The Magic Mixture - This Is The Magic Mixture [Bonus Tracks]

Banda: The Magic Mixture

Disco: This Is The Magic Mixture [Bonus Tracks]

Ano: 2008(*)

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock, British Psychedelia

Faixas:

1. (I'm So) Sad (Thomas) 4:13

2. Urge To Leave (Thomas) 2:29

3. You (Thomas) 2:56

4. Slowly The Day (Thomas) 3:53

5. New Man (Thomas) 2:59

6. Living On A Hill (Thomas) 2:56

7. It's Alright By Me (Thomas) 2:59

8. When I Was Young (Thomas) 2:53

9. Hey Little Girl (Thomas) 2:22

10. Tomorrow's Sun (Thomas) 3:19

11. Motorbike Song (Thomas) 2:31

12. Moonbeams (Thomas) 4:04

13. It's Alright By Me [Bonus Track] (Thomas) 3:02

14. Slowly The Day [Bonus Track] (Thomas) 3:08

15. Captain Marvel [Bonus Track] (Thomas) 4:09

16. Pearly Queen [Bonus Track] (Winwood, Capaldi) 3:00

17. Fresh Garbage [Bonus Track] (Ferguson) 2:53

18. My Days Are Numbered [Bonus Track] (Kooper) 3:53

Créditos:

Terry Thomas: Lead Guitar, Vocals

Stan Curtis: Organ

Mel Hacker: Bass, Vocals

Jack McCulloch: Drums

Simon Kirke: Drums (faixas 13, 14)

Cliff "Fifi" Reuter: Drums (faixas 15-18)

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:
Essa banda pop psicodélica do Reino Unido compreendia Jim Thomas (sic) (guitarra e vocais), Jack Collins (bateria), Stan Curtis (órgão) e Melvyn Hacker (baixo). "This Is", seu isolado disco de 1968, é considerado como um dos melhores exemplares do gênero pop psicodélico, com instrumental atrativo, mostrado em faixas como "(I'm So) Sad", "Urge To Leave" e "Slowly The Day". 

Experimentos com humor, notadamente em "Motorbike Song", revelaram-se menos felizes. Infortunadamente, assim como aconteceu com muitos grupos do final dos anos 60, pertencentes ao cast da gravadora Saga Records, o LP da Magic Mixture foi mal prensado e distribuído em pequena quantidade. De qualquer forma, o interesse residual no grupo resultou no relançamento do disco em CD, primeiro pela gravadora alemã Bat Records, em 1987, e, posteriormente, através da gravadora britânica Merlin Records, em 1993. Após a banda extinguir-se, Thomas tornou-se músico profissional e seus antigos companheiros deixaram o ramo da música (AllMusic; tradução livre do inglês).

King Crimson - Frame By Frame (The Essential King Crimson)

Banda: King Crimson

Disco: Frame By Frame (The Essential King Crimson)

Ano: 1991

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, Experimental Rock, Jazz-Rock

Faixas:

Volume 1: 1969-71

1. 21st Century Schizoid Man (Fripp, Sinfield, McDonald, Lake, Giles) 7:20

2. I Talk To The Wind (McDonald, Sinfield) 6:05

3. Epitaph (Fripp, Sinfield, McDonald, Lake, Giles) 8:43

4. Moonchild (Fripp, Sinfield, McDonald, Lake, Giles) 2:26

5. In The Court Of The Crimson King (McDonald, Sinfield) 9:25

6. Peace - A Theme (Fripp) 1:15

7. Cat Food (Fripp, Sinfield, McDonald) 2:45

8. Groon (Fripp) 3:32

9. Cadence And Cascade [Re-mix] (Fripp, Sinfield) 4:09

10. The Sailor's Tale [Abridged] (Fripp) 7:26

11. Ladies Of The Road (Fripp, Sinfield) 5:30

12. Bolero [Re-mix] (Fripp) 8:52

Volume 2: 1972-74

1. Larks' Tongues In Aspic: Part One [Abridged] (Cross, Fripp, Wetton, Bruford, Muir) 10:47

2. Book Of Saturday (Fripp, Wetton, Palmer-James) 2:54

3. Easy Money (Fripp, Wetton, Palmer-James) 8:01

4. Larks' Tongues In Aspic: Part Two (Fripp) 7:07

5. The Night Watch (Fripp, Wetton, Palmer-James) 4:41

6. The Great Deceiver (Fripp, Wetton, Palmer-James) 4:02

7. Fracture [Abridged] (Fripp) 7:04

8. Starless [Abridged] (Cross, Fripp, Wetton, Bruford, Palmer-James) 4:36

9. Red (Fripp) 6:16

10. Fallen Angel (Fripp, Wetton, Palmer-James) 6:00

11. One More Red Nightmare (Fripp, Wetton) 7:09

Volume 3: 1981-84

1. Elephant Talk (King Crimson, Belew) 4:42

2. Frame By Frame (King Crimson, Belew)    5:07

3. Matte Kudesai (King Crimson, Belew) 3:46

4. Thela Hun Gingeet (King Crimson, Belew) 6:25

5. Heartbeat (King Crimson, Belew) 3:54

6. Waiting Man (King Crimson, Belew) 4:22

7. Neurotica (King Crimson, Belew) 4:44

8. Requiem (King Crimson, Belew) 6:32

9. Three Of A Perfect Pair (King Crimson, Belew) 4:11

10. Sleepless (King Crimson, Belew) 5:22

11. Discipline (King Crimson, Belew) 5:01

12. The Sheltering Sky (King Crimson, Belew) 8:17

13. The King Crimson Barber Shop (Levin) 1:31

Volume 4: Live 1969-84

1. Get Thy Bearings [1969] (Donovan; variations Fripp, McDonald, Lake, Giles) 9:33

2. Travel Weary Capricorn [1969] (Fripp, McDonald, Lake, Giles, Sinfield) 4:30

3. Mars [1969] (Holst; arranged Fripp, McDonald, Lake, Giles) 8:42

4. The Talking Drum [1973] (Cross, Fripp, Wetton, Bruford, Muir) 8:29

5. 21st Century Schizoid Man [1973] (Fripp, McDonald, Lake, Giles, Sinfield) 9:20

6. Asbury Park [1974] (Cross, Fripp, Wetton, Bruford) 6:50

7. Larks' Tongues In Aspic: Part Three [Excerpt] [1984] (Belew, Bruford, Fripp, Levin) 2:42

8. Sartori In Tangiers [1984] (Belew, Bruford, Fripp, Levin) 4:13

9. Indiscipline [1982] (Belew, Bruford, Fripp, Levin) 7:02

Créditos:

Robert Fripp: Guitar, Keyboards, Mellotron, Electronics

Ian McDonald: Flute, Saxophone, Mellotron, Woodwind, Keyboards, Vocals

David Cross: Violin, Viola, Keyboards, Mellotron

Mel Collins: Flute, Saxophone, Backing Vocals

Adrian Belew: Guitar, Drums, Lead Vocals

Greg Lake: Bass Guitar, Lead Vocals

John Wetton: Bass Guitar, Vocals

Peter Giles: Bass Guitar

Tony Levin: Bass Guitar, Chapman Stick, Vocals

Boz Burrell: Bass Guitar, Lead Vocals

Bill Bruford: Drums, Percussion

Michael Giles: Drums, Percussion, Vocals

Ian Wallace: Drums, Percussion, Backing Vocals

Jamie Muir: Percussion

Keith Tippett: Piano

Andy McCullough: Snare Drum

Nick Evans: Trombone

Robin Miller: Cor Anglais, Oboe

Mark Charig: Cornet

Biografia:

A King Crimson, indiscutivelmente um dos expoentes eternos do rock progressivo, foi formada em janeiro de 1969, com membros remanescentes da excêntrica Giles, Giles And Fripp. Robert Fripp (nascido em 16 de maio de 1946, em Wimborne Minster, Dorset, Inglaterra; guitarra) e Mike Giles (nascido em 1° de março de 1942, em Bournemouth, Dorset, Inglaterra; bateria) juntaram-se a Ian McDonald (nascido em 25 de junho de 1946, em Londres, Inglaterra; teclados), antes que Greg Lake (nascido em 10 de novembro de 1947, em Poole, Dorset, Inglaterra; vocais e baixo), ex-membro da Gods, completasse o quarteto. Um quinto integrante extraoficial, Peter Sinfield, escrevia letras para as composições de Fripp. O primeiro disco, "In The Court Of The Crimson King", recebeu arrebatados elogios dos críticos e uma entusiasmada e bastante divulgada recomendação de Pete Townshend, da Who. A recorrente utilização de mellotron sugeria um parentesco musical com a Moody Blues, mas os complexos acordes de Fripp e a impetuosa introdução de "21st Century Schizoid Man" relevaram uma rara criatividade.

Esse breve namoro com os críticos terminou com "In The Wake Of Poseidon". Acusado de ser uma mera repetição do seu predecessor, o álbum mascarou a discórdia que reinava no grupo, causadora da saída, no meio da gravação, de McDonald e Giles, que passaram a atuar em dupla, e também de Lake, cocriador da Emerson, Lake And Palmer.

Recusando convites para unir-se à Yes, Fripp completou o disco com músicos disponíveis na época: Gordon Haskell (nascido em 27 de abril de 1946, em Bournemouth, Dorset, Inglaterra; baixo e vocais, ex-membro dos grupos Les Fleur De Lys e Cupid's Inspiration) e Mel Collins (nascido em 5 de setembro de 1947; saxofone), que permaneceram para gravar "Lizard". O baterista Andy McCullough completou esse lineup provisório, pulando fora, porém, juntamente com Haskell, quando as gravações terminaram.

Boz Burrell (nome verdadeiro: Raymond Burrell, nascido em 1° de agosto de 1946, em Lincolnshire, Inglaterra, e morto em 21 de setembro de 2006, em Marbella, Espanha; vocais e baixo – Fripp ensinou-o a tocar o instrumento) e Ian Wallace (bateria) ingressaram no grupo antes do embarque para uma série de estafantes apresentações. Dois discos: "Island", gravado em estúdio, e "Earthbound", registrado ao vivo, emanaram dessa peculiar versão da King Crimson, desmantelada em abril de 1972. Collins, Wallace e Burrell viraram músicos profissionais, embora o baixista tenha ficado famoso posteriormente atuando na Bad Company. Com Sinfield também dispensado, Fripp começou a construir um novo e mais radical lineup. John Wetton (nascido em 12 de junho de 1949, em Willington, Derby, Derbyshire, Inglaterra), ex-Family, assumiu o baixo e os vocais, enquanto Bill Bruford (nascido em 17 de maio de 1948, em Sevenoaks, Kent, Inglaterra) largou a lucrativa Yes para empunhar as baquetas. Richard Palmer-James, por sua vez, assumiu as funções de Sinfield.

O percussionista Jamie Muir e o violinista David Cross (nascido em 23 de abril de 1949, em Plymouth, Devon, Inglaterra) preencheram o vanguardista grupo, apresentado em "Larks' Tongues In Aspic", mas descartado ao longo dos dois anos seguintes, restando apenas Fripp, Wetton e Bruford para a gravação do primoroso "Red".

"A King Crimson acabou para sempre", declarou Fripp em outubro de 1974 ao embarcar na sua idiossincrática carreira solo. Entretanto, em 1981, o guitarrista, para surpresa geral, voltou atrás e ressuscitou a banda, recrutando, para tocar ao seu lado, Bruford, Tony Levin (nascido em 6 de junho de 1946, em Boston, Massachusetts, EUA; baixo) e Adrian Belew (nascido em 23 de dezembro de 1949, em Kentucky, EUA; guitarra).

Os discos que se seguiram, "Discipline, "Beat" e "Three Of A Perfect Pair", mostraram ousadia e determinação, desmentindo a suspeita de que o grupo dormiria à sombra dos louros. Tratou-se, porém, de um interlúdio efêmero, pois Fripp logo retomou sua carreira solo, a par de criar uma nova banda, League Of Gentlemen, e, logo após, fundar a League Of Crafty Guitarists, reunindo guitarristas do mundo todo, que realizava apresentações e dava aulas de guitarra. Mesmo assim, ele decidiu reformular a King Crimson em 1994, para gravar o provocante "Thrak", na companhia de Belew, Trey Gunn (nascido em 13 de dezembro de 1960, em San Antonio, Texas, EUA; Chapman Stick [nota minha: segundo a Wikipedia, "o Chapman stick ou Stick é um instrumento musical elétrico criado pelo luthier californiano Emmett Chapman no início dos anos 1970"] e vocais), Levin, Bruford e Pat Mastelotto (nome verdadeiro: Lee Patrick Mastelotto, nascido em 10 de setembro de 1955, em Chico, Califórnia, EUA; percussão acústica e elétrica).

E, com os mesmos músicos, ele também gravou o disco "The ProjeKcts", além de supervisionar o lançamento de uma série de coletâneas através da sua gravadora, Discipline Global Mobile. Fripp reteve Belew, Gunn e Mastelotto para a gravação de "The ConstruKction Of Light", o primeiro disco da King Crimson no novo milênio.

A inventividade e o arrojo de Fripp para compor e tocar permitiu à King Crimson fugir, com firmeza, das constantes armadilhas existentes na área do rock experimental. Uma presença inesquecível do rock progressivo, a ser enaltecida permanentemente (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 794; tradução livre do inglês).

Nitzinger - Nitzinger [Bonus Tracks]

Banda: Nitzinger

Disco: Nitzinger [Bonus Tracks]

Ano: 2006(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Southern Rock

Faixas:

1. L.A. Texas Boy (2:28)

2. Ticklelick (2:44)

3. No Sun (3:40)

4. Louisiana Cock Fight (3:33)

5. Boogie Queen (4:50)

6. Witness To The Truth (3:26)

7. The Nature Of Your Taste (2:25)

8. My Last Goodbye (3:42)

9. Enigma (4:12)

10. Hero Of The War (3:30)

11. King's X [Bonus Track] (2:50)

12. Pretty Boy Shuffle [Bonus Track] (2:39)

Músicas de autoria de John Nitzinger.

Créditos:

John Nitzinger: Lead Guitar, Lead Vocals

Linda Waring: Percussion Section, Vocals

Curly Benton: Bass, Vocals

Bugs Henderson: Lead Guitar

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:

A banda americana Nitzinger era assim chamada em homenagem ao guitarrista texano John Nitzinger, cuja longa carreira rendeu discos esporádicos e shows por mais de três décadas, a partir do final dos anos 60. Natural da cidade de Fort Worth, Texas, EUA, John Nitzinger é um compositor precoce e músico autodidata, que se envolveu com várias bandas e lançou alguns singles inexpressivos na metade dos anos 60. Foi somente na década seguinte que o músico começou a ganhar reconhecimento – primeiro compondo algumas canções para a conterrânea Bloodrock, e depois, com a adesão do baixista Curly Benton e da baterista Linda Waring, criando o power trio designado pelo seu sobrenome.

Essa formação gravou um disco homônimo (uma parte com blues e boogie rock, outra parte com pós-psicodelia esotérica) pela Capitol, em 1971, que rapidamente galgou o Top 200 das paradas americanas com "Louisiana Cock Fight", uma impetuosa canção roqueira tipicamente sulista. O álbum subsequente, chamado (talvez um pouco prematuramente) "One Foot In History", surgiu em 1973, e introduziu o segundo guitarrista Bugs Henderson, mas desta vez ficou no meio do caminho das paradas. Então, após colaborar com Henderson em outro disco de rock pesado sulista do grupo Thunder, não demorou muito para Nitzinger – a banda – ficar reduzida a John e diversos músicos de estúdio, e aí decidir, imprudentemente, mesclar gêneros variados – do rock à discoteca – no álbum "Live Better... Electrically", de 1976.

O guitarrista trabalhou, posteriormente, com a PM, de Carl Palmer, e participou do disco Zipper Catches Skin, da Alice Cooper – e da turnê destinada a divulgá-lo –, mas acabou esquecido fora do Texas, estado onde informalmente se aposentou e se fixou, após anos excursionando (Nitzinger também adquiriu alguns vícios e venceu uma batalha contra o câncer). No novo milênio, John Nitzinger enfim gravou outro álbum, misturando material inédito e músicas antigas, intitulado, apropriadamente, "Going Back To Texas", lançado em 2002. E desde então, Nitzinger realiza apresentações ocasionais, dedica-se a uma parceria musical, ainda em gestação, com Jim Rutledge, ex-companheiro da Bloodrock, e desfruta a redescoberta constante dos seus primeiros trabalhos, mercê do poder de informação e divulgação da Internet (Eduardo Rivadavia, AllMusic; tradução livre do inglês).

Peanut Butter Conspiracy - For Children Of All Ages [Bonus Tracks]

Banda: Peanut Butter Conspiracy

Discos: For Children Of All Ages [Bonus Tracks]

Ano: 2008(*)

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Gonna Get You Home (Brackett) 3:13

2. Back In L.A. (Brackett) 2:50

3. Have A Little Faith (Brackett) 3:32

4. Good Feelin' [Bonus Track] (Merrill) 2:17

5. Loudness Of Your Silence (Monda, Jones) 2:36

6. It's Alright (Brackett) 3:13

7. Out In The Cold Again (Monda, Colley) 5:01

8. Now (Brackett) 2:48

9. Simple Things [Bonus Track] (Brackett) 2:51

10. Return Home [Bonus Track] (Brackett) 3:04

11. Think (Brackett)

12. Show You The Way [Bonus Track] (Brackett)

13. Try Again (Brackett)

14. Try [Bonus Track] (Brackett)

15. You're Not Getting Into It [Bonus Track] (Unknown)

16. What Did I Do Wrong? (Brackett)

Créditos:

Alan Brackett: Vocal, Bass

Barbara Robison: Vocal

John Merrill: Vocal, Guitar

Ralph Schuckett: Organ, Piano

Pete McQueen, Michael Stevens: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o discos "Is Spreading/The Great Conspiracy [Bonus Tracks]", de 1999.

Steve Miller Band - Children Of The Future [Bonus Track]

Banda: Steve Miller Band

Disco: Children Of The Future [Bonus Track]

Ano: 2012(*)

Gênero: Blues-Rock, Classic Rock, Arena Rock, Roots Rock, Soft Rock

Faixas:

1. Children Of The Future (Miller) 2:59

2. Pushed Me To It (Miller) 0:38

3. You've Got The Power (Miller) 0:53

4. In My First Mind (Miller, Peterman) 7:35

5. The Beauty Of Time Is That It's Snowing (Psychedelic B.B.) (Miller) 5:18

6. Baby's Callin' Me Home (Scaggs) 3:16

7. Steppin' Stone (Scaggs) 3:09

8. Roll With It (Miller) 2:30

9. Junior Saw It Happen (Pulte) 2:30

10. Fanny Mae (Brown) 3:09

11. Key To The Highway (Broonzy, Segar) 6:18

12. Sittin' In Circles [Bonus Track] (Goldberg) 3:06

Créditos:

Steve Miller: Vocals, Guitar, Harmonica

Boz Scaggs: Guitar, Backing Vocals, Lead Vocals (faixas 6, 7)

Jim Peterman: Mellotron, Hammond Organ, Backing Vocals

Lonnie Turner: Bass Guitar, Backing Vocals

Tim Davis: Drums, Backing Vocals, Lead Vocals (faixas 9, 10)

Ben Sidran: Harpsichord (faixa 6)

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

A carreira de Steve Miller abrange duas fases distintas: na primeira, desponta um dos melhores bluseiros-roqueiros entre o final dos anos 60 e início dos anos 70; na segunda, emerge um dos maiores vendedores de discos durante a metade dos anos 70 e começo dos anos 80, empilhando sucessos como "The Joker, "Fly Like An Eagle", "Rock'n Me" e "Abracadabra". Miller entrou em contato com a música por intermédio de seu pai, médico patologista, que, todavia, conhecia estrelas da música, como Charles Mingus e Les Paul, e os recebia em sua casa; Paul ensinou ao jovem Miller alguns acordes de guitarra e mostrou-lhe um estúdio de gravação. Aos 12 anos, Miller, com seu amigo Boz Scaggs, formou a Marksmen Combo, uma banda de blues; os dois uniram-se novamente na Universidade de Wisconsin, EUA, num grupo chamado Ardells, mais tarde denominado Fabulous Night Trains. Em 1964, Miller se mudou para Chicago, Illinois, EUA, e imiscuiu-se na cena bluseira local, trabalhando ao lado de Barry Goldberg durante dois anos.

Transferindo-se para São Francisco, Califórnia, EUA, ele estruturou a primeira versão da Steve Miller Blues Band, com o guitarrista James "Curly" Cooke, o baixista Lonnie Turner e o baterista Tim Davis. A banda angariou um fã-clube local através de uma série de concertos gratuitos e serviu como grupo de apoio de Chuck Berry numa apresentação no Fillmore, em 1967, posteriormente lançada em disco. Scaggs passou a morar em São Francisco ao término de 1967 e substituiu Cooke a tempo de tocar no Monterey Pop Festival, dando início a inúmeras mudanças de pessoal. A banda assinou com a Capitol após o show em Monterey.

Na sequência, houve o deslocamento até Londres para a gravação de "Children Of The Future", que recebeu elogios da crítica e entrou em alguns programas das rádios FM. O disco definiu o neófito estilo de Miller: blues rock influenciado mas não predominado pela psicodelia. O disco seguinte, "Sailor", saudado como provavelmente o melhor produto da incipiente carreira de Miller, atingiu o 24° lugar nas paradas de álbuns da Billboard e consolidou o séquito do músico. Seguiu-se uma fiada de discos de alta qualidade, com posicionamentos semelhantes nas paradas; Miller tornou-se um artista popular, mas as rádios pop não difundiam seu catálogo na época, embora faixas como "Space Cowboy" e "Brave New World" tenham virado clássicos das estações FM roqueiras. Lançado em 1971, "Love Rock" brecou a escalada de Miller, com um grupo fraco e material inexpressivo. Logo depois, outro disco irregular: "Recall The Beginning: A Journey From Eden". As coisas começaram a piorar ainda mais depois que Miller fraturou o pescoço num acidente automobilístico e, posteriormente, contraiu hepatite, acontecimentos que o deixaram fora de combate na maior parte de 1972 e no começo de 1973.

Enquanto se recuperava, Miller tratou de reinventar-se como bluseiro-roqueiro, escrevendo músicas consistentes, harmoniosas e atrativas. Tais características ficaram evidentes no LP "The Joker", de 1973, um instantâneo sucesso, agraciado com disco de platina e com sua faixa-título batendo no topo das paradas pop. Celebrizado, Miller decidiu ficar três anos parado. Comprou uma fazenda e lá construiu seu estúdio, onde gravou, quase ao mesmo tempo, os exitosos discos "Fly Like An Eagle" e "Book Of Dreams". "Fly Like An Eagle", lançado em 1976, eclipsou seu antecessor em termos de qualidade e vendas (mais de quatro milhões de cópias), em que pese o longo tempo de afastamento de Miller do cenário musical. O álbum também forneceu a Miller outro primeiro lugar nas paradas com "Rock'n Me", além de gerar vários singles. "Book Of Dreams" mostrou-se igualmente bem-sucedido, vendendo mais de três milhões de LPs e produzindo, outrossim, numerosos sucessos. Todos os hits dos primeiros três discos de Miller, marcados pelo estilo pop, figuraram em "Greatest Hits 1974-1978", que até agora já vendeu mais de seis milhões de exemplares e permanece com sua popularidade inalterada.

Miller então pausou suas atividades novamente, só voltando no encerramento de 1981 com o decepcionante "Circle Of Love". Passados seis meses, no entanto, veio a reabilitação através de "Abracadabra"; a faixa-título rendeu-lhe, pela terceira vez, o primeiro posto nas paradas de singles. Os álbuns ulteriores, editados nos anos 80 – "Italian X Rays", 1984; "Living In The 20th Century", 1986; e "Born 2B Blue", 1988 –, mostraram-se despossuídos de relevância para merecerem os aplausos da crítica e a prosperidade comercial. Miller retornou à boa forma no princípio dos anos 90 graças a "Wide River" (a faixa-título entrou no Top 40) e a uma coletânea, com 3 CDs, organizada pelo próprio músico. E prosseguiu realizando destacados shows nos anos 2000, compartilhando o palco com renomados artistas roqueiros, como ocorreu na turnê de 2008 com Joe Cocker. Em 2010, Miller e sua banda lançaram "Bingo!" – o primeiro álbum de estúdio do grupo em 17 anos –, debutando na gravadora Space Cowboy Records, pertencente ao músico. "Let Your air Down" apareceu na primavera de 2011, e teve a participação derradeira de Norton Buffalo, mago da gaita e constante colaborador de Miller, que morreu de câncer no pulmão em 2009 (Steve Huey, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Animals - Animalism & Bonus Hits

Banda: The Animals

Disco: Animalism & Bonus Hits

Ano: 1995(*)

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Psychedelic Rock, British Psychedelia

Faixas:

Animalism

1. All Night Long (Zappa) 2:48

2. Shake (Cooke) 3:14

3. The Other Side Of Life (Neil) 3:29

4. Rock Me Baby (King, Josea) 5:23

5. Lucille (Penniman, Collins) 2:18

6. Smoke Stack Lightning (Burnett) 5:21

7. Hey Gyp (Donovan) 3:47

8. Hit The Road, Jack (Mayfield) 3:18

9. Outcast (Johnson, Campbell) 2:37

10. Louisiana Blues (Morganfield) 2:39

11. That's All I Am To You (Blackwell, Scott) 2:10

12. Going Down Slow (Oden) 6:16

Bonus Hits [Mono]

13. Don't Let Me Be Misunderstood [1st version UK 45] (Benjamin, Marcus, Caldwell) 2:12

14. Blue Feeling [alternate version from japanese comp. album] (Henshaw) 2:21

15. Jailhouse Rock [BBC live sessions] (Leiber, Stoller) 2:49

16. Gonna Send You Back To Walker [BBC live sessions] (Matthews, Hammond Jr.) 2:17

17. Heartbreak Hotel [BBC live sessions] (Axton, Presley, Durden) 2:37

18. Work Song [BBC live sessions] (Traditional) 2:47

19. A Girl Named Sandoz [Single B-Side, 1967] (Burdon, Weider) 3:02

20. Ain't That So [Single B-Side, 1967] (Burdon, Briggs, Weider, Jenkins, McCulloch) 3:24

21. Gratefully Dead [Single B-Side, 1967] (Burdon, Briggs, Weider, Jenkins, McCulloch) 3:59

22. Monterey [Single A-Side, 1967] (Burdon, Briggs, Weider, Jenkins, McCulloch) 4:25

23. When I Was Young [Single A-Side, 1967] (Burdon, Briggs, Weider, Jenkins, McCulloch) 2:56

24. San Franciscan Nights [Single A-Side, 1967] (Burdon, Briggs, Weider, Jenkins, McCulloch) 3:19

Créditos:

Eric Burdon: Vocals

Chas Chandler: Bass Guitar

Dave Rowberry: Keyboards

Hilton Valentine: Guitar

Barry Jenkins: Drums

John Steel: Drums ("Outcast", "That's All I Am to You")

Frank Zappa:  Guitar ("All Night Long"), Bass ("The Other Side Of Life")

William Roberts: Harmonica ("All Night Long"), Guitar ("The Other Side Of Life")

Larry Knechtel: Organ ("All Night Long", "The Other Side Of Life")

Don Randi: Piano ("All Night Long", "The Other Side Of Life")

Carol Kaye: Bass ("All Night Long"), Guitar ("The Other Side Of Life")

John Guerin: Drums ("All Night Long", "The Other Side Of Life")

(*) LP lançado originalmente em 1966.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Mickie Most Years And More", de 2013.

Livin' Blues - Bamboozle

Banda: Livin' Blues

Disco: Bamboozle

Ano: 1972(*)

Gênero: Blues-Rock, Nederbeat, Boogie Rock, Hard Rock

Faixas:

1. L.B. Boogie (Christiansen, Oberg, La Grand) 4:15

2. Sunrise (Oberg) 2:40

3. Keep On (Christiansen, Oberg) 3:21

4. Hitch-Hikin' (Uitvlught, Oberg, v. Buuren, La Grand) 6:08

5. Bamboozle Song (Christiansen, Oberg, v. Buuren) 2:40

6. Overture (Webber, Rice) 3:59

7. Black Night (Robinson) 7:26

8. Big City Man (Christiansen, Oberg) 3:46

Créditos:

Teddy Oberg: Lead Guitar

Nicko Christiansen: Vocals, Sax, Bongos

John La Grand: Harmonica

Ruud van Buuren: Bass Guitar

Jonny Le Jeune: Drums

(*) CD lançado em 1993.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Hell's Session [Bonus Tracks]", de 2009.