Unicorn - Blue Pine Trees [Bonus Tracks]

 

Banda: Unicorn

Disco: Blue Pine Trees [Bonus Tracks]

Ano: 2017(*)

Gênero: Blues-Rock, British Folk-Rock, British Country-Rock

Faixas:

1. Electric Night (Baker) 4:57

2. Sleep Song (Baker) 4:58

3. Autumn Wine (Smith, St. John, Waters) 3:03

4. Rat Race (Smith, St. John, Waters) 4:24

5. Just Wanna Hold You (Baker) 5:07

6. Holland (Baker) 3:27

7. Nightingale Crescent (Baker) 3:36

8. The Farmer (Baker) 3:33

9. In The Gym (Baker) 5:28

10. Blue Pine Trees (Baker) 3:49

11. Ooh! Mother (Baker) 3:56

12. Volcano [Bonus Track] (Baker) 3:18

13. The Ballad Of John And Julie [BBC Session 1974] [Bonus Track] (Baker) 4:51

14. Bog Trotter [Bonus Track] (Baker) 4:52

15. Ooh! Mother [Single Version] [Bonus Track] (Baker) 2:45

16. I'll Believe In You (The Hymn) [Bonus Track] (Baker) 3:35

15. Take It Easy [Bonus Track] (Baker) 2:42

Créditos:

Kenny Baker: Guitar, Keyboards, Vocals

Pat Martin: Bass Guitar, Vocals

Pete Perrier: Drums, Lead Vocals

Kevin Smith: Lead Guitar, Mandolin

Músicos adicionais:

Madeline Bell: Harmonies

David Gilmour: Pedal Steel Guitar

(*) LP lançado originalmente em 1974.

Resenha:
Esplendidamente remasterizado no formato CD em 2009 e, eternamente, uma das mais requintadas gravações de meados dos anos 70, "Blue Pine Trees" capturou o som da Unicorn no auge das habilidades instrumentais e autorais da banda. Um álbum que faz você se recordar da Lindisfarne antes do grupo ter ficado insuportável, ou dos Beatles, se Ashely Hutchings tivesse produzido o quarteto; é folk rock britânico da cabeça aos pés. Por um lado, as raízes da Unicorn fincadas nos sons da costa oeste americana são inconfundíveis.

Mas, por outro lado, a banda nunca esqueceu sua origem inglesa e, por isso, considerando também o seu familiar vínculo com a Pink Floyd (Dave Gilmour produziu o melhor dos seus discos), "Blue Pine Trees" soa sutilmente melancólico, condizente com todas as influências do grupo, lembrando-nos quão invulgar foi a Unicorn. Peças-chave como "Electric Night", "Autumn Wine" e a beleza espectral de "Ooh! Mother" são essenciais; assim como um grande disco de Al Stewart, com a Flying Burrito Brothers por detrás, "Blue Pine Trees" pode seduzi-lo pelo seu brilhantismo de ponta a ponta, mas pode continuar surpreendendo os seus ouvidos durante semanas. E, ainda por cima, como se não bastasse, segundo o fã-clube da Unicorn, não é o melhor disco da banda! (Dave Thompson, AllMusic; tradução livre do inglês).

Jolliver Arkansaw - Home

Banda: Jolliver Arkansaw

Disco: Home

Ano: 1969(*)

Gênero: Hard Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Frou Frou (J. Hutchinson) 2:29

2. Mr. Brennan (J. Hutchinson, Pappalardi) 2:23

3. Bright As Fire (Colegrove, Blake) 3:15

4. The Eye (J. Hutchinson) 3:04

5. A Girl Like Mary (Colegrove) 2:20

6. Hatred Sun (J. Hutchinson) 2:17

7. Lisa My Love (J. Hutchinson, D. Hutchinson) 2:46

8. Migrant Fowl (J. Hutchinson) 2:13

9. King Chaos (J. Hutchinson) 3:35

10. You Keep Me Satisfied (J. Hutchinson) 2:46

11. St. Justina (J. Hutchinson) 2:35

12. Gray Afternoon (Mottau, Colegrove, E. Ryan, M. Ryan) 3:12

Créditos:

Jim Colegrove: Bass, Guitar, Drobro, Vocals

Joe Hutchinson: Guitar, Vocals

Eddie Mottau: Guitar, Vocals

Ronnie Blake: Drums

Músicos convidados:

Felix Pappalardi: Keyboard+Guitar+Ocharina+Bass (faixa 6)

Leslie West: Lead Guitar (faixa 12)

(*) CD lançado em 2011.

Biografia:
A Jolliver Arkansaw se chamava, inicialmente, Bo Grumpus, um quarteto formado em Boston com o nome de Bait Shop, que se transferiu para Nova Iorque e passou a denominar-se Bo Grumpus, por sugestão do produtor Felix Pappalardi e sua mulher. 

Ainda designada Bo Grumpus, a banda gravou um disco, pela Atco, altamente respeitado, mas, temendo complicações legais, resolveu abdicar do nome quando passou a integrar o cast da Bell Records. Intitulando-se agora Jolliver Arkansaw, o grupo – Eddie Mottau (guitarra), Joe Hutchinson (guitarra e teclados), Jim Colegrove (baixo) e Ronnie Blake (bateria) – registrou o álbum "Home", lançado em 1969. Mas separou-se no ano seguinte. Mottau, Hutchinson e Colgrove seguiram longas carreiras na área musical (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

Strawbs - Ghosts [Bonus Track]

Banda: Strawbs

Disco: Ghosts [Bonus Track]

Ano: 1998(*)

Gênero: Folk-Rock, Art Rock, Progressive Rock, British Folk-Rock

Faixas:

1. Ghosts: (a) Sweet dreams (b) Night light (c) Guardian Angel (Cousins) 8:33

2. Lemon Pie (Cousins) 4:01

3. Starshine/Angel Wine (Cronk) 5:15

4. Where Do You Go (when you nedd a hole to crawl in) (Cousins) 3:02

5. The Life Auction: (a) Impressions of Southall from the train (Hawken, Cousins) (b) The auction (Cousins, Lambert) 6:53

6. Don't Try To Change Me (Lambert) 4:28

7. Remembering (Hawken) 1:00

8. You And I (when we were young) (Cousins) 4:00

9. Grace Darling (Cousins) 3:55

10. Changes Arrange Us [Bonus Track] (Coombes) 3:55

Créditos:

David Cousins: Vocals, Acoustic Guitars, Electric Guitars, Recorder

Dave Lambert: Vocals, Electric Guitars, Acoustic Guitars

John Hawken: Piano, Electric Piano, Harpsichord, Mellotron, Moog Synthesizer, Hammong Organ, Pipe Organ

Chas Cronk: Bass, Acoustic Guitar, Backing Vocals

Rod Coombes: Drums, Congas, Percussion, Backing Vocals, Lead Vocals (faixa 10), Guitar (faixa 10)

Participação especial:

Claire Deniz: Cello (faixa 3)

(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:
Uma das melhores bandas britânicas de rock progressivo do começo dos anos 70, a Strawbs diferia de suas compatriotas mais bem-sucedidas (Moody Blues, King Crimson, Pink Floyd), principalmente porque o seu som originava-se da música folk inglesa ao invés do rock. Fundada em 1967, como um trio de bluegrass chamado Strawberry Hill Boys, pelo cantor e guitarrista Dave Cousins, o grupo, originalmente, consistia de Cousins, guitarrista e vocalista, Tony Hooper, bandolinista, e Arthur Phillips, que foi substituído em 1968 por Ron Chesterman, no baixo. Naquele mesmo ano, o grupo – agora rebatizado de Strawbs e tocando um repertório bem além dos limites do bluegrass – rapidamente se tornou um quarteto, com a adição temporária de Sandy Denny, que permaneceu o tempo suficiente para gravar um punhado de músicas com o grupo no selo Hallmark antes de ingressar na Fairport Convention.

Em 1969, a Strawbs assinou contrato com a A&M Records e gravou seu primeiro álbum, o acústico "Strawbs", naquele mesmo ano. Para seu segundo álbum, "Dragonfly", gravado e lançado no ano seguinte, a banda ampliou seu som com a presença de um grupo de músicos, incluindo o pianista e organista Rick Wakeman. Logo após o lançamento desse disco, o grupo tornou-se uma banda madura, com a adição não só de Wakeman, mas também de Richard Hudson e John Ford, na bateria e baixo, respectivamente. Essas mudanças, juntamente com a destreza crescente de Cousins na guitarra, deu à Strawbs um som muito mais poderoso daquele que foi exibido no álbum anterior.

O disco ao vivo, "Just a Collection of Antiques and Curios" (1970) vendeu bem, e foi seguido, no próximo ano, por "From the Witchwood". Em 1971, Wakeman saiu da Strawbs, a fim de integrar-se à Yes, tendo sido substituído por Blue Weaver, anteriormente da Amen Corner. "Grave New World" (1972) mostrou a banda entrando na sua melhor fase, com as músicas de Cousin sendo acrescidas pelo novo time de compositores, constituído por Hudson e Ford. O disco tornou-se o mais vendido até agora. Infelizmente, o seu lançamento também anunciou a saída de Tony Hooper. Ele foi substituído por Dave Lambert, um guitarrista identificado com um rock mais agressivo, e sua adição levou o grupo ao auge. O disco de 1973, "Bursting at the Seams", teve dois hits, "Lay Down" e "Part of the Union", incluídos no Top Ten britânico, e uma faixa do álbum, "Down by the Sea", acumulou posições consideráveis nas paradas de sucesso das rádios FM americanas.

Como tudo que é bom dura pouco, Blue Weaver deixou a banda depois de uma turnê, enquanto Hudson e Ford saíram para formar a Hudson-Ford, com contrato assinado também com a A&M. A Strawbs reagrupou-se em 1974, com "Hero and Heroine", gravado com uma formação nova, constituída por Cousins, Lambert, o tecladista John Hawken, o baixista Chas Cronk e o baterista Rod Coombes. O novo álbum foi um fracasso comercial e de crítica na Inglaterra, mas foi muito popular na América. Seus dois álbuns seguintes, "Ghosts" (1975) e "Nomadness" (1976) saíram-se melhor nos Estados Unidos do que no Reino Unido. Nada disso, no entanto, foi suficiente para sustentar o grupo, que continuou a perder membros e também deixou a A&M. Mais dois álbuns no selo Oyster foram mal distribuídos e mal recebidos, e um disco para a Arista, "Deadlines" (1978), mostrou-se um fracasso, enquanto um segundo registro para a mesma etiqueta nunca recebeu lançamento. O grupo deixou de existir no final da década de 1970 e Cousins embarcou em alguns projetos solo, em associação com o guitarrista Brian Willoughby, que atraíram o interesse de fãs ardorosos, mas raros.

Isso poderia ter sido o fim da história do grupo, se não fosse por um convite para a Strawbs tocar em 1983 no Cambridge Folk Festival. A banda atendeu o convite, tendo se apresentado com Cousins, Hooper, Hudson, Ford, Weaver e Willoughby, e a resposta foi tão favorável que uma turnê foi agendada, a qual, por sua vez, levou a banda a regressar ao Estados Unidos em meados dos anos 80. O grupo prosseguiu com o lançamento de dois discos de estúdio no Canadá.

Em 1993, a banda editou o seu disco retrospectivo de concertos, "Greatest Hits Live!", que resume muitos dos pontos altos de sua história. E continuou tocando ao longo da década e no século seguinte, lançando uma série de discos ao vivo e álbuns de estúdio. Em 2008, a formação original da época de "Hero and Heroine" voltou ao estúdio para gravar "The Broken Hearted Bride", um retorno empenhado, que consolidou o poder de permanência da banda (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Rats - Discografia essencial

Banda: The Rats
Gênero: Garage Rock, Glam Rock, Bubblegum
  

Disco: First Long Player Record

Ano: 1974(*)

Músicas:

1. Turtle Dove (2:23)

2. L. A. Highway (2:41)

3. Nose Job (3:57)

4. Rolling Railroad Wagon (3:03)

5. Queen (3:32)

6. Glad That You're Not Me (3:53)

7. Very Small Child (3:04)

8. Oxford Donna (2:54)

9. Main Horse Cowboy (3:39)

10. Child He Die (3:28)

Músicas de autoria de Colin White, Peter Kirke e David Kubinec.

Créditos:

David "Kubie" Kubinec: Vocals

Peter Kirke: Bass Guitar

Chris Bailey: Drums

Graham Quinton Jones: Lead Guitar

(*) CD lançado em 2006.

Disco: Second Long Player Record

Ano: 1974(*)

Músicas:

1. Shine On (3:12)

2. Mr. Straight (3:12)

3. Shootin' Again (4:01)

4. The Elf Sires (4:05)

5. Bite The Bullet (2:49)

6. All Ways In The Night (3:13)

7. Go Get Straight (2:53)

8. The Highway Man (3:35)

9. Day Of The Madman (3:27)

10. Good Girls Taste Nice (5:01)

Músicas de autoria de David Kubinec.

Créditos:

David Kubinec: Vocals, Acoustic Guitar, Keyboards

Graeme Quinton-Jones: Lead Guitar, Keyboards

Colin White: Drums

Peter Kirke: Bass

(*) CD lançado em 2009.

Biografia:
David Kubinec tem desfrutado de uma longa e variada carreira na música, que recomeçou através do boom do beat dos anos sessenta e continuou durante todo o período de influência do glam da década de 70 e nos anos seguintes. David foi membro de uma série de bandas durante os anos sessenta, incluindo Pieces Of Mind, que passou um bom tempo na Alemanha. Ele também foi membro da World Of Oz, que conseguiu emplacar um single das suas músicas próprias, "Muffin Men", lançado pela Deram, um selo underground da Decca. Em seguida, David passou rapidamente pelas fileiras da banda de rock progressivo Mainhorse Airline, na parte final dos anos sessenta até o início dos anos setenta, que posteriormente tornou-se apenas Mainhorse.

Em 1973, David formou uma nova banda, The Rats. O grupo gravou um disco homônimo, lançado juntamente com um single. Uma mudança na formação da Rats, no entanto, mostrou que a banda que promoveu o álbum não foi a mesma que o gravou. Na sequência, a Rats gravou "Second Long Player", e as fitas da gravação foram entregues ao contador de David para que as guardasse. Devido a um desentendimento entre o contabilista e os membros de uma quadrilha de notórios criminosos, as fitas desapareceram e se pensou que tinham se perdido para sempre... Não foi assim. David tinha feito uma cópia de segurança das fitas e as escondeu num lugar bem distante, onde permaneceram inéditas.

Em tempos mais recentes, David tem trabalhado com seus extensos arquivos e tentando superar uma doença grave. Os arquivos, aliás, estão revelando mais e mais surpresas, gerando expectativas a respeito de um novo material, num futuro não muito distante (Gonzo; tradução livre do inglês).

Broken Glass - Broken Glass

Disco: Broken Glass

Banda: Broken Glass

Ano: 1975(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Standing On The Border (Webb, Alexander*) 3:41

2. It's Alright (Webb) 3:40

3. Keep Your Love (Webb, Blunt) 4:42

4. Can't Keep You Satisfied (Webb, Blunt) 5:20

5. Jersey Lightning (Webb) 1:54

6. It's Evil (Webb, Blunt) 3:48

7. Ain't No Magic (Webb, Blunt) 5:15

8. Crying Smiling (Webb, Blunt) 3:54

9. Take The Water (Webb, Alexander*) 5:29

10. Broken Glass (Alexander*) 2:30

*Trata-se de Miller Anderson, que, segundo entrevista do próprio, teve que usar esse pseudônimo por razões contratuais.

Créditos:

Stan Webb: Vocals, Guitar, Dobro, Slide Guitar (faixa 3)

Robbie Blunt: Guitar, Slide Guitar

Rob Rawlinson: Bass Guitar

Mac Poole: Drums

Músicos convidados:

Miller Anderson: Backing Vocals, Guitar, Lead Vocals (faixa 10)

Tony Ashton: Keyboards

(*) CD lançado em 2005.

Biografia:
A Broken Glass foi uma banda de rock britânica, em atividade no ano de 1975. Sua criação deveu-se ao guitarrista Stan Webb, tendo lançado um disco tão-somente.

Stan Webb participou da banda de blues Chicken Shack, mas decidiu criar a Broken Glass depois de tocar com a banda bluseira Savoy Brown. A nova banda tinha Robbie Blunt na guitarra, Rob Rawlinson no baixo, Mac Poole na bateria e Anderson Miller na guitarra (nota minha: na verdade, Anderson Miller colaborou, como convidado, na gravação do disco e apresentou-se com a banda em alguns shows, mas nunca chegou a integrar oficialmente a Broken Glass).

A gravadora EMI lançou o disco de estreia da banda, homônimo (1975, Capitol Records [nota minha: a Capitol Records é subsidiária da EMI nos Estados Unidos]), produzido por Tony Ashton. A falta de promoção limitou a venda do álbum, e a banda dissolveu-se. Webb voltou mais tarde ao reformulado Chicken Shack. O LP foi relançado em CD, em 2005, pelo selo Progressive Line (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Wool - Wool

Banda: Wool

Disco: Wool

Ano: 1969(*)

Gênero: Psychedelic Rock, Garage Rock, Acid Rock

Faixas:

1. Love, Love, Love, Love, Love (Hill, Cochrane) 3:14

2. Combination Of The Two (Andrew) 3:05

3. If They Left Us Alone Now (E. Wool) 3:35

4. To Kingdom Come (Robertson) 2:27

5. I Don't Like You Anymore (E. Wool) 2:55

6. Any Way That You Want Me (Taylor) 4:07

7. It Was Such A Lovely Night (Loving You Tonight) (E. Wool) 2:20

8. The Boy With The Green Eyes (Diamond) 3:35

9. Funky Walk (Christian) 9:40

Créditos:

Ed Wool: Lead Guitar, Vocals

Claudia Wool: Vocals, Percussion

Ed Barrella: Bass

Tom Haskell: Rhythm Guitar, Vocals

Peter Lulis: Drums

(*) CD lançado em 2006.

Biografia:
A Wool lançou um obscuro disco homônimo de rock psicodélico, em 1969, dentro dos padrões habituais da época, misturando influências dos gêneros pop, hard rock e soul-funk, tanto no material original quanto nos covers de Neil Diamond, Chip Taylor, The Band e Big Brother & The Holding Company. O guitarrista solo Ed Wool já havia gravado na RCA (integrando a Ed Wood & The Nomads) e na Cameo-Parkway (como membro da Sure Cure) antes de formar, em 1967, a Pineapple Heard, também composta pela vocalista Claudia Wool, sua irmã.

Margo Guryan (que décadas mais tarde, como cantora, angariou um fervoroso grupo de admiradores com seus discos revivalistas, construídos com a sonoridade pop alto-astral do final dos anos 60) e David Rosner produziram o LP da Wool para a ABC, após a banda ter assinado contrato com a gravadora e mudado seu nome (nota minha: de Pineapple Heard para Wool) (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Paul Butterfield Blues Band - The Paul Butterfield Blues Band

Banda: The Paul Butterfield Blues Band

Disco: The Paul Butterfield Blues Band

Ano: 1965(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, Electric Blues, Chicago Blues, Jam Band

Faixas:

1. Born In Chicago (Gravenites) 2:55

2. Shake Your Money-Maker (James) 2:27

3. Blues With A Feeling (Jacobs) 4:20

4. Thank You Mr. Poobah (Butterfield, Bloomfield, Naftalin) 4:05

5. I Got My Mojo Working (Morganfield) 3:30

6. Mellow Down Easy (Dixon) 3:40

7. Screamin' (Bloomfield) 4:30

8. Our Love Is Drifting (Bishop, Butterfield) 3:25

9. Mystery Train (Parker) 2:45

10. Last Night (Jacobs) 4:15

11. Look Over Yonders Wall (Clark) 2:23

Créditos:

Paul Butterfield: Vocals, Harmonica

Mike Bloomfield: Slide Guitar

Elvin Bishop: Rhythm Guitar

Jerome Arnold: Bass

Sam Lay: Drums, Vocals (faixa 5)

Mark Naftalin: Organ

(*) CD lançado em 2014.

Biografia:
Paul Butterfield, cantor branco e tocador de gaita-de-boca, que aprendeu sua arte com bluseiros negros, ajudou a impulsionar o ressurgimento do blues norte-americano dos anos 60. O adolescente Butterfield se aventurou em bares do sul de Chicago, Illinois, trabalhando eventualmente em jams ao vivo com Howlin' Wolf, Buddy Guy, Otis Rush, Little Walter, Magic Sam e outras lendas do blues. Butterfield tocou com Elvin Bishop, seu colega da Universidade de Chicago, em bandas de bar chamadas Salt And Pepper Shakers e South Side Olympic Blues Team.

Em 1963 ele formou a Paul Butterfield Blues Band, com dois ex-integrantes da banda de Howlin' Wolf, Jerome Arnold e Sam Lay, acrescentando mais tarde Bishop, Mark Naftalin e o guitarrista solo Mike Bloomfield. O grupo construiu um forte grupo de admiradores na região, e seu álbum de estreia foi lançado em 1965. No Newport Folk Festival daquele ano, depois de apresentar-se, a banda de Butterfield serviu de apoio a Bob Dylan na sua primeira e controversa performance eletrificada. O disco "East-West" mostrou prolongadas jams, além de revelar influências do jazz e da música indiana. Em seguida, Bloomfield deixou a banda para formar a Electric Flag; Bishop assumiu a guitarra solo.

Em 1967, Butterfield começou a primeira de muitas experiências, adicionando uma seção de metais à banda (incluindo David Sanborn no saxofone alto) e alterando sua orientação musical, do blues para R&B. Ele tocou no álbum de Muddy Waters de 1969, "Fathers And Sons", e, em 1972, dissolveu a Blues Band, mudando-se para Woodstock, em Nova Iorque, EUA. Lá ele formou a Butterfield's Better Days, com Amos Garrett, Geoff Muldaur e Ronnie Barron.

Butterfield fez uma aparição no concerto da The Band, "Last Waltz", em 1976, e, no final dos anos 70, ele excursionou com a Levon Helm's RCO All Stars e com a Danko-Butterfield Band, dos ex-integrantes da The Band, Levon Helm (baterista) e Rick Danko (baixista), respectivamente. No começo de 1980, durante a gravação de "Nort-South" em Memphis, Butterfield teve perfuração intestinal e peritonite, enfermidades que o obrigaram a se submeter a três graves cirurgias ao longo dos anos posteriores. O último disco de Butterfield, "The Legendary Paul Butterfield Rides Again", saiu em 1986, um ano antes de o músico de 44 anos, um alcoólatra, ser encontrado morto em seu apartamento (Holly George-Warren e Patricia Romanowski, in The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. New York, Fireside, 2001, p. 135; tradução livre do inglês).