Zakary Thaks - Form The Habit

Banda: Zakary Thaks

Disco: Form The Habit

Ano: 2001(*)

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Bad Girl (C. Gerniottis, P. Stinson, S. Moore, R. Gregory, J. Lopez) 2:11

2. I Need You (R. Davies) 2:30

3. Face To Face (J. Lopez, C. Gerniottis) 3:00

4. Won't Come Back (C. Gerniottis, R. Gregory) 2:35

5. Please (M. Taylor) 2:13

6. Mirror Of Yesterday (M. Taylor, R. Gregory) 3:09

7. Weekday Blues (C. Gerniottis, S. Moore, J. Lopez, D. Rasmussen) 2:57

8. Face To Face [Instrumental] [Originally Unissued] (J. Lopez, C. Gerniottis) 3:10

9. Can You Hear Your Daddy's Footsteps (M. Taylor) 2:40

10. Green Crystal Ties (Zakary Thaks) 3:45

11. My Door (Zakary Thaks) 3:34

12. Outprint (C. Gerniottis, S. Moore, R. Gregory, J. Lopez) 2:16

13. Everybody Wants To Be Somebody (C. Gerniottis, S. Moore, R. Gregory, J. Lopez) 2:58

14. Footsteps Jam [Originally Unissued] (M. Taylor) 2:37

15. Green Crystal Ties [Alternate Instrumental] [Originally Unissued] (Zakary Thaks) 3:47

Chris Gerniottis: Lead Vocals

John Lopez: Lead Guitar, Vocals

Pete Stinson: Rhythm Guitar

Rex Gregory: Bass, Keyboards, Vocals

Stan Moore: Drums

(*) Singles gravados entre 1966 e 1969.

Biografia:
Uma das melhores bandas garageiras sessentistas e um dos melhores grupos roqueiros adolescentes de todos os tempos, a Zakary Thaks lançou, entre 1966 e 1967, uma meia dúzia de singles, distribuídos regionalmente; alguns fizeram sucesso em Corpus Christi, Texas, EUA, sua cidade natal, mas nenhum foi ouvido fora dali até a banda notabilizar-se perante os colecionadores. Entusiasta de carteirinha (como acontecia com tantas bandas na época) do R&B britânico praticado pelos pesos pesados Stones, Kinks e Yardbirds, o grupo adicionou uma camada grossa do rústico southern texano às suas intrincadas e distorcidas guitarras e infernal energia.

E o mais importante: também compôs músicas de primeira, como a vertiginosa "Bad Girl" (posteriormente compilada em "Pebbles, Vol. 2"), "Wont Come Back", a atraente "Face To Face", "Can't Your Hear Your Daddy's Footsteps" e "Please", misto de folk rock e Merseybeat (para ver o significado de Merseybeat, clique aqui), ranqueada no topo do rock garageiro americano sessentista. Seus singles de 1967 situavam-se em território psicodélico; algumas canções não disfarçavam a influência da Moby Grape, e outras boas e melodiosas músicas diluíram-se em arranjos açucarados que lembravam os grupos Buckinghams e Grass Roots. O cantor Chris Gerniottis, que tinha apenas 15 anos quando a banda começou a gravar, integrou-se depois à Liberty Bell, outra interessante banda garageira psicodélica de Corpus Christi (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Charlie Daniels Band - Fire On The Mountain

Banda: The Charlie Daniels Band

Disco: Fire On The Mountain

Ano: 1974(*)

Gênero: Country Rock, Southern Rock

Faixas:

1. Caballo Diablo (Daniels) 4:28

2. Long Haired Country Boy (Daniels) 4:03

3. Trudy (Daniels) 4:51

4. Georgia (Daniels) 3:06

5. Feeling Free (Barnes) 4:10

6. The South's Gonna Do It (Daniels) 4:00

7. New York City, King Size Rosewood Bed (Daniels) 3:26

8. No Place To Go [Live] (Daniels) 11:24

9. Orange Blossom Special [Live] (Rouse) 3:00

Créditos:

Charlie Daniels: Electric, Slide & Acoustic Guitars, Banjo, Fiddle, Vocals

Barry Barnes: Electric & Acoustic Guitars, Vocals

Mark Fitzgerald: Bass

Joel Di Gregorio: Keyboards, Vocals

Fred Edwards: Drums, Percussion

Gary Allen: Drums, Percussion

Músicos adicionais:

Richard Betts: Dobro (faixa 2)

Jamie Nichol: Congas (faixas 5, 7, 8)

(*) CD lançado em 1986. Faixas 8 e 9 gravadas ao vivo no War Memorial Auditorium, em Nashville, Tennessee, USA, no dia 4 de outubro de 1974.

Resenha:
Após quatro discos, Charlie Daniels – agora o cabeça da Charlie Daniels Band – finalmente encontrou uma maneira de não apenas sintetizar suas várias influências, mas também de aperfeiçoá-las e refiná-las, transformando-as em algo orgulhosamente sulista e caipira, ainda que comercial, em "Fire On The Mountain". Isso significa que ele suavizou o ecletismo selvagem e desordenado, exibido no seu ignorado debute, em favor de um country rock bluseiro, guiado pela improvisação, muito em virtude da sonoridade então insuflada pela Allman Brothers. A mudança destaca-se acentuadamente porque o disco revive duas das melhores músicas de Charlie Daniels – a agitada e roqueira "Trudy" e a suave balada "Georgia", ambas recebendo arranjos mais precisos aqui; as originais eram rústicas e corretas, mas essas transmitem uma sensação mais roqueira, ainda que não se mostrem tão soltas como as primeiras.

E as versões das músicas resumem muito bem a diferença entre os dois discos – em "Fire On The Mountain", Charlie Daniels e banda fundiram seu country tipicamente sulista com um blues rock faceiro, intensivamente improvisado, em que se toca rock mas transpira-se country caipira. É uma mudança para melhor, porque soa tão bom quanto as jam bands da Capricorn, como a Allmans ou a Marshal Tucker Band (esta mereceu agradecimentos no encarte, enquanto Dickey Betts teve uma pequena participação no disco), mas a CDB ainda precisaria comprovar que merecia aprovação como conjunto (o que em breve conseguiria com Saddle Tramp). A banda descarrega sua energia nas músicas, todas de primeira, e o resultado é provavelmente o álbum que melhor harmoniza canções e performances na sua carreira. Futuramente, o grupo executaria longas sessões improvisatórias, e Daniels se tornaria assumidamente caipira, porém, no caso, a mistura é adequadamente satisfatória, e por isso é o disco por excelência da Charlie Daniels Band (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

Unicorn - One More Tomorrow [Bonus Tracks]

 

Banda: Unicorn

Disco: One More Tomorrow [Bonus Tracks]

Ano: 2017(*)

Gênero: Blues-Rock, British Folk-Rock, British Country-Rock

Faixas:

1. Have You Ever Seen The Rain? (J. Fogerty) 3:14

2. New Shoes (Baker) 3:00

3. Slow Dancing (Tempchin) 3:31

4. Get Along Fine (Baker) 3:29

5. British Rail Romance (Baker) 3:09

6. Eric (Baker) 4:19

7. One More Tomorrow (Baker) 3:12

8. So Hard To Get Through (Baker) 3:41

9. I'm Alright (When I'm With You) (Baker) 2:48

10. The Night (Baker) 4:28

11. The Way It Goes (Baker) 3:51 

12. Magnolia Avenue (Smith) 3:24

13. Give And Take [Single B-Side, 1977] [Bonus Track] (Baker) 3:49

14. Nothing I Wouldn't Do [Single B-Side, 1977] [Bonus Track] (Baker) 4:41

15. In The Mood [Bonus Track] (Baker) 4:26

16. Keep On Going [Live Studio Session, 1975 [Bonus Track] (Baker) 4:57

17. Rio De Janeiro [Demo, 1977] [Bonus Track] (Baker) 3:49

18. Don't Tell Me I Know [Demo, 1979] [Bonus Track] (Baker) 2:30

19. All Crazy People [Demo 1973] [Bonus Track] (Unknown) 3:01

Créditos:

Ken Baker: Vocals, Guitar, Harmonica, Keyboards

Pete Perryer: Drums, Percussion, Vocals

Pat Martin: Bass Guitar, Vocals

Kevin Smith: Lead & Acoustic Guitars

Músicos adicionais:

Howie Casey: Saxophone (faixa 10)

Chris Pidgeon: Additional Keyboards, Percussion

Billy Livsey: Piano (faixas 3, 4)

(*) LP lançado originalmente em 1977.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Shed No Tear: The Shed Studio Sessions", de 2002.

Unicorn - Shed No Tear: The Shed Studio Sessions

 

Banda: Unicorn

Disco: Shed No Tear: The Shed Studio Sessions

Ano: 2002

Gênero: Blues-Rock, British Folk-Rock, British Country-Rock

Faixas:

1. Open Sea (3:08)

2. Don't Want To Go Home Alone (3:19)

3. Canada's A Long Way (3:36)

4. Singing Your Praise (4:38)

5. Social Shirker (3:44)

6. You Can Have A Dream (3:44)

7. Get It Back (3:56)

8. Rainy Season (4:49)

9. Open Books (3:32)

10. Restless (3:10)

11. Is That A Shame? (5:09)

12. Stay Out Of My Dreams (3:19)

13. Can't Stop Thinking About You (4:07)

14. You Tell Too Many Lies (4:47)

15. Don't Tell Me How I Know [Demo] [Bonus Track] (2:30)

16. Rio De Janeiro [Demo] (3:49)

17. Volcano [Outtake From "Blue Pine Trees, 1974] [Bonus Track] (3:16)

18. So Far Away [Outtake From "Too Many Crooks", 1976] [Bonus Track] (3:12)

19. Ballad Of John And Julie [BBC Session] [Bonus Track] (4:50)

20. Bog Trotter [Single B-Side, 1974] [Bonus Track] (4:50)

Músicas de autoria de Ken Baker.

Créditos:

Ken Baker: Guitars, Keyboard, Harmonica, Vocals

Pete Perryer: Drums, Percussion, Vocals

Pat Martin: Bass Guitar, Guitar, Vocals

Kevin Smith: Lead Guitar, Slide Guitar, Mandolin

Músicos adicionais:

Robert Jacob: Guitar (faixa 13)

Gary Smith: Drums (faixa 15)

Biografia:
A saga da Unicorn começou em 1963, quando Ken Baker conheceu Pat Martin na escola de ensino médio, na Inglaterra. Ambos estavam aprendendo a tocar guitarra na época e logo começaram a executar músicas dos grupos ingleses da moda e covers dos Beatles na garagem de Martin. O baterista e vocalista Peter Perryer juntou-se à dupla, e várias pessoas revezaram-se no baixo até Martin passar a tocá-lo, após a entrada de Trevor Mee (que já integrara a banda Tony Rivers & The Castaways) como guitarrista. Em 1968, o grupo apresentava-se como Late Edition (ou simplesmente Late, como se autodenominava em 1968) e trabalhava como banda de apoio para cantores. Em 1969, durante uma série de concertos em Copenhagen, a banda escutou o disco homônimo de Crosby, Stills & Nash, lançado em maio do mesmo ano, que a influenciou sobremaneira: tão logo retornou à Inglaterra, adotou a sonoridade country.

O grupo registrou novas demos, repassadas posteriormente ao selo Transatlantic, que a contratou para a gravação de um disco. Hugh Murphy, jovem produtor e aprendiz de Shel Talmy, passou a trabalhar com a banda (mais tarde, tornou-se produtor de "Baker Street", sucesso de Gerry Rafferty), que experimentou algumas denominações novas (incluindo Pink Bears), mas terminou decidindo-se pelo nome Unicorn para o lançamento do seu primeiro single. Um tributo ao compositor americano, "P.F. Sloan" foi lançado pelo selo Big T, da Transatlantic, mais conhecido pelo seu elenco folk (Bert Jansch e John Renbourn). O disco longo de estreia, "Uphill All The Way", surgiu em 1971, também pela Big T. As gravações posteriores sofreram manifesta inspiração de bandas então em voga, como a Traffic.

Na mesma época, Mee deixou o grupo, sendo substituído por Kevin Smith (ex-Camel), que trouxe para o repertório da Unicorn sua admiração pela era Byrds integrada por Clarence White. Seguiu-se uma turnê pela Europa, abrindo para a Flying Burrito Brothers num programa de televisão na Holanda. Em 1973, a banda apresentou-se na festa de casamento de um amigo, onde topou com David Gilmour, da Pink Floyd, que se juntou ao grupo, no final do evento, numa sessão improvisada de "Heart Of Gold", de Neil Young. Mais tarde, Gilmour colocou-se à disposição da banda para produzi-la no novo estúdio que construíra no seu retiro em Essex. E lá realmente a Unicorn realizou várias gravações – com Gilmour dedilhando a pedal steel e ajudando-a a conseguir um novo contrato com a organização EMKA, do seu empresário Steve O'Rourke. Foi Gilmour também que produziu o disco subsequente da banda, "Blue Pine Trees", gravado no Olympic Studios, em Londres.

Esse álbum – provavelmente o melhor do grupo, soando um pouco como as bandas americanas Poco, Firefall e Flying Burrito Brothers, do gênero soft rock/country rock – foi lançado no Reino Unido pela Charisma Records, nos Estados Unidos pela Capitol e no resto do mundo pela EMI. A Capitol bancou a excursão americana da Unicorn, que abriu shows de Fleetwood Mac, Mandred Mann's Earth Band, Climax Blues Band, Camel, Doobie Brothers, Billy Joel, Linda Ronstadt e Styx. Em 1975, a banda gravou, nos estúdios Air, de George Martin, e Olympic, o disco "Too Many Crooks" (intitulado, nos Estados Unidos, de "Unicorn II"), contendo material que sobrou das primeiras sessões com Gilmour. Posteriormente, a Harvest, da EMI, editou o álbum.

A banda prosseguiu excursionando com os principais grupos da época ao longo dos anos seguintes, regressando ao estúdio – desta feita o Brittania Row, da Pink Floyd, em Islington – para formalizar uma nova parceria com Gilmour. Quando Gilmour deixou a gravação para dedicar-se às turnês da Pink Floyd, Muff Winwood produziu as faixas restantes no estúdio Island. Outro disco, "One More Tomorrow", surgiu em 1977, com Winwood atuando novamente na produção. Esse material tinha uma vasta potencialidade comercial, e por isso a banda não ficou satisfeita com os resultados. O fato, porém, é que, em meados de 1977, a sonoridade soft rock/country rock do grupo encontrava-se sufocada pelo emergente movimento punk. Daí porque, igualmente, sua popularidade principiou a cair, não lhe restando outra saída senão dissolver-se. Uma compilação das melhores canções da banda, remasterizadas digitalmente, veio à tona no Reino Unido em 2000, pelo selo See For Miles (Bryan Thomas, AllMusic, citado em Its About Music; tradução livre do inglês).

Jethro Tull - Aqualung [40th Anniversary Special Edition]

Banda: Jethro Tull

Disco: Aqualung [40th Anniversary Special Edition]

Ano: 2011(*)

Gênero: Progressive Rock, Folk-Rock, Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

CD One: New Aqualung Stereo Mix

1. Aqualung (6:37)

2. Cross-Eyed Mary (4:11)

3. Cheap Day Return (1:22)

4. Mother Goose (3:55)

5. Wond'ring Aloud (1:55)

6. Up To Me (3:19)

7. My God (7:11)

8. Hymn 43 (3:20)

9. Slipstream (1:13)

10. Locomotive Breath (4:42)

11. Wind-Up (6:02)

CD Two: Additional 1970 & 1971 Recordings. New Stereo Mixes (Except Tracks 11-14)

1. Lick Your Fingers Clean (2:49)

2. Just Trying To Be (1:40)

3. My God [Early Version] [Previously Unreleased] 9:44

4. Wond'ring Aloud [13th December 1970] [Previously Unreleased] (1:52)

5. Wind-Up [Early Version] (5:25)

6. Slipstream [Take 2] [Previously Unreleased] (0:56)

7. Up The 'Pool [Early Version] [Previously Unreleased] (1:15)

8. Wond'ring Aloud, Again [Previously Unreleased] (7:07)

9. Life Is A Long Song (3:23)

10. Up The 'Pool (3:13)

11. Dr. Bogenbroom [Remastered] (3:02)

12. From Later [Remastered] (2:09)

13. Nursie [Remastered] (1:41)

14. U.S. Radio Spot (0:52)

Músicas de autoria de Ian Anderson, salvo "Aqualung", composta por Ian Anderson e Jennie Anderson.

Créditos:

Ian Anderson: Vocals, Acoustic Guitar, Flute

Martin Barre: Electric Guitar, Descant Recorder

John Evan: Piano, Organ, Mellotron

Jeffrey Hammond (as "Jeffrey Hammond-Hammond"): Bass Guitar, Alto Recorder, Voices, Backing Vocals ("Mother Goose")

Clive Bunker: Drums, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Stand Up [Bonus Tracks]", de 2010.

David Bowie - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars [30th Anniversary Edition]

Músico: David Bowie

Disco: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars [30th Anniversary Edition]

Ano: 2002(*)

Gênero: Glam Rock, Art Rock, Experimental Rock, Proto-Punk, Blue-Eyed Soul

Faixas:

Disc 1

1. Five Years (4:43)

2. Soul Love (3:33)

3. Moonage Daydream (4:39)

4. Starman (4:13)

5. It Ain't Easy (2:57)

6. Lady Stardust (3:21)

7. Star (2:47)

8. Hang On To Yourself (2:38)

9. Ziggy Stardust (3:14)

10. Suffragette City (3:25)

11. Rock & Roll Suicide (2:58)

Disc 2

1. Moonage Daydream [Arnold Corns Version] (3:53)

2. Hang On To Yourself [Arnold Corns Version] (2:54)

3. Lady Stardust [Demo] (3:33)

4. Ziggy Stardust [Demo] (3:38)

5. John, I'm Only Dancing [Previously Unreleased Mix] (2:49)

6. Velvet Goldmine [Single B-side] (3:13)

7. Holy Holy [1972 Re-recording] (2:25)

8. Amsterdam (3:24)

9. The Supermen [Alternate Version] (2:43)

10. Round And Round (2:43)

11. Sweet Head [Take 4] (4:52)

12. Moonage Daydream [New Mix] (4:46)

Músicas de autoria de David Bowie, exceto "It Ain't Easy", composta por Ron Davies, "Amsterdam", composta por Jacques Brel e Mort Shuman, e "Round And Round", composta por Chuck Berry.

Créditos:

David Bowie: Vocals, Guitar, Saxophone, Piano, Harpsichord

Mick Ronson: Guitar, Piano, Mellotron, Backing Vocals

Trevor Bolder: Bass

Mick Woodmansey: Drums

Danna Gillespie: Backing Vocals (Disco 1, faixa 5)

Freddi Burretti: Vocals (Disco 2, faixas 1 e 2)

Pete De Somogyl: Bass (Disco 2, faixas 1 e 2)

Mark Carr-Pritchard: Guitar (Disco 2, faixas 1 e 2)

Tim Broadbent: Drums (Disco 2, faixas 1 e 2)

Lindsay Scott: Violin (Disco 2, faixa 5)

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Resenha:
Tomando emprestado com fartura o glam rock de Marc Bolan e o impacto futurista de "A Clockwork Orange" (nota minha: filme de 1971, dirigido por Stanley Kubrick, baseado no livro homônimo de Anthony Burgess, lançado em 1962; no Brasil, a fita chamou-se "Laranja Mecânica"), David Bowie  retornou ao rock pesado de "The Man Who Sold The World" (nota minha: disco do músico de 1970) para conceber "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars".

Arquitetado como um disco conceitual sobre um andrógino roqueiro estelar alienígena chamado Ziggy Stardust, a história desestrutura-se rapidamente, contudo as letras fragmentadas e paranoicas de Bowie evocam um futuro decadente, enquanto a música ecoa um temor nuclear apocalíptico. Engordando a caótica mistura com robustas guitarras, canções genuinamente pop, naipe de cordas, teclados e um floreado cinematográfico, "Ziggy Stardust" consiste numa resplandecente exibição de riffs, refrões e melodrama; o estilo e o auge do glam rock. Mick Ronson toca com talento e desenvoltura as roqueiras "Suffragette City", "Moonage Daydream" e "Hang Onto Yourself", ao passo que "Lady Stardust", "Five Years" e "Rock 'n' Roll Suicide" carregam um grande senso de encenação, inédito até então no rock & roll. E esse rumo teatral consciente é parte da razão pela qual "Ziggy Stardust" soa tão exótico. Bowie, ainda que por motivos diversos, consegue êxito em seu intento, e "Ziggy Stardust" – estruturalmente familiar, mas extravagante na sua performance – mostra, pela primeira vez, ideia e consecução combinando de modo grandioso e abrangente (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Allman Brothers Band - The Allman Brothers Band

Banda: The Allman Brothers Band

Disco: The Allman Brothers Band

Ano: 1969(*)

Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Jam Band

Faixas:

1. Don't Want You No More (Davis, Hardin) 2:25

2. It's Not My Cross To Bear (Allman) 5:01

3. Black Hearted Woman (Allman) 5:08

4. Trouble No More (Morganfield) 3:45

5. Every Hungry Woman (Allman) 4:13

6. Dreams (Allman) 7:17

7. Whipping Post (Allman) 5:19

Créditos:

Duane Allman: Lead, Slide & Acoustical Guitars

Gregory Allman: Organ, Vocals

Dick Betts: Lead Guitar

Berry Oakley: Bass

Butch Trucks: Drums, Timbales, Maracas

Jai Johanny Johansen: Drums, Congas

(*) CD lançado em 2012.

Biografia:
Constituída em Macon, Geórgia, EUA, em 1969, pelo guitarrista Duane Allman (nome verdadeiro: Howard Duane Allman, nascido no dia 20 de novembro de 1946, em Nashville, Tennessee, EUA, e morto no dia 29 outubro de 1971, em Macon, Geórgia, EUA), a banda completava-se com seu irmão Gregg Allman (nome verdadeiro: Gregory Lenoir Allman, nascido no dia 8 de dezembro de 1947, em Nashville, Tennessee, EUA [nota minha: e morto no dia 27 de maio de 2017, em Savannah, Geórgia, EUA]; teclados e vocais), Forrest Richard "Dickey" Betts (nascido no dia 12 de dezembro de 1943, em West Palm Beach, Flórida, EUA; guitarra), Raymond Berry Oakley (nascido no dia 4 de abril de 1948, em Chicago, Illinois, EUA, e morto no dia 11 de novembro de 1972, em Macon, Geórgia, EUA; baixo), Butch Trucks (nome verdadeiro: Claude Hudson Trucks, Jr., nascido no dia 11 de maio de 1947, em Jacksonville, Flórida, EUA [nota minha: e morto no dia 24 de janeiro de 2017, em West Palm Beach, Flórida, EUA]; bateria) e Jai "Jaimoe" Johanny Johanson (nome verdadeiro: John Lee Johnson, nascido no dia 8 de julho de 1944, em Ocean Springs, Mississippi, EUA; bateria).

O lineup acima era um amalgamento de membros de diversas bandas iniciantes de southern rock, sendo que a Hour Glass se mostrava a mais prolífica. Duane e Gregg integravam a Hour Glass, que se dissolveu quando a sua gravadora rejeitou as demos de um projetado terceiro disco da banda. Duane, então, empregou-se no estúdio Fame, onde participou de numerosos discos, gravados, entre outros, por Aretha Franklin, Wilson Pickett e King Curtis. Dali partiu para a formação do novo sexteto.

A Allman Brothers granjeou renome com suas apresentações ao vivo, e os dois primeiros discos do grupo, "The Allman Brothers Band" e "Idlewild South", distinguiram-se pelas sólidas raízes bluseiras e empolgante dinamismo rítmico.

Entretanto, foi um sensacional disco duplo, "Live At The Fillmore East", que estampou a sua impressionante riqueza criativa. "Whipping Post", um tour de force de 22 minutos, permanece como uma das performances improvisatórias definitivas da música roqueira. A gravação deixou a banda à beira do estrelato. Já o conceito de Duane como guitarrista intensificou-se por sua contribuição em "Layla And Other Assorted Love Songs", o memorável álbum da Derek And The Dominos. Infelizmente, o talentoso músico morreu num fatídico acidente de moto, ocorrido em 29 de outubro de 1971.

Os membros remanescentes concluíram "Eat A Peach", que compreendia material gravado ao vivo e em estúdio. Depois a banda enveredou por uma sonoridade mais branda, expressa no blockbuster "Brothers And Sisters", sobretudo na canção "Ramblin' Man", que chegou ao 2° lugar das paradas.

Um segundo pianista, Chuck Leavell (nascido em 1950, em Tuscaloosa, Alabama, EUA [nota minha: segundo o AllMusic e a Wikipedia, Leavell teria nascido em 28 de abril de 1952, em Birmingham, Alabama, EUA]), passou a fazer parte do grupo, mas justo quando a boa fortuna voltava a sorrir para a Allman Brothers, Berry Oakley vitimou-se fatalmente, em 11 de novembro de 1972, num desastre assustadoramente semelhante àquele que matou seu ex-colega. Compreensivelmente, a banda afigurava-se exaurida; os lançamentos subsequentes não conseguiram igualar a chama dos primeiros discos. E sua capacidade reduziu-se ainda mais por conta de diversos trabalhos paralelos do pessoal que a compunha. Gregg Allman (que posteriormente se casou duas vezes com Cher) e Dickey Betts iniciaram carreiras individuais, enquanto Leavell, Johanson e o novo baixista, Lamar Williams (nascido em 14 de janeiro de 1947, em Hansboro, Mississippi, EUA, e morto em 21 de janeiro de 1983, de câncer), formaram a Sea Level.

A Allmans rachou, com acrimoniosidade, em 1976, após um notório processo relacionado a drogas, em que Gregg testemunhou contra um antigo empresário de turnês da banda. Embora os outros membros tivessem jurado nunca mais tocar com o vocalista, um reconstituído lineup, em 1978, juntou novamente Allman, Betts e Trucks. "Enlightened Rogues" fez sucesso, alcançando o Top 10 americano, mas os discos que o sucederam não renderam o esperado, ocasionando o segundo rompimento do grupo. Uma nova formação surgiu em 1989, com Gregg Allman (vocais e órgão), Betts (vocais, guitarra solo), Warren Haynes (nascido em 6 de abril de 1960, em Asheville, Carolina do Norte, EUA; vocais, guitarra slide e guitarra solo), Douglas Allen Woody (nascido em 3 de outubro de 1955, em Nashville, Tennessee, EUA [nota minha: e morto em 26 de agosto de 2000, em Queens, Nova Iorque, EUA]; baixo), Johnny Neel (teclados), Trucks (bateria) e Jaimoe (bateria) (nota minha: no original, no lugar de Jaimoe aparece Quiñones, num evidente equívoco do autor).

A reformulada banda – um retorno bastante badalado – produziu um disco satisfatório: "Seven Turns". A seguir, Neel abandonou-a e o remanescente sexteto lançou "Shades Of Two Worlds". Quiñones (congas e percussão) potenciou o grupo no álbum "An Evening With The Allman Brothers", de 1992. "Where It All Begins", editado em 1994, foi gravado ao vivo em estúdio, com eficiência, cabendo a produção, mais uma vez, a Tom Dowd, que já exercera a mesma função em anteriores trabalhos da banda. Seguiram-se outros álbuns de estúdio, mas é com as turnês que o grupo mantém sua extraordinária popularidade. Woody e Haynes deixaram-na em abril de 1997, unindo-se à Gov't Mule. Derek Trucks (nascido em 8 de junho de 1979, em Jacksonville, Flórida, EUA; guitarra) e Oteil Burbridge (baixo) ocuparam os lugares vagos. Sacado da banda no início de 2000, Betts lançou, no ano seguinte, o disco "Let's Get Together".

O trabalho de guitarra apresentado nos primeiros cinco discos da Allman Brothers Band perdura entre os melhores do gênero, no período compreendido entre o final dos anos 60 e início dos anos 70, destacando-se, em particular, a interação entre os dois talentosos e imaginativos músicos, Duane e Betts (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 52-3; tradução livre do inglês).