NRBQ - NRBQ

Banda: NRBQ

Disco: NRBQ

Ano: 1969(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Bar Band, Roots Rock, Soft Rock

Faixas:

1. C'mon Everybody (Cochran, Capehart) 3:06

2. Rocket #9 (Sun Ra) 3:05

3. Kentucky Slop Song (Adams) 5:45

4. Ida (Adams, Bley) 1:55

5. C'mon If You're Comin' (McGee, Terry) 2:34

6. You Can't Hide (Nicholas) 1:55

7. I Didn't Know Myself (Ferguson) 2:16

8. Stomp (Ferguson) 2:00

9. Fergie's Prayer (Ferguson) 2:37

10. Mama Get Down Those Rock And Roll Shoes (Adams) 2:36

11. Hymn Number 5 (Adams) 1:09

12. Hey! Baby (Cobb, Channel) 3:23

13. Liza Jane (Traditional) 1:01

14. Stay With We (Adams) 3:51

Créditos:

🔊Frank Gadler: Vocals, Auxiliary Percussion

🔊Steve Ferguson: Guitar, Vocals

🔊Terry Adams: Keyboards, Harmonica, Vocals

🔊Joey Spampinato: Bass, Vocals

🔊Tom Staley: Drums

Músico adicional:

🔊Don Adams: Trombone (faixas 2, 3, 6)

(*) CD lançado em 2018.

Biografia:

Formada em Miami, Flórida, EUA, em 1968, a NRBQ (New Rhythm & Blues Quintet) se originou, na verdade, em Louisville, Kentucky, alguns anos antes. Lá, Terry Adams (nascido no dia 14 de agosto de 1950; teclados) e Steve Ferguson (nascido em 1947, em Louisville, Kentucky, EUA; guitarra) integravam o grupo Merseybeats USA. Mudando-se para Miami, a dupla se uniu aos músicos nova-iorquinos Frank Gadler (vocais) e Jody St. Nicholas (nome verdadeiro: Joseph "Joey" Spampinato, nascido no dia 29 de janeiro de 1948; baixo e vocais), que pertenciam à banda Seven Of Us. 

Tom Staley (bateria) e o naipe de metais composto por Keith Spring (saxofone) e Donn Adams (trombone) completaram a recém-constituída NRBQ, que então se transferiu para Nova Jersey. A NRBQ assinou com a gravadora Columbia Records, em Nova Iorque, e lançou seu primeiro álbum, homônimo, em 1969. Desde o início, o som da banda misturava, ecleticamente, rockabilly, jazz vanguardeiro, pop rock, country, blues e músicas inovadoras ⎼ o estreante LP incluía canções do roqueiro Eddie Cochran e do jazzista Sun Ra. Já o segundo álbum, "Boppin' The Blues", de 1970, foi produto de uma colaboração com Carl Perkins, lendário músico de rockabilly. Assim como o primeiro, o álbum mereceu elogios dos críticos, mas o grupo acabou saindo da Columbia Records.

Nos anos 70, a NRBQ integrou o cast de várias gravadoras, incluindo Kama Sutra e Mercury Records, até lançar seu próprio selo, Red Rooster, ao término da década setentista. Mudanças de pessoal durante os anos 70 reduziram a banda a um quarteto: Adams e Spampinato (revertendo ao seu nome verdadeiro) permaneceram, tendo ingressado, em 1971, o guitarrista Al Anderson (ex-Wildweeds), de Connecticut, e, em 1974, o baterista Tom Ardolino (nascido no dia 12 de janeiro de 1957). 

A NRBQ, funcionando como banda de apoio, gravou um álbum com a cantora country Skeeter Davis (posterior esposa de Spampinato) e compartilhou shows, várias vezes, com John Sebastian, ex-vocalista da Lovin' Spoonful. Durante um período, o grupo foi empresariado por Captain Lou Albano, astro da luta livre americana e com quem gravou um single, em 1982. Spampinato figurou como membro da banda de Chuck Berry no filme documentário "Hail! Hail! Rock 'N' Roll"; Adams, por seu turno, gravou com a artista jazzística Carla Bley.

Em 1989, a NRBQ foi admitida na gravadora Virgin Records, que lançou Wild Weekend, o primeiro álbum do grupo a frequentar as paradas desde o começo da sua carreira. 

A banda também abriu para a R.E.M. durante uma turnê. Ao longo da década seguinte e no novo milênio, a NRBQ permaneceu gravando e lançando álbuns através de empáticas gravadoras (Rhino Records e Rounder Records) e também por seus próprios selos, Red Rooster e Edisun. Anderson, que conseguira um lucrativo contrato, como compositor e músico, em Nashville, deixou a banda em 1994, após o lançamento de "Message For The Mess Age", tendo sido substituído por Johnny Spaminato, irmão de Joey. Em 2000, a NRBQ ganhou destaque num episódio da famosa série de desenho animado americana "Os Simpsons". Os shows da banda sempre tiveram uma grande variedade de covers, além de material próprio ⎼ seu repertório, segundo ela mesmo alega, abrange milhares de músicas. Boa diversão e espírito autocrítico marcam os concertos da NRBQ, que podem se tornar imprevisíveis, pois não raro a banda atende aos pedidos da plateia para interpretar improváveis covers (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 1043; tradução livre do inglês).

Eric Burdon - The Unreleased Eric Burdon

Músico: Eric Burdon

Disco: The Unreleased Eric Burdon

Ano: 1992

Gênero: Blues-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Crawling King Snake [Unreleased Extended Studio Version] (Hooker) 10:59 

2. The Road [Unreleased Studio Version] (Burdon, Sterling) 4:48

3. Power Company [Unreleased Studio Version] (Burdon, Carter, Diez, Gartig, Kravetz, Noya, Passmen) 4:39

4. Heart Attack [Unreleased Live] (P. Couchois, C. Couchois, Messer) 4:04

5. Don't Let Me Be Misunderstood [Unreleased Live] (Benjamin, Marcus, Caldwell) 6:34

6. Boom Boom [Unreleased Live] (Hooker) 4:47

7. Don't Bring Me Down [Unreleased Live] (Goffin, King) 5:11

8. It Hurts Me Too [Unreleased Live] (James, Dan) 10:15

9. No More Elmore [Unreleased Live] (Burdon, Sterling) 8:35

10. I'm Crying [Unreleased Live] (Burdon, Price) 5:01

Créditos:

🔊Eric Burdon: Vocals

🔊Snuffy Walden: Guitar

🔊Terry Wilson: Bass

🔊Tony Braunagle: Drums

🔊Bobby Martin: Sax, Keyboards, Harmonica

🔊Rosa King: Sax

🔊Ronnie Barron, Michael Ruff: Keyboards

🔊Kynn Carey, Debbi Neal, Lisa Scott, Kate Markowitz: Backing Vocals

🔊Pat Couchois: Guitar (faixa 4)

🔊John Sterling: Rhythm Guitar (faixa 4)

🔊Howard Messer: Bass (faixa 4)

🔊Chris Couchois: Drums (faixa 4)

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com a discografia essencial de Eric Burdon & War.

Beggars Opera - Pathfinder

Banda: Beggars Opera

Disco: Pathfinder

Ano: 1972(*)

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, Symphonic Prog, Heavy Psych

Faixas:

1. Hobo (Park) 4:25

2. MacArthur Park (Webb) 8:20

3. The Witch (Scott, Gardiner) 6:05

4. Pathfinder (Gardiner) 3:48

5. From Shark To Haggis (Scott, Gardiner) 6:45

6. Stretcher (Gardiner) 4:49

7. Madame Doubtfire (Griffiths, McFeddries, Gardiner) 4:21

Créditos:

🔊Martin Griffiths: Lead Vocals

🔊Alan Park: Keyboard

🔊Ricky Gardiner: Lead Guitar, Vocals

🔊Gordon Sellar: Acoustic & Bass Guitars, Vocals

🔊Ray Wilson: Drums

(*) CD lançado em 1989.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos "Act One [Bonus Tracks]", de 1997, e "Waters Of Change", de 1971.

Uriah Heep - ...Very 'Eavy ...Very 'Umble [Deluxe Edition]

Banda: Uriah Heep

Disco: ...Very 'Eavy ...Very 'Umble [Deluxe Edition]

Ano: 2016(*)

Gênero: Hard Rock, Progressive Rock, Heavy Psych

Faixas:

The Original LP Remastered

1. Gypsy (Box, Byron) 6:39

2. Walking In Your Shadow (Newton, Byron) 4:32

3. Come Away Melinda (Hellerman, Minkoff) 3:48

4. Lucy Blues (Box, Byron) 5:10

5. Dreammare (Newton) 4:40

6. Real Turned On (Newton, Box, Byron) 3:39

7. I'll Keep On Trying (Box, Byron) 5:27

8. Wake Up (Set Your Sights) (Box, Byron) 6:22

An Alternate ...Very 'Eavy ...Very 'Umble

9. Gypsy [Extended V3.4 mix] (Box, Byron) 6:57

10. Real Turned On [V3.5 mix] (Newton, Box, Byron) 3:47

11. Dreammare [V3.5 mix] (Newton) 5:10

12. Come Away Melinda [V3.7 mix] (Hellerman, Minkoff) 4:02

13. Born In A Trunk [V3.3 mix] (Box, Garrick) 4:53

14. Wake Up (Set Your Sights) [V3.4 mix] (Box, Byron) 6:56

15. I'll Keep On Trying [V3.4 mix] (Box, Byron) 5:33

16. Walking In Your Shadow [V3.5 mix] (Newton, Byron) 5:11

17. Lucy Blues [V3.7 mix] (Box, Byron) 5:21

18. Born In A Trunk [Instrumental V3.6 mix] (Box, Byron) 4:47

19. Magic Lantern [V3.3 mix] (Box, Byron) 7:57

20. Bird Of Prey [US alternate mix V3.1] (Hensley) 4:05

Créditos:

🔊David Byron: Lead Vocals

🔊Mick Box: Lead Guitar, Vocals

🔊Ken Hensley: Organ, Piano, Guitar, Vocals

🔊Paul Newton: Bass Guitar, Vocals

🔊Ollie Olsson, Alex Napier, Keith Baker: Drums

🔊Colin Wood: Keyboards

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Biografia:

Retirando seu nome do personagem homônimo (um advogado parasita e maquinador) do romance "David Copperfield", de Charles Dickens, lançado em 1850, a Uriah Heep é uma genuína instituição do rock progressivo, que, ao lado de bandas como Deep Purple, Queen, Black Sabbath e Led Zeppelin, ajudou a lançar os alicerces da vibrante cena do rock pesado do Reino Unido, através de hits incendiários, como "Easy Livin", "The Wizard", "Sweet Lorraine", "Lady In Black" e "Stealin". 

Fundado em 1969 pelo elétrico vocalista David Byron e o guitarrista Mick Box, o grupo passou por uma alentada mudança de pessoal nas quatro décadas seguintes ⎼ quase 40 músicos diferentes passaram pela Uriah Heep ao longo dos anos. Inicialmente atuando sob a designação Spice, a banda, por iniciativa de Byron e Box, recrutou o o guitarrista, tecladista e vocalista Ken Hensley, o baixista Paul Newton e o baterista Nigel Olsson, e então passou a se chamar Uriah Heep ⎼ os fãs costumam chamá-la de Heep, simplesmente.

Box e Byron compuseram a maioria das canções, e o recém-criado quinteto estreou no mercado fonográfico, em 1970, com o inovador disco "Very 'Eavy Very 'Umble" (intitulado "Uriah Heep" nos Estados Unidos) ⎼ bluseiro e roqueiro, impulsionado por órgão, guitarra e baixo com bastante peso ⎼, lançado pela gravadora Vertigo Records. 

Inicialmente malhado pela crítica, o LP alcançou status lendário como um dos primeiros clássicos do rock metaleiro. Olsson saiu após o lançamento do álbum, abrindo espaço para o novo baterista, Keith Baker, que debutou no segundo álbum de estúdio do grupo, "Salisbury", editado em 1971. Contendo apenas seis faixas, "Salisbury" mostrou Hensley contribuindo substancialmente para a composição das músicas, tendo a banda adotado uma postura muito mais progressiva, se cotejado com o disco antecessor (uma orquestra com 26 instrumentistas tocou na longa faixa-título de 16 minutos). A partir daí, o grupo passou por uma série de trocas no seu lienup: Baker foi substituído por Ian Clarke, que, por sua vez, também cedeu seu posto, posteriormente, para Lee Kerslake. 

Já Gary Thain assumiu o baixo, no lugar de Mark Clarke, que já tinha sucedido Paul Newton logo após o lançamento do disco "Look At Yourself", de 1971, e que também debandou previamente à chegada do terceiro disco de estúdio, "Demons And Wizards", de 1972. Amplamente festejado como o disco mais inventivo da banda, "Demons And Wizards" deu a largada para uma série de álbuns de enorme sucesso: "The Magician's Birthday", de 1972, "Sweet Freedom", de 1973, "Wonderworld", de 1974, e "Return To Fantasy", de 1975, todos mostrando o grupo aperfeiçoando seu característico rock metaleiro gótico e com uma formação praticamente estável ⎼ John Wetton, ex-King Crimson e futuro frontman da Asia, assumiu o baixo no último álbum retromencionado.

Wetton também participou de "High And Mighty", de 1976, um disco que soava bastante comercial, porém questões internas, devidas em parte à luta de Byron contra o alcoolismo, estavam começando a desgastar a banda. Wetton partiu em 1977, e o grupo foi forçado a afastar Byron. 

Feito isso, foi lançado "Firefly", o disco de estreia dos novos membros: o vocalista John Lawton e o baixista Trevor Bolder (ex-músico da banda de David Bowie e que permaneceu no grupo até sua morte, em 2013). O som da banda começou então a se transformar, e álbuns subsequentes, como "Fallen Angel", de 1978, e "Conquest", de 1980, inclinavam-se mais para o rock comercial AOR do que para o metal progressivo, embora o grupo ainda mantivesse um respeitável status de popularidade, sobretudo na Alemanha. Em 1982, a Heep entrou em nova fase, soltando "Abominog", seu 14° disco longo (mais incisivo e apropriado para a era pop-metaleira) e o primeiro de três álbuns com Peter Goalby, ex-cantor da Trapeze.

Embora seu público tenha diminuído com o passar do tempo ⎼ e os padrões da música pop outrossim se modificaram ⎼, a banda manteve uma forte presença internacional e prosseguiu lançando álbuns de qualidade através de vários lineups, que apresentavam sempre Mick Box como o único membro original do grupo. Em 2017, os bravos Heeps deram início ao seu 25° disco de estúdio, com a participação de Jay Ruston (Anthrax, Stone Sour). O álbum daí resultante, "Living The Dream", chegou ao comércio em 2018, através da gravadora Frontiers Music, sem grandes surpresas: o grupo adotou sua fórmula roqueira clássica, testada e aprovada (James Christopher Monger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Stray - Hearts Of Fire [Bonus Track]

Banda: Stray

Disco: Hearts Of Fire [Bonus Track]

Ano: 2007(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Buying Time (4:29)

2. Knocking At Your Door (3:32)

3. You Went Away (3:41)

4. I Wanna Be Free (4:57)

5. Mister Wind (5:20)

6. Live Wire (4:35)

7. Take A Life (3:16)

8. Lonely Road (3:41)

9. Lady (3:32)

10. One Night In Texas (6:13)

11. Johnny [Unfinished Outtake] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (2:37)

Músicas de autoria de Del Bromham, menos "Take A Life", composta por Del Bromham, Richie Cole e Gary Giles.

Créditos:

🔊Del Bromham: Vocals, Electric & Acoustic Guitars, Keyboards

🔊Pete Dyer: Vocals, Electric & Acoustic Guitars

🔊Richie Cole: Drums

🔊Gary Giles: Bass Guitar

(*) LP lançado originalmente em 1976.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Stray [Bonus Tracks]", de 2005.

John Mayall - Blues From Laurel Canyon [Limited Edition]

Músico: John Mayall

Disco: Blues From Laurel Canyon [Limited Edition]

Ano: 2007(*)

Gênero: Blues, Blues Revival, Blues-Rock, British Blues, Modern Electric Blues

Faixas:

1. Vacation (2:48)

2. Walking On Sunset (2:53)

3. Laurel Canyon Home (4:33)

4. 2401 (3:47)

5. Ready To Ride (3:32)

6. Medicine Man (2:45)

7. Somebody's Acting Like A Child (3:28)

8. The Bear (4:40)

9. Miss James (2:27)

10. First Time Alone (5:04)

11. Long Gone Midnight (3:29)

12. Fly Tomorrow (9:00)

13. 2401 [Single Version] [Bonus Track] (3:55)

14. Wish You Were Here [Live] [Bonus Track] (8:36)

Músicas de autoria de John Mayall.

Créditos:

🔊John Mayall: Vocals, Harmonica, Organ, Guitar

🔊Mick Taylor: Lead Guitar, Hawaiian Guitar

🔊Stephen Thompson: Bass Guitar

🔊Colin Allen: Drums, Tabla

🔊Peter Green: Guitar (faixa 10)

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com os discos "Jazz Blues Fusion", de 1972, e "Moving On", de 1973.

Highway Robbery - For Love Or Money

Banda: Highway Robbery

Disco: For Love Or Money

Ano: 1972(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Mystery Rider (3:01)

2. Fifteen (2:56)

3. All I Need (To Have Is You) (4:16)

4. Lazy Woman (5:39)

5. Bells (3:24)

6. Ain't Gonna Take No More (3:56)

7. I'll Do It All Again (4:12)

8. Promotion Man (5:59)

Músicas de autoria de Michael Stevens.

Créditos:

🔊Don Francisco: Drums, Lead Vocals

🔊John Livingston Tunison IV: Bass, Vocals

🔊Michael Stevens: Lead Guitar, Vocals

(*) CD lançado em 1998.

Biografia:

Grupo roqueiro americano composto por Don Francisco (vocal e bateria), Michael Stevens (guitarra) e John Livingston Tunison (baixo), o Highway Robbery provou que possuía músicos e compositores competentes com a chegada, em 1972, do seu solitário álbum, "For Love Of Money", lançado pela gravadora RCA Records. 

Contendo letras referenciando os anos 60, o Highway Robbery equilibrou seu idealismo hippie com arranjos estrondosos, que lembravam a Black Sabbath do começo. A combinação se mostrou cativante, mas acabou confundindo o público e também a gravadora, que abandonou a banda logo após o lançamento do disco (AllMusic; tradução livre do inglês).