sábado, 20 de janeiro de 2018

Cuby + Blizzards & Eddy Boyd - Praise The Blues

Banda: Cuby + Blizzards & Eddy Boyd
Disco: Praise The Blues
Ano: 1967(*)
Gênero: Blues-Rock, Electric Blues, Garage Rock
Faixas:
1. Nuttin' But Trouble (3:01)
2. No Place Like Home (3:10)
3. Understanding (2:27)
4. Twenty-Four Hours (3:29)
5. The Hammond Sings The Blues (2:41)
6. The Big Boat (3:45)
7. Mr. Highway Man (3:48)
8. I'm In Your Corner (3:46)
9. Swinging Boogie (2:52)
10. Early Grave (3:19)
11. Little Red Rooster (4:28)
Músicas de autoria de Eddy Boyd, menos "Little Red Rooster", composta por Willie Dixon.
Créditos:
Eddy Boyd: Vocals
Harry Muskee: Guitar, Vocals
Eelco Gelling: Guitar
Jaap van Eik: Bass
Hans Waterman: Drums
Herman Brood: Keys, Vocals
(*) CD lançado em 1990.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Desolation", de 1966.

The Creation - Lay The Ghost

Banda: The Creation
Disco: Lay The Ghost
Ano: 1993
Gênero: British Invasion, Garage Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Batman (Hefti)/Biff Bang Pow (Phillips, Pickett) 3:37
2. Try And Stop Me (Pickett, Phillips) 3:14
3. Life Is Just Beginning (Garner, Phillips) 6:12
4. I'm A Man (Diddley, Waters, London) 5:01
5. Nightmares (Pickett, Phillips) 5:56
6. If I Stay Too Long (Garner, Phillips) 3:52
7. Hey Joe (Roberts) 6:06
8. Making Time (Pickett, Phillips) 3:28
9. Tom Tom (Garner, Phillips) 3:20
10. If You Could See Through My Eyes (Garner, Phillips) 4:21
11. That's How Strong My Love Is (Jamison) 5:41
12. Lay The Ghost (Pickett, Phillips) 3:52
13. How Does It Feel To Feel (Garner, Phillips) 4:09
14. Painter Man (Pickett, Phillips) 4:35
Créditos:
Bob Garner: Bass, Vocals
Jack Llewelyn Jones: Drums
Eddie Phillips: Guitar
Kenny Pickett: Vocals
Gravado ao vivo no Mean Fiddler, em Londres, Inglaterra, no dia 6 de julho de 1993.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "We Are Paintermen [Bonus Tracks]", de 1999.

quinta-feira, 18 de janeiro de 2018

Spectrum - Part One [Bonus Tracks]

Banda: Spectrum
Disco: Part One [Bonus Tracks]
Ano: 2007(*)
Gênero: Progressive Rock
Faixas:
Spectrum Part One (Stereo)
1. Make Your Stash (Wilson) 4:11
2. Fiddling Fool (Rudd) 12:30
3. Superbody (Rudd) 9:14
4. Drifitng (Rudd) 3:24
5. Mumbles I Wonder Why (Rudd, Hannaford) 5:51
Spectrum Part Two (Mono/Stereo) (Bonus Tracks)
6. Launching Place, Part I [Instrumental] [Mono] (Rudd) 3:33
7. I'll Be Gone [Single Edit] [Original Australian Harvest Single] [Mono] (Rudd) 3:30
8. Launching Place, Part II [B-Side] [Original Australian Harvest Single] [Mono] (Rudd) 3:02
9. I'll Be Gone [Full Length Version] [Original German Harvest Single] [Stereo] (Rudd) 4:24
10. Launching Place, Part II [Psycho-Psychedelic Version] [Original German Harvest Single] [Stereo] (Rudd) 2:54
11. I'll Be Gone [Original Acetate Demo] [Mono] (Rudd) 3:39
12. You Just Can't Win [Original Acetate Demo] [Mono] (Rudd) 4:44
Créditos:
Michael Rudd: Guitar, Harp, Recorder, Vocals
Bill Putt: Bass Guitar
Lee Neale: Organ, Piano, Vocals
Mark Kennedy: Drums, Percussion
(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:
Quando o rock psicodélico do final dos anos 60 deu lugar ao rock progressivo do início dos anos 70, a Spectrum, de Melbourne, estava na vanguarda do movimento australiano correspondente. O grupo foi formado por ex-integrantes da Party Machine, que se dissolveu após o cantor e compositor Ross Wilson sair para juntar-se à antiga banda australiana Procession, em Londres. O baixista Mike Rudd tornou-se guitarrista, mas a inclinação para as letras satíricas, da Party Machine, permaneceu.
A EMI australiana anexou a Spectrum no catálogo da gravadora internacional Harvest, de rock progressivo (Pink Floyd, Deep Purple, etc.), que descobriu, no repertório experimental do grupo, a melancólica e descomplicada canção "I'll Be Gone", lançando-a como primeiro single. Em maio de 1971, "I'll Be Gone" chegou ao topo das paradas da Austrália, mudando radicalmente a sorte da banda. Antes do lançamento do single, o grupo teve dificuldade em arranjar trabalho (os promoters achavam-no "muito progressista"), e o talentoso jovem baterista Mark Kennedy, uma atração nas performances ao vivo, perdeu a paciência e saiu. Alguns observadores pensaram que a perda do brilhante e energético baterista seria um golpe e a Spectrum não sobreviveria, mas "I'll Be Gone" garantiu a subsistência do grupo. Kennedy foi substituído por Ray Arnott, menos arrebatado mas mais carismático. Mike Rudd, entretanto, discordou da inclusão de "I'll Be Gone" no álbum "Spectrum Part One", alegando que a música não se encaixava no inovador e viajante estilo empregado no disco, mais na linha do rock progressivo de Pink Floyd pós-Syd Barret e Traffic.
O single seguinte, "Trust Me", composto e cantado pelo novo baterista, mostrou uma tentativa de replicar o sucesso anterior. Mas, com o auxílio de um segundo e ambicioso álbum duplo, "Milesago", a Spectrum se transformou numa das principais bandas performáticas da Austrália, preferindo apresentar-se em locais onde pudesse usar elaborados arranjos de iluminação. Pouco a pouco, a Spectrum virou uma banda de eventos, ficando cada vez mais difícil dar o melhor de si em apresentações regulares, contrariando a rotina de trabalho de qualquer banda australiana nos anos 70. Para manter as performances com excelência, Mike Rudd inventou um alter ego, Murtceps (Spectrum lido ao contrário), com repertório próprio, afora "I'll Be Gone". Importa salientar que a Indelible Murtceps era uma versão simplificada da Spectrum, sem shows de luz e um piano elétrico portátil no lugar do impecável órgão Hammond, fatores que permitiam a banda tocar em qualquer lugar, frequentemente. A Murtceps lançou singles e um álbum.
Levando em conta as dificuldades musicais enfrentadas pela banda e as defecções de pessoal, Rudd e o baixista Bill Putt decidiram pôr fim à Spectrum/Murtceps definitivamente. Os dois formaram um novo grupo, chamado Ariel, com repertório renovado. O derradeiro espetáculo da Spectrum/Murtceps, em 15 de abril de 1973, ganhou registro no disco duplo "Terminal Buzz". 
A parceria Rudd/Putt resistiu ao longo de várias bandas e conflitos pessoais até 1995, quando ambos repuseram nos trilhos a carreira da Spectrum com um disco independente, "Living In A Volcano". E os dois continuaram a trabalhar sob uma variedade de nomes, mas predominando a designação Spectrum, embora a versão mais recente da banda tenha se mostrado mais bem estruturada e direcionada, musicalmente, em comparação com o clássico formato do grupo. Agora "I'll Be Gone" estava perfeitamente ajustada.
"I'll Be Gone" tornou-se um clássico nas rádios australianas e rendeu um grande número de covers. Em 1974, Manfred Mann gravou a música para o resto do mundo ouvir (Ed Nimmervoll, AllMusic; tradução livre do inglês).

segunda-feira, 15 de janeiro de 2018

The Zombies - Odessey & Oracle [Bonus Tracks]

Banda: The Zombies
Disco: Odessey & Oracle [Bonus Tracks]
Ano: 2004(*)
Gênero: Blues-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Care Of Cell 44 (Argent) 3:53
2. A Rose For Emily (Argent) 2:17
3. Maybe After He's Gone (White) 2:32
4. Beechwood Park (White) 2:41
5. Brief Candles (White) 3:28
6. Hung Up On A Dream (Argent) 2:59
7. Changes (White) 3:16
8. I Want Her, She Wants Me (Argent) 2:50
9. This Will Be Our Year [Mono Mix] (White) 2:07
10. Butcher's Tale (Western Front 1914) (White) 2:45
11. Friends Of Mine (White) 2:15
12. Time Of The Season (Argent) 3:32
13. I'll Call You Mine [Stereo Mix #1] [Bonus Track] (White) 2:36
14. Imagine The Swan [Stereo Mix #1] [Bonus Track] (Argent, White) 3:13
15. Conversation Off Floral Street [Bonus Track] (Argent, White) 2:43
16. If It Don't Work Out [Overdubbed] [Bonus Track] (Argent) 2:26
17. Don't Cry For Me [Overdubbed] [Bonus Track] (White) 2:13
18. Smokey Day [Bonus Track] (Argent, White) 2:23
19. She Loves The Way They Love Her [Bonus Track] (Argent, White) 2:59
20. Time Of The Season [UK Mono Mix] [Bonus Track] (Argent) 3:30
21. I'll Call You Mine [Overdubbed] [Bonus Track] (White) 2:36
22. Imagine The Swan [Stereo Mix #2] [Bonus Track] (Argent, White) 3:11
Créditos:
Colin Blunstone: Lead Vocals
Rod Argent: Organ, Piano, Harpsichord, Mellotron, Vocals, Lead Vocals (faixa 8)
Paul Atkinson: Guitar, Backing Vocals (faixa 7)
Chris White: Bass Guitar, Vocals, Lead Vocals (faixa 10)
Hugh Grundy: Drums, Backing Vocals (faixa 7)
(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live On The BBC", de 2001.

Quicksilver Messenger Service - Just For Love

Banda: Quicksilver Messenger Service
Disco: Just For Love
Ano: 1970(*)
Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Wolf Run (Part 1) (Farrow) 1:09
2. Just For Love (Part 1) (Valenti) 2:57
3. Cobra (Cipollina) 4:20
4. The Hat (Farrow) 10:30
5. Freeway Flyer (Farrow) 3:47
6. Gone Again (Farrow) 7:14
7. Fresh Air (Farrow) 5:18
8. Just For Love (Part 2) (Valenti) 1:37
9. Wolf Run (Part 2) (Farrow) 2:10
Créditos:
Dino Valenti; Vocals, Guitars, Congas, Flute
Gary Duncan: Vocals, Electric & Acoustic Guitars, Maracas, Bass, Woodblock
David Freiberg: Vocals, Guitar, Bass
John Cipollina: Electric & Slide Guitars
Nicky Hopkins: Piano
Gregory Elmore: Drums, Percussion
(*) CD lançado em 1992.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Happy Trails", de 1969.

sexta-feira, 12 de janeiro de 2018

Hackamore Brick - One Kiss Leads To Another [Bonus Track]

Banda: Hackamore Brick
Disco: One Kiss Leads To Another [Bonus Track]
Ano: 2013(*)
Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Soft Rock
Faixas:
1. Reachin' (Newman) 4:45
2. Oh! Those Sweet Bananas (Moonlight) 2:17
3. I Watched You Rhumba (Moonlight) 2:57
4. Radio (Moonlight) 3:38
5. Peace Has Come (Roman, Moonlight) 3:05
6. Got A Gal Named Wilma (Moonlight) 3:23
7. I Won't Be Around (Newman) 1:35
8. And I Wonder (Newman) 7:26
9. Someone You Know (Newman) 4:24
10. Zip Gun Woman (Newman, Moonlight) 2:54
11. Searchin' [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (Leiber, Stoller) 3:13
Créditos:
Chick Newman: Vocals, Keyboards
Robbie Biegel: Drums
Bob Roman: Bass
Tommy Moonlight: Guitar, Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1970.

Biografia:
A Hackamore Brick foi um dos grandes grupos esquecidos do cenário musical nova-iorquino do final dos anos 60. Em alguns círculos, o quarteto, cria do Brooklyn, ficou notabilizado pela influência da Velvet Underground, percebida em todas as faixas de "One Kiss Leads To Another", o disco que o grupo gravou para a Kama Sutra, subsidiária da Buddha Records.
O estilo vocal de Lou Reed evidencia-se em toda a entonação de Chick Newman, mas outros atributos se somam à performance do cantor, que prenuncia, admiravelmente, o encanto minimalista de Jonathan Richman, enquanto parte do material, como a canção "Peace Has Come", composta por Bob Roman e Tommy Moonlight, evoca uma embrionária Television. Havia muito talento espalhado no disco e algumas boas ideias sobre como explorá-lo, pelo menos como ponto de partida. Mas nem mesmo a revigorada Buddha teve ânimo ou interesse em relançar o álbum.
Quanto à banda, ela despertou alguma atenção na época – o disco foi bem resenhado pela imprensa roqueira, e ocorreram apresentações no Bitter End, em Greenwich Village (uma semana), e no St. Thomas, em Virgin Island (sete semanas).
Além das canções próprias, os shows do grupo incluíam interpretações de músicas de Chuck Berry, Leiber & Stoller e Curtis Mayfield, a par de clássicos do pop que remetiam ao tempo de "I’m In The Mood For Love" (nota minha: canção pop, escrita por Jimmy McHugh e Dorothy Fields, lançada em 1935, e inserida na trilha sonora do filme "Every Night At Eight" [no Brasil, "Às 8 em Ponto"], tendo sido regravada por dezenas e talvez até centenas de artistas). A banda continuou tocando ao redor de Nova Iorque por algum tempo e lançou o single "Searchin'", mas um cogitado segundo álbum nunca foi gravado, alegadamente sob o pretexto de uma desavença acerca do lugar onde aconteceria o registro, ocasionando o cancelamento de singles posteriores. A Hackamore dissolveu-se logo em seguida – Chick Newman e Tommy Moonlight permaneceram no ramo musical e chegaram a tocar em famosos lugares de Nova Iorque, como CBGB, Max's Kansas City e Folk City; lançaram inclusive um single, juntos, em Austin, Texas, em meados dos anos 80. Finalmente, depois de uma tentativa frustrada em 2003, Moonlight e Newman ressuscitaram a banda em 2008 e gravaram o primeiro disco de inéditas após 38 anos. O CD de seis faixas surgiu em 2009, pouco depois que o  primeiro disco da Hackamore foi relançado em CD. E, no encarte do álbum, anunciaram-se novos trabalhos, a partir do verão de 2009 (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

quarta-feira, 10 de janeiro de 2018

Country Joe McDonald - Hold On It's Coming

Músico: Country Joe McDonald
Disco: Hold On It's Coming
Ano: 1971(*)
Gênero: Folk-Rock, Country-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Hold On It's Coming N° 1 (3:52)
2. Air Algiers (2:31)
3. Only Love Is Worth This Pain (3:56)
4. Playing With Fire (3:20)
5. Travelling (4:28)
6. Joe's Blues (4:14)
7. Mr. Big Pig (3:31)
8. Balancing On The Edge Of Time (3:11)
9. Jamila (3:26)
10. Hold On It's Coming N° 2 (3:52)
Músicas de autoria de Country Joe McDonald, salvo "Traveling", composta por Country Joe McDonald e Barry Melton.
Créditos:
Joe McDonald: Vocals, Acoustic Guitar, Guitar
Spencer Davis: Backup Vocal (faixas 1, 10), Acoustic Guitar (faixas 1, 10), Harmonica (faixa 10)
Alex Dmochowski: Bass (faixas 1, 3, 9)
Vic Smith: Bass (faixas 2, 4, 7, 10), Electric Guitar (faixa 2), Backup Vocal (faixas 4, 10)
Chicken Hirsh: Drums (faixas 2, 10)
Nick Buck: Electric Piano (faixa 5), Piano (faixa 9)
Eric Weissberg: Bass (faixa 6)
Richard Sussman: Piano (faixas 7, 10)
Rockhead: Electric Guitar (faixa 7)
Greg Dewey: Drums (faixa 7)
Sidi Siddy: Talking Drum (faixa 9)
Ed Bogas: Fiddle (faixa 10)
(*) CD lançado em 1995.

Biografia:
A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Paris Sessions", de 1972.