Disco: Greetings From L.A.
Ano: 1972(*)
Gênero: Folk-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Move With Me (Buckley, Goldstein) 4:52
2. Get On Top (Buckley) 6:33
3. Sweet Surrender (Buckley) 6:47
4. Nighthawkin' (Buckley, Beckett) 3:21
5. Devil Eyes (Buckley) 6:50
6. Hong Kong Bar (Buckley, Falsia) 7:08
7. Make It Right (Buckley, Falsia, Goldstein, Beckett) 4:07
Créditos:
Tim Buckley: Vocals, 12 String Guitar
Chuck Rainey: Bass
Joe Falsia: Guitars
Ed Greene: Drums
Paul Ross Novros, Eugene E. Siegel: Saxophone (faixa 1)
Kevin Kelly: Piano (faixa 1), Organ (faixas 2, 5)
Clydie King, Venetta Fields, Lorna Maxine Wilard: Vocals (faixas 1, 4)
Carter C. C. Collins: Conga (faixas 2, 4)
William Kurasch, Louis Kievman, Robert Conrad: Violin (faixas 3, 7)
Ralph Schaffer, Harry Hyams: Viola (faixas 3, 7)
Jesse Ehrilch: Cello (faixas 3, 7)
King Erisson: Conga (faixas 3, 5)
Jerry Goldstein: Hand Clap (faixa 6)
Reinhold Press: Bass (faixa 7)
(*) CD lançado em1989.
Biografia:
Tim Buckley (nome verdadeiro: Timothy Charles Buckley III, nascido no dia 14 de fevereiro de 1947, em Washington, DC, EUA, e morto no dia 29 de junho de 1975, em Santa Mônica, Califórnia, EUA), talentoso e iluminado músico, começou sua carreira solo nas casas noturnas dedicadas ao folk, em Los Angeles, Califórnia.
Ele foi descoberto pelo empresário Herb Cohen, que lhe assegurou um contrato com a respeitada gravadora Elektra Records. O disco "Tim Buckley", de 1966, apresentou o artista como um experimentado cantor e compositor folk, mas sua visão musical intensificou-se de verdade no álbum "Goodbye And Hello", lançado no ano seguinte. Destacando-se por arranjos agora considerados superelaborados, "Goodbye And Hello" contém "Morning Glory", uma das canções mais evocativas de Buckley, bem como a imprescindível "I Never Asked To Be Your Mountain", exibindo uma performance pulsante que sinalizava as inclinações futuras do vocalista.
Em "Happy Sad", de 1968, Buckley abandonou o uso da metáfora poética, que caracterizou o disco precedente, criando uma sonoridade sutil e mais intimista. No campo lírico, "Happy Sad" mostrou o desfazimento da antiga parceria com o letrista Larry Beckett, e, no terreno musical, apresentou Lee Underwood (guitarra) e David Friedman (vibrafone) esculpindo um pano de fundo harmonioso às canções muito pessoais e melancólicas de Buckley. O estilo expansivo manteve-se em "Blue Afternoon" e "Lorca", porém, enquanto o primeiro abrangia interpretações atormentadas e melodiosas de folk-jazz, o segundo retratava um caminho radicalmente centrado no experimentalismo.
O entusiasmo pela improvisação inspirou a informal gravação de "Starsailor", de 1970, um disco comedido, quase atonal, no qual a voz de Buckley funcionou como um instrumento extra numa série de músicas avant-garde. O álbum incluiu a delicada "Song To The Siren", que foi regravada com sucesso, em 1983, pela banda britânica This Mortal Coil.
Ele foi descoberto pelo empresário Herb Cohen, que lhe assegurou um contrato com a respeitada gravadora Elektra Records. O disco "Tim Buckley", de 1966, apresentou o artista como um experimentado cantor e compositor folk, mas sua visão musical intensificou-se de verdade no álbum "Goodbye And Hello", lançado no ano seguinte. Destacando-se por arranjos agora considerados superelaborados, "Goodbye And Hello" contém "Morning Glory", uma das canções mais evocativas de Buckley, bem como a imprescindível "I Never Asked To Be Your Mountain", exibindo uma performance pulsante que sinalizava as inclinações futuras do vocalista.
Em "Happy Sad", de 1968, Buckley abandonou o uso da metáfora poética, que caracterizou o disco precedente, criando uma sonoridade sutil e mais intimista. No campo lírico, "Happy Sad" mostrou o desfazimento da antiga parceria com o letrista Larry Beckett, e, no terreno musical, apresentou Lee Underwood (guitarra) e David Friedman (vibrafone) esculpindo um pano de fundo harmonioso às canções muito pessoais e melancólicas de Buckley. O estilo expansivo manteve-se em "Blue Afternoon" e "Lorca", porém, enquanto o primeiro abrangia interpretações atormentadas e melodiosas de folk-jazz, o segundo retratava um caminho radicalmente centrado no experimentalismo.
O entusiasmo pela improvisação inspirou a informal gravação de "Starsailor", de 1970, um disco comedido, quase atonal, no qual a voz de Buckley funcionou como um instrumento extra numa série de músicas avant-garde. O álbum incluiu a delicada "Song To The Siren", que foi regravada com sucesso, em 1983, pela banda britânica This Mortal Coil.
Passando a ser encarado como um artista inconvencional, o desiludido Buckley teve que procurar emprego, indo parar como motorista do músico Sly Stone. Por ironia do destino, Buckley deixou-se influenciar pelo ritmo funk executado pelo seu "patrão", e, ao retornar ao mercado fonográfico, em 1972, lançou "Greetings From L.A.", um álbum que reverencia a música negra contemporânea.
Francamente erótico, o disco foi um sucesso comercial, o mesmo não acontecendo, todavia, com os dois discos posteriores, que tiveram êxito apenas relativo.
Francamente erótico, o disco foi um sucesso comercial, o mesmo não acontecendo, todavia, com os dois discos posteriores, que tiveram êxito apenas relativo.
Tim Buckley morreu em junho de 1975, após ingerir um coquetel fatal de heroína e morfina. Seu prestígio aumentou durante a década seguinte, e a coletânea "Dream Letter (Live In London 1968)", de 1990, contendo apresentações do cantor em Londres no ano de 1968, revelou-se uma soberba homenagem à sua apaixonada criatividade. O interesse por Buckley renovou-se no final dos anos 90, quando muitos dos seus discos foram relançados em CD, e também pelo sucesso do seu filho, Jeff Buckley, perante a crítica especializada. Uma definitiva compilação, editada pela Rhino Records, surgiu em 2001 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 242; tradução livre do inglês).





Many thanks for this Indignaldo.
ResponderExcluirNão há de quê.
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