion

Músicos adicionais:

Andy Fairweather Low: Backing Vocals

Dave Edmunds: Additional Guitars

John Ward: Additional Bass

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Embora de origem britânica, foi nos Estados Unidos, para onde se transferiu (nota minha: no início dos anos 70), que a Foghat, banda de boogie blues, conquistou uma legião de admiradores na década setentista.

O grupo era composto, originalmente, por "Lonesome" Dave Peverett (nascido no dia 16 de abril de 1943, em Dulwich, Londres, Inglaterra, e falecido no dia 7 de fevereiro de 2000, em Orlando, Flórida, EUA; vocais e guitarra), Tony Stevens (nascido no dia 12 de setembro de 1949, em Willsden, Londres, Inglaterra; baixo e vocais), Roger Earl (nascido no dia 16 de maio de 1946, em Londres, Inglaterra; bateria) e Rod Price (nascido no dia 22 de novembro de 1947, em Londres, Inglaterra, e falecido no dia 22 de março de 2005, em Wilton, New Hampshire, EUA; guitarra e vocais). Peverett, Stevens e Earl integravam antes a Savoy Brown, banda bluseira do Reino Unido, mas, tão logo a deixaram, estabeleceram-se no território americano com o novo grupo, e lá a Foghat assinou com a Bearsville Records, pertencente ao empresário Albert Grossman.

Seu primeiro disco, homônimo, de 1972, recebeu a produção de Dave Edmunds e alcançou as paradas americanas, acompanhado do single "I Just Want To Make Love To You", cover do clássico blues de Willie Dixon. Uma versão ao vivo da música também chegou às paradas em 1977. A Foghat gravou mais de uma dúzia de discos usando a mesma fórmula, sempre através do selo Bearsville e todos atingindo as paradas americanas. E o disco ao vivo, de 1977, mostrou-se o mais popular, ranqueado em 11º lugar no hit parade da Billboard. A banda passou por várias mudanças de pessoal, baixistas principalmente, com Nick Jameson (tocou em "Fool For The City", de 1975) e Craig MacGregor (desde "Night Shift", de 1976, até "Tight Shoes", de 1980) revezando-se no instrumento durante o instável período.

O guitarrista fundador Rod Price cedeu seu posto para Erik Cartwright (nascido no dia 10 de julho de 1950, em Nova Iorque, Nova Iorque, EUA) em 1980. A Foghat permaneceu ativa durante os anos 80, apresentando-se regularmente nos Estados Unidos, mas, em 1985, Peverett abandonou-a, retornando à Inglaterra. Earl, Cartwright e MacGregor (que tinha entrado e saído do grupo ao longo dos últimos cinco anos) continuaram a trabalhar com o nome de Kneetremblers, trocado posteriormente para Roger Earl's Foghat. Seguiram-se alterações no lineup até que os problemas se agravaram de tal maneira que Peverett resolveu lançar sua própria versão da Foghat, em 1990.

Finalmente, em 1993, os membros originais da banda reuniram-se para gravar o disco de estúdio "Return Of The Boogie Men". Ato contínuo, surgiu um álbum ao vivo, e a Foghat permaneceu excursionando até o final dos anos 90, com boa aceitação, antes de sofrer dois grandes golpes: Price participou sua saída, em 1999, e, no seu lugar, entrou Bryan Bassett (nascido no dia 11 de agosto de 1954, em Pittsburgh, Pennsylvania, EUA), e, em 2000, Peverett sucumbiu ao câncer, sendo substituído por Charlie Huhn. Assim reformulada, a banda retornou às turnês e gravou o álbum "Family Joules". No início de 2005, o ex-baixista Craig MacGregor se reintegrou à banda no posto de Stevens. Naquele mesmo ano, Price se vitimou fatalmente de um traumatismo craniano.

It's A Beautiful Day - Live At The Fillmore '68

Banda: It's A Beautiful Day

Disco: Live At The Fillmore '68

Ano: 2013(*)

Gênero: Folk- Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Love For You (6:43)

2. Bulgaria [with Love For You reprise] (6:51)

3. White Bird (8:02)

4. Wasted Union Blues (10:27)

5. Time Is (9:29)

6. Countryside (5:19)

7. Bombay Calling (7:38)

8. Changes (8:25)

9. Girl With No Eyes (5:40)

10. Hot Summer Day (11:02)

Músicas de autoria de David LaFlame, menos "Countryside", composta por David LaFlamme e Linda LaFlamme.

Créditos:

David LaFlamme: Violin, Vocals

Pattie Santos: Vocals, Percussion

Linda Neska LaFlamme: Keyboards

Mitchell Holman: Bass

Val Fuentes: Drums

(*) Gravado ao vivo no Fillmore East Theatre, em Nova Iorque, NY, EUA, no ano de 1968.

Biografia:
A banda folk psicodélica It's A Beautiful Day, de São Francisco,  Califórnia, EUA, funcionou, essencialmente, como uma vitrine para o virtuoso violinista David LaFlamme, nascido em 5 de abril de 1941, em New Britain, Connecticut, EUA, mas criado em Salt Lake City, Utah, EUA. Iniciando sua educação musical aos cinco anos, LaFlamme atuou como solista da Sinfônica de Utah, servindo antes ao exército na área da baía de São Francisco em 1962. 

Lá ele mergulhou na cena underground local, realizando jams com Jerry Garcia e Janis Joplin; com o término da sua breve Electric Chamber Orchestra, LaFlame também ajudou a formar a Dan Hicks & His Hot Licks antes de montar a It's Beautiful Day em meados de 1967. O grupo – que incluía, originalmente, a tecladista Linda, mulher de LaFlamme, a vocalista Pattie Santos, o guitarrista Hal Wagenet, o baixista Mitchell Holman e  o  baterista  Val Fuentes – lançou o seu primeiro LP, homônimo, pela Columbia, em 1969, marcado pelo grande sucesso "White Bird", presença constante na programação das rádios FM.

Em seguida, Linda LaFlamme deixou a banda, formando a Titu's Mother; o tecladista Fred Webb entrou no seu lugar para o disco posterior, "Marrying Maiden", de 1970. Holman, por sua vez, saiu antes do álbum "Choice Quality Stuff", de 1971, gravado com o novo guitarrista, Bill Gregory, e o baixista Tom Fowler no posto de Holman. Em 1973, disputas em torno de royaltes forçaram LaFlamme a abandonar o grupo, e, após substitui-lo por Greg Block, os membros remanescentes lançaram "It's A Beautiful Day... Today", dissolvendo-se, porém, em 1974, na esteira do álbum "1001 Nights".

LaFlamme enveredou pela carreira solo em 1977, com o disco "White Bird", e prosseguiu sua prolongada batalha judicial contra o ex-empresário Matthew Katz por anos a fio; infortunadamente, Pattie Santos morreu em 14 de dezembro de 1989 num acidente de carro (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).