Crabby Appleton - Discografia essencial

Banda: Crabby Appleton

Gênero: Power Pop, Boogie Rock

Disco: Crabby Appleton

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Go Back (3:04)

2. The Other Side (3:09)

3. Catherine (2:36)

4. Peace By Peace (5:27)

5. To All My Friends (3:05)

6. Try (3:42)

7. Can't Live My Life (2:55)

8. Some Madness (2:55)

9. Hunger For Love (7:05)

10. How Long Will It Take (3:16)

Músicas de autoria de Michael Fennelly.   

Créditos:

Michael Fennelly: Vocals, Lead Guitar, Rhythm Guitar

Flaco Falcon: Conga, Timbale, Percussion

Casey Foutz: Keyboards

Hank Harvey: Bass

Phil Jones: Drums

(*) CD lançado em 2002.

Disco: Rotten To The Core!
Ano: 1971(*)
Faixas:
1. Smokin' In The Morning (2:52)
2. Tomorrow's A New Day (2:40)
3. It's So Hard (2:22)
4. Makes No Difference (3:41)
5. You Make Me Hot (2:44)
6. One More Time (3:01)
7. Lucy (3:22)
8. Paper To Write On (2:21)
9. Lookin' For Love (2:41)
10. Love Can Change Everything (2:42)
11. Gonna Save You (From That) (6:03)
Músicas de autoria de Michael Fennelly.
Créditos:
Michael Fennelly: Guitar, Vocals
Flaco Falcon: Congas, Timbales
Casey Foutz: Keyboards
Hank Harvey: Bass
Phil Jones: Drums
Músicos adicionais:
Byron Berline: Fiddle
David Grisman: Mandolin
The Blackberries (Clydie King, Jessie Smith, Oma Drake): Backing Vocals
(*) CD lançado em 2002.

Biografia:

A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Esse promissor grupo de rock americano foi formado em 1970, quando o vocalista e guitarrista Michael Fennelly (natural de Nova Jersey, EUA), ex-membro das bandas Sagitarius e Millennium, juntou-se à Stonehenge, um esforçado conjunto do circuito de bares de Los Angeles, Califórnia.

Casey Foutz (nascido em Iowa, EUA; teclados), Hank Harvey (nascido na Califórnia, EUA; baixo), Phil Jones (nascido em Iowa, EUA; bateria) e Felix "Flaco" Falcon (nascido em Cuba; percussão) completaram o lineup, que tomou o nome emprestado de um personagem de desenho animado. O grupo assinou com a Elektra e lançou o seu primeiro disco, homônimo, que emplacou a música "Go Back" no Top 40 americano. Todavia, apesar de realizar uma turnê bem-sucedida, o sucesso desconcertou o quinteto. O segundo álbum, "Rotten To The Core", ao contrário do seu antecessor, mostrou-se incoeso, e a banda desfez-se em 1972. Fennelly, então, embarcou em carreira solo.

Country Joe McDonald - Paris Sessions

Músico: Country Joe McDonald

Disco: Paris Sessions

Ano: 1972(*)

Gênero: Folk-Rock, Country-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Fantasy (3:36)

2. Movieola (2:51)

3. I'm So Tired (4:56)

4. Moving (2:57)

5. I Don't Know Why (2:01)

6. Zombies In A House Of Madness (1:43)

7. Sexist Pig (3:55)

8. Colorado Town (3:12)

9. Coulene Anne (3:45)

10. St. Tropez (2:30)    

Músicas de autoria de Joe McDonald, exceto "Zombies In A House Of Madness", composta por Michael Beasley e Joe McDonald, e "Colorado Town", composta por Barry Melton e Joe McDonald.

Créditos:

All Star Band:

Joe McDonald: Acoustic Guitar, Vocals

Ann Rizzo: Steel Guitar, Spoons, Drums, Vocals

Dorothy Moscowitz: Piano, Vocals

Tucki Bailey: Saxophone, Flute

Peter Albin: Bass

Músicos adicionais:

John Vierra: Moog Synthesizer

David Getz: Drums

Phil Marsh: Guitars, Vocals

Sebastian: Congas

John Rewind: Electric Wah Wah Guitar

(*) CD lançado em 1996.

Biografia:
Country Joe McDonald nasceu em 1° de janeiro de 1942, em El Monte, Califórnia, EUA (nota minha: no seu site, o músico afirma que nasceu em Washington, D.C., EUA; a Wikipedia confirma a informação do próprio músico [nem poderia ser diferente], e noticia que McDonald apenas cresceu em El Monte).

Chamado de Joe por seus pais, ativistas políticos, em homenagem a Joseph Stalin, McDonald mergulhou no folk californiano de Berkeley e nos movimentos de protesto durante o início dos anos 60. Em 1964, gravou um disco discreto com o seu camarada músico Blair Hardman, e mais tarde criou a revista panfletária Rag Baby. O primeiro número da publicação incluía um compacto com quatro faixas, contendo a versão original de "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag", celebrada canção de McDonald, composta contra a guerra do Vietnã.

Em 1965, McDonald formou a banda Instant Action Jug, embrião do futuro Country Joe And The Fish, influente grupo de acid rock, que demonstrou ser um dos melhores da época, o que não impediu que, em 1969, McDonald retomasse sua carreira solo. Dois discos tributários, "Thinking Of Woody Guthrie" e "Tonight I'm Singing Just For You" (uma seleção das favoritas canções country do músico) já prenunciava o seu primeiro álbum com composições próprias, "Hold On, It's Coming", gravado em Londres, Inglaterra, com vários músicos britânicos.

Seguiram-se "Quiet Days In Clichy", trilha sonora de um filme adaptado do romance homônimo de Henry Miller (nota minha: o filme é "Stille dage i Clichy", de 1970, dirigido pelo dinamarquês Jens Jørgen Thorsen, sem lançamento oficial no Brasil), e "War, War, War", uma eloquente adaptação da obra do poeta Robert Service. O aclamado "Paris Sessions" tornou-se um sucesso de crítica, porém os relançamentos subsequentes falsearam o propósito inicial do artista. McDonald conseguiu manter-se na berlinda, mediante apresentações ao vivo, e seu compromisso com as causas políticas e ambientais não arrefeceu, como exemplificado no lançamento de 1989, "Vietnam Experience" (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 934; tradução livre do inglês).

Humble Pie - As Safe As Yesterday Is [Bonus Tracks]

Banda: Humble Pie

Disco: As Safe As Yesterday Is [Bonus Tracks]

Ano: 2008(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Desperation (Kay) 6:27

2. Stick Shift (Frampton) 2:25

3. Buttermilk Boy (Marriott) 4:21

4. Growing Closer (McLagan) 3:12

5. As Safe As Yesterday Is (Frampton, Marriott) 6:07

6. Bang! (Marriott) 3:25

7. Alabama '69 (Marriott) 6:57

8. I'll Go Alone (Frampton) 3:55

9. A Nifty Little Number Like You (Marriott) 6:13

10. What You Will (Marriott) 4:22

11. Natural Born Bugie [Single A-Side] [Bonus Track] (Marriott) 4:14

12. Wrist Job [Single B-Side] [Bonus Track] (Marriott) 4:15

Créditos:

Steve Marriott: Vocals, Guitar, Slide Guitar, Acoustic Guitar, Harmonica, Organ, Tabla, Piano

Peter Frampton:Vocals, Guitar, Slide Guitar, Organ, Tabla, Bass Tabla, Piano

Greg Ridley: Bass, Vocals, Percussion, Skins

Jerry Shirley: Drums, Percussion, Tabla, Harpsichord, Piano

Músico adicional:

Lyn Dobson: Flute (faixas 4, 7), Sitar (faixa 7)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Town And Country [Bonus Tracks]", de 1969.

The Blues Brothers - The Definitive Collection

Banda: The Blues Brothers

Disco: The Definitive Collection

Ano: 1992

Gênero: Blues, Blues-Rock, Soul

Faixas:

1. Opening: I can't turn you loose (Redding) 1:50

2. Hey bartender (Dickson) 3:01

3. Messin' with the kid (London) 3:34

4. (I got everything I need) Almost (Walsh) 2:48

5. Rubber biscuit (Johnson) 2:53

6. I don't know (Mabon) 4:15

7. Soul man (Porter, Hayes) 3:21

8. Who's making love (Banks, Crutcher, Davis, Jackson) 3:34

9. Do you love me (Berry Gordy, Jr.)/Mother popcorn (You got have a mother for me) (Brown, Ellis) 3:39

10. Guilty (Newman) 2:56

11. Riot in cell block number nine (Leiber, Stoller) 3:29

12. From the bottom (Williamson) 3:25

13. Going back to Miami (Cochran) 3:57

14. Everybody needs somebody to love (Wexler, Berns, Burke) 3:20

15. Expressway to your heart (Gamble, Huff) 3:17

16. Sweet home Chicago (Payne) 7:47

17. Closing: I can't turn you loose (Redding) 0:45

18. Shake your tailfeather (Hayes, Williams, Rice) 2:48

19. Think (White, Franklin) 3:15

20. Gimme some lovin' (S. Winwood, M. Winwood, Davis) 3:04

Créditos:

Joliet Jake Blues (a.k.a. John Belushi): lead vocals, background vocals (faixa 18)

Elwood Blues (a.k.a. Dan Aykroyd): harmonica, lead vocals (faixa 5), background vocals

Ray Charles: lead vocals (faixa 18)

Aretha Franklin: lead vocals (faixa 19)

Paul "The Shiv" Shaffer: keyboards (faixas 1-13, 17), background vocals (faixas 5, 1-13, 15, 17)

Steve "The Colonel" Cropper: guitar (faixas 1-13, 17)

Matt "Guitar" Murphy: guitar (faixas 1-13, 17)

Donald "Duck" Dunn: bass (faixas 1-13, 17)

Steve "Getdwa" Jordan: drums (faixas 1-13, 17), background vocals (faixas 5, 1-13, 15, 17), additional drums (faixa 20)

Lou "Blue Lou" Marini: sax [tenor, alto] (faixas 1-13, 17), background vocals (faixas 5, 1-13, 17)

Alan "Mr. Fabulous" Rubin: trumpet (faixas 1-13, 17), background bocals (faixas 5, 1-13, 17), horn section

Tom "Triple Scale" Scott: sax [tenor, alto] (faixas 1-13, 17), background vocals (faixas 5, 1-13, 17), horn section

Tom "Bones" Malone: sax [tenor, baritone] (faixas 1-13, 17), trombone (faixas 1-13, 17), trumpet (faixas 1-13, 17), background vocals (faixas 5, 1-13, 17), horn section

Murphy "Murph" Dunne: keyboards (faixas 8-14, 16)

Willie Hall: drums (faixas 14, 16, 18-20)

Jeff Mironov: additional guitar (faixa 8)

Elliott Randall: additional guitar (faixa 20)

Patty Austin: background vocals (faixa 4)

Vivian Cherry: background vocals (faixa 4)

Ullanda McCullough: background vocals (faixa 4)

Brenda Corbett: bacground vocals (faixa 19)

Margaret Branch: background vocals (faixa 19)

Carolyn Franklin: background vocals (faixa 19)

Coletânea extraída dos seguintes discos: "Briefcase Full Of Blues", de 1978 (faixas 1-7 e 17); "Made In America", de 1980 (faixas 8-13); "The Best Of The Blues Brothers", de 1981 (faixa 15); "The Blues Brothers [Original Soundtrack]", de 1980 (faixas 14, 16-20).

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Formado em 1978, esse grupo americano centrou-se nos comediantes John Belushi (nascido em 24 de janeiro de 1949, em Chicago, Illinois, EUA, e morto em 5 de março de 1982, em Los Angeles, California, EUA) e Dan Aykroyd (nascido em 1 de julho de 1952, em Ottawa, Ontário, Canadá). Famoso pelas contribuições para a equipe do satírico National Lampoon e para o programa televisivo humorístico Saturday Night Live, o duo desenvolveu seu soul retrô em resposta ao som disco (nota minha: no Brasil, o gênero ficou conhecido como "som de discoteca" ou "som de boate"). Assumindo os apelidos Joliet "Jake" Blues (Belushi) e Elwood Blues (Aykroyd), a dupla embarcou numa série de apresentações ao vivo com a cobertura de um time de craques, que incluía Steve Cropper (guitarra), Donald "Duck" Dunn (baixo) e Tom Scott (saxofone). "Briefcase Full Of Blues" alcançou o topo das paradas americanas, um sucesso que influenciou a realização do filme "The Blues Brothers" (no Brasil, "Os Irmãos Cara-de-Pau"), em 1980. Embora malhado por parte da crítica, não havia como negar o entusiasmo revigorante que os participantes do filme trouxeram ao R&B e o status cult concedido à fita.

Um afetuoso, ainda que anárquico, tributo ao soul e R&B, o filme contou com atuações destacadas de Aretha Franklin, Ray Charles, John Lee Hooker e James Brown. A morte de Belushi por overdose de drogas, em 1982, acarretou o fim prematuro do grupo, ao menos da forma como foi concebido originalmente, e desde então Aykroyd continuou sua exitosa carreira de ator. No entanto, vários músicos da banda, incluindo Cropper e Dunn, excursionaram e gravaram sob o o nome Blues Brothers Band. O grupo original também inspirou numerosas bandas dedicadas a tocar suas músicas ou lhe prestarem tributo, e que ainda atraem um público considerável, mesmo decorridos mais de 20 anos do lançamento do filme. Em agosto de 1991, o interesse pelo projeto primitivo foi novamente impulsionado através de uma produção teatral no West End londrino. Uma sequência duramente criticada do filme, intitulada "Blue Brothers 2000" (nota minha: no Brasil, "Os Irmãos Cara-de-Pau 2000"), foi lançada em 1998, com John Goodman, ex-astro da série de televisão "Roseanne", no lugar de Belushi.

Atomic Rooster - Atomic Rooster [Deluxe Edition]

Banda: Atomic Rooster

Disco: Atomic Rooster [Deluxe Edition]

Ano: 2013(*)

Gênero: Progressive Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Friday 13th (Crane) 3:31

2. And So To Bed (Crane) 4:10

3. Broken Wings (Mayall) 5:47

4. Before Tomorrow (Crane) 5:50

5. Banstead (Palmer, Graham, Crane) 3:28

6. S.L.Y. (Crane) 4:42

7. Winter (Crane) 6:54

8. Decline And Fall (Palmer, Graham, Crane) 5:46

9. Friday 13th [US Version] [Bonus Track] (Crane) 3:28

10. Before Tomorrow [US Version] [Bonus Track] (Crane) 5:48

11. S.L.Y. [US Version] [Bonus Track] (Crane) 4:53

12. Friday 13th [BBC Radio Session 26.5.70] [Bonus Track] (Crane) 4:28

13. Seven Lonely Streets [BBC Radio Session 26.5.70] [Bonus Track] (Cann) 6:20

Créditos:

Nick Graham: Bass, Vocals, Flute, Guitar

Carl Palmer: Drums, Congas, Glockenspiel

Vincent Crane: Organ, Piano

John Cann: Guitar, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Biografia:

Formada em 1969, no auge do boom do rock progressivo no Reino Unido, a Atomic Rooster compunha-se, originalmente, de Vincent Crane (nascido em 21 de maio de 1943, em Reading, Berkshire, Inglaterra, e falecido em 14 de fevereiro de 1989; órgão), Nick Graham (baixo) e Carl Palmer (nascido Carl Frederick Kendall Palmer, em 20 de março de 1950, em Handsworth, Birmingham, West Midlands, Inglaterra; bateria). Crane e Palmer tinham se afastado da Crazy World Of Arthur Brown, assídua frequentadora das paradas, e assumiram o compromisso de levar sua nova banda ao sucesso sustentado. Depois de apenas um disco, no entanto, o grupo fragmentou-se: Graham juntou-se à Skin Alley e Palmer fundou a Emerson, Lake And Palmer. Crane seguiu em frente com novos membros: John DuCann (guitarra, vocais; ex-Andromeda) e Paul Hammond (bateria), e lançando o disco "Death Walks Behind You".

A incursão da banda pelo hard rock produziu dois singles de sucesso no Reino Unido, recheados de riffs cativantes – "Tomorrow Night" (11º lugar em fevereiro de 1971) e "The Devil's Answer'" (4º lugar em julho de 1971) –, com Crane adotando o estilo de Ray Manzarek (Doors) de usar os teclados para gravar as linhas de baixo. Com a ajuda de Pete French, da Cactus, o trio gravou seu terceiro álbum, "In Hearing Of". Mas justo quando tudo parecia nos trilhos, o grupo separou-se. DuCann e Hammond foram para a Bullet – depois denominada Hardstuff – e French fundou a Leaf Hound.

O incansável Crane se recusou a desistir e recrutou novos integrantes: o guitarrista Steve Bolton, o baixista Bill Smith e o baterista Rick Parnell (filho do bandleader Jack Parnell). O novo lineup completou-se com o famoso cantor Chris Farlowe (nascido John Henry Deighton, em 13 de outubro de 1940, em Islington, Londres, Inglaterra). Todavia, a dramática mudança musical para o blues-eyed soul (nota minha: segundo a Wikipedia, "blue-eyed soul [também conhecido como white soul] é um termo da mídia usado para descrever o rhythm and blues e soul music tocado por artistas brancos") não provocou o esperado aumento de público, e Crane finalmente extinguiu a banda em 1974. Depois disso, ele colaborou com o ex-colega Arthur Brown, mas não resistiu em reviver a fossilizada Rooster em 1979 (no mesmo ano ele se associou a Cann mais uma vez para um jingle do jeans Lee Cooper, "Don't Be A Dummy", apoiados por membros da Gillan e Status Quo).

Após dois discos anticlímaces com o novo baterista Preston Hayman e o ressurgido Hammond, Crane definitivamente exterminou a sua criação artística. O último álbum de estúdio da Atomic Rooster contou com a participação de David Gilmour, Bernie Torme e John Mazarolli nas guitarras, no lugar de Cann. Em 1983, Crane aceitou o convite para gravar e excursionar com a Dexys Midnight Runners e apareceu em "Don't Stand Me Down", aclamado disco do grupo, de 1985. Ele já andava deprimido há algum tempo quando suicidou-se em 1989 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 84; tradução livre do inglês).

The Fort Mudge Memorial Dump - The Fort Mudge Memorial Dump

Banda: The Fort Mudge Memorial Dump

Disco: The Fort Mudge Memorial Dump

Ano: 1970(*)

Gênero: Psychedelic Rock

Faixas:

1. Mr. Man (Stratton, Keady) 2:39

2. Crystal Forms (Stratton, Keady, Deptula, Amaral) 5:47

3. Actions Of A Man (Clerici) 3:26

4. Blue's Tune (Keady) 3:15

5. The Seventh Is Death (Clerici) 5:30

6. What Good Is Spring? (Stratton) 4:04

7. Tomorrow (Clerici) 3:05

8. Know Today (Keady, Stratton) 2:09

9. Questionable Answer (Stratton) 3:26

10. The Singer (Clerici, Keady) 7:38

Créditos:

Caroline Stratton: Vocals

Dean Keady: Guitar

James Deptula: Drums

Dave Amaral: Bass

Richard Clerici: Vocals, Rhythm Guitar

(*) CD lançado em 2008.

Biografia:
A Fort Mudge Memorial Dump foi uma banda de Walpole, Massachusetts, EUA, que começou a tocar em 1969, angariando um bom número de fãs. Apresentou-se no "Boston Sound" (nota minha: deve ter sido uma espécie de festival realizado em Boston na época), junto com Ultimate Spinach, Beacon Street Union, Tangerine Zoo, etc.

Com boa técnica e ideias ainda melhores, o grupo gravou um excelente e muito procurado LP, em que a voz de Caroline Stratton destaca-se por certa afinidade com o timbre de Grace Slick, da Jefferson Airplane. O guitarrista Dean Keady, com seus efeitos jazzísticos, liderou a banda (last.fm; tradução livre do inglês).

Rising Sons - Rising Sons (featuring Taj Mahal and Ry Cooder)

Banda: Rising Sons

Disco: Rising Sons (featuring Taj Mahal and Ry Cooder)

Ano: 1992

Gênero: Blues-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Statesboro Blues [Version 1] [Recorded 9/9/65] (W. McTell; arranged by T. Mahal, J.L. Kincaid) 2:23

2. If The River Was Whiskey (Divin' Duck Blues) [Recorded 12/1/65] (Sleepy John Estes; arranged by Riging Sons) 2:41

3. By And By (Poor Me) [Recorded 5/12/66] (C. Patton; arranged by T. Mahal, J.L. Kincaid) 3:31

4. Candy Man [Recorded 10/6/65] (Rev. G. Davis; arranged by Rising Sons) 2:04

5. 2:10 Train [Recorded 5/12/66] (L. Albertano; arranged by R.P. Cooder) 4:09

6. Let The Good Times Roll [Recorded 2/28/66] (S. Goodman, L. Lee) 2:43

7. .44 Blues [Recorded 12/1/65] (W. Dixon) 3:22

8. 11th Street Overcrossing [Recorded 5/12/66] (J.L. Kincaid) 2:12

9. Corrin, Corrina [Recorded 10/6/65] (Traditional; arranged by T. Mahal, J.L. Kincaid) 2:55

10. Tulsa County [Recorded 12/7/65] (P. Polland) 2:42

11. Walkin' Down The Line [Recorded 9/9/65] (B. Dylan) 2:13

12. The Girl With Green Eyes [Recorded 9/9/65] (J.L. Kincaid) 2:14

13. Sunny's Dream [Recorded 5/12//66] (J.L. Kincaid) 3:01

14. Spanish Lace Blues [Recorded 5/18/66] (J.L. Kincaid) 2:12

15. The Devil's Got My Woman [Recorded 10/19/65] (S. James; arranged by Rising Sons) 3:05

16. Take A Giant Step [Recorded 3/25/66] (G. Goffin, C. King; arranged by B. Hansen, T. Melcher, Rising Sons) 2:54

17. Flyin' So High [Recorded 12/1/65] (J.L. Kincaid) 3:05

18. Dust My Broom [Recorded 12/2/65 and 6/19/92] (R. Johnson; arranged by Rising Sons) 3:03

19. Last Fair Deal Gone Down [Recorded 12/3/65 and 6/19/92] (R. Johnson; arranged by Rising Sons) 2:38

20. Baby, What You Want Me To Do? [Recorded 10/19/65 and 6/19/92] (J. Reed) 2:54

21. Statesboro Blues [Version 2] [Recorded 9/9/65] (W. McTell; arranged by T. Mahal, J.L. Kincaid) 2:24

22. I Got A Little [Recorded 12/28/65] [Mono Recording] (J.L. Kincaid) 2:07

Créditos:

Taj Mahal: Vocals, Harmonica, Guitar, Piano

Ry Cooder: Vocals, 6 String Guitar, 12 String Guitar, Mandolin, Slide Guitar, Bottleneck Guitar, Dobro

Jesse Lee Kincaid: Vocals, Guitar

Gary Marker: Bass

Kevin Kelley: Drums, Percussion

Biografia:
Ninguém sabia muito o que fazer com esta banda de Los Angeles em meados dos anos 60, que, inacreditavelmente, incluía Ry Cooder, Taj Mahal, Kevin Kelley (mais tarde na Byrds) e inclusive Ed Cassidy (brevemente) no mesmo lineup.

O grupo só conseguiu gravar um single pela Columbia antes de se separar em 1966, mas fez o favor de deixar o material de um álbum inédito, que foi finalmente lançado após mais de 25 anos. Seu som lânguido, bluseiro e simples antecipou as futuras gravações de bandas como Moby Grape, Buffalo Springfield, Grateful Dead e até mesmo Byrds (Richie Unterberguer, site AllMusic; tradução livre do inglês).