Cargo - Cargo [Bonus Tracks]

Banda: Cargo

Disco: Cargo [Bonus Tracks]

Ano: 2009(*)

Gênero: Hard Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. Sail Inside (W. de Vries, A de Hont, J. van Setten) 10:52

2. Cross Talking (W. de Vries, A. de Hont, J. de Hont, D. Whitbread) 8:32

3. Finding Out (J. de Hont, D. Whitbread) 5:15

4. Summerfair (J. de Hont, P. Daniel) 15:36

5. Choker [Bonus Track] (J. de Hont, A. de Hont, W. de Vries, D. Whitbread) 3:50

6. Lydia Purple [Bonus Track] (Dunn, McCashen) 3:51

7. Yelly Rose [Bonus Track] (H. de Vries) 4:02

8. If Mr. Right Comes Along [Bonus Track] (J. de Hont) 4:21

9. Little Sister [Bonus Track] (J. de Hont, A. Otting, W. de Vries, F. Smit) 3:40

10. Walk On By [Bonus Track] (B. Bacharach, H. David) 2:59

11. Run Away [Demo Quality] [Bonus Track] (A. de Hont) 3:14

12. One More Change [Demo Quality] [Bonus Track] (J. de Hont) 2:35

Créditos:

Ador Otting: Organ (faixas 9, 10)

Jan de Hont: Guitar (faixas 1-12)

Ad de Hont: Guitar (faixas 1-8, 11, 12)

Willem de Vries: Vocals & Bass (faixas 1-12)

Hessel de Vries: Vocals & Electric Piano (faixas 7, 8)

Dennis Whitbread: Drums (faixas 1-6)

Jerry Göbel: Drums (faixas 7, 8)

Frans Smit: Drums (faixas 9, 10)

Snuffel: Drums (faixas 11, 12)

(*) Faixas 1 a 4 gravadas pela Cargo, em 1972. Faixas 5 a 12 gravadas pela September (denominação inicial da Cargo), entre 1970 e 1971.

Biografia:
Em 1970, Ador Otting (órgão; nome verdadeiro: Jan Otting; morreu em 1998), Jan de Hont (guitarra) e Frans Smit (bateria), que já tinham tocado anteriormente com De Maskers, mais Willem de Vries (vocais e baixo), formaram a September (nota minha: na Holanda), que lançou um single pela Bovema, "Little Sister/Walk On By". A banda compôs a canção que estampa o lado A do disco, e tocava rock pesado com alguma influência do rock progressivo.

Um ano depois, o lineup da banda já mudara. Jerry Göbel e Hessel de Vries (vocais e teclados) substituíram Frans Smit e Ador Otting, respectivamente. De Vries também compôs a música do lado A do segundo single da September, "Yelly Rose/If Mr. Right Comes Along", lançado em 1971.

O terceiro single, "Choker/Lydia Purple" saiu no mesmo ano. Nessa época, Jerry Göbel cedeu seu lugar, brevemente, para o baterista Snuffel (nome verdadeiro: Frans Krachten), mas depois acabou definitivamente trocado por Dennis Whitbread (nome verdadeiro: Dennis Witbraad), ex-Ekseption. O grupo recebeu ainda o acréscimo do guitarrista Adrie de Hont (irmão de Jan e que também tocara com De Maskers).

John van Setten, então empresário da banda, negociava a gravação de um disco. E teve a luminosa ideia de esconder o nome do grupo na capa, acreditando que, assim, despertaria a curiosidade da mídia e as vendas, por conseguinte, aumentariam. A gravadora EMI cedeu suas instalações para a Cargo durante dois dias, para gravar o que quisesse. E o grupo decidiu tocar ao vivo no estúdio, sem restrição às improvisações.
Quando o disco foi lançado, a banda só precisou estampar seu nome na capa (nota minha: ver minha observação acima, entre parênteses). Mas, infelizmente, a mídia não demonstrou interesse pelo álbum, que, portanto, não decolou. A banda rompeu com o empresário e, após um tempo, dissolveu-se  (Dutch progressive rock of the 1970's, que cita, como fonte do texto, a Oor Popencyclopedie, Nationaal Pop Instituut, Album sleeves, Nederpop; tradução livre do inglês; o texto, em inglês, também consta no encarte do CD).

Gypsy - Discografia essencial

Banda: Gypsy
Gênero: Progressive Rock, Psychedelic Rock, Jam Band
 

Disco: Gypsy

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Gypsy Queen - Part One (Rosenbaum) 4:20

2. Gypsy Queen - Part Two (Rosenbaum) 2:30

3. Man Of Reason (Johnson) 3:04

4. Dream If You Can (Epstein) 2:50

5. Late December (Rosenbaum) 4:11

6. The Third Eye (Walsh) 4:52

7. Decisions (Rosenbaum) 8:14

8. I Was So Young (Rosenbaum) 4:13

9. Here In My Loneliness (Rosenbaum) 2:58

10. More Time (Rosenbaum) 5:16

11. The Vision (Rosenbaum) 7:28

12. Dead And Gone (Rosenbaum) 10:56

13. Tomorrow Is The Last To Be Heard (Rosenbaum) 5:45

Créditos:

James "Owl" Walsh: Vocals, Keyboards, Percussion

Enrico Rosenbaum: Vocals, Guitar, Percussion

Jay Epstein: Drums

James. C. Johnson: Vocals, Lead Guitar

Doni Larso: Bass

(*) CD lançado em 1990.

Disco: In The Garden

Ano: 1971(*)

Faixas:

1. Around You (5:35)

2. Reach Out Your Hand (2:44)

3. As Far As You Can See (As Much As You Can Feel) (12:10)

4. Here (In The Garden) Part One (6:43)

5. Here (In The Garden) Part Two (3:10)

6. Blind Man (4:09)

7. Time Will Make It Better (2:56)

Músicas de autoria de Roseumbaum, exceto "Time Will Make It Better", composta por Walsh.

Créditos:

James Walsh: Vocals, Keyboards

Enrico Rosenbaum: Vocals, Guitar

Bill Lordan: Drums

James C. Johnson: Vocals, Lead Guitar

Willie Weeks: Bass

Joe Lala: Percussion

(*) CD lançado em 1990.

Disco: Antithesis

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. Crusader (Johnson, Rosenbaum) 3:10

2. Day After Day (Cates, Walsh) 3:14

3. The Creeper (Rosenbaum) 3:13

4. Facing Time (Rosenbaum) 4:12

5. Lean On Me (Rosenbaum) 3:12

6. Young Gypsy (Johnson) 3:06

7. Don't Bother Me (Rosenbaum) 3:12

8. Travelin' Minnesota Blues (Go Gophers) (Walsh, Rosenbaum) 2:31

9. So Many Promises (Rosenbaum) 2:23

10. Antithesis (Keep Your Faith) (Rosenbaum) 3:21

11. Edgar (Don't Hoover Over Me) (Johnson) 3:24

12. Money (Rosenbaum) 4:51

Créditos:

James Walsh: Vocals, Keyboards

Enrico Rosenbaum: Vocals, Guitar

James C. Johnson: Vocals, Lead Guitar

Randy Cates: Vocals, Bass

Bill Lordan: Drums

(*) CD lançado em 2000.

Disco: Unlock The Gates

Ano: 1973(*)

Faixas:

1. Is That News? (Rosenbaum, Johnson) 3:17

2. Make Peace With Jesus (Rosenbaum, Walsh) 3:17

3. One Step Away (Walsh) 3:12

4. Bad Whore (The Machine) (Rosenbaum) 2:50

5. Unlock The Gates (Rosenbaum) 3:40

6. Join It (Rosenbaum) 2:49

7. Need You Baby (Rosenbaum) 3:03

8. Smooth Operator (Rosenbaum) 3:22

9. Don't Get Mad (Get Even) (Rosenbaum) 3:16

10. Precious One (Johnson) 4:19

Créditos:

James Walsh: Vocals, Keyboards

Enrico Rosenbaum: Vocals, Guitar

James C. Johnson: Vocals, Lead Guitar

Randy Cates: Vocals, Bass

Bill Lordan: Drums

Músicos adicionais:

Walter Parazaider: Saxophone

James Pankow: Trombone

Lee Loughnane: Trumpet

(*) CD lançado em 2005.

Biografia:
A banda de rock progressivo Gypsy começou sua existência como um grupo pop de Minneapolis, Minnesota, EUA, chamado Underbeats, formado em 1964 pelo guitarrista James Johnson, o baixista Doni Larson e o baterista Tom Green. Com a adição posterior do vocalista e guitarrista Enrico Rosenbaum, a Underbeats apresentou-se regularmente pela região de Minneapolis e St. Paul (nota minha: cidades do estado de Minnesota, EUA, também chamadas de Twin Cities), conseguindo fazer sucesso ali com algumas músicas: "Footstompin'", "Annie Do The Dog" e "Book Of Love".

O tecladista James "Owl" Walsh entrou na banda após Johnson ser convocado para o serviço militar em 1969; depois de dispensado, Johnson retornou ao convívio da Underbeats, e o quinteto mudou-se para Los Angeles, Califórnia, EUA, logo em seguida, onde conseguiu ser contratado como atração fixa da famosa danceteria Whiskey-a-Go-Go. Rebatizada de Gypsy, a banda adotou um som mais pesado e complexo, influenciada pela ascensão do rock progressivo britânico, em que pese a frequente comparação com a sonoridade da Santana. Depois de substituir Green por Jay Epstein, o grupo assinou com a gravadora Metromedia, lançando seu primeiro disco, duplo e homônimo, em 1970, ganhando considerável destaque na programação das rádios FM com as canções "Gypsy Queen" e "Dead And Gone".

Larson e Epstein saíram da Gypsy antes da gravação do segundo disco, "In The Garden", de 1971, que contou com o baixista Willie Weeks – incorporado mais tarde à Dobbie Brothers – e o baterista Bill Lordan. Randy Cates assumiu o contrabaixo em "Antithesis", de 1972, o primeiro álbum da banda lançado pela RCA, sua nova gravadora; entretanto, após "Unlock The Gates", de 1973, o grupo dissolveu-se, reagrupando-se apenas o tempo suficiente para participar do concerto Super Jam '77, no Busch Stadium, em St. Louis, Missouri, EUA. Um ano depois, Walsh montou uma nova Gypsy, daí resultando o disco "The James Walsh Gypsy Band", pela RCA, com pouca repercussão; em 1996 – mais uma vez como único membro original – Walsh formou outra Gypsy, lançando "20 Years Ago Today". Enquanto Lordan passou a tocar com Robin Trower, Rosenbaum morreu em 10 de setembro de 1979, com somente 36 anos, após uma longa batalha contra o abuso de drogas (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Illusion - Discografia essencial

Banda: The Illusion
Gênero: Psychedelic Rock
 

Disco: The Illusion

Ano: 1969(*)

Faixas:

1. Did You See Her Eyes (Barry) 6:57

2. Talkin' Sweet Talkin' Soul (Maniscalco, Vinci, Cerniglia, Alder) 2:41

3. Just Imagine (Maniscalco, Cerniglia) 3:29

4. Medley: Run, Run, Run; Willy Gee (Miss Holy Lady) (Maniscalco) 5:54

5. I Love You, Yes I Do (Barry, Cerniglia) 2:20

6. Alone (Maniscalco, Cerniglia) 3:02

7. Charlena (M. Chavez, H. Chaney) 2:17

8. Medley: Why, Tell Me Why (Alder); The Real Thing (Alder, Cerniglia) 6:20

9. You Made Me What I Am (Maniscalco, Vinci, Cerniglia) 3:25

Créditos:

John Vinci: Lead Vocals

Mike Maniscalco: Rhythm Guitar, Lead Vocals

Richie Cerniglia: Lead Guitar

Chuck Alder: Bass

Michael Ricciardella: Drums

(*) CD lançado em 1994.

Disco: Together (As A Way Of Life)

Ano: 1969(*)

Faixas:

1. How Does It Feel (Barry, Cerniglia, Maniscalco) 3:07

2. Happy Days (Maniscalco, Cerniglia, Alder) 4:56

3. Bright Eyes (Maniscalco, Cerniglia) 3:24

4. Don't Push It (Barry, Vinci, Maniscalco, Cerniglia) 4:10

5. Once In A Lifetime (Barry) 2:54

6. Love Me Girl (Maniscalco, Cerniglia, Barry) 3:21

7. Lila (Barry) 2:33

8. Angel (Alder, Maniscalco) 2:51

9. Peace Pipe (Maniscalco, Cerniglia, Vinci, Alder, Ricciardella) 4:11

10. Naked Blues (Maniscalco, Cerniglia, Vinci, Alder, Barry, Ricciardella) 2:41

11. Little Boy (Cerniglia, Folger) 3:28

12. Together (Maniscalco, Cerniglia, Alder) 4:38

Créditos:

John Vinci: Lead Vocals

Richie Cerniglia: Lead Guitar

Chuck Alder: Bass

Mike Maniscalco: Keyboards, Second Guitar

Michael Ricciardella: Drums, Percussion

(*) CD lançado em 1994.

Disco: If It's So

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Man (Vinci, Alder, Maniscalco, Ricciardella, Cerniglia) 7:23

2. Let's Make Each Other Happy (Cerniglia, Alder) 3:31

3. When I Metcha Babe (Barry, Vince, Cerniglia) 5:47

4. Collection (Vinci, Alder, Maniscalco, Ricciardella, Cerniglia) 6:16

5. If It's So (Maniscalco) 5:09

6. Life Cycle Theme (Maniscalco) 1:36

7. Dr. Stone (Vinci, Maniscalco) 4:13

8. Recuverdas De Alhambra (Terrega) 1:15

Créditos:

Chuck Alder: Bass

Richie Cerniglia: Guitar

Mike Maniscalco: Guitar, Keyboards

Michael Ricciardella: Drums

John Vinci: Vocals

(*) CD lançado em 1991.

Biografia:
Segundo alguns critérios, a Illusion foi uma das bandas obscuras psicodélicas mais bem-sucedidas da sua geração – desconhecida sim, mas com três LPs em sua bagagem, pelo selo Steed. Integravam o grupo: Michael Ricciardella (bateria), Richie Cerniglia (guitarra), Chuck Alder (baixo), Mike Maniscalco (guitarra e teclados) e John Vinci (vocais).

A gravadora Steed lançou "Illusion", "Together" e "If It's So" entre 1969 e 1970. A banda, conforme observadores, mostrava-se suficientemente interessante para merecer um lançamento na Inglaterra, em 1969. Em 1971, os discos da Illusion estavam sendo procurados por garotos que nunca a tinham escutado. Uma das suas canções, "I Love You", saiu em CD (nota minha: os três discos da banda foram lançados em CD) (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

Zakary Thaks - Form The Habit

Banda: Zakary Thaks

Disco: Form The Habit

Ano: 2001(*)

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Bad Girl (C. Gerniottis, P. Stinson, S. Moore, R. Gregory, J. Lopez) 2:11

2. I Need You (R. Davies) 2:30

3. Face To Face (J. Lopez, C. Gerniottis) 3:00

4. Won't Come Back (C. Gerniottis, R. Gregory) 2:35

5. Please (M. Taylor) 2:13

6. Mirror Of Yesterday (M. Taylor, R. Gregory) 3:09

7. Weekday Blues (C. Gerniottis, S. Moore, J. Lopez, D. Rasmussen) 2:57

8. Face To Face [Instrumental] [Originally Unissued] (J. Lopez, C. Gerniottis) 3:10

9. Can You Hear Your Daddy's Footsteps (M. Taylor) 2:40

10. Green Crystal Ties (Zakary Thaks) 3:45

11. My Door (Zakary Thaks) 3:34

12. Outprint (C. Gerniottis, S. Moore, R. Gregory, J. Lopez) 2:16

13. Everybody Wants To Be Somebody (C. Gerniottis, S. Moore, R. Gregory, J. Lopez) 2:58

14. Footsteps Jam [Originally Unissued] (M. Taylor) 2:37

15. Green Crystal Ties [Alternate Instrumental] [Originally Unissued] (Zakary Thaks) 3:47

Chris Gerniottis: Lead Vocals

John Lopez: Lead Guitar, Vocals

Pete Stinson: Rhythm Guitar

Rex Gregory: Bass, Keyboards, Vocals

Stan Moore: Drums

(*) Singles gravados entre 1966 e 1969.

Biografia:
Uma das melhores bandas garageiras sessentistas e um dos melhores grupos roqueiros adolescentes de todos os tempos, a Zakary Thaks lançou, entre 1966 e 1967, uma meia dúzia de singles, distribuídos regionalmente; alguns fizeram sucesso em Corpus Christi, Texas, EUA, sua cidade natal, mas nenhum foi ouvido fora dali até a banda notabilizar-se perante os colecionadores. Entusiasta de carteirinha (como acontecia com tantas bandas na época) do R&B britânico praticado pelos pesos pesados Stones, Kinks e Yardbirds, o grupo adicionou uma camada grossa do rústico southern texano às suas intrincadas e distorcidas guitarras e infernal energia.

E o mais importante: também compôs músicas de primeira, como a vertiginosa "Bad Girl" (posteriormente compilada em "Pebbles, Vol. 2"), "Wont Come Back", a atraente "Face To Face", "Can't Your Hear Your Daddy's Footsteps" e "Please", misto de folk rock e Merseybeat (para ver o significado de Merseybeat, clique aqui), ranqueada no topo do rock garageiro americano sessentista. Seus singles de 1967 situavam-se em território psicodélico; algumas canções não disfarçavam a influência da Moby Grape, e outras boas e melodiosas músicas diluíram-se em arranjos açucarados que lembravam os grupos Buckinghams e Grass Roots. O cantor Chris Gerniottis, que tinha apenas 15 anos quando a banda começou a gravar, integrou-se depois à Liberty Bell, outra interessante banda garageira psicodélica de Corpus Christi (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Charlie Daniels Band - Fire On The Mountain

Banda: The Charlie Daniels Band

Disco: Fire On The Mountain

Ano: 1974(*)

Gênero: Country Rock, Southern Rock

Faixas:

1. Caballo Diablo (Daniels) 4:28

2. Long Haired Country Boy (Daniels) 4:03

3. Trudy (Daniels) 4:51

4. Georgia (Daniels) 3:06

5. Feeling Free (Barnes) 4:10

6. The South's Gonna Do It (Daniels) 4:00

7. New York City, King Size Rosewood Bed (Daniels) 3:26

8. No Place To Go [Live] (Daniels) 11:24

9. Orange Blossom Special [Live] (Rouse) 3:00

Créditos:

Charlie Daniels: Electric, Slide & Acoustic Guitars, Banjo, Fiddle, Vocals

Barry Barnes: Electric & Acoustic Guitars, Vocals

Mark Fitzgerald: Bass

Joel Di Gregorio: Keyboards, Vocals

Fred Edwards: Drums, Percussion

Gary Allen: Drums, Percussion

Músicos adicionais:

Richard Betts: Dobro (faixa 2)

Jamie Nichol: Congas (faixas 5, 7, 8)

(*) CD lançado em 1986. Faixas 8 e 9 gravadas ao vivo no War Memorial Auditorium, em Nashville, Tennessee, USA, no dia 4 de outubro de 1974.

Resenha:
Após quatro discos, Charlie Daniels – agora o cabeça da Charlie Daniels Band – finalmente encontrou uma maneira de não apenas sintetizar suas várias influências, mas também de aperfeiçoá-las e refiná-las, transformando-as em algo orgulhosamente sulista e caipira, ainda que comercial, em "Fire On The Mountain". Isso significa que ele suavizou o ecletismo selvagem e desordenado, exibido no seu ignorado debute, em favor de um country rock bluseiro, guiado pela improvisação, muito em virtude da sonoridade então insuflada pela Allman Brothers. A mudança destaca-se acentuadamente porque o disco revive duas das melhores músicas de Charlie Daniels – a agitada e roqueira "Trudy" e a suave balada "Georgia", ambas recebendo arranjos mais precisos aqui; as originais eram rústicas e corretas, mas essas transmitem uma sensação mais roqueira, ainda que não se mostrem tão soltas como as primeiras.

E as versões das músicas resumem muito bem a diferença entre os dois discos – em "Fire On The Mountain", Charlie Daniels e banda fundiram seu country tipicamente sulista com um blues rock faceiro, intensivamente improvisado, em que se toca rock mas transpira-se country caipira. É uma mudança para melhor, porque soa tão bom quanto as jam bands da Capricorn, como a Allmans ou a Marshal Tucker Band (esta mereceu agradecimentos no encarte, enquanto Dickey Betts teve uma pequena participação no disco), mas a CDB ainda precisaria comprovar que merecia aprovação como conjunto (o que em breve conseguiria com Saddle Tramp). A banda descarrega sua energia nas músicas, todas de primeira, e o resultado é provavelmente o álbum que melhor harmoniza canções e performances na sua carreira. Futuramente, o grupo executaria longas sessões improvisatórias, e Daniels se tornaria assumidamente caipira, porém, no caso, a mistura é adequadamente satisfatória, e por isso é o disco por excelência da Charlie Daniels Band (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

Unicorn - One More Tomorrow [Bonus Tracks]

 

Banda: Unicorn

Disco: One More Tomorrow [Bonus Tracks]

Ano: 2017(*)

Gênero: Blues-Rock, British Folk-Rock, British Country-Rock

Faixas:

1. Have You Ever Seen The Rain? (J. Fogerty) 3:14

2. New Shoes (Baker) 3:00

3. Slow Dancing (Tempchin) 3:31

4. Get Along Fine (Baker) 3:29

5. British Rail Romance (Baker) 3:09

6. Eric (Baker) 4:19

7. One More Tomorrow (Baker) 3:12

8. So Hard To Get Through (Baker) 3:41

9. I'm Alright (When I'm With You) (Baker) 2:48

10. The Night (Baker) 4:28

11. The Way It Goes (Baker) 3:51 

12. Magnolia Avenue (Smith) 3:24

13. Give And Take [Single B-Side, 1977] [Bonus Track] (Baker) 3:49

14. Nothing I Wouldn't Do [Single B-Side, 1977] [Bonus Track] (Baker) 4:41

15. In The Mood [Bonus Track] (Baker) 4:26

16. Keep On Going [Live Studio Session, 1975 [Bonus Track] (Baker) 4:57

17. Rio De Janeiro [Demo, 1977] [Bonus Track] (Baker) 3:49

18. Don't Tell Me I Know [Demo, 1979] [Bonus Track] (Baker) 2:30

19. All Crazy People [Demo 1973] [Bonus Track] (Unknown) 3:01

Créditos:

Ken Baker: Vocals, Guitar, Harmonica, Keyboards

Pete Perryer: Drums, Percussion, Vocals

Pat Martin: Bass Guitar, Vocals

Kevin Smith: Lead & Acoustic Guitars

Músicos adicionais:

Howie Casey: Saxophone (faixa 10)

Chris Pidgeon: Additional Keyboards, Percussion

Billy Livsey: Piano (faixas 3, 4)

(*) LP lançado originalmente em 1977.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Shed No Tear: The Shed Studio Sessions", de 2002.

Unicorn - Shed No Tear: The Shed Studio Sessions

 

Banda: Unicorn

Disco: Shed No Tear: The Shed Studio Sessions

Ano: 2002

Gênero: Blues-Rock, British Folk-Rock, British Country-Rock

Faixas:

1. Open Sea (3:08)

2. Don't Want To Go Home Alone (3:19)

3. Canada's A Long Way (3:36)

4. Singing Your Praise (4:38)

5. Social Shirker (3:44)

6. You Can Have A Dream (3:44)

7. Get It Back (3:56)

8. Rainy Season (4:49)

9. Open Books (3:32)

10. Restless (3:10)

11. Is That A Shame? (5:09)

12. Stay Out Of My Dreams (3:19)

13. Can't Stop Thinking About You (4:07)

14. You Tell Too Many Lies (4:47)

15. Don't Tell Me How I Know [Demo] [Bonus Track] (2:30)

16. Rio De Janeiro [Demo] (3:49)

17. Volcano [Outtake From "Blue Pine Trees, 1974] [Bonus Track] (3:16)

18. So Far Away [Outtake From "Too Many Crooks", 1976] [Bonus Track] (3:12)

19. Ballad Of John And Julie [BBC Session] [Bonus Track] (4:50)

20. Bog Trotter [Single B-Side, 1974] [Bonus Track] (4:50)

Músicas de autoria de Ken Baker.

Créditos:

Ken Baker: Guitars, Keyboard, Harmonica, Vocals

Pete Perryer: Drums, Percussion, Vocals

Pat Martin: Bass Guitar, Guitar, Vocals

Kevin Smith: Lead Guitar, Slide Guitar, Mandolin

Músicos adicionais:

Robert Jacob: Guitar (faixa 13)

Gary Smith: Drums (faixa 15)

Biografia:
A saga da Unicorn começou em 1963, quando Ken Baker conheceu Pat Martin na escola de ensino médio, na Inglaterra. Ambos estavam aprendendo a tocar guitarra na época e logo começaram a executar músicas dos grupos ingleses da moda e covers dos Beatles na garagem de Martin. O baterista e vocalista Peter Perryer juntou-se à dupla, e várias pessoas revezaram-se no baixo até Martin passar a tocá-lo, após a entrada de Trevor Mee (que já integrara a banda Tony Rivers & The Castaways) como guitarrista. Em 1968, o grupo apresentava-se como Late Edition (ou simplesmente Late, como se autodenominava em 1968) e trabalhava como banda de apoio para cantores. Em 1969, durante uma série de concertos em Copenhagen, a banda escutou o disco homônimo de Crosby, Stills & Nash, lançado em maio do mesmo ano, que a influenciou sobremaneira: tão logo retornou à Inglaterra, adotou a sonoridade country.

O grupo registrou novas demos, repassadas posteriormente ao selo Transatlantic, que a contratou para a gravação de um disco. Hugh Murphy, jovem produtor e aprendiz de Shel Talmy, passou a trabalhar com a banda (mais tarde, tornou-se produtor de "Baker Street", sucesso de Gerry Rafferty), que experimentou algumas denominações novas (incluindo Pink Bears), mas terminou decidindo-se pelo nome Unicorn para o lançamento do seu primeiro single. Um tributo ao compositor americano, "P.F. Sloan" foi lançado pelo selo Big T, da Transatlantic, mais conhecido pelo seu elenco folk (Bert Jansch e John Renbourn). O disco longo de estreia, "Uphill All The Way", surgiu em 1971, também pela Big T. As gravações posteriores sofreram manifesta inspiração de bandas então em voga, como a Traffic.

Na mesma época, Mee deixou o grupo, sendo substituído por Kevin Smith (ex-Camel), que trouxe para o repertório da Unicorn sua admiração pela era Byrds integrada por Clarence White. Seguiu-se uma turnê pela Europa, abrindo para a Flying Burrito Brothers num programa de televisão na Holanda. Em 1973, a banda apresentou-se na festa de casamento de um amigo, onde topou com David Gilmour, da Pink Floyd, que se juntou ao grupo, no final do evento, numa sessão improvisada de "Heart Of Gold", de Neil Young. Mais tarde, Gilmour colocou-se à disposição da banda para produzi-la no novo estúdio que construíra no seu retiro em Essex. E lá realmente a Unicorn realizou várias gravações – com Gilmour dedilhando a pedal steel e ajudando-a a conseguir um novo contrato com a organização EMKA, do seu empresário Steve O'Rourke. Foi Gilmour também que produziu o disco subsequente da banda, "Blue Pine Trees", gravado no Olympic Studios, em Londres.

Esse álbum – provavelmente o melhor do grupo, soando um pouco como as bandas americanas Poco, Firefall e Flying Burrito Brothers, do gênero soft rock/country rock – foi lançado no Reino Unido pela Charisma Records, nos Estados Unidos pela Capitol e no resto do mundo pela EMI. A Capitol bancou a excursão americana da Unicorn, que abriu shows de Fleetwood Mac, Mandred Mann's Earth Band, Climax Blues Band, Camel, Doobie Brothers, Billy Joel, Linda Ronstadt e Styx. Em 1975, a banda gravou, nos estúdios Air, de George Martin, e Olympic, o disco "Too Many Crooks" (intitulado, nos Estados Unidos, de "Unicorn II"), contendo material que sobrou das primeiras sessões com Gilmour. Posteriormente, a Harvest, da EMI, editou o álbum.

A banda prosseguiu excursionando com os principais grupos da época ao longo dos anos seguintes, regressando ao estúdio – desta feita o Brittania Row, da Pink Floyd, em Islington – para formalizar uma nova parceria com Gilmour. Quando Gilmour deixou a gravação para dedicar-se às turnês da Pink Floyd, Muff Winwood produziu as faixas restantes no estúdio Island. Outro disco, "One More Tomorrow", surgiu em 1977, com Winwood atuando novamente na produção. Esse material tinha uma vasta potencialidade comercial, e por isso a banda não ficou satisfeita com os resultados. O fato, porém, é que, em meados de 1977, a sonoridade soft rock/country rock do grupo encontrava-se sufocada pelo emergente movimento punk. Daí porque, igualmente, sua popularidade principiou a cair, não lhe restando outra saída senão dissolver-se. Uma compilação das melhores canções da banda, remasterizadas digitalmente, veio à tona no Reino Unido em 2000, pelo selo See For Miles (Bryan Thomas, AllMusic, citado em Its About Music; tradução livre do inglês).