Músicas de autoria de Chris Mayfield, salvo "Life's Been Good To Me", composta por Chris Mayfield e Mox Gowland.
Créditos:
Chris Mayfield: Guitar, Lead Vocals
Sean Jenkins: Drums
Steve Bradley: Bass, Harmony Vocals
Pete Saunders: Keyboards, Harmony Vocals
"Moxie" Gowland: Harmonica, Flute
PP Arnold: Backing Vocals (faixas 3, 10)
Henry Spinetti: Drums (faixas 2, 6)
Chris Hunt: Drums (faixa 11)
(*) LP lançado originalmente em 1970.
Resenha:
Chris Mayfield – que não tem nenhum parentesco com Percy ou Curtis Mayfield – é um bluesman que ainda está vivo e mandando ver, ao contrário dos dois artistas antes mencionados.
Este disco é o primeiro relançamento, através de uma gravadora italiana (nota minha: a Night Wings Records), do álbum homônimo da Mayfields Mule, lançado pela EMI-ODEON em 1969-70 (nota minha: somente no Uruguai, não se sabe por quê).
Além de PP Arnold, que participa em duas faixas fazendo vocais de apoio, o mais famoso colaborador do disco é o engenheiro de som, um tal de Alan Parsons. Mas o nome que vem à mente ao ouvir as músicas é a Deep Purple pré-Ian Gillan, então pertencente à mesma gravadora de Mayfield.
O órgão Hammond ganha destaque no álbum, assim como o timbre de Mayfield, ao estilo Chris Farlowe, cantando as canções de sua autoria, mas também se percebe um clima creedenceniano em faixas como "Drinking My Moonshine", que revelam o talento do frontman como guitarrista. "Drinking My Moonshine" formou o lado A do single lançado na ocasião. Mas, se, por um lado, as onze faixas do álbum são meritórias, por outro, faltou-lhes um plus, entre 10% a 20%, de composição e musicalidade que as tornaria memoráveis. Talvez a EMI-ODEON pensasse que a Purple devesse gravá-las…
Mayfield acaba de lançar o álbum "Standing In The Light" (nota minha: de 2007), também pela Night Wings Records, que contém material com qualidade suficiente para que se qualifique o músico como cult. Espera-se que ele siga em frente por muito tempo... (Michael Heatley, Record Collector; tradução livre do inglês).
Jimmy McCulloch: Acoustic, Rhythm, Electric, Lead & Spanish Guitars, Maracas, Wood Block
Andy Newman: Piano, Soprano & Bass Saxophones, Oboe, Tin Whistle, Glockenspiel, Kazoo, Cor Anglais, Bengali Flute, Japanese Battle Cymbals, Indian Finger Cymbals, Hand Bells, Sleigh Bells, Chinese Temple Block
Chris Morphet: Harmonica (faixas 5, 6)
(*) LP lançado originalmente em 1970.
Biografia:
Não obstante o cantor e compositor Speedy Keen (nome verdadeiro: John Keen, nascido no dia 29 de março de 1945, em Ealing, Londres, Inglaterra, e morto no dia 21 de março de 2002) tenha escrito grande parte do material dessa efêmera banda, o que chamava a atenção no grupo era a excêntrica e antiquada aparência do pianista Andy "Thunderclap" Newman.
O guitarrista Jimmy McCulloch (nascido no dia 4 de junho de 1953, em Glasgow, Escócia, e morto no dia 27 de setembro de 1979, em Londres, Inglaterra) completou o lineup original responsável pelo single "Something In The Air", uma sublime e estimulante canção, que se transformou no poderoso hit do verão de 1969 no Reino Unido. A produção do single coube a Pete Townshend, para quem Keen já trabalhara como motorista (a música "Armenia City In The Sky", composta por Keen, constou no disco "The Who Sell Out", de 1967, da Who). O álbum "Hollywood Dream" pressagiava um bom futuro, realçando a visão surrealista de Keen e a boa execução do piano de saloon de Newman, mas o longo adiamento na seleção de um single posterior minou as pretensões da banda.
O single finalmente aprovado, "Accidents", mostrou-se uma excelente escolha, mas aí já se consumara a solução de continuidade. A despeito da adição de dois novos membros – Jim Avery (baixo) e Jack McCulloch (bateria) –, a Thunderclap Newman não conseguia soar satisfatoriamente ao vivo, e, carente de sucesso comercial, acabou se dissolvendo. Speedy Keen e Andy Newman abraçaram carreiras solos, Jack McCulloch se integrou à Andwella's Dream, ao passo que Jimmy McCulloch se juntou primeiro à Stone The Crows e depois à Wings (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 1395; tradução livre do inglês).
23. Long Chocolate Limousine [Bonus Track] (Fairweather-Low) 3:14
Créditos:
Andy Fairweather-Low: Vocals
Neil Jones: Lead Guitar
Blue Weaver: Keyboards
Clive Taylor: Bass
Dennis Bryon: Drums
Alan Jones: Baritone Saxophone
Mike Smith: Tenor Saxophone
Biografia:
Formado em Cardiff, País de Gales, no ano de 1966, esse septeto de R&B compreendia Andy Fairweather-Low (nome verdadeiro: Andrew Fairweather-Low, nascido no dia 2 de agosto de 1948, em Ystrad Mynach, Hengoed, País de Gales; vocais), Blue Weaver (nome verdadeiro: Derek John Weaver, nascido no dia 11 de março de 1947, em Cardiff, Glamorgan, País de Gales; órgão), Neil Jones (nascido no dia 25 de março de 1949, em Llanbradach, País de Gales; guitarra), Clive Taylor (nascido no dia 27 de abril de 1949, em Cardiff, Glamorgan, País de Gales; baixo), Allan Jones (nascido no dia 6 de fevereiro de 1947, em Swansea, Glamorgan, País de Gales; saxofone barítono), Mike Smith (nome verdadeiro: Michael Joseph Smith, nascido no dia 4 novembro de 1947, em Neath, Glamorgan, País de Gales; saxofone tenor) e Dennis Bryon (nascido no dia 14 de abril de 1949, em Cardiff, Glamorgan, País de Gales; bateria), todos veteranos de bandas galesas.
O grupo, que tirou seu nome de uma peça de James Baldwin, publicada em 1954, assinou com a Deram Records em maio de 1967. Após chegar ao Top 20 britânico, três meses depois, com o clássico "Gin House Blues", Fairweather-Low virou uma atração e a banda velozmente colheu outros frutos comerciais com uma sucessão de sucessos no Reino Unido, incluindo "The World Of Broken Hearts" (24° lugar), "Bend Me, Shape Me" (3° lugar) – cover da American Breed – e "High In The Sky" (6° lugar).
Mas a imprensa não revelava a intensa disputa de poder em torno dos direitos autorais gerados pela banda e as táticas ameaçadoras usadas pelo empresário Don Arden para proteger seu suposto patrimônio.
Depois de todo esse imbróglio, a banda transferiu-se para a Immediate Records, pertencente a Andrew Loog Oldham, e atingiu, pela primeira vez, o topo das paradas britânicas com "(If Paradise Is) Half As Nice", no começo de 1969. Na sequência de um derradeiro Top 5 no Reino Unido, através da energética "Hello Susie", o grupo dispersou-se. Ironicamente, o término de sua carreira foi marcado pelo anticlímax sugerido pelo título do inapropriado cover de "Get Back", dos Beatles. Fairweather-Low, Weaver, Bryon, Taylor e Neil Jones criaram a Fair Weather, que durou até o vocalista dedicar-se à sua carreira solo. Blue Weaver foi parar na Strawbs, fazendo os teclados luzirem no disco "Grave New World", de 1972, lançado pela sua nova banda. Jones e Smith, que integravam o naipe de metais da Amen Corner, fundaram, ao lado de Andy Bown, a Judas Jump. Nas décadas seguintes, vários lineups da Amen Corner frequentaram o roteiro saudosista do rock (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 55-6; tradução livre do inglês).
Músico: Tim Buckley
Disco: Greetings From L.A.
Ano: 1972(*)
Gênero: Folk-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Move With Me (Buckley, Goldstein) 4:52
2. Get On Top (Buckley) 6:33
3. Sweet Surrender (Buckley) 6:47
4. Nighthawkin' (Buckley, Beckett) 3:21
5. Devil Eyes (Buckley) 6:50
6. Hong Kong Bar (Buckley, Falsia) 7:08
7. Make It Right (Buckley, Falsia, Goldstein, Beckett) 4:07
Créditos:
Tim Buckley: Vocals, 12 String Guitar
Chuck Rainey: Bass
Joe Falsia: Guitars
Ed Greene: Drums
Paul Ross Novros, Eugene E. Siegel: Saxophone (faixa 1)
Kevin Kelly: Piano (faixa 1), Organ (faixas 2, 5)
Clydie King, Venetta Fields, Lorna Maxine Wilard: Vocals (faixas 1, 4)
Carter C. C. Collins: Conga (faixas 2, 4)
William Kurasch, Louis Kievman, Robert Conrad: Violin (faixas 3, 7)
Ralph Schaffer, Harry Hyams: Viola (faixas 3, 7)
Jesse Ehrilch: Cello (faixas 3, 7)
King Erisson: Conga (faixas 3, 5)
Jerry Goldstein: Hand Clap (faixa 6)
Reinhold Press: Bass (faixa 7)
(*) CD lançado em1989.
Biografia:
Tim Buckley (nome verdadeiro: Timothy Charles Buckley III, nascido no dia 14 de fevereiro de 1947, em Washington, DC, EUA, e morto no dia 29 de junho de 1975, em Santa Mônica, Califórnia, EUA), talentoso e iluminado músico, começou sua carreira solo nas casas noturnas dedicadas ao folk, em Los Angeles, Califórnia.
Ele foi descoberto pelo empresário Herb Cohen, que lhe assegurou um contrato com a respeitada gravadora Elektra Records. O disco "Tim Buckley", de 1966, apresentou o artista como um experimentado cantor e compositor folk, mas sua visão musical intensificou-se de verdade no álbum "Goodbye And Hello", lançado no ano seguinte. Destacando-se por arranjos agora considerados superelaborados, "Goodbye And Hello" contém "Morning Glory", uma das canções mais evocativas de Buckley, bem como a imprescindível "I Never Asked To Be Your Mountain", exibindo uma performance pulsante que sinalizava as inclinações futuras do vocalista.
Em "Happy Sad", de 1968, Buckley abandonou o uso da metáfora poética, que caracterizou o disco precedente, criando uma sonoridade sutil e mais intimista. No campo lírico, "Happy Sad" mostrou o desfazimento da antiga parceria com o letrista Larry Beckett, e, no terreno musical, apresentou Lee Underwood (guitarra) e David Friedman (vibrafone) esculpindo um pano de fundo harmonioso às canções muito pessoais e melancólicas de Buckley. O estilo expansivo manteve-se em "Blue Afternoon" e "Lorca", porém, enquanto o primeiro abrangia interpretações atormentadas e melodiosas de folk-jazz, o segundo retratava um caminho radicalmente centrado no experimentalismo.
O entusiasmo pela improvisação inspirou a informal gravação de "Starsailor", de 1970, um disco comedido, quase atonal, no qual a voz de Buckley funcionou como um instrumento extra numa série de músicas avant-garde. O álbum incluiu a delicada "Song To The Siren", que foi regravada com sucesso, em 1983, pela banda britânica This Mortal Coil.
Passando a ser encarado como um artista inconvencional, o desiludido Buckley teve que procurar emprego, indo parar como motorista do músico Sly Stone. Por ironia do destino, Buckley deixou-se influenciar pelo ritmo funk executado pelo seu "patrão", e, ao retornar ao mercado fonográfico, em 1972, lançou "Greetings From L.A.", um álbum que reverencia a música negra contemporânea.
Francamente erótico, o disco foi um sucesso comercial, o mesmo não acontecendo, todavia, com os dois discos posteriores, que tiveram êxito apenas relativo.
Tim Buckley morreu em junho de 1975, após ingerir um coquetel fatal de heroína e morfina. Seu prestígio aumentou durante a década seguinte, e a coletânea "Dream Letter (Live In London 1968)", de 1990, contendo apresentações do cantor em Londres no ano de 1968, revelou-se uma soberba homenagem à sua apaixonada criatividade. O interesse por Buckley renovou-se no final dos anos 90, quando muitos dos seus discos foram relançados em CD, e também pelo sucesso do seu filho, Jeff Buckley, perante a crítica especializada. Uma definitiva compilação, editada pela Rhino Records, surgiu em 2001 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 242; tradução livre do inglês).
