Les Variations - Discografia essencial

Banda: Les Variations
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock

Disco: Nador [Bonus Track]

Ano: 1996(*)

Faixas:

1. Come Along [Bonus Track] (Tobaly) 3:29

2. Promises [Bonus Track] (Tobaly) 2:43

3. What's Happening... [Bonus Track] (Tobaly) 3:24

4. Magda [Instrumental] [Bonus Track] (Tobaly) 3:20

5. What A Mess Again (Tobaly, Leb) 3:15

6. Waiting For The Pope (Tobaly, Leb) 3:40

7. Nador [Instrumental] (Tobaly) 2:44

8. We Gonna Find The Way (Tobaly) 4:26

9. Generations (Tobaly) 3:07

10. Free Me (Tobaly) 3:43

11. Completely Free (Tobaly, Bitton) 5:40

12. Mississipi Woman (Fowley) 3:08

13. But It's Allright (Bitton) 4:29

14. Down The Road [Bonus Track] (Tobaly) 2:58

15. Love Me [Bonus Track] (Tobaly, Bitton) 2:44

16. Come Along [Version Alternative] [Bonus Track] (Tobaly) 3:55

17. Spicks And Specks [Special Bonus Track] (Gibb) 2:43

18. Mustang Sally [Special Bonus Track] (Rice) 3:24

Créditos:

Joe Leb: Vocals

Marc Tobaly: Lead Guitar, Acoustic Guitar

Jacques Grande: Bass Guitar

Jacky Bitton: Drums, Percussion

Youssef Berrebi: Darbouka (faixas 7, 13)

Mick Fowley: Vocals (faixas 8, 12, 13), Piano (faixas 8, 12), Darbouka (faixa 13)

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Disco: Take It Or Leave It [Bonus Track]

Ano: 1996(*)

1. Silver Girl (Tobaly, Leb) 3:35

2. Help Me Marianne (Tobaly) 4:49

3. Make You Mine (Tobaly) 4:00

4. All I Want To Know (Tobaly) 3:26

5. Take The Time To Live (Tobaly) 3:45

6. Walk Right Down (Tobaly) 4:00

7. Rock 'N' Roll Jet (Tobaly, Leb) 3:13

8. I Need Somebody (Tobaly) 4:32

9. If I Can Do It (Tobaly) 3:29

10. C' Mon Joe (Bitton) 3:20

11. Only You Know (And I Know) [Bonus Track] (Mason) 3:27

12. I Was Down [Bonus Track] (Tobaly, Grande) 3:28

13. Je Suis Juste Un Rock 'N' Roller [Bonus Track] (Tobaly, Michel) 3:41

14. The Jam Factory [Bonus Track] (Tobaly, Bitton) 4:04

15. Oublie (Part 1) (Free Me) [Bonus Track] (Tobaly) 4:05

16. Oublie (Part 2) (Free Me) [Bonus Track] (Tobaly) 3:55

17. It Will Come [Bonus Track] (Tobaly, Chevalier) 4:03

18. Oh! La Liberté [Bonus Track] (Williams, Labro) 3:26

Créditos:

Joe Leb: Vocals

Marc Tobaly: Lead Guitar, Acoustic Guitar, Vocals (faixa 11)

Jacques Grande: Bass

Jacky Bitton: Drums, Percussion, Vocals

Michel Chevalier: Vocals (faixas 17, 18)

Ken Woodley: Organ, Backing Vocals

Larry Raspberry: Piano

Reni Crook: Backing Vocals

Steve Smith: Backing Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Disco: Moroccan Roll

Ano: 2002(*)

Faixas:

1. Moroccan Roll (Tobaly) 3:11

2. I Don't Know Why (Tobaly) 3:17

3. Did It (Les Variations, Moss) 3:28

4. Kasbah-Tadla (Meimoun) 5:17

5. Growing Stronger (Tobaly) 4:26

6. Lord (Give Me Money) (Tobaly) 4:59

7. Leslie Lust (Grande, Bitton, Tobaly) 4:22

8. Sanglots (Tears) (Tobaly) 2:41

9. All I Want To Know (Tobaly) 3:32

Créditos:

Joe Leb: Lead Vocals, Percussion

Marc Tobaly: Lead Guitar, Vocals

Jacques Grande: Bass

Jacky Bitton: Drums, Percussion, Lute, Lead Vocals

Maurice Meimoun: Violin, Lute

Jim Morris: Keyboards

Ken Woodley: Organ, Backing Vocals

Larry Laspberry: Piano

Alain Wiesnak: Piano, Organ

Ruimy, Kamel Kouki: Percussion

Berbei Youssef: Lute

Freddy Meyer, Lori Weiner, Steve Smith, Reni Crook, Linda Lawley, Beverly Hanshaw: Backing Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1974.

Disco: Café De Paris

Ano: 2002(*)

Faixas:

1. I Don't Know Where She'll Go (Vitalis, Haubrich, Wendroff, Les Variations) 4:28

2. Sit Back Home Again (Vitalis, Haubrich, Wendroff, Les Variations) 3:36

3. Superman Superman (Vitalis, Haubrich, Wendroff, Les Variations) 3:38

4. Maybe Forever (Tobaly, Bitton, Fitoussi, Meimoun) 3:49

5. Come Now (Tobaly, Bitton, Fitoussi, Meimoun) 3:10

6. Berberian Wood (Tobaly, Bitton, Fitoussi, Meimoun) 4:28

7. It's All-Right (Tobaly, Bitton, Fitoussi, Meimoun) 3:12

8. Everybody Got The Blues (Song For A Grupie) (Tobaly, Bitton, Fitoussi, Meimoun) 4:01

9. Shemoot (The Prayer) (Tobaly, Bitton, Fitoussi, Meimoun) 2:53

Créditos:

Robert Fitoussi: Lead Vocals, Rhythm Guitar

Jacques Grande: Bass

Jacky Bitton: Drums, Percussion, Lute, Lead Vocals

Marc Tobaly: Lead Guitar, Vocals

Maurice Meimoun: Violin, Lute

Jim Morris: Keyboards, Vocals

Jim Maeulen, Michael Montgomery: Organ (faixa 2)

Phil Bates, Gary Dorn: Claps+Vocals (faixa 9

Michael Wendroff: Background Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:

A Les Variations foi uma banda de rock francês dos anos 1960 e 1970, que cantava em inglês e era conhecida pelo seu rock guitarreiro. Muitas vezes suas canções e composições continham temas da África do Norte e melodias judaicas sefarditas, bem como músicas em hebraico da juventude dos membros da banda.

Três dos quatro membros originais eram judeus marroquinos. Joe Leb cantava, Marc Tobaly tocava guitarra e Isaac "Jacky" Bitton batia nos tambores. O quarto membro, Jacques "Petit Pois" Grande, que tocava baixo, descendia de italianos. Em 1971, Leb foi temporariamente substituído pelo cantor francês Michel Chevalier e, mais tarde, definitivamente, pelo tunisiano Robert Fitoussi.

A Les Variations começou a excursionar pela Europa em 1966 como uma banda respeitada por suas apresentações ao vivo, cantando canções em inglês de seus artistas favoritos, como Little Richards, Chuck Berry, Elvis Presley e Rolling Stones. Em 1967, a banda começou a sua carreira discográfica, na Dinamarca, com o lançamento de "Spics & Spack".

Retornando à França em 1969, o grupo assinou com o selo francês EMI/Pathé Records e iniciou uma relação bem sucedida com a gravadora. Les Variations foi o primeiro e, certamente, um dos grupos de rock mais conhecidos da França, principalmente por causa dos seus sucessos comerciais, dos seus extrovertidos concertos e das suas performances na televisão, da sua incomparável exposição na mídia e do seu inigualável feito: ser a primeira banda francesa de rock a realizar uma turnê nos Estados Unidos, a assinar com uma gravadora americana e, finalmente, por lançar, pioneiramente, um novo estilo de rock ao longo da sua década de existência. Entre 1969 e 1973, a banda lançou a maior parte de seus álbuns pela Pathé Records. Nas suas primeiras gravações, a Les Variatons frequentemente imitava os traços das bandas Rolling Stones, Who e Led Zeppelin. Em 1972, começou a excursionar e gravar nos Estados Unidos. Curiosamente, o seu único disco de língua francesa, "Je Suis Juste Un Rock'n Roller" (que contou com o vocal de apoio das irmãs Angel & Sybil, cantoras de soul), foi gravado no 5th Floor Recording Studios, de Cincinnati, EUA, e se tornou o seu maior sucesso, atingindo o sétimo lugar nas paradas francesas de música pop. Em 1973, o seu popular álbum, "Take It Or Leave It", foi gravado no Ardent Studios, em Memphis, EUA, tendo como produtor Don Nix.

Em 1974, a Les Variations assinou com a gravadora norte-americana Buddah Records e criou um estilo mais exótico. A sua precursora introdução de sons e maneirismos oriundos de sua herança marroquina encontra-se ilustrada nos álbuns "Moroccan Roll" (produzido por Ralph Moss) e "Café De Paris" (produzido por Lewis Merenstein & Michael Wendroff), e iria influenciar várias bandas de rock das próximas gerações. Durante as gravações e subsequentes turnês desses discos da Buddah, a banda adicionou o tecladista americano e vocalista Jim Morris; e, para o posterior álbum ("Café De Paris") e as excursões daí decorrentes, acrescentou o vocalista, guitarrista e compositor franco-tunisiano Robert Fitoussi e o lendário violinista franco-tunisiano de música árabe, Maurice Meimoun. Esse disco chegou ao Billboard Top 200 de 1975, na categoria álbum, enquanto o single "Superman, Superman" alcançou o 36° lugar nas paradas pop americanas. Mas, infortunadamente, depois de fazer grande sucesso na América, a banda, que estava sediada em Paris e Cincinnati desde 1972, dissolveu-se em 21 de dezembro de 1975.

Ao longo de sua carreira, a Les Variations tornou-se a primeira banda de rock francês a realizar turnês pela Europa, África e América, e colocou nas manchetes o Teatro Olympia, de Paris. Durante seus dez anos na estrada, a banda excursionou com muitos artistas importantes da época, incluindo: Bachman-Turner Overdrive, Kiss, Jimi Hendrix Experience, Cream, Yes, Guess Who, Taste, Queen, Uriah Heep, Rush, Kraftwerk e Aerosmith, para citar alguns.

Em 1993, Maurice Meimoun morreu em Paris. Em 2009, realizou-se um tributo à banda no L'Boulevard Rock Music Festival, em Casablanca, Marrocos, para um público estimado em 250.000 pessoas, homenageando-a como os pais da música marroquina.

Jacques "Petit Pois" Grande, baixista do grupo, faleceu em 16 de junho de 2011 de câncer, perto de sua casa, em Davis, Califórnia, EUA (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Gypsy - Gypsy [Bonus Tracks]

Banda: Gypsy

Disco: Gypsy [Bonus Tracks]

Ano: 2009(*)

Gênero: Folk-Rock, Psychedelic Rock, Country-Rock

Faixas:

1. What Makes A Man A Man? (Pizer) 3:07

2. Keep On Trying (Pizer) 4:35

3. I Don't Care, Do You Mind? (McCarthy) 3:13

4. Turning Wheel (McCarthy) 8:04

5. Feel About The Country Fine (McCarthy) 2:30

6. Standing Alone, Feel So Bad (Knapp) 6:04

7. I Want To Be Beside You (Pizer) 5:16

8. Please Don't Stay (Knapp) 5:16

9. Let Me Take You Home (Pizer) 4:50

10. Pony Ride (Knapp) 4:59

11. Changes Coming [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (Pizer) 3:40

12. Don't Cry On Me [Single B-Side, 1971] [Bonus Track] (Knapp) 3:15

13. Listen To The Music [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Pizer) 3:29

14. I Don't Wanna Lose You [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Pizer) 3:12

15. I Guess She'll Have To Know [Previously Unreleased] [Bonus Track] (McCarthy) 3:34

16. There's A Party [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Knapp) 3:46

17. It Don't Bother Me [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Knapp) 3:30

18. What A Day [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Knapp) 4:56

Créditos:

Robin Pizer: Vocals & Guitar

Moth Smith: Drums & Percussion

Rod Read: Vocals & Guitar

David McCarthy: Vocals & Bass Guitar

John Knapp: Vocals, 12 String Guitar & Keyboards

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A Gypsy era de Leicester, no Reino Unido, mas ecoava a sonoridade típica de São Francisco, Califórnia, EUA, do final dos anos 60. John Knapp (vocais, guitarra e teclados), Robin Pizer (guitarra e vocais), Rod Read (guitarra e vocais), David McCarthy (baixo e vocais) e Moth Smith (bateria) reuniram-se em 1968 e lançaram um single pela gravadora Fontana, ainda com o nome de Legacy (nota minha: o nome era Legay, conforme a página do grupo no Facebook), posteriormente alterado para Gypsy.

Seu primeiro disco saiu pela United Artists em 1971. Em seguida, Rod Read deixou a banda, sendo substituído por Ray Martinez. "Brenda & The Rattlesnake", o segundo álbum do grupo, lançado em 1972, passou em brancas nuvens, e quando a banda entregou os tapes do terceiro disco, em 1973, a United Artists mostrou-se desinteressada e arquivou o material. O selo alemão Worldwide relançou os dois álbuns num único CD em 1994, e uma década depois a Hux Records editou "The Romany Collection", contendo o primeiro disco, um single e seis faixas inéditas (David Jeffries, AllMusic; tradução livre do inglês).

Fleetwood Mac - Then Play On [Bonus Tracks]

Banda: Fleetwood Mac

Disco: Then Play On [Bonus Tracks]

Ano: 2013(*)

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Soft Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Coming Your Way (Kirwan) 3:44

2. Closing My Eyes (Green) 4:50

3. Fighting For Madge (Fleetwood) 2:42

4. When You Say (Kirwan) 4:31

5. Show-Biz Blues (Green) 3:50

6. Under Way (Green) 3:04

7. One Sunny Day (Kirwan) 3:13

8. Although The Sun Is Shining (Kirwan) 2:24

9. Rattlesnake Shake (Green) 3:29

10. Without You (Kirwan) 4:35

11. Searching For Madge (McVie) 6:55

12. My Dream (Kirwan) 3:30

13. Like Crying (Kirwan) 2:25

14. Before The Beginning (Green) 3:29

15. Oh Well - Pt. 1 [Single A-Side, 1969] [Bonus Track] (Green) 3:22

16. Oh Well - Pt. 2 [Single B-Side, 1969] [Bonus Track] (Green) 5:39

17. The Green Manalishi (With The Two Prong Crown) [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (Green) 4:36

18. World In Harmony [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Kirwan, Green) 3:26

Créditos:

Peter Green: Vocals, Guitar, Harmonica, Six String Bass, Percussion, Cello ("Oh Well, Pt. 2")

Danny Kirwan: Vocals & Guitar

John McVie: Bass Guitar

Mick Fleetwood: Drums & Percussion

Jeremy Spencer: Piano ("Oh Well - Pt. 2")

Músicos adicionais (não creditados):

Christine Perfect: Piano

Sandra Elsdon: Recorder ("Oh Well - Pt. 2")

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A Fleetwood Mac original foi formada em julho de 1967 por Peter Green (nome verdadeiro: Peter Allen Greenbaum, nascido em 29 de outubro de 1946, em Bethnal Green, Londres, Inglaterra; guitarra) e Mick Fleetwood (nascido em 24 de junho de 1947, em Redruth, Cornwall, Inglaterra; bateria) – ambos haviam abandonado há pouco tempo a Bluesbreakers, de John Mayall. Os dois conseguiram um contrato com a Blue Horizon Records graças à reputação de Green como guitarrista de blues, e a gravadora indicou-lhes o nome de Jeremy Spencer (nascido em 4 de julho de 1948, em Hartlepool, Cleveland, Inglaterra), do grupo semi-profissional Levi Set, para atuar como segundo guitarrista.

Um baixista temporário, Bob Brunning, incorporou-se ao lineup até que outro ex-músico de Mayall, John McVie (nascido em 26 de novembro de 1945, em  Londres, Inglaterra; baixo), se convencesse a juntar-se à nova banda. Inicialmente chamado de Peter Green's Fleetwood Mac, o grupo debutou em 12 de agosto de 1967 no National Jazz And Blues Festival, em Windsor, Inglaterra. Seu primeiro álbum, "Fleetwood Mac", lançado pela Blue Horizon em fevereiro de 1968, alcançou o Top 5 do Reino Unido e estabeleceu um equilíbrio distintivo entre as introspectivas composições de Green e as canções de Spencer, influídas por Elmore James. Um punhado de excelentes covers completou o disco, que se revelou fundamental para o boom do blues britânico no final dos anos 60. O grupo também usufruiu de dois relativos sucessos através de "Black Magic Woman", uma canção hipnótica de Green, popularizada posteriormente por Santana, e uma delicada leitura de "Need Your Love So Bad", gravada pela primeira vez por Little Willie John. O segundo álbum, "Mr. Wonderful", também triunfou, mas enquanto Spencer contentou-se em repetir seu estilo, o líder Green ampliou as fronteiras da composição com memoráveis contribuições, incluindo a candente "Love That Burns". Sua maneira de tocar guitarra – destro e enxuto mas sempre impactante – não podia ser melhor, ao passo que McVie e Fleetwood formavam uma espontânea seção rítmica. "Mr. Wonderful" contou com as participações de Christine Perfect (nascida em 12 de julho de 1943, em Greenodd, Cumbria, Inglaterra), pianista da Chicken Shack, e de um quarteto de metais, distanciando o grupo do blues tradicional. Um terceiro guitarrista, Danny Kirwan (nome verdadeiro: Daniel David Kirwan, nascido em 13 de maio de 1950, em Londres, Inglaterra), acoplou-se à banda em setembro de 1968.

O quinteto emplacou um sucesso instantâneo com "Albatross", um lamentoso número instrumental, rememorativo de "Sleep Walk", de Santo And Johnny, e ranqueado nas paradas do Reino Unido. O single, que obteve o 2° lugar nas paradas por ocasião do seu relançamento em 1973, foi o primeiro disco do grupo a vender mais de um milhão de cópias. A Fleetwood Mac, então, afastou-se da Blue Horizon, embora, posteriormente, a gravadora ainda tenha lançado "Blues Jam At Chess", disco que a banda repartiu com vários ícones bluseiros: Buddy Guy, Otis Spann e Walter Horton, entre outros. Após uma rápida passagem pela Immediate Records, que lançou o magnético "Man Of The World", o quinteto estreou na Reprise Records com "Oh Well", seu mais ambicioso single até então, e o soberbo álbum "Then Play On". Esse esmerado disco relevou o talento de Kirwan como compositor, e suas inclinações românticas contrabalançaram os aspectos mais mundanos do trabalho de Green. Conquanto creditado, Jeremy Spencer ausentou-se na maioria das sessões, mas a excêntrica personalidade do guitarrista ficou estampada no seu homônimo disco solo, editado no ano seguinte. A Fleetwood Mac agora desfrutava de renome internacional, mas isso representou um fardo para o seu comandante. Peter Green abandonou a banda em maio de 1970, depois do lançamento do particularizado e admirável single "The Green Manalishi (With The Two-Prong Crown)", que se tornou outro sucesso Top 10. Christine Perfect, já casada com John McVie, ingressou na vaga de Green. Malgrado a banda tenha acusado a perda do guitarrista, o talento de Kirwan como compositor e a absoluta vivacidade de Spencer garantiram uma certa coesão ao quarto álbum, "Kiln House". Entretanto, em 1971, aconteceu outro abalo, com o desaparecimento de Spencer no meio de uma turnê americana. Verificou-se depois que Spencer ingressara numa seita religiosa chamada The Children Of God.

Enquanto Green supriu a lacuna no restante da excursão, Bob Welch (nome verdadeiro: Robert Welch, nascido em 31 de julho de 1946, em Los Angeles, Califórnia, EUA [nota minha: e morto em 7 de junho de 2012, em Nashville, Tennessee, EUA]) recebeu convite para filiar-se ao grupo definitivamente. A nova formação consolidou-se em dois melodiosos discos: "Future Games" e "Bare Trees". Nenhum impressionou muito o público britânico, que continuou a sentir saudade da era Green, mas nos Estados Unidos o grupo começou a conquistar um poderoso fã-clube com sua recente e transatlântica (nota minha: no original, a palavra significa algo que concerne ao Reino Unido e aos Estados Unidos) sonoridade. Todavia, outras mudanças de pessoal aconteceram  após a dispensa de Kirwan devido à sua crônica fobia de palco. Bob Weston, guitarrista da banda de Long John Baldry, ocupou o lugar de Kirwan, e Dave Walker, ex-vocalista da Savoy Brown, também reforçou o lineup. A banda, porém, demonstrava insatisfação com o vocalista, que saiu após permanecer somente oito meses no grupo, a tempo apenas de concluir a gravação de "Penguin", um disco que, se não figura na lista dos melhores da Fleetwood Mac, contempla uma excelente composição de Welch, "Night Watch". O quinteto restante terminou outro álbum, "Mystery To Me", lançado no meio de um imbróglio envolvendo alguns membros da banda. Weston, que tivera um caso com a mulher de Fleetwood, foi despedido durante uma prolongada turnê americana, e os shows remanescentes acabaram cancelados. Clifford Davis, empresário do grupo, reuniu uma Mac falsa para cumprir as obrigações contratuais, o que acabou gerando uma demanda judicial envolvendo a verdadeira Mac e Davis (nota minha: existem várias versões a respeito do caso, sem que se saiba com certeza o que realmente aconteceu). Mas, apesar das constantes pressões, Perfect, Welch, McVie e Fleetwood retornaram ao mercado fonográfico com "Heroes Are Hard To Find", um disco afirmativo que desmentia os rumores em torno da permanência da banda. De qualquer modo, Welch não suportou a boataria, largando a banda em dezembro de 1974, privando-a, assim, de um compositor criativo, que, com sua visão americana, ajudou a redefinir o estilo musical do grupo.

Procurando estúdios de gravação, Fleetwood conheceu Stevie Nicks (nome verdadeiro: Stephanie Nicks, nascida em 26 de maio de 1948, em Phoenix, Arizona, EUA) e Lindsey Buckingham (nascido em 3 de outubro de 1949, em Palo Alto, Califórnia, EUA), através do disco homônimo do duo. Com a banda desprovida de guitarrista, Fleetwood, constatando a experiência de Buckingham, convidou-o para substituir Welch. Buckingham aceitou, desde que Nicks viesse junto, consolidando, assim, a mais bem-sucedida (nota minha: comercialmente falando, é claro) formação da banda. "Fleetwood Mac", lançado em 1975, correspondeu às expectativas. Os recém-chegados providenciaram composições acessíveis e memoráveis, com harmonias agradáveis, ficando a cargo do contingente britânico a destreza e o vigor. Uma sucessão de composições estelares, compreendendo "Over My Head", "Say You Love Me" e a comovente "Rhiannon", confirmou a perfeita simetria, outorgando ao grupo o primeiro de uma longa série de singles Top 20 nos Estados Unidos. O disco seguinte, "Rumours", distinguiu-se ainda mais. Apesar da ruptura de dois relacionamentos – os McVies se divorciaram e Buckingham e Nicks desfizeram sua união –, o grupo completou uma extraordinária discografia, que desnudou os traumas internos, mas sem pieguice nem lamentação. Ao contrário, os dramas recorrentes figuraram em várias e requintadas canções: "Go Your Own Way", "Don't Stop", "Second Hand News" e "Dreams", repletas de musicalidade e determinação. Um lançamento duradouro, "Rumours" já vendeu mais de 25 milhões de cópias, só sendo batido por "Thriller", o insuperável campeão de vendas de Michael Jackson.

Sobrevivendo à sua angústia emocional, a banda deparou-se com o problema de suplantar o fenômeno "Rumours". Sua resposta deu-se por intermédio de "Tusk", um arrojado álbum duplo, revelando um grupo sem medo de experimentar, se bem que muitos críticos tacharam a obra de comodista.

A canção-título, uma fascinante peça instrumental, galgou as paradas internacionais; já a música "Sara", lembrando o estilo de "Rumours", saiu-se melhor nos Estados Unidos, em comparação com as vendas no Reino Unido. Uma seleção de concertos, "Fleetwood Mac: Live", surgiu como tapa-buraco em 1980, alimentando os rumores sobre a continuidade do grupo. Passaram-se mais dois anos antes que o novo álbum, "Mirage", viesse à tona, porque alguns membros da banda estavam debruçados sobre projetos individuais. Buckingham e Nicks, particularmente, encaravam suas carreiras solos com a mesma importância devotada à trajetória do grupo, e "Mirage", uma tentativa constrangida de criar outro "Rumours", carecia do brilho do seu famoso predecessor. O disco, contudo, rendeu três sucessos: "Hold Me", "Gypsy" e a efervescente "Oh Diane", de Buckingham. Decorridos cinco anos, surgiu "Tango In The Night", um retorno pungente à velha forma, recapturando todo o talento e inventividade do grupo com uma sucessão de reconfortantes performances: "Little Lies", "Family Man" e "You And I (Part 2)". Christine McVie contribuiu com a ritmada e descontraída "Anyway", ponto alto do álbum. "Tango In The Night", no entanto, marcou a despedida de Lindsey Buckingham, apesar de só oficialmente confirmada após junho de 1988. Na ocasião, dois cantores e guitarristas, Rick Vito (nascido na Filadélfia, Pensilvânia, EUA), ex-Thunderbyrd, e Billy Burnette (nome verdadeiro: William Beau Burnette III, nascido em 8 de maio de 1953, em Memphis, Tennessee, EUA), aderiram ao quarteto remanescente. "Behind The Mask", o primeiro disco com o reformulado lineup, marcou o início de um novo tempo para essa tempestuosa banda, que adquiriu forças da adversidade e simplesmente se recusou a morrer. Mais recentemente, o lançamento de "The Chain", um box set compilado por Fleetwood, recebeu uma grande aclamação da crítica, talvez  a maior nos últimos anos. Em setembro de 1995, Fleetwood promoveu o excelente disco "Peter Green's Fleetwood Mac: Live At The BBC". O lançamento tocou fundo no coração de Fleetwood, que, durante o evento, deixou claro que ainda sentia muita saudade da formação original, lamentando a saída de Green e o consequente desenrolar dos acontecimentos.

Um mês depois, surgiu um novo álbum da banda, ignorado pelos críticos e encalhado nas lojas. A adição do guitarrista Dave Mason (nascido em 10 de maio de 1945, em Worcester, Inglaterra), ex-Traffic, e Bekka Bramlett (nascida em 19 de abril de 1968, nos Estados Unidos, filha de Delaney Bramlett e Bonnie Bramlett) para a gravação do decepcionante "Time", não conseguiu reacender a antiga chama. A desoladora recepção à "Time" convenceu Fleetwood a reconsiderar o caminho trilhado pela banda. Seu desejo, nunca escondido, era retornar aos áureos tempos de Green ou de Nicks e Buckingham. Algumas negociações a portas fechadas devem ter ocorrido, porque, na primavera de 1997, anunciou-se que o inesquecível time de "Rumours" havia sido reunido e já se encontrava pronto para gravar novamente. Um álbum ao vivo surgiu em agosto, comemorando o 20° aniversário de "Rumours". Pouco depois, Christine McVie anunciou sua aposentadoria (nota minha: a cantora e tecladista acabou voltando para a banda mais tarde), deixando ao quarteto subsistente a tarefa de gravar seu primeiro disco de estúdio desde "Tango In The Night". "Say You Will", com dezoito canções, finalmente saiu em abril de 2003. Pelos padrões da Fleetwood Mac, é um disco mediano, ressentindo-se da ausência dos atraentes vocais de Christine McVie (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 543-5; tradução livre do inglês).

Grand Funk Railroad - Grand Funk [Bonus Tracks]

Banda: Grand Funk Railroad

Disco: Grand Funk [Bonus Tracks]

Ano: 2002(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Boogie Rock, Detroit Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Got This Thing On The Move (Farner) 4:37

2. Please Don't Worry (Farner, Brewer) 4:21

3. High Falootin' Woman (Farner) 3:02

4. Mr. Limousine Driver (Farner) 4:27

5. In Need (Farner) 7:55

6. Winter And My Soul (Farner) 6:39

7. Paranoid (Farner) 7:51

8. Inside Looking Out (Burdon, Chandler) 9:34

9. Nothing Is The Same [Previously Unreleased Demo] [Bonus Track] (Farner) 5:48

10. Mr. Limousine Driver [Previously Unreleased Extended Version] [Bonus Track] (Farner) 5:28

Créditos:

Mark Farner: Guitar, Piano, Harmonica, Vocals

Don Brewer: Drums, Vocals

Mel Schacher: Bass

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "On Time [Bonus Tracks]", de 2002.

Wishbone Ash - Wishbone Ash

Banda: Wishbone Ash

Disco: Wishbone Ash

Ano: 1970(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. Blind Eye (3:44)

2. Lady Whisky (6:14)

3. Errors Of My Ways (6:58)

4. Queen Of Torture (3:30)

5. Handy (11:37)

6. Phoenix (10:24)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Andy Powell, Ted Turner: Lead Guitar & Vocals

Martin Turner: Bass & Vocals

Steve Upton: Drums

(*) CD lançado em 1992.

Biografia:

Os membros dessa banda de rock progressivo do Reino Unido agruparam-se em 1966, quando Steve Upton (nascido no dia 24 de maio de 1946, em Wrexham, País de Gales; bateria), que já tocara anteriormente com a Scimitars, juntou-se a Martin Turner (nascido no dia 1° de outubro de 1947, em Torquay, Devon, Inglaterra; baixo e vocais) e Glen Turner (guitarra) na banda Empty Vessels, de Torquay. O trio, em seguida, mudou-se para Londres e passou a chamar-se Tanglewood; Miles Copeland a empresariava. Glen Turner então saiu, sendo substituído por outro Turner, Ted (nome verdadeiro: David Alan Turner, nascido no dia 2 de agosto de 1950; guitarra), ex-membro da banda King Biscuit, de Birmingham.

Do encontro de Andy Powell (nascido no dia 19 de fevereiro de 1950, em Stepney, Londres, Inglaterra; guitarra), da Sugarband, com  Upton, Turner e Turner, nasceu a Wishbone Ash. Contratada pela MCA Records, no Reino Unido, e pela Decca Records, nos Estados Unidos, a Wishbone Ash rapidamente estourou; influenciada por Yardbirds e Allman Brothers Band, suas duas guitarras soavam poderosas. Seu maior sucesso comercial foi "Argus", lançado em 1972, primoroso exemplo da preocupação da banda com temas históricos, instrumental complexo e música folclórica.

Ted Turner largou a banda em 1974, entrando Laurie Wisefield, ex-Home, no seu lugar. O grupo prosseguiu sua caminhada exitosa, retornando à Inglaterra em 1975 – fugindo da taxação americana –, para tocar no festival Reading Rock. "Locked In" e "New England" aportaram no mercado ianque mediante a Alantic Records. Em 1980, Martin Turner cedeu seu posto para John Wetton (nascido no dia 12 de julho de 1949, em Willingdon, Derbyshire, Inglaterra), ex-integrante das bandas Uriah Heep e Roxy Music; o novo integrante participou da gravação do disco "Number The Brave", ao lado da cantora Claire Hamill (nome verdadeiro: Josephine Clare Hamill, nascida no dia 4 de agosto de 1954, em Port Clarence, Middlesbrough, North Riding of Yorkshire, Inglaterra).

Mas Wetton permaneceu pouco tempo, abrindo vaga para o ingresso do baixista Trevor Bolder (nascido no dia 9 de junho de 1950, em Kingston upon Hull, East Riding of Yorkshire, Inglaterra), ex-Uriah Heep. A nova formação lançou um disco e dispersou-se em 1982.  A entrada de Mervyn Spence, substituindo Bolder e assumindo o posto de vocalista, restaurou um pouco a antiga vitalidade da banda.

Em 1987, o quarteto original reagrupou-se e gravou o disco "Nouveau Calls". A banda também reaproximou-se de Copeland (que a deixara em 1977), e assinou com a I.R.S. Records.

"Here To Hear" surgiu previamente à aposentadoria de Upton e à decisão de Martin Turner em seguir carreira solo. Ray Weston e Robbie France uniram-se à banda para a gravação de "Strange Affair", editado pela I.R.S. em 1991. Ted Turner despediu-se em 1995, legando a Powell a tarefa de continuar realizando shows e gravando na companhia dos músicos Weston, March Birch (guitarra e vocais) e Bob Skeat (baixo). No encerramento da década de 90, Powell se associou ao produtor Mike Bennett na gravação do experimental "Trance Visionary", fundindo o característico som progressivo da banda com ritmos eletrônicos.

A banda voltou à sonoridade tradicional no álbum acústico "Bare Bones", de 1999. No ano subsequente, embarcou numa série de apresentações comemorativas aos 30 anos de carreira, para deleite de seus fiéis e devotados admiradores. No disco de estúdio "Bona Fide", de 2002 – bem recebido pela crítica –, Ben Granfelt ocupou o posto de Birch, mas cedeu-o para Muddy Manninen no álbum seguinte, "Clan Destiny", editado em 2006. Na época, Martin Turner também formatou a sua versão da banda (nota minha: chamada Martin Turner's Wishbone Ash) (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1518-19; tradução livre do inglês).

The Allman Brothers Band - Idlewild South

Banda: The Allman Brothers Band

Disco: Idlewild South

Ano: 1970(*)

Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Jam Band

Faixas:

1. Revival (Betts) 4:03

2. Don't Keep Me Wonderin' (Allman) 3:30

3. Midnight Rider (Allman, Payne) 2:59

4. In Memory Of Elizabeth Reed (Betts) 6:57

5. Hoochie Coochie Man (Dixon) 4:57

6. Please Call Home (Allman) 4:03

7. Leave My Blues At Home (Allman) 4:21

Créditos:

Duane Allman: Lead, Acoustic & Slide Guitars

Dickey Betts: Lead Guitar

Gregg Allman: Organ, Piano, Vocals

Berry Oakley: Bass, Vocals (faixa 5)

Jai Johanny Johanson: Drums, Congas, Timbales, Percussion

Butch Trucks: Drums, Tympani

Thom Doucette: Harmonica, Percussion

(*) CD lançado em 1988.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Allman Brothers Band", de 1969.

Mountain - Climbing! [Bonus Tracks]

Banda: Mountain

Disco: Climbing! [Bonus Tracks]

Ano: 2007(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Mississippi Queen (West, Laing, Pappalardi, Rea) 2:30

2. Theme For An Imaginary Western (Bruce, Brown) 5:10

3. Never In My Life (West, Pappalardi, Collins, Laing) 4:50

4. Silver Paper (West, Pappalardi, Collins, Gardos, Knight, Laing) 3:17

5. For Yasgur's Farm (Gardos, Laing, Pappalardi, Collins, Ship, Rea) 3:20

6. To My Friend (West) 3:38

7. The Laird (Pappalardi, Collins) 4:35

8. Sittin' On A Rainbow (West, Laing, Collins) 2:20

9. Boys In The Band (Pappalardi, Collins) 3:35

10. Mississippi Queen [Single Version] [Bonus Track] (West, Laing, Pappalardi, Rea) 2:33

11. The Laird [Single Version] [Bonus Track] (Pappalardi, Collins) 4:39

12. Sittin' On A Rainbow [Single Version] [Bonus Track] (West, Laing, Collins) 2:23

13. To My Friend [Single Version] [Bonus Track] (West) 3:38

14. For Yasgur's Farm [Live at Woodstock Festival, Bethel, NY, 16 August 1969] [Bonus Track] (Gardos, Laing, Pappalardi, Collins, Ship, Rea) 4:19

Créditos:

Leslie West: Guitar, Vocals

Felix Pappalardi: Bass, Vocals, Piano, Rhythm Guitar, Guitar

Corky Laing: Drums, Percussion
Steve Knight: Mellotron, Organ, Handbells
N.D. Smart: Drums (faixa 14)

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Masters Of War", de 2007.