domingo, 8 de setembro de 2013

Fairport Convention - Liege & Lief [Deluxe Edition]

Banda: Fairport Convention
Disco: Liege & Lief [Deluxe Edition]
Ano: 2007(*)
Gênero: Folk-Rock, Celtic Rock, British Folk, Progressive Folk
Faixas:
Disc One: The Original Album
1. Come All Ye (Denny, Hutchings) 5:00
2. Reynardine (Traditional, Arranged by Fairport Convention) 4:30
3. Matty Groves (Traditional, Arranged by Fairport Convention) 8:07
4. Farewell, Farewell (Thompson) 2:37
5. The Deserter (Traditional, Arranged by Fairport Convention) 4:31
6. Medley: The Lark In The Morning/Rakish Paddy/Foxhunter's Jigs/Toss The Feathers (Traditional, Arranged by Fairport Convention) 4:06
7. Tam Lin (Traditional, Arranged by Swarbrick) 7:11
8. Crazy Man Michael (Thompson, Swarbrick) 4:40
Disc Two: Studio Out-takes & BBC Sessions
1. Sir Patrick Spens [Sandy Denny Vocal Version] (Traditional, Arranged by Fairport Convention) 3:59
2. Quiet Joys Of Brotherhood [Take 4] (Farina, Traditional, Arranged by Sandy Denny) 5:59
3. The Ballad Of Easy Rider (McGuinn) 4:53
4. Tam Lin [BBC Session] (Traditional, Arranged by Swarbrick) 7:46
5. Medley: The Lark In The Morning/Rakish Paddy/Foxhunter's Jigs/Toss The Feathers [BBC Session] (Traditional, Arranged by Fairport Convention) 4:13
6. Sir Patrick Spens [BBC Session] (Traditional, Arranged by Fairport Convention) 3:44
7. Reynardine [BBC Session] (Traditional, Arranged by Fairport Convention) 4:19
8. Quiet Joys Of Brotherhood [Take 1] (Farina, Traditional, Arranged by Sandy Denny) 7:50
9. The Lady Is A Tramp [BBC Session] (Rodgers, Hart) 2:11
10. Medley: The Lady Is A Tramp (Rodgers, Hart)/In Other Words (Fly Me To The Moon) (Howard) 2:21
Créditos:
Sandy Denny: Vocals
Ashley Hutchings: Bass Guitar
Dave Mattacks: Drums
Simon Nicol, Richard Thompson: Guitar
Dave Swarbrick: Violin, Viola
(*) LP original lançado em 1969.

Biografia:
A Fairport Convention foi um dos grupos mais importantes da história do folk rock britânico, com enfoque também, no âmbito das suas raízes, a postulados sonoros da costa oeste estadunidense. Por sua formação passou um bom punhado de significativos nomes do gênero na Inglaterra, como Sandy Denny, Richard Thompson, Ashley Hutchings, etc., etc.
A banda começou sua carreira em 1967 como um sexteto. Em sua primeira formação, era integrada pela vocalista Judy Dyble (nascida em 13 de fevereiro de 1949, em Londres), o vocalista Ian Matthews (nascido em 16 de junho de 1946, em Lincolnshire), o guitarrista e vocalista Richard Thompson (nascido em 3 de abril de 1949, em Londres), o guitarrista e vocalista Simon Nicol (nascido em 13 de outubro de 1950, em Muswell Hill), o baixista Ashley Hutchings (nascido em 26 de janeiro de 1945, em Muswell Hill) e o baterista Marin Lamble (nascido em 28 de agosto de 1949, em St. Johns Wood).
Tendo alcançado uma notável repercussão em suas atuações ao vivo nas casas noturnas londrinas, o grupo estreou em disco com "Fairport Convention" (1968), um LP produzido por Joe Boyd e lançado pela Polydor Records. Trata-se de um disco fenomenal, que abre com a versão da Merry-Go-Round, "Time Will Show The Wiser", e segue com canções valiosas como "Decameron" e "Sun Shade".
Depois desse disco, que não fez muito sucesso, Judy Dyble deixou o grupo para formar a Trader Horne. Seu posto foi ocupado por Sandy Denny (nascida em 6 de janeiro de 1948, em Wimbledon), que havia passado pela Strawbs. Essa incoporação seria fundamental para que o grupo ganhasse popularidade.
O primeiro trabalho da Fairport Convention com Sandy foi seu debute na gravadora Island, "What We Did On Our Holidays" (1968), uma excelente coletânea de canções folk, que incluía músicas como "Fotheringay", o single "Meet On The Ledge" e composições de Joni Mitchell e Bob Dylan, dois grandes inspiradores do grupo, que se caracterizou, além de sempre oferecer boa música, pelo vaivém dos seus componentes.
Após "What We Did On Our Holidays" e em plena gravação do seu terceiro disco, "Unhalfbricking" (1969), o grupo perdeu Ian Matthews, descontente com o som menos roqueiro e mais tradicional da banda.
"Unhalfbricking" foi um dos trabalhos mais inspirados do grupo e um dos seus discos mais bem acolhidos, a ponto de alcançar o 12º lugar nas paradas do Reino Unido. Continha três regravações de músicas de Bob Dylan, entre elas a singela "Si Tu Dois Partir" (21º lugar nas paradas do Reino Unido). "A Sailor's Life", adaptada por Richard Thompson, é uma das melhores cancões da discografia da banda.
Durante uma excursão, o baterista Marin Lamble acabou vitimado por um acidente de trânsito. Seu substituto nas baquetas foi Dave Mattacks. Para ocupar o lugar do afastado Matthews, chegaria o vocalista e violinista Dave Swarbrick, que tocaria em "Leige And Lief" (1969), outro destacado disco do gênero folk.
A seguir, ocorreram duas baixas importantes no grupo. Sandy Denny decidiu deixar a banda para formar um grupo novo, que seria batizado com o nome de uma de suas músicas, Fotheringay, enquanto o baixista Ashley Hutchings fundou a Steeleye Span, sendo substituído por Dave Pegg para a gravação do disco subsequente, "Full House" (1970). Nessa época o grupo gravou também o disco ao vivo "Live At The L.A. Troubadour" (1970), um álbum que só seria lançado após seis anos de sua gestação. Outra baixa aconteceu nesse período: a de Richard Thompson, um dos líderes da banda.
Apesar das trocas, o grupo não perdeu o seu atrativo comercial. Ao contrário, haja vista que "Angel Delight" (1971) se converteu no seu LP de maior sucesso no Reino Unido (8º lugar nas paradas da Inglaterra). O disco foi produzido por John Wood.
O quarteto, formado por Simon Nicol e os três Daves: Dave Mattacks, Dave Swarbrick e Dave Pegg, gravou o conceitual "Babbacombe Lee" (1971), um dos prediletos para muitos admiradores do grupo. A Fairport Convention, já uma verdadeira instituição do folk britânico, perderia Nicol depois desse disco, deixando órfã a sua formação no tocante aos membros fundadores. Nicol, substituído por Roger Hill, se incorporaria à Albion Band.
As constantes idas e vindas se sucederam. Mattacks abandonou o grupo, sendo substituído por Tom Farnall, mas retornou posteriormente, e Dave Rea tocou guitarra por algum tempo. Na época da gravação do disco seguinte, "Rosie" (1973), a banda era composta por Dave Pegg, Dave Swarbrick, Dave Mattacks e os recém-chegados Jerry Donahue, guitarrista, e Trevor Lucas, vocalista e guitarrista.
Essas gravações foram menos intensas do que as primeiras obras do grupo, apesar do retorno de Sandy Denny. Após "Nine" (1973), Mattacks sairia novamente. Outros LPs posteriores da banda foram "Rising For The Moon" (1975) e "Gottle O'Geer" (1976).
Sandy, um dos núcleos da banda em seus melhores momentos, sofreria uma hemorragia cerebral que a levaria à morte em 21 de abril de 1978.
Posteriormente, a banda, com uma formação imutável, prosseguiria lançando discos, porém sem o mesmo interesse inicial (Aloha Criticón; tradução livre do espanhol).

domingo, 1 de setembro de 2013

Stoneground - Stoneground


Banda: Stoneground
Disco: Stoneground
Ano: 1971(*)
Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Looking For You (Valentino) 4:32
2. Great Change Since I've Been Born (Davis) 3:00
3. Rainy Day In June (Davies) 2:38
4. Added Attraction (Come And See Me) (Valentino) 2:56
5. Dreaming Man (Valentino) 4:45
6. Stroke Stand (Valentino) 4:00
7. Bad News (Loudermilk) 3:10
8. Don't Waste My Time (Mayall, Thompson) 3:35
9. Colonel Chicken Fry (Valentino) 4:14
10. Brand New Start (Donahue, Blakeley) 3:57
Créditos:
Sal Valentino: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Tambourine, Vocals, Lead Vocals (faixas 1, 3, 6, 9)
Tim Barnes: Lead Guitar, Bottleneck, Vocals, Lead Vocals (faixa 5)    
John Blakeley: Rhythm Guitar, Bass Guitar
Pete Sears: Bass Guitar, Keyboard
Michael Mau: Drums
Luther Bildt: Vocals, Guitar, Lead Vocals (faixa 8)
Lynne Hughes: Lead Vocals (faixa 2), Backing Vocals
Deirdre La Porte: Lead Vocals (faixa 4), Backing Vocals
Annie Sampson: Lead Vocals (faixa 10), Backing Vocals
Lydia Philips (aka Lydia Moreno): Lead Vocals (faixa 7), Backing Vocals
Ron Nagle: Keyboard, Percussion
(*) CD lançado em 2003.

Biografia:
Esse numeroso conjunto musical comunitário foi originalmente formado em Walnut Creek, Califórnia, EUA. Inicialmente um trio, por volta de 1970 o lineup ampliou-se com a entrada de Tim Barnes (guitarra), John Blakeley (baixo e guitarra), Luther Bildt (guitarra e vocais), Pete Sears (teclados e baixo) e Mike Mau (bateria). Já como quinteto, o grupo acompanhou Sal Valentino (nascido Sal Spampinato, em 8 de setembro de 1942, em São Francisco, Califórnia, EUA) numa turnê de variedades, a Medicine Ball Caravan (nota minha: objeto de um documentário homônimo, de 1971, dirigido por François Reichenbach).
Valentino, por sua vez, estava rodeado de quatro cantoras: Annie Sampson, Deirdre La Porte, Lynne Hughes e Lydia Moreno. A dezena recém-constituída atravessou a América e a Europa entre 1970 e 1971. O primeiro disco da Stoneground consolidou o material executado na excursão, mas seu sucessor, "Family Album", estabeleceu a coleção definitiva da banda.
Esse atraente disco duplo apresentou os estilos vocais contrastantes e a informalidade dos músicos, que tornaram a sonoridade do grupo tão cativante, mas os atritos internos minaram-lhe o potencial, e, em 1973, apenas Barnes e Sampson remanesciam do pioneiro agrupamento musical. Versões subsequentes da banda mostraram-se menos turbulentas, permanecendo, porém, a mesma instabilidade. Dois integrantes da formação posterior, Cory Lerios e Steve Price, deixaram o grupo para fundar a Pablo Cruise, que, ironicamente, encontrou o sucesso negado à banda-matriz. Após mais de duas décadas de inatividade, Barnes e Steve Price reformularam a Stoneground em 2003, culminando com a gravação de um novo disco (AllMusic; tradução livre do inglês).

sábado, 31 de agosto de 2013

Cruiser - Rollin' With The Times


Banda: Cruiser
Disco: Rollin' With The Times
Ano: 1980
Gênero: Hard Rock
Faixas:
1. R & R Survival (2:36)
3. Down On The Street (4:10)
4. No Admission (3:55)
5. Things Gotta Change (3:34)
6. Gimme My Money (4:48)
7. Incident At New World Theatre (3:21)
8. Terror In The Streets (4:16)
9. Same Time, Same Station (1:53)
10. Television Sons (4:23)    
Músicas de autoria de Don Beauchamp.   
Créditos:
Don Beauchamp: Lead Vocals, Keyboards, Percussion
Richie Henman: Drums
Tom Rathie: Bass, Vocals
Wally Rathie: Vocals, Keyboards
Ed Stevens: Guitars, Vocals

Biografia:
Composta por Don Beauchamp (vocais), Ed Stevens (guitarra), Wally Rathie (teclados), Tom Rathie (baixo) e Richie Henman (bateria), a Cruiser, banda canadense de hard rock, nasceu no final dos anos 70. Grande parte da atenção inicial em torno do grupo adveio do nome de Henman, baterista original da April Wine, uma banda setentista bastante popular.
Contudo, o competente pop rock da Cruiser não lhe assegurou a esperada notoriedade nacional ou internacional. Mesmo assim, seu único disco, "Rollin' With The Times", lançado em 1979, mostrou-se um trabalho diferenciado, realizado com grande energia e entusiasmo (AllMusic; tradução livre do inglês).

segunda-feira, 26 de agosto de 2013

Bolder Damn - Mourning


Banda: Bolder Damn
Disco: Mourning
Ano: 1971(*)
Gênero: Hard Rock, Psychedelic Rock, Acid Rock
Faixas:
1. BRTCD (2:56)
2. Got That Feeling (3:28)
3. Monday Mourning (3:04)
4. Rock On (4:12)
5. Find A Way (4:38)
6. Breakthrough (3:21)
7. Dead Meat (16:01)
Músicas de autoria da banda.       
Créditos:
John Anderson: Lead Vocals, Rhythm Guitar
Glenn Eaton: Guitar, Backup Vocals
Robert Eaton: Drums, Backup Vocals
Ron Reffett: Bass, Backup Vocals
(*) CD lançado em 1990.

Resenha:
"Um dos melhores, mais raros, cultuados e completos discos de hard rock do início dos anos 1970, tendo sido lançado originalmente em 1972 e prensado com apenas 200 cópias em sua primeira edição. Nem sequer foi editado comercialmente na época de seu lançamento. O Bolder Damn era formado por músicos extremamente jovens e é um disco daqueles de tirar o fôlego, com faixas excelentes do começo ao fim e com destaque para a longa Dead Meat que, com seus quase 16 minutos, se constitui num belo momento do lado mais obscuro do rock and roll.
"Got that Feeling mostra a pegada dos rapazes, excelente guitarra, baixo e bateria supersintonizados. O som é extremamente simples como reza a cartilha do bom hard rock dos bons tempos. Rock On é outra excelente faixa, hard rock com extrema beleza e muito bem executado. Find a Way, ótima, altamente indicada para quem curte Grand Funk Railroad, Blue Cheer, Bloodrock e outras maravilhas da época.
"Mesmo com o padrão de qualidade e peso das primeiras faixas, o grande momento do disco é a última faixa, chamada Dead Meat. É uma das passagens marcantes do álbum, se tornando um momento espetacular para um clássico do gênero. Som um tanto soturno, solo de guitarra que remete a músicos como Tommy Iommi ou outros do mesmo nível. Incrível saber que tudo isso foi produzido por jovens músicos sem grande experiência ou ambições no longínquo ano de 1972.
"Nas apresentações ao vivo, esta era a última faixa e existia toda uma encenação representando a letra da música, onde criavam um ritual que envolvia até bebida de sangue (na verdade suco de fruta), e outros movimentos teatrais com corpos e órgãos humanos. Na verdade, uma grande encenação no melhor modelo Jim Morrison e sua épica The End. Uma atitude, sem dúvida alguma, bem rock and roll.
"Por incrível que pareça (e isto está escrito no encarte do CD de seu lançamento comemorativo) o disco foi gravado em apenas 4 horas com todas as faixas feitas ao vivo, praticamente no primeiro take e sem qualquer técnica de estúdio feita posteriormente. As fitas originais do disco foram perdidas e o CD/LP relançado foi realizado através da própria banda através de uma edição original do LP, que se tornou um dos discos mais procurados pelos colecionadores em todo o mundo. Como curiosidade, os primeiros passos da banda foram dados ainda nos anos de 1960 e a média de idade dos músicos estava por volta de 13 anos. Nesta época já faziam covers de bandas de rock dos anos 1960 e por volta de 1967, ainda adolescentes, faziam shows tocando canções de Jefferson Airplane, Grateful Dead, Sly and the Family Stone, entre outros." (Wagner Xavier, em Rock Raro. O maravilhoso e desconhecido mundo do rock. Livre Expressão Editora. Rio de Janeiro, 2010, p. 89).

domingo, 25 de agosto de 2013

Hurdy Gurdy - Hurdy Gurdy


Banda: Hurdy Gurdy
Disco: Hurdy Gurdy
Ano: 1971(*)
Gênero: Hard Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Ride On (Forné, Bøhling) 5:07
2. The Giant (Bøhling) 4:35
3. Tell Me Your Name (Bøhling, Forné, Otzen) 4:26
4. Peacefull Open Spaces (Otzen, Bøhling) 5:19
5. Babels Tower (Bøhling) 3:11
6. Spaceman (Bøhling) 4:22
7. Lost In The Jungle (Bøhling) 9:55
8. You Can't Go Backwards (St. John) 4:00
Créditos:
Claus Bøhling: Vocal, Guitar, Harmonica, Sitar
Jens Marqvard Otzen: Percussion
Torben Forné: Bass
(*) CD lançado em 2002.

Biografia:
A Hurdy Gurdy derivou do grupo dinamarquês Peter Belli & The B. B. Brothers, em 1967. Três membros da B. B. Brothers – o guitarrista Claus Bøhling, o baterista Jens Otzen e o baixista inglês Mac MacLeod, que residia, temporariamente, na Dinamarca – separaram-se de Belli para formar um trio de hard rock psicodélico. A banda mudou-se para a Inglaterra em 1968, após MacLeod ser deportado. Há notícia de que Donovan, um amigo de MacLeod, com quem o baixista havia tocado anteriormente como músico de apoio, queria produzir para a banda uma versão de "Hurdy Gurdy Man", canção de sua autoria. Entretanto, Donovan lançou sua própria versão da música, e a Hurdy Grudy não lançou nada enquanto MacLeod a integrou, apesar de ter realizado algumas gravações produzidas por Chris White e Rod Argent, componentes da Zombies.
1
"Neo Camel" e "Tick Tock Man", duas canções gravadas no final dos anos 60, com MacLeod no lineup da Hurdy Grudy, finalmente apareceram em "The Incredible Musical Odyssey Of The Original Hurdy Gurdy Man", uma antologia organizada por MacLeod e lançada em 2003, e são peças bastante espontâneas e frenéticas do período das guitarras psicodélicas.
Bohling e Otzen retornaram à Dinamarca logo após as gravações, porque não conseguiram autorização para trabalhar em território inglês. Lá, a dupla juntou-se a um novo baixista e, no início dos anos 70, o grupo gravou um disco, homônimo, para a CBS da Escandinávia. O registro – um hard rock clichê da época, com a guitarra de Bohling influenciada por Hendrix – foi relançado em CD pela Akarma (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

sábado, 24 de agosto de 2013

Michael Katon - Proud To Be Loud! [Bonus Tracks]

Músico: Michael Katon
Disco: Proud To Be Loud! [Bonus Tracks]
Ano: 1993(*)
Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock
Faixas:
1. Gotta Move (Davies) 2:11
2. Boogie Whip (Katon) 4:05
3. Tight White Pants (Katon) 5:15
4. I Ain't Ready To Go Steady (Katon) 5:14
5. Roadhouse 69 (Katon) 6:37
6. Boogie Is My Business [Bonus Track] (Katon)
7. Boogie Man (Katon, McGuire, O'Leary) 5:43
8. Burn Me (With Electricity) (Katon) 4:48
9. Love Stepped In My Way (Katon) 6:00
10. Proud To Be Loud! (Katon) 4:16
11. Cat Squirrel [Bonus Track] (James) 3:10
Créditos:
Michael Katon: Guitar, Vocals
Roland Katon: Drums, Percussion
Bill Gardiner: Drums (faixa 1)
"Red" Small: Bass
Ed Phelps: Harmonica, First Guitar Solo (faixas 1, 10)
Gary Rednour: Backing Vocals
Jon Eppinga: Drums (faixa 11)
(*) CD lançado originalmente em 1988.

Biografia:
Da pequena cidade de Hell, Michigan, EUA, vem Michael Katon, um incendiário guitarrista-cantor-compositor-produtor, que toca um honesto e despretensioso blues rock. Gravando no estúdio de sua casa, Katon formou uma carreira que já se estende por mais de duas décadas e com mais ainda por vir. Sua música acha-se fortemente enraizada no gênero rock garagem e no country das bandas caipiras que gravitam ao redor de Ypsilanti, Michigan, que marcaram o início do seu trabalho. É o músico estradeiro consumado, que, com a sua crença no boogie alto e impetuoso, consegue atrair um público roqueiro em questão de minutos.
Embora longe de ser desconhecido em seu país natal, a reputação de Katon e o seu sucesso foram inteiramente derivados do seu status de guitarrista virtuoso na Europa. Lançando seu primeiro álbum, "Boogie All Over Your Head", na Suécia, em 1984, Katon gravou para o selo dinamarquês Provogue e outros, lançando uma série de discos com temas semelhantes, repartidos entre blues e rock, com suas melodias destacando o que tinha de melhor neles. Constantes turnês no exterior também ajudaram a reforçar a sua reputação por lá. Explorando todos os caminhos do rock americano de raiz, enquanto continua a produzir seus próprios discos em seu estúdio caseiro, Michael Katon é um verdadeiro blues-rocker americano, merecedor de uma audiência muito mais vasta (Cub Koda, AllMusic; tradução livre do inglês).

quarta-feira, 21 de agosto de 2013

Bakerloo - Bakerloo [Bonus Tracks]

Banda: Bakerloo
Disco: Bakerloo [Bonus Tracks]
Ano: 1993(*)
Gênero: Blues-Rock, Progressive Rock
Faixas:
1. Big Bear Ffolly (Clempson, Poole) 3:55
2. Bring It On Home (Dixon) 4:16
3. Drivin' Bachwards (Bach) 2:06
4. Last Blues (Clempson, Poole) 7:04
5. Gang Bang (Clempson, Poole, Baker) 6:15
6. This Worried Feeling (Clempson, Poole) 7:03
7. Son Of Moonshine (Clempson, Poole) 14:52
8. Once Upon A Time [Single B-Side] [Bonus Track] (Clempson, Poole) 3:37
9. This Worried Feeling [Alternate Take, Previously Unreleased] [Bonus Track] (Clempson, Poole) 5:45    
Créditos:
Clem Clempson: Guitar, Piano, Harpsichord, Harmonica, Slide Guitar (faixa 2), Vocals
Terry Poole: Bass, Vocals
Keith Baker: Drums
Jerry Salisbury: Trumpet (faixa 3)
(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
Outro grupo de blues rock progressivo, cujo disco interessa aos colecionadores. Estamos falando aqui de um álbum típico e mediano de blues britânico, que incluiu uma versão de "Bring It On Home", de Willie Dixon, e "Big Bear Folly", um blues instrumental acelerado, com trabalho de guitarra à Alvin Lee. O lado dois é dominado por duas longas faixas: "This Worried Feeling", um genuíno blues em ritmo lento, e a pesada "Son Of Moonshine".
A banda, natural de Tamworth, começou suas atividades com o nome de Bakerloo Blues Line. Keith Baker e Terry Poole desembarcaram depois na May Blitz. Alguns críticos compararam o grupo com a Cream. Também lhe foi proporcionada a honra de abrir para a Led Zeppelin no seu debute no Marquee. Musicalmente, o formato mistura muito bem jazz e blues rock.
O grupo também emplacou uma canção, "This Worried Feeling", na compilação "Picnic" (LP duplo), da gravadora Harvest.
A banda separou-se quando Clempson aceitou uma oferta muito atraente para juntar-se à Colosseum. Baker participou do disco "Salisbury", da Uriah Heep, e depois, junto com Poole, tocou com Graham Bond (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 90; tradução livre do inglês).