Stevie Ray Vaughan And Double Trouble - Texas Flood [Expanded Edition]

Banda: Stevie Ray Vaughan And Double Trouble

Disco: Texas Flood [Expanded Edition]

Ano: 1999(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, Boogie Rock, Electric Texas Blues, Rock Clássico

Faixas:

1. Love Struck Baby (Vaughan) 2:23

2. Pride And Joy (Vaughan) 3:40

3. Texas Flood (Davis, Scott) 5:21

4. Tell Me (Burnett) 2:48

5. Testify (Writer Unknown) 3:22

6. Rude Mood (Vaughan) 4:40

7. Mary Had A Little Lamb (Guy) 2:47

8. Dirty Pool (Vaughan, Bramhall) 5:02

9. I'm Cryin' (Vaughan) 3:47

10. Lenny (Vaughan) 5:07

Bonus Tracks (Previously Unreleased)

11. SRV Speaks (0:37)

12. Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town) (Geddins) 7:42

13. Testify [Live] (Writer Unknown) 3:54

14. Mary Had A Little Lamb [Live] (Guy) 3:31

15. Wham! [Live] (Mack) 4:22

Créditos:

▷Stevie Ray Vaughan: Guitar, Vocals

▷Tommy Shannon: Bass

▷Chris "Whipper" Layton: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1983.

Biografia:

Nascido no dia 3 de outubro de 1954, em Dallas, Texas, EUA, e morto no dia 27 de agosto de 1990, em East Troy, Wisconsin, EUA, o notável guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan foi influenciado por seu irmão mais velho, Jimmie Vaughan (do grupo Fabulous Thunderbirds), cuja coleção de discos incluía os principais artistas inspiradores de Stevie, como Albert King, Otis Rush e Lonnie Mack.

Stevie burilou seu estilo nas guitarras usadas de seu irmão, em várias bandas, no período em que cursava o ensino médio, antes de se mudar para Austin, no ano de 1972. Ele formou a banda Nightcrawlers, ao lado de Doyle Bramhall, e depois a Paul Ray And The Cobras, com a qual gravou "Texas Clover", em 1973.  Em 1977, ele criou a Triple Threat Revue, na companhia da vocalista Lou Ann Barton. Mais tarde, por um curto período, Barton foi a cantora no grupo de maior sucesso de Vaughan, formado em 1979 e chamado Double Trouble, em homenagem a um clássico de Otis Rush. A nova banda também contava com o baterista Chris Layton e o ex-baixista de Johnny Winter, Tommy Shannon. O produtor Jerry Wexler, um dos primeiros fãs da Double Trouble, encaixou-a no programa do Festival Internacional de Jazz de Montreux de 1982, onde Vaughan foi localizado e contratado por David Bowie para a gravação do disco "Let's Dance", de 1983.

Vaughan, no entanto, declinou do convite para incorporar-se à turnê mundial dedicada a promover o álbum de Bowie, e retornou à Double Trouble para gravar, com o produtor Johhn Hammond, "Texas Flood", lançado em 1983. "Couldn't Stand The Weather", de 1984, mostrou uma sonoridade hendrixiana e rendeu à banda seu primeiro disco de platina. Em fevereiro de 1985, o grupo abocanhou um Grammy por sua contribuição à antologia "Blues Explosion", de 1984. O tecladista Reese Wynans ingressou na banda a tempo de participar da gravação de "Soul To Soul, de 1985. Àquela altura um guitarrista bastante requisitado, Vaughan também era ouvido em discos de James Brown, Johnny Copeland e de seu mentor, Lonnie Mack. O longo período do uso abusivo de substâncias entorpecentes, durante o qual foi gravado o anêmico "Live Alive", de 1986, levou Vaughan a um centro de desintoxicação da Geórgia. Mas sua recuperação ficou evidente em "In Step", de 1989, que ganhou o segundo Grammy. Em 1990, os irmãos Vaughan lançaram o disco "Family Style" e integraram, como convidados, a turnê americana de Eric Clapton. 

Stevie morreu em 1990, em East Troy, Wisconsin, EUA, quando, ansioso para retornar a Chicago após o show de Clapton em Milwaukee, trocou de lugar com um passageiro de helicóptero que para lá se deslocaria e embarcou no veículo, que, porém, acabou se chocando, no caminho, em meio a uma densa neblina, numa montanha destinada à prática de esqui. "The Sky Is Crying", compilado por Jimmie Vaughan a partir da das sessões de gravação desse disco, foi lançado postumamente em 1991. Stevie Vaughan foi um magnífico embaixador do blues, cuja reputação permanece aumentando mesmo após seu passamento. Planos para erguer uma estátua de bronze de quase três metros de altura para o guitarrista, em Austin, sua cidade natal, se materializaram em outubro de 1992 (nota minha: conforme a Wikipedia, o monumento foi instalado no Auditorium Shores, em Lady Bird Lake, Austin, no ano de 1994). Em 2001, a antiga banda de Vaughan, Double Trouble (Chris Layton e Tommy Shannon) obteve um considerável sucesso, chegando ao topo das paradas, através do álbum "Been A Long Time" (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1445-6; tradução livre do inglês).

Dr. Feelgood - Let It Roll

Banda: Dr. Feelgood

Disco: Let It Roll

Ano: 1979(*)

Gênero: Pub Rock, Garage Rock, Classic Rock

Faixas:

1. Java Blue (Danko) 4:32

2. Feels Good (Mayo, Wingfield) 3:27

3. Put Him Out Of Your Mind (Mayo, Vernon) 3:54

4. Bend Your Ear (Mayo, Brilleaux) 4:10

5. Hong Kong Money (Mayo, Brilleaux, Sparks, Martin) 4:35

6. Keeka Smeeka (Mayo) 4:05

7. Shotgun Blues (Mayo, Brilleaux, Sparks, Martin) 6:29

8. Pretty Face (Daneski, Worman, Boyle, Sandall) 2:37

9. Riding On The L&N (Burley, Hampton) 3:33

10. Drop Everything And Run (Wingfield, Vernon, Foster) 3:21

Créditos:

▷Lee Brilleaux: Guitar, Vocals, Harmonica

▷John Mayo: Guitar

▷John B. Sparks: Bass

▷Figure Martin: Drums

Músicos adicionais:

▷Steve Gregory: Alto & Tenor Saxes

▷Pete Wingfield: Piano (faixa 7)

▷Mike Deacon: Piano (faixa 9)

▷Roy Davies: Organ (faixa 9)

▷Geraint Watkins: Piano (faixa 10)

(*) CD lançado em 1989.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Down By The Jetty [Collector's Edition]", de 2006.

Michael Bloomfield - Between The Hard Place & The Ground

Músico: Michael Bloomfield
Disco: Between The Hard Place & The Ground
Ano: 1979(*)
Gênero: Chicago Blues, Country-Blues, Electric Blues, Blues-Rock, R&B
Faixas:
1. Lights Out (Rebenack, David) 1:48
2. Between The Hard Place And The Ground (King, David) 3:38
3. Big Chief From New Orleans (Byrd) 6:22
4. Kid Man Blues (Estes) 4:56
5. Orphan's Blues (Brown) 5:10
6. Juke Joint (Turner) 7:08
7. Your Friends (Malone) 6:52
Créditos:
▷Michael Bloomfield: Lead Guitar, Vocals
▷Bob Jones: Drums
▷Barry Goldberg: Organ (faixas 5, 7), Piano (faixa 1)
▷Mark Naftalin: Piano (faixas 2, 5-7)
▷Ira Kamin: Organ (faixa 1), Piano (faixas 3, 4)
▷Roger Troy: Bass (faixas 1, 2, 5-7), Vocals (faixa 7)
▷Doug Kilmer: Bass (faixas 3, 4)
▷The Originals: Baritone & Tenor Saxophones (faixa 1)
▷Mark Adams: Harmonica (faixa 5)
(*) CD lançado em 2008.

Biografia:

A biografia de Michael Bloomfield já foi postada aqui, juntamente com o disco "Try It Before You Buy It", de 1973.

Greenslade - Greenslade [Bonus Tracks]

Banda: Greenslade

Disco: Greenslade [Bonus Tracks]

Ano: 2018(*)

Gênero: Progressive Rock, Symphonic Prog

Faixas:

1. Feathered Friends (Greenslade, Lawson) 6:42

2. An English Western (Greenslade) 3:25

3. Drowning Man (Greenslade) 6:40

4. Temple Song (Greenslade, Lawson) 3:32

5. Melange (Reeves, Greenslade, Lawson) 7:27

6. What Are You Doin' To Me (Lawson) 4:40

7. Sundance (Greenslade) 8:45

Bonus Tracks: BBC Recordings January-April 1973

8. Temple Song (Greenslade, Lawson) 4:09

9. Feathered Friends (Greenslade, Lawson) 6:54

10. An English Western (Greenslade) 3:39

11. Sundance (Greenslade) 8:45

12. Drowning Man (Greenslade) 6:15

13. Feathered Friends (Greenslade, Lawson) 6:42

14. Melange (Reeves, Greenslade, Lawson) 7:47

Créditos:

▷Dave Greenslade: Keyboards

▷Dave Lawson: Keyboards, Vocals

▷Tony Reeves: Bass, Double Bass

▷Andrew McCulloch: Drums, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

Banda formada por Dave Greenslade e Tony Reeves (ambos ex-membros da Colosseum), em novembro de 1972. Dave Lawson já havia tocado com o músico Alan Bown e pertencera ao grupo Episode Six, ao passo que Andrew McCulloch batucara nas bandas King Crimson, Crazy World Of Arthur Brown e Fields. Seus dois primeiros álbuns receberam aclamação da crítica e fundiram com sucesso vários estilos musicais diferentes num formato baseado em teclado. As capas dos álbuns foram ilustradas e caligrafadas por Roger Dean. Integrada por músicos altamente talentosos, os discos da Greenslade se revestiam de complexidade e algum refinamento.

Previamente à gravação do terceiro álbum, o lineup da Grenslade foi suplementado mediante a adição de Dave Clempson (ex-Humble Pie) e do violinista Graham Smith. Após o lançamento de "Spyglass Guest", Reeves saiu (posteriormente se uniu à Curved Air) e foi substituído por Martin Briley (ex-Mandrake Paddlesteamer).

Após a separação, em janeiro de 1976, Dave Greenslade gravou o álbum solo "Cactus Choir", pela gravadora Warner Bros., que, no entanto, não vendeu bem.

Em 1977, a banda voltou reformulada, com Dave Greenslade, Jon Hiseman (outro ex-membro da Colosseum), Tony Reeves e Mick Rodgers, mas durou apenas o tempo suficiente para realizar uma turnê. 

A música do grupo soava deslocada na emergente cena punk. Pelas mesmas razões, o luxuoso álbum duplo conceitual "The Pentateuch Of The Cosmogony", de Dave Greenslade, fruto de sua colaboração com Patrick Woodroffe, artista multifacetado, também fracassou. Mesmo assim, o disco, que vinha com um livreto de 47 páginas, agora é um pequeno item colecionável. Durante os anos 80 e 90, Dave Greenslade ganhou a vida compondo músicas temáticas para filmes e televisão britânicos.

A canção "Feathered Friends", do festival homônimo, constou na coletânea "Reading Festival", de 1974, abrangendo vários artistas (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 609; tradução livre do inglês).

Iron Butterfly - Scorching Beauty

Banda: Iron Butterfly

Disco: Scorching Beauty

Ano: 1975(*)

Gênero: Acid Rock, Hard Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. 1975 Overture (Iron Butterfly) 4:19

2. Hard Miseree (Braunn) 3:42

3. High On A Mountain Top (Kramer) 4:02

4. Am I Down (Braunn) 5:22

5. People Of The World (Braunn) 3:23

6. Searchin' Circles (Braunn) 4:38

7. Pearly Gates (Bushy, Anderson) 3:25

8. Lonely Hearts (Braunn) 3:14

9. Before You Go (Reitzes, Braunn) 5:34

Créditos:

▷Erik Braunn: Lead Guitar, Lead Singer

▷Ron Bushy: Drums, Vocals

▷Phil Kramer: Bass Guitar, Vocals, Lead Vocal (faixas 3, 7)

▷Howard Reitzes: Keyboards, Vocals, Combined Lead Vocal (faixa 9)

(*) CD lançado em 1995.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Heavy [Bonus Tracks]", de 2000.

Budgie - Impeckable [Bonus Tracks]/Power Supply [Bonus Tracks]

Banda: Budgie

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Progressive Rock, Heavy Psych

Disco: Impeckable [Bonus Tracks]

Ano: 2010(*)

Faixas:

1. Melt The Ice Away (3:33)

2. Love For You And Me (4:04)

3. All At Sea (4:21)

4. Dish It Up (4:21)

5. Pyramids (4:23)

6. Smile Boy Smile (4:31)

7. I'm A Faker Too (4:48)

8. Don't Go Away (4:57)

9. Don't Dilute The Water (6:12)

Bonus Tracks

10. Smile Boy Smile [Single Edit] (3:33)

11. Don't Dilute The Water [2008 Version] (4:18)

12. All At Sea [2008 Version] (3:50)

Músicas de autoria de Tony Bourge e Burke Shelley, exceto "Don't Go Away", composta por Blanche Shelley e Burke Shelley.

Créditos:

▷Burke Shelley: Bass, Vocals

▷Tony Bourge: Guitars

▷Steve Williams: Drums, Percussion, Vocals

(*) LP lançado em 1977.

Disco: Power Supply [Bonus Tracks]

Ano: 2012(*)

Faixas:

1. Forearm Smash (5:40)

2. Hellbender (3:25)

3. Heavy Revolution (4:28)

4. Gunslinger (5:03)

5. Power Supply (3:42)

6. Secrets In My Head (3:56)

7. Time To Remember (5:26)

8. Crime Against The World (5:37)

Bonus Tracks

9. Crime Against The World [Single Edit] (3:27)

10. Gunslinger [Live 1981] (4:55)

11. Crime Against The World [Live 1981] (4:51)

Músicas de autoria de Burke Shelley e John Thomas, salvo "Hellbender", composta por Burke Shelley, Steve Williams e John Thomas.

Créditos:

▷John Thomas: Guitar, Slide

▷Burke Shelley: Bass, Vocals

▷Steve Williams: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1980.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Budgie [Bonus Tracks]", de 2004.

Rhinoceros - The Elektra Albums 1968-1970

Banda: Rhinoceros

Disco: The Elektra Albums 1968-1970

Ano: 2020

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Jam Band, Psychedelic Rock

Faixas:

CD One: LP Rhinoceros (1968)

1. When You Say You're Sorry (Gerber) 3:53

2. Same Old Way (Finley) 2:04

3. Apricot Brandy (Weis, Fonfara) 1:59

4. That Time Of The Year (Gerber) 4:13

5. You're My Girl (I Don't Want To Discuss It) (Cooper, Beatty, Shelby) 4:40

6. I Need Love (Williams) 4:25

7. I've Been There (Gerber, Finley) 4:26

8. Belbuekus (Weis, Finley) 2:27

9. Along Comes Tomorrow (Gerber) 4:39

10. I Will Serenade You (Finley) 3:20

CD Two: LP Satin Chickens (1969)

1. Satin Doll (Ellington) 0:50

2. Monkee Man (Finley) 4:08

3. Find My Hand (Gerber) 3:36

4. Top Of The Ladder (Gerber, Weis) 5:03

5. Sugar Foot Rag (Finley) 0:47

6. Don't Come Crying (Finley) 4:05

7. Chicken (Hastings, Weis) 3:25

8. It's The Same Thing (Gerber) 3:23

9. In A Little Room (Finley) 4:28

10. Funk Butt (Fonfara) 3:23

11. Back Door (Hastings) 3:43

CD Three: LP Better Times Are Coming (1970)

1. Better Times (Edwards, Fonfara, Finley) 2:45

2. Old Age (Leishman, Edwards) 3:02

3. Sweet, Nice 'N' High (Leishman, Edwards) 3:32

4. Just Me (Draper) 2:12

5. Happiness (Draper) 2:34

6. Somewhere (Weis, Finley) 3:42

7. It's A Groovy World (Draper) 2:55

8. Insanity (Draper) 2:22

9. Lady Of Fortune (Edwards, Leishman) 3:05

10. Let's Party (Draper) 3:06

11. Rain Child (Leishman, Edwards) 5:27

Créditos:

▷John Finley: Vocals (CD One, CD Two), Lead Vocals (CD Three)

▷Alan Gerber: Vocals+Piano (CD One, CD Two)

▷Danny Weis: Guitar+Piano (CD One, CD Two), Lead & Rhythm Guitars (CD Three)

▷Doug Hastings: Guitar (CD One, CD Two)

▷Michael Fonfara: Organ (CD One, CD Three), Piano (CD Two)

▷Jerry Penrod: Bass (CD One)

▷Billy Mundi: Drums+Percussion (CD One, CD Two)

▷Peter Hodgson: Bass (CD Two, CD Three)

▷Duke Edwards: Drums (CD Three)

▷Larry Leishman: Rhythm & Lead Guitars (CD Three)

Biografia:

Rhinoceros, supergrupo bem-concebido, mas mal-aventurado. Originou-se de um projeto da gravadora Elektra Records, denominado Project Supergroup, reunindo um grupo de músicos de diferentes matizes. A gravadora queria transformar esse conjunto de artistas no próximo fenômeno musical do fim dos anos 60. Muito embora a banda não tenha correspondido às expectativas criadas pela máquina publicitária da Elektra, a contribuição da Rhinoceros ao universo roqueiro ainda merece mais crédito do que a história lhe concedeu. 

O fato de a Rhinoceros, através do seu empresário, ter recusado convite para participar do festival de Woodstock, alguns anos após ser formada, não ajudou em nada o seu progresso. O primeiro álbum do grupo, homônimo, impressionou, graças em parte ao produtor Paul Rothchild, que também trabalhou com a Doors. A Rhinoceros foi planejada por Rothchild e Frazier Mohawk (também produtor, que colaborou na criação do supergrupo Buffalo Springfield), que fizeram a primeira audição, envolvendo cerca de doze músicos, no outono de 1967, com destaque para o  pianista Alan Gerber e o guitarrista Doug Hastings (ex-membro das bandas Daily Flash e Buffalo Springfield). Dois meses depois, outra audiência, com quase duas dezenas de músicos, resultou na admissão do vocalista John Finley, que havia tocado anteriormente com Jon & Lee & The Checkmates, bem como do guitarrista Danny Weis, ex-integrante da Iron Butterfly. Antes de encerrar o ano, os produtores completaram o lineup com o tecladista Michael Fonfara, antigo companheiro de Finley na Jon & Lee & The Checkmates, e o baixista Jerry "The Bear" Penrod, ex-colega de Weis na Iron Butterfly. Vários membros do grupo entraram em estúdio em 1968, para dar suporte ao primeiro disco de David Ackles. Cerca de quatro meses mais tarde, a banda, agora chamada Rhinoceros, começou a gravar seu primeiro disco. 

Àquela altura, já contava com Billy Mundi, ex-baterista da Mothers Of Invention. Em junho do mesmo ano, o grupo tocou ao vivo pela primeira vez no palco da boate Whisky A Go-Go, na cidade californiana West Hollywood, e, três meses após, se apresentou no Café Au-Go-Go, em Nova Iorque. Entre os debutes nas costas leste e oeste americanas, a Rhinoceros também excursionou ao lado de vários artistas, incluindo Taj Mahal e o grupo Love. Enquanto estava em Nova Iorque, a banda também participou de um show gratuito no Central Park, que atraiu uma audiência de aproximadamente 12.000 pessoas e teve a presença, ainda, de Wind In The Willows, Traffic e Spooky Tooth. Permanecendo na cidade por vários meses, a Rhinoceros realizou shows em diversos locais, na companhia de Muddy Waters, John Mayall & The Bluesbreakers e Moody Blues. Penrod saiu em 1969, e Steve Weis, irmão de Danny, ingressou na banda, mas cedeu seu posto, rapidamente, para Peter Hodgson, primo do cantor Finley e que antes também tocara no grupo Jon & Lee & The Checkmates. Seguiram-se turnês com Grateful Dead, Blood, Sweat & Tears, Tommy James & The Shondells e Johnny Winter, entre outros. Hastings partiu no verão de 1969, e a banda recrutou, em substituição, Larry Leishman, cuja carreira incluía outrossim uma passagem por Jon & Lee & The Checkmates. 

Na época, os empresários da Rhinoceros eram Sid Bernstein e Billy Fields. E Fields tomou uma decisão desastrosa para a banda ao recusar participação no festival de Woodstock, preferindo levá-la, na ocasião, para tocar na casa noturna Boston Tea Party, em Boston, Massachusetts. Insatisfeito com a opção de Fields, Gerber deixou o grupo. Mundi foi embora na sequência, ingressando Eddie "Duke" Edwards. A Rhinoceros então rumou para Nova Iorque, em 1970, visando à realização de concertos e gravações. Durante sua estadia na Big Apple, tocou no Fillmore East, como já fizera anteriormente, e dividiu o palco com Seals & Crofts e Procol Harum. Pouco depois do show em Fillmore, Richard Crooks, da banda de Dr. John, ingressou no lugar de Edwards. Ao término de 1970, Malcolm Tomlinson assumiu as baquetas, substituindo Crooks. Sucederam-se performances no Canadá, mas, no encerramento de 1971, a banda resolveu parar. Hodgson, Weis, Finley, Leishman e Fonfara se reagruparam no começo de 1972, sob a designação Blackstone Rangers (depois encurtada: saiu o sobrenome Rangers), separando-se, porém, em 1973 (Linda Seida, AllMusic; tradução livre do inglês).