Spectrum - Part One [Bonus Tracks]

Banda: Spectrum

Disco: Part One [Bonus Tracks]

Ano: 2007(*)

Gênero: Progressive Rock

Faixas:

Spectrum Part One (Stereo)

1. Make Your Stash (Wilson) 4:11

2. Fiddling Fool (Rudd) 12:30

3. Superbody (Rudd) 9:14

4. Drifitng (Rudd) 3:24

5. Mumbles I Wonder Why (Rudd, Hannaford) 5:51

Spectrum Part Two (Mono/Stereo) (Bonus Tracks)

6. Launching Place, Part I [Instrumental] [Mono] (Rudd) 3:33

7. I'll Be Gone [Single Edit] [Original Australian Harvest Single] [Mono] (Rudd) 3:30

8. Launching Place, Part II [B-Side] [Original Australian Harvest Single] [Mono] (Rudd) 3:02

9. I'll Be Gone [Full Length Version] [Original German Harvest Single] [Stereo] (Rudd) 4:24

10. Launching Place, Part II [Psycho-Psychedelic Version] [Original German Harvest Single] [Stereo] (Rudd) 2:54

11. I'll Be Gone [Original Acetate Demo] [Mono] (Rudd) 3:39

12. You Just Can't Win [Original Acetate Demo] [Mono] (Rudd) 4:44

Créditos:

Michael Rudd: Guitar, Harp, Recorder, Vocals

Bill Putt: Bass Guitar

Lee Neale: Organ, Piano, Vocals

Mark Kennedy: Drums, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

Quando o rock psicodélico do final dos anos 60 deu lugar ao rock progressivo do início dos anos 70, a Spectrum, de Melbourne, estava na vanguarda do movimento australiano correspondente. O grupo foi formado por ex-integrantes da Party Machine, que se dissolveu após o cantor e compositor Ross Wilson sair para juntar-se à antiga banda australiana Procession, em Londres. O baixista Mike Rudd tornou-se guitarrista, mas a inclinação para as letras satíricas, da Party Machine, permaneceu.

A EMI australiana anexou a Spectrum no catálogo da gravadora internacional Harvest, de rock progressivo (Pink Floyd, Deep Purple, etc.), que descobriu, no repertório experimental do grupo, a melancólica e descomplicada canção "I'll Be Gone", lançando-a como primeiro single. Em maio de 1971, "I'll Be Gone" chegou ao topo das paradas da Austrália, mudando radicalmente a sorte da banda. Antes do lançamento do single, o grupo teve dificuldade em arranjar trabalho (os promoters achavam-no "muito progressista"), e o talentoso jovem baterista Mark Kennedy, uma atração nas performances ao vivo, perdeu a paciência e saiu. Alguns observadores pensaram que a perda do brilhante e energético baterista seria um golpe e a Spectrum não sobreviveria, mas "I'll Be Gone" garantiu a subsistência do grupo. Kennedy foi substituído por Ray Arnott, menos arrebatado mas mais carismático. Mike Rudd, entretanto, discordou da inclusão de "I'll Be Gone" no álbum "Spectrum Part One", alegando que a música não se encaixava no inovador e viajante estilo empregado no disco, mais na linha do rock progressivo de Pink Floyd pós-Syd Barret e Traffic.

O single seguinte, "Trust Me", composto e cantado pelo novo baterista, mostrou uma tentativa de replicar o sucesso anterior. Mas, com o auxílio de um segundo e ambicioso álbum duplo, "Milesago", a Spectrum se transformou numa das principais bandas performáticas da Austrália, preferindo apresentar-se em locais onde pudesse usar elaborados arranjos de iluminação. Pouco a pouco, a Spectrum virou uma banda de eventos, ficando cada vez mais difícil dar o melhor de si em apresentações regulares, contrariando a rotina de trabalho de qualquer banda australiana nos anos 70. Para manter as performances com excelência, Mike Rudd inventou um alter ego, Murtceps (Spectrum lido ao contrário), com repertório próprio, afora "I'll Be Gone". Importa salientar que a Indelible Murtceps era uma versão simplificada da Spectrum, sem shows de luz e um piano elétrico portátil no lugar do impecável órgão Hammond, fatores que permitiam a banda tocar em qualquer lugar, frequentemente. A Murtceps lançou singles e um álbum.

Levando em conta as dificuldades musicais enfrentadas pela banda e as defecções de pessoal, Rudd e o baixista Bill Putt decidiram pôr fim à Spectrum/Murtceps definitivamente. Os dois formaram um novo grupo, chamado Ariel, com repertório renovado. O derradeiro espetáculo da Spectrum/Murtceps, em 15 de abril de 1973, ganhou registro no disco duplo "Terminal Buzz". 

A parceria Rudd/Putt resistiu ao longo de várias bandas e conflitos pessoais até 1995, quando ambos repuseram nos trilhos a carreira da Spectrum com um disco independente, "Living In A Volcano". E os dois continuaram a trabalhar sob uma variedade de nomes, mas predominando a designação Spectrum, embora a versão mais recente da banda tenha se mostrado mais bem estruturada e direcionada, musicalmente, em comparação com o clássico formato do grupo. Agora "I'll Be Gone" estava perfeitamente ajustada.

"I'll Be Gone" tornou-se um clássico nas rádios australianas e rendeu um grande número de covers. Em 1974, Manfred Mann gravou a música para o resto do mundo ouvir (Ed Nimmervoll, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Zombies - Odessey & Oracle [Bonus Tracks]

Banda: The Zombies

Disco: Odessey & Oracle [Bonus Tracks]

Ano: 2004(*)

Gênero: Blues-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Care Of Cell 44 (Argent) 3:53

2. A Rose For Emily (Argent) 2:17

3. Maybe After He's Gone (White) 2:32

4. Beechwood Park (White) 2:41

5. Brief Candles (White) 3:28

6. Hung Up On A Dream (Argent) 2:59

7. Changes (White) 3:16

8. I Want Her, She Wants Me (Argent) 2:50

9. This Will Be Our Year [Mono Mix] (White) 2:07

10. Butcher's Tale (Western Front 1914) (White) 2:45

11. Friends Of Mine (White) 2:15

12. Time Of The Season (Argent) 3:32

13. I'll Call You Mine [Stereo Mix #1] [Bonus Track] (White) 2:36

14. Imagine The Swan [Stereo Mix #1] [Bonus Track] (Argent, White) 3:13

15. Conversation Off Floral Street [Bonus Track] (Argent, White) 2:43

16. If It Don't Work Out [Overdubbed] [Bonus Track] (Argent) 2:26

17. Don't Cry For Me [Overdubbed] [Bonus Track] (White) 2:13

18. Smokey Day [Bonus Track] (Argent, White) 2:23

19. She Loves The Way They Love Her [Bonus Track] (Argent, White) 2:59

20. Time Of The Season [UK Mono Mix] [Bonus Track] (Argent) 3:30

21. I'll Call You Mine [Overdubbed] [Bonus Track] (White) 2:36

22. Imagine The Swan [Stereo Mix #2] [Bonus Track] (Argent, White) 3:11

Créditos:

Colin Blunstone: Lead Vocals

Rod Argent: Organ, Piano, Harpsichord, Mellotron, Vocals, Lead Vocals (faixa 8)

Paul Atkinson: Guitar, Backing Vocals (faixa 7)

Chris White: Bass Guitar, Vocals, Lead Vocals (faixa 10)

Hugh Grundy: Drums, Backing Vocals (faixa 7)

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live On The BBC", de 2001.

Quicksilver Messenger Service - Just For Love

Banda: Quicksilver Messenger Service

Disco: Just For Love

Ano: 1970(*)

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Wolf Run (Part 1) (Farrow) 1:09

2. Just For Love (Part 1) (Valenti) 2:57

3. Cobra (Cipollina) 4:20

4. The Hat (Farrow) 10:30

5. Freeway Flyer (Farrow) 3:47

6. Gone Again (Farrow) 7:14

7. Fresh Air (Farrow) 5:18

8. Just For Love (Part 2) (Valenti) 1:37

9. Wolf Run (Part 2) (Farrow) 2:10

Créditos:

Dino Valenti; Vocals, Guitars, Congas, Flute

Gary Duncan: Vocals, Electric & Acoustic Guitars, Maracas, Bass, Woodblock

David Freiberg: Vocals, Guitar, Bass

John Cipollina: Electric & Slide Guitars

Nicky Hopkins: Piano

Gregory Elmore: Drums, Percussion

(*) CD lançado em 1992.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Happy Trails", de 1969.

Hackamore Brick - One Kiss Leads To Another [Bonus Track]

Banda: Hackamore Brick

Disco: One Kiss Leads To Another [Bonus Track]

Ano: 2013(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Soft Rock

Faixas:

1. Reachin' (Newman) 4:45

2. Oh! Those Sweet Bananas (Moonlight) 2:17

3. I Watched You Rhumba (Moonlight) 2:57

4. Radio (Moonlight) 3:38

5. Peace Has Come (Roman, Moonlight) 3:05

6. Got A Gal Named Wilma (Moonlight) 3:23

7. I Won't Be Around (Newman) 1:35

8. And I Wonder (Newman) 7:26

9. Someone You Know (Newman) 4:24

10. Zip Gun Woman (Newman, Moonlight) 2:54

11. Searchin' [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (Leiber, Stoller) 3:13

Créditos:

Chick Newman: Vocals, Keyboards

Robbie Biegel: Drums

Bob Roman: Bass

Tommy Moonlight: Guitar, Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1970.

Biografia:

A Hackamore Brick foi um dos grandes grupos esquecidos do cenário musical nova-iorquino do final dos anos 60. Em alguns círculos, o quarteto, cria do Brooklyn, ficou notabilizado pela influência da Velvet Underground, percebida em todas as faixas de "One Kiss Leads To Another", o disco que o grupo gravou para a Kama Sutra, subsidiária da Buddha Records.

O estilo vocal de Lou Reed evidencia-se em toda a entonação de Chick Newman, mas outros atributos se somam à performance do cantor, que prenuncia, admiravelmente, o encanto minimalista de Jonathan Richman, enquanto parte do material, como a canção "Peace Has Come", composta por Bob Roman e Tommy Moonlight, evoca uma embrionária Television. Havia muito talento espalhado no disco e algumas boas ideias sobre como explorá-lo, pelo menos como ponto de partida. Mas nem mesmo a revigorada Buddha teve ânimo ou interesse em relançar o álbum.

Quanto à banda, ela despertou alguma atenção na época – o disco foi bem resenhado pela imprensa roqueira, e ocorreram apresentações no Bitter End, em Greenwich Village (uma semana), e no St. Thomas, em Virgin Island (sete semanas).

Além das canções próprias, os shows do grupo incluíam interpretações de músicas de Chuck Berry, Leiber & Stoller e Curtis Mayfield, a par de clássicos do pop que remetiam ao tempo de "I’m In The Mood For Love" (nota minha: canção pop, escrita por Jimmy McHugh e Dorothy Fields, lançada em 1935, e inserida na trilha sonora do filme "Every Night At Eight" [no Brasil, "Às 8 em Ponto"], tendo sido regravada por dezenas e talvez até centenas de artistas). A banda continuou tocando ao redor de Nova Iorque por algum tempo e lançou o single "Searchin'", mas um cogitado segundo álbum nunca foi gravado, alegadamente sob o pretexto de uma desavença acerca do lugar onde aconteceria o registro, ocasionando o cancelamento de singles posteriores. A Hackamore dissolveu-se logo em seguida – Chick Newman e Tommy Moonlight permaneceram no ramo musical e chegaram a tocar em famosos lugares de Nova Iorque, como CBGB, Max's Kansas City e Folk City; lançaram inclusive um single, juntos, em Austin, Texas, em meados dos anos 80. Finalmente, depois de uma tentativa frustrada em 2003, Moonlight e Newman ressuscitaram a banda em 2008 e gravaram o primeiro disco de inéditas após 38 anos. O CD de seis faixas surgiu em 2009, pouco depois que o  primeiro disco da Hackamore foi relançado em CD. E, no encarte do álbum, anunciaram-se novos trabalhos, a partir do verão de 2009 (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

Country Joe McDonald - Hold On It's Coming

Músico: Country Joe McDonald

Disco: Hold On It's Coming

Ano: 1971(*)

Gênero: Folk-Rock, Country-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Hold On It's Coming N° 1 (3:52)

2. Air Algiers (2:31)

3. Only Love Is Worth This Pain (3:56)

4. Playing With Fire (3:20)

5. Travelling (4:28)

6. Joe's Blues (4:14)

7. Mr. Big Pig (3:31)

8. Balancing On The Edge Of Time (3:11)

9. Jamila (3:26)

10. Hold On It's Coming N° 2 (3:52)

Músicas de autoria de Country Joe McDonald, salvo "Traveling", composta por Country Joe McDonald e Barry Melton.

Créditos:

Joe McDonald: Vocals, Acoustic Guitar, Guitar

Spencer Davis: Backup Vocal (faixas 1, 10), Acoustic Guitar (faixas 1, 10), Harmonica (faixa 10)

Alex Dmochowski: Bass (faixas 1, 3, 9)

Vic Smith: Bass (faixas 2, 4, 7, 10), Electric Guitar (faixa 2), Backup Vocal (faixas 4, 10)

Chicken Hirsh: Drums (faixas 2, 10)

Nick Buck: Electric Piano (faixa 5), Piano (faixa 9)

Eric Weissberg: Bass (faixa 6)

Richard Sussman: Piano (faixas 7, 10)

Rockhead: Electric Guitar (faixa 7)

Greg Dewey: Drums (faixa 7)

Sidi Siddy: Talking Drum (faixa 9)

Ed Bogas: Fiddle (faixa 10)

(*) CD lançado em 1995.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Paris Sessions", de 1972.

The Kentucky Headhunters - Authorized Bootleg: Live, Agora Ballroom, Cleveland, Ohio, May 13, 1990

Banda: The Kentucky Headhunters

Disco: Authorized Bootleg: Live, Agora Ballroom, Cleveland, Ohio, May 13, 1990

Ano: 2009

Gênero: Country-Rock, Folk-Rock, Southern Rock

Faixas:

1. Honky Tonk Blues (Williams) 2:57

2. Rag Top (R. Phelps, D. Phelps) 3:04

3. Some Folks Like To Steal (R. Young, Martin, F. Young) 2:55

4. Oh Lonesome Me (Gibson) 3:20

5. She's About A Mover (Sahm) 7:48

6. Walk Softly On This Heart Of Mine (Monroe, Landers) 4:12

7. Rock 'N' Roll Angel (R. Young) 4:02

8. Dizzy Miss Lizzy (Williams) 3:29

9. High Steppin' Daddy (Martin) 2:54

10. Smooth (R. Phelps, Crowe) 3:48

11. Dumas Walker (R. Young, Martin, D. Phelps, F. Young, R. Phelps) 3:01

12. My Daddy Was A Milkman (D. Phelps, R. Young, Martin, F. Young, R. Phelps) 4:03

13. Crossroads (Johnson) 6:13

14. Take Me Back/Old Kentucky Home (Kentucky Headhunters, Foster) 6:42

15. Wishin' Well (R. Young, Kenney, F. Young) 3:05

16. Spirit In The Sky (Greenbaum) 5:33

Créditos:

Fred Young: Drums, Vocals

Greg Martin: Lead Guitar, Vocals

Doug Phelps: Bass Guitar, Lead Vocals

Ricky Lee Phelps: Lead Vocals, Guitar, Harp

Richard Young: Rhythm Guitar, Lead Vocals

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Pickin' on Nashville", de 1989.

Truth - Of Them And Other Tales

Banda: Truth

Disco: Of Them And Other Tales

Ano: 1996(*)

Gênero: Progressive Rock, Psychedelic Rock, Raga Rock

Faixas:

1. Music Is Life (3:53)

2. 6 O'Clock Alarm (8:30)

3. Mysterios (1:14)

4. Music From Big Puce (4:06)

5. Country Funk (0:36)

6. Blackboard Words (2:23)

7. Sonic Sitar (3:02)

8. High! (6:04)

9. Archimed's Pad (Squared Room) (10:12)

10. Getting Better (5:01)

11. Circle 'Round The Sun (4:54)

12. Ride The Wind (6:06)

13. Castles In The Sand (6:43)

14. October '68 (The Tears That You Cry) (5:23)

Músicas de autoria da banda, salvo "Ride The Wind", de domínio público.

Créditos:

Jim Armstrong: Guitars, Piano, Sitar

Curtis Bachman: Bass, Backing Vocals

Kenny McDowell: Lead Vocals, Harmonica

Reno Smith: Drums

Ray Elliott: Flute+Piano (faixas 12-14)

(*) Disco gravado entre 1969 e 1970.

Biografia:

A Them possui uma biografia particularmente complicada para um grupo dos anos 60, e embora tenha ocorrido mais de uma dúzia de mudanças de pessoal enquanto Van Morrison integrava a banda, o enredo continuou complexo depois que ele saiu. Houve vários discos da Them pós-Morrison e duas bandas desmembradas da Them coMorrison. Uma delas era a Belfast Gypsies, que iniciou em 1965, embora seu único LP só tenha saído em 1967. A outra, Truth, era ainda mais obscura do que a Belfast Gypsies, não chegando sequer a lançar um disco enquanto esteve ativa. A Truth contava com o guitarrista Jim Armstrong, que tocara brevemente na Them quando Morrison fazia parte dela, e o cantor Kenny McDowell, que participou dos dois primeiros LPs da Them pós-Morrison (o mesmo acontecendo com Armstrong). 

Assim como a Them do final dos anos 60, a Truth não se parecia muito com a Them coMorrison, mas interpretou algumas músicas valiosas, mais influenciadas pela psicodelia americana do que pelos grupos britânicos da época. A história da Truth começa em meados de 1969, quando Armstrong e McDowell retornaram a Belfast após deixarem a Them. Eles foram convencidos a ir para os Estados Unidos por um cidadão de Chicago que pagou suas passagens e lhes ofereceu lugar para morar e ensaiar. Igual à Them pós-Morrison, que se estabeleceu nos Estados Unidos em 1967, o grupo de Armstrong e McDowell instalou-se em Chicago, completado pelo baixista Curtis Bachman (que pertencera a diversas bandas roqueiras de Chicago, incluindo a Buckhinghams na sua formação inicial) e o baterista Reno Smith (ex-músico da cantora soul Baby Huey). O quarteto obteve boa recepção no circuito de Chicago, tocando material original que combinava psicodelia, raga-rock (nota minha: rock com influências da música indiana), soul e pop.

Algumas gravações foram feitas em 1969 e 1970, para a trilha sonora do obscuro filme "College for Fun and Profit" (nota minha: dirigido pelo aspirante a cineasta Pat Mulcahy, a fita, ao que consta, nunca foi lançada em circuito comercial). Ray Elliott, outro ex-membro da Them, juntou-se fugazmente ao grupo, chegando a tocar em três músicas que permaneceram inéditas até meados da década de 90. Àquela altura, a banda era gerenciada por Aaron Russo (futuro empresário de Bettle Midler e Manhattan Transfer), que conseguiu um contrato com a Epic. A banda retornou para Belfast no início de 1971, mas, de alguma forma, a relação com a Epic se esfacelou, impedindo-a de gravar até setembro de 1971, quando então seus membros dispersaram-se, indo para países diferentes. Felizmente, mais de uma hora de gravações da Truth, realizadas em 1969 e 1970, foram preservadas e lançadas no CD "Of Them And Other Tales", de 1995. Com material composto quase que exclusivamente pelos integrantes da banda, em conjunto, o disco revela um interessante e versátil grupo da era derradeira da psicodelia, com uma sonoridade suave, abrangendo alguns trabalhos de guitarra extraordinários de Jim Armstrong (frequentemente num estilo fortemente influenciado pelo raga-rock) (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).