Jethro Tull - Aqualung [40th Anniversary Special Edition]

Banda: Jethro Tull

Disco: Aqualung [40th Anniversary Special Edition]

Ano: 2011(*)

Gênero: Progressive Rock, Folk-Rock, Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

CD One: New Aqualung Stereo Mix

1. Aqualung (6:37)

2. Cross-Eyed Mary (4:11)

3. Cheap Day Return (1:22)

4. Mother Goose (3:55)

5. Wond'ring Aloud (1:55)

6. Up To Me (3:19)

7. My God (7:11)

8. Hymn 43 (3:20)

9. Slipstream (1:13)

10. Locomotive Breath (4:42)

11. Wind-Up (6:02)

CD Two: Additional 1970 & 1971 Recordings. New Stereo Mixes (Except Tracks 11-14)

1. Lick Your Fingers Clean (2:49)

2. Just Trying To Be (1:40)

3. My God [Early Version] [Previously Unreleased] 9:44

4. Wond'ring Aloud [13th December 1970] [Previously Unreleased] (1:52)

5. Wind-Up [Early Version] (5:25)

6. Slipstream [Take 2] [Previously Unreleased] (0:56)

7. Up The 'Pool [Early Version] [Previously Unreleased] (1:15)

8. Wond'ring Aloud, Again [Previously Unreleased] (7:07)

9. Life Is A Long Song (3:23)

10. Up The 'Pool (3:13)

11. Dr. Bogenbroom [Remastered] (3:02)

12. From Later [Remastered] (2:09)

13. Nursie [Remastered] (1:41)

14. U.S. Radio Spot (0:52)

Músicas de autoria de Ian Anderson, salvo "Aqualung", composta por Ian Anderson e Jennie Anderson.

Créditos:

Ian Anderson: Vocals, Acoustic Guitar, Flute

Martin Barre: Electric Guitar, Descant Recorder

John Evan: Piano, Organ, Mellotron

Jeffrey Hammond (as "Jeffrey Hammond-Hammond"): Bass Guitar, Alto Recorder, Voices, Backing Vocals ("Mother Goose")

Clive Bunker: Drums, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Stand Up [Bonus Tracks]", de 2010.

David Bowie - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars [30th Anniversary Edition]

Músico: David Bowie

Disco: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars [30th Anniversary Edition]

Ano: 2002(*)

Gênero: Glam Rock, Art Rock, Experimental Rock, Proto-Punk, Blue-Eyed Soul

Faixas:

Disc 1

1. Five Years (4:43)

2. Soul Love (3:33)

3. Moonage Daydream (4:39)

4. Starman (4:13)

5. It Ain't Easy (2:57)

6. Lady Stardust (3:21)

7. Star (2:47)

8. Hang On To Yourself (2:38)

9. Ziggy Stardust (3:14)

10. Suffragette City (3:25)

11. Rock & Roll Suicide (2:58)

Disc 2

1. Moonage Daydream [Arnold Corns Version] (3:53)

2. Hang On To Yourself [Arnold Corns Version] (2:54)

3. Lady Stardust [Demo] (3:33)

4. Ziggy Stardust [Demo] (3:38)

5. John, I'm Only Dancing [Previously Unreleased Mix] (2:49)

6. Velvet Goldmine [Single B-side] (3:13)

7. Holy Holy [1972 Re-recording] (2:25)

8. Amsterdam (3:24)

9. The Supermen [Alternate Version] (2:43)

10. Round And Round (2:43)

11. Sweet Head [Take 4] (4:52)

12. Moonage Daydream [New Mix] (4:46)

Músicas de autoria de David Bowie, exceto "It Ain't Easy", composta por Ron Davies, "Amsterdam", composta por Jacques Brel e Mort Shuman, e "Round And Round", composta por Chuck Berry.

Créditos:

David Bowie: Vocals, Guitar, Saxophone, Piano, Harpsichord

Mick Ronson: Guitar, Piano, Mellotron, Backing Vocals

Trevor Bolder: Bass

Mick Woodmansey: Drums

Danna Gillespie: Backing Vocals (Disco 1, faixa 5)

Freddi Burretti: Vocals (Disco 2, faixas 1 e 2)

Pete De Somogyl: Bass (Disco 2, faixas 1 e 2)

Mark Carr-Pritchard: Guitar (Disco 2, faixas 1 e 2)

Tim Broadbent: Drums (Disco 2, faixas 1 e 2)

Lindsay Scott: Violin (Disco 2, faixa 5)

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Resenha:
Tomando emprestado com fartura o glam rock de Marc Bolan e o impacto futurista de "A Clockwork Orange" (nota minha: filme de 1971, dirigido por Stanley Kubrick, baseado no livro homônimo de Anthony Burgess, lançado em 1962; no Brasil, a fita chamou-se "Laranja Mecânica"), David Bowie  retornou ao rock pesado de "The Man Who Sold The World" (nota minha: disco do músico de 1970) para conceber "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars".

Arquitetado como um disco conceitual sobre um andrógino roqueiro estelar alienígena chamado Ziggy Stardust, a história desestrutura-se rapidamente, contudo as letras fragmentadas e paranoicas de Bowie evocam um futuro decadente, enquanto a música ecoa um temor nuclear apocalíptico. Engordando a caótica mistura com robustas guitarras, canções genuinamente pop, naipe de cordas, teclados e um floreado cinematográfico, "Ziggy Stardust" consiste numa resplandecente exibição de riffs, refrões e melodrama; o estilo e o auge do glam rock. Mick Ronson toca com talento e desenvoltura as roqueiras "Suffragette City", "Moonage Daydream" e "Hang Onto Yourself", ao passo que "Lady Stardust", "Five Years" e "Rock 'n' Roll Suicide" carregam um grande senso de encenação, inédito até então no rock & roll. E esse rumo teatral consciente é parte da razão pela qual "Ziggy Stardust" soa tão exótico. Bowie, ainda que por motivos diversos, consegue êxito em seu intento, e "Ziggy Stardust" – estruturalmente familiar, mas extravagante na sua performance – mostra, pela primeira vez, ideia e consecução combinando de modo grandioso e abrangente (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Allman Brothers Band - The Allman Brothers Band

Banda: The Allman Brothers Band

Disco: The Allman Brothers Band

Ano: 1969(*)

Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Jam Band

Faixas:

1. Don't Want You No More (Davis, Hardin) 2:25

2. It's Not My Cross To Bear (Allman) 5:01

3. Black Hearted Woman (Allman) 5:08

4. Trouble No More (Morganfield) 3:45

5. Every Hungry Woman (Allman) 4:13

6. Dreams (Allman) 7:17

7. Whipping Post (Allman) 5:19

Créditos:

Duane Allman: Lead, Slide & Acoustical Guitars

Gregory Allman: Organ, Vocals

Dick Betts: Lead Guitar

Berry Oakley: Bass

Butch Trucks: Drums, Timbales, Maracas

Jai Johanny Johansen: Drums, Congas

(*) CD lançado em 2012.

Biografia:
Constituída em Macon, Geórgia, EUA, em 1969, pelo guitarrista Duane Allman (nome verdadeiro: Howard Duane Allman, nascido no dia 20 de novembro de 1946, em Nashville, Tennessee, EUA, e morto no dia 29 outubro de 1971, em Macon, Geórgia, EUA), a banda completava-se com seu irmão Gregg Allman (nome verdadeiro: Gregory Lenoir Allman, nascido no dia 8 de dezembro de 1947, em Nashville, Tennessee, EUA [nota minha: e morto no dia 27 de maio de 2017, em Savannah, Geórgia, EUA]; teclados e vocais), Forrest Richard "Dickey" Betts (nascido no dia 12 de dezembro de 1943, em West Palm Beach, Flórida, EUA; guitarra), Raymond Berry Oakley (nascido no dia 4 de abril de 1948, em Chicago, Illinois, EUA, e morto no dia 11 de novembro de 1972, em Macon, Geórgia, EUA; baixo), Butch Trucks (nome verdadeiro: Claude Hudson Trucks, Jr., nascido no dia 11 de maio de 1947, em Jacksonville, Flórida, EUA [nota minha: e morto no dia 24 de janeiro de 2017, em West Palm Beach, Flórida, EUA]; bateria) e Jai "Jaimoe" Johanny Johanson (nome verdadeiro: John Lee Johnson, nascido no dia 8 de julho de 1944, em Ocean Springs, Mississippi, EUA; bateria).

O lineup acima era um amalgamento de membros de diversas bandas iniciantes de southern rock, sendo que a Hour Glass se mostrava a mais prolífica. Duane e Gregg integravam a Hour Glass, que se dissolveu quando a sua gravadora rejeitou as demos de um projetado terceiro disco da banda. Duane, então, empregou-se no estúdio Fame, onde participou de numerosos discos, gravados, entre outros, por Aretha Franklin, Wilson Pickett e King Curtis. Dali partiu para a formação do novo sexteto.

A Allman Brothers granjeou renome com suas apresentações ao vivo, e os dois primeiros discos do grupo, "The Allman Brothers Band" e "Idlewild South", distinguiram-se pelas sólidas raízes bluseiras e empolgante dinamismo rítmico.

Entretanto, foi um sensacional disco duplo, "Live At The Fillmore East", que estampou a sua impressionante riqueza criativa. "Whipping Post", um tour de force de 22 minutos, permanece como uma das performances improvisatórias definitivas da música roqueira. A gravação deixou a banda à beira do estrelato. Já o conceito de Duane como guitarrista intensificou-se por sua contribuição em "Layla And Other Assorted Love Songs", o memorável álbum da Derek And The Dominos. Infelizmente, o talentoso músico morreu num fatídico acidente de moto, ocorrido em 29 de outubro de 1971.

Os membros remanescentes concluíram "Eat A Peach", que compreendia material gravado ao vivo e em estúdio. Depois a banda enveredou por uma sonoridade mais branda, expressa no blockbuster "Brothers And Sisters", sobretudo na canção "Ramblin' Man", que chegou ao 2° lugar das paradas.

Um segundo pianista, Chuck Leavell (nascido em 1950, em Tuscaloosa, Alabama, EUA [nota minha: segundo o AllMusic e a Wikipedia, Leavell teria nascido em 28 de abril de 1952, em Birmingham, Alabama, EUA]), passou a fazer parte do grupo, mas justo quando a boa fortuna voltava a sorrir para a Allman Brothers, Berry Oakley vitimou-se fatalmente, em 11 de novembro de 1972, num desastre assustadoramente semelhante àquele que matou seu ex-colega. Compreensivelmente, a banda afigurava-se exaurida; os lançamentos subsequentes não conseguiram igualar a chama dos primeiros discos. E sua capacidade reduziu-se ainda mais por conta de diversos trabalhos paralelos do pessoal que a compunha. Gregg Allman (que posteriormente se casou duas vezes com Cher) e Dickey Betts iniciaram carreiras individuais, enquanto Leavell, Johanson e o novo baixista, Lamar Williams (nascido em 14 de janeiro de 1947, em Hansboro, Mississippi, EUA, e morto em 21 de janeiro de 1983, de câncer), formaram a Sea Level.

A Allmans rachou, com acrimoniosidade, em 1976, após um notório processo relacionado a drogas, em que Gregg testemunhou contra um antigo empresário de turnês da banda. Embora os outros membros tivessem jurado nunca mais tocar com o vocalista, um reconstituído lineup, em 1978, juntou novamente Allman, Betts e Trucks. "Enlightened Rogues" fez sucesso, alcançando o Top 10 americano, mas os discos que o sucederam não renderam o esperado, ocasionando o segundo rompimento do grupo. Uma nova formação surgiu em 1989, com Gregg Allman (vocais e órgão), Betts (vocais, guitarra solo), Warren Haynes (nascido em 6 de abril de 1960, em Asheville, Carolina do Norte, EUA; vocais, guitarra slide e guitarra solo), Douglas Allen Woody (nascido em 3 de outubro de 1955, em Nashville, Tennessee, EUA [nota minha: e morto em 26 de agosto de 2000, em Queens, Nova Iorque, EUA]; baixo), Johnny Neel (teclados), Trucks (bateria) e Jaimoe (bateria) (nota minha: no original, no lugar de Jaimoe aparece Quiñones, num evidente equívoco do autor).

A reformulada banda – um retorno bastante badalado – produziu um disco satisfatório: "Seven Turns". A seguir, Neel abandonou-a e o remanescente sexteto lançou "Shades Of Two Worlds". Quiñones (congas e percussão) potenciou o grupo no álbum "An Evening With The Allman Brothers", de 1992. "Where It All Begins", editado em 1994, foi gravado ao vivo em estúdio, com eficiência, cabendo a produção, mais uma vez, a Tom Dowd, que já exercera a mesma função em anteriores trabalhos da banda. Seguiram-se outros álbuns de estúdio, mas é com as turnês que o grupo mantém sua extraordinária popularidade. Woody e Haynes deixaram-na em abril de 1997, unindo-se à Gov't Mule. Derek Trucks (nascido em 8 de junho de 1979, em Jacksonville, Flórida, EUA; guitarra) e Oteil Burbridge (baixo) ocuparam os lugares vagos. Sacado da banda no início de 2000, Betts lançou, no ano seguinte, o disco "Let's Get Together".

O trabalho de guitarra apresentado nos primeiros cinco discos da Allman Brothers Band perdura entre os melhores do gênero, no período compreendido entre o final dos anos 60 e início dos anos 70, destacando-se, em particular, a interação entre os dois talentosos e imaginativos músicos, Duane e Betts (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 52-3; tradução livre do inglês).

The Doobie Brothers - Live At The Greek Theatre [Bonus Tracks]

Banda: The Doobie Brothers

Disco: Live At The Greek Theatre [Bonus Tracks]

Ano: 2011(*)

Gênero: Soft Rock, Boogie Rock, Yacht Rock, Blue-Eyed Soul

Faixas:

1. Listen To The Music (Johnston) 2:30

2. Sweet Maxine (Simmons, Johnston) 3:48

3. Rockin' Down The Highway (Johnston) 3:41

4. You Belong To Me (McDonald, Simon) 3:24

5. Take Me In Your Arms (Rock Me) (Dozier, B. Holland, E. Holland) 3:50

6. Long Train Runnin' (Johnston) 5:10

7. Black Water (Simmons) 4:43

8. Minute By Minute (Abrams, McDonald) 4:34

9. Slat Key Soquel Rag (Simmons) 2:21

10. Out On The Streets (Simmons, Thompson) 4:22

11. What A Fool Believes (Loggins, McDonald) 3:44

12. Jesus Is Just Alright (Reynolds) 4:26

13. Takin' It To The Streets (McDonald) 4:33

14. China Grove (Johnston) 3:14

15. Listen To The Music (Johnston) 5:27

16. Little Darling (I Need You) [Bonus Track] (Dozier, B. Holland, E. Holland) 3:49

17. One Step Closer [Bonus Track] (Knudsen, McFee, Carter) 4:11

18. Dependin' On You [Bonus Track] (McDonald, Simmons) 4:21

19. Real Love [Bonus Track] (McDonald, Henderson) 4:20

Créditos:

Michael McDonald: Keyboards, Synthesizers, Vocals

Patrick Simmons: Guitars, Banjo, Flute, Vocals

Tom Johnston: Guitars, Vocals

Keith Knudsen: Drums, Percussion, Vocals

Willie Weeks: Bass, Backing Vocals

Bobby LaKind: Percussion, Backing Vocals

Cornelius Bumpus: Saxophone, Flute, Keyboards, Vocals

Michael Hossack: Drums

Tiran Porter: Bass

John Hartman: Drums

Chet McCracken: Drums, Percussion

(*) Gravado ao vivo no Greek Theatre, em Bekerley, Califórnia, EUA,  em 1982.

Biografia:
Formada em San Jose, Califórnia, EUA, por John Hartman, Tom Johnston (ambos tocaram na Pud, personificação original da Doobie Brothers, junto com Gregg Murphy) e Dave Shogren. Começando a tocar boogie nos botecos frequentados pelos motoqueiros locais, o grupo assinou com a Warners em 1971 e lançou um inexitoso disco homônimo, produzido por Ted Templeman. O segundo álbum, "Toulouse Street", deu-lhe o primeiro disco de ouro e definiu o projeto musical para a primeira metade da sua carreira. 

Aproximando-se de uma Allman audível, com límpidas harmonias e guitarras descontraídas, a banda tornou-se a quinta-essência do rock californiano setentista. "Listen To The Music" soava melodiosa, ao passo que "Long Train Runnin'", do disco "The Captain And Me" (1973), repetiu a fórmula; o coro sedutor e o ritmo arrasta-pé conduziram a canção ao Top 10 americano. Vendendo discos aos montes, o country rock de "Black Water" propiciou à banda chegar ao 1° lugar das paradas em 1974. O disco matriz do single, "What Were Once Vices Are Now Habits", e o seguinte, "Stampede" (1975), mostraram, porém, que a sonoridade do grupo estava ficando cansada.

Graças a Jeff Baxter e Michael McDonald (ex-integrantes da Steely Dan), o estilo da banda passou por uma oportuna, embora sútil, transformação, saindo do country boogie e indo para o comportado funk AOR (nota minha: vide o conceito de AOR na Wikipedia). Baxter ingressou na banda antes da gravação de "Stampede", enquanto McDonald entrou no final de 1975, inicialmente para preencher o lugar de Johnston nas turnês, já que o vocalista abdicara das apresentações ao vivo devido a problemas de saúde. McDonald reformulou o setlist da banda nos concertos e também passou a compor a maioria das suas novas músicas. Embora muitos fãs antigos não a engolissem, a mudança deu nova vida à banda. "Takin It To The Streets" (1976) mostrou uma melhora acentuada, e o grupo voltou ao topo das paradas, em 1978, com o campeão de vendas "Minute By Minute".

O álbum também gerou um single bem-sucedido (1° lugar nas paradas): "What A Fool Believes". O harmonioso barítono de McDonald qualificava-se agora como o ingrediente essencial do som da Doobie Brothers (Johnston finalmente a deixara no ano anterior). Então ocorreram várias mudanças de pessoal, antes de "One Step Closer" (1980), seu derradeiro disco de estúdio, se bem que, àquela altura, McDonald, basicamente, levava a banda nas costas, não surpreendendo, portanto, que arrumasse as malas e partisse em carreira individual. O grupo separou-se oficialmente em março de 1982, após gravar um último álbum ao vivo no fim daquele ano. Enquanto a carreira solo de McDonald decolava, a Doobie Brothers reformulou-se em 1988 com um lineup próximo do original, tendo Johnston reassumido seu posto de vocalista.

O disco do retorno, "Cycles" (1989), ganhou disco de ouro, gerando um único single Top 10: "The Doctor". Mas o álbum posterior, "Brotherhood" (1991), resultou praticamente ignorado. Quase uma década depois do malogrado reinício, a Doobie Brothers voltou  com o inexpressivo "Sibling Rivalry" (2000). Mais uma vez, a rearticulada banda tentou viver de um nostálgico passado, das harmonias roqueiras antigas, e, conquanto não tenha conseguido capturar a atmosfera inebriante daqueles velhos clássicos do início dos anos 70, pelo menos forneceu uma agradável e atualizada interpretação da sua antiga sonoridade. "Live At Wolf Trap" (2004) comprovou o seu poder de resistência (Martin C. Strong, in The Essential Rock Discography. Great Britain: Canongate, 2006, p. 325).

Johnny Rivers - L.A. Reggae/Blue Suede Shoes

Músico: Johnny Rivers

Discos: L.A. Reggae/Blue Suede Shoes

Ano: 2005(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Boogie Rock, Soft Rock

Faixas:

Disc One: L. A. Reggae

1. Rockin' Pneumonia-Boogie Woogie Flu (Vincent, Smith) 3:30

2. Knock On Wood (Cropper, Floyd) 3:07

3. Brown Eyed Girl (Morrison) 4:13

4. Memphis '72 (Berry) 3:21

5. On The Borderline (Rivers) 4:39

6. Come Home America (Rivers, Georgiadis) 2:32

7. Stories To A Child (Rivers) 4:09

8. Mother And Child Reunion (Simon) 3:07

9. Crazy Mama (Cale) 3:02

10. New York City Dues (Rivers, Georgiadis) 5:14

11. Life Is A Game (Leadon, Georgiadis) 3:21

12. Use The Power (Rivers, Georgiadis) 1:54

Créditos:

Johnny Rivers: Vocals, Rhythm Guitar

Jim Gordon: Drums

Joe Osborn: Superbass

Larry Knetchel: Piano

Michael Omartian: Piano, Organ

Jim Webb: Piano, Organ

Jerry Allison: Drums

Dean Parks, Larry Carlton: Electric Guitar, Acoustic Guitar

Miss Bobbye Hall: Congas, Bongos

Gary Coleman: Percussion

Jim Horn: Saxophone

Chuck Finley: Trumpet

Jackie Kelso: Saxophone

Keith Allison: Bass (faixa 11)

Herb Pedersen: Harmonies

Michael Georgiades: Harmonies

Disc Two: Blue Suede Shoes

1. Blue Suede Shoes (Perkins) 2:51

2. Medley: Searching (Leiber, Stoller)/So Fine (Otis) 3:55

3. It's All Right (Mayfield) 3:14

4. Hang On Sloopy (Russell, Farrell) 4:28

5. I'll Feel A Whole Lot Better (Clark) 2:54

6. Solitary Man (Diamond) 2:44

7. Over The Line (Omartian, Dahlstrom) 4:23

8. Willie And The Hand Jive (Otis) 4:58

9. Got My Mojo Working (Foster) 5:25

10. Turn On Your Lovelight (Malone, Scott) 5:17

Créditos:

Johnny Rivers: Vocals, Rhythm Guitar, Background Vocals

Joe Osborn: Bass

Jim Gordon: Drums

Michael Omartian: Piano, Organ

Larry Knetchel: Piano (faixa 2)

Dean Parks: Lead Guitar, Slide Guitar

Larry Carlton: Lead Guitar

Gary Coleman: Congas, Special Effects

Jim Horn: Baritone Saxophone, Tenor Saxophone

Jackie Kelso: Tenor Saxophone

Chuck Finley: Trumpet

Herb Pedersen: Background Vocals, Harmony (faixa 6)

Michael O'Martian: Background Vocals

Michael Georgiades: Background Vocals

James Hendricks: Background Vocals

(*) CD abrangendo os discos "L. A. Reggae", de 1972, e "Blue Suede Shoes", de 1973.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Last Boogie In Paris", de 1974.

The 13th Floor Elevators - The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators (Limited Edition)

Banda: The 13th Floor Elevators

Disco:  The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators [Limited Edition]

Ano: 2010(*)

Gênero: Psychedelic Rock

Faixas:

Disk One: Original Mono Album

1. You're Gonna Miss Me (Erickson) 2:31

2. Roller Coaster (Hall, Erickson) 5:04

3. Splash 1 (Hall, Erickson) 3:53

4. Reverberation (Hall, Sutherland, Erickson) 2:47

5. Don't Fall Down (Hall, Erickson) 3:01

6. Fire Engine (Hall, Sutherland, Erickson) 3:19

7. Thru The Rhythm (Hall, Sutherland) 3:07

8. You Don't Know (St. Powell) 2:56

9. Kingdom Of Heaven (St. Powell) 3:08

10. Monkey Island (St. Powell) 2:40

11. Tried To Hide (Hall, Sutherland) 2:48

Disk Two: Original 1966 Stereo Mix [Bonus Tracks]

1. You Don't Know (St. Powell) 2:58

2. Thru The Rhythm (Hall, Sutherland) 3:08

3. Monkey Island (St. Powell) 2:38

4. Roller Coaster (Hall, Erickson) 5:05

5. Fire Engine (Hall, Sutherland, Erickson) 3:20

6. Reverberation (Hall, Sutherland, Erickson) 2:48

7. Tried To Hide (Hall, Sutherland) 2:48

8. You're Gonna Miss Me (Erickson) 2:31

9. Splash 1 (Hall, Erickson) 3:53

10. Don't Fall Down (Hall, Erickson) 3:01

11. Kingdom Of Heaven (St. Powell) 3:09

12. Fire Engine [Bob Sullivan's Original Stereo Desk Mix] [Bonus Track] (Hall, Sutherland, Erickson) 3:21

13. Monkey Island [Bob Sullivan's Original Stereo Desk Mix] [Bonus Track] (St. Powell) 2:44

14. Roller Coaster [Bob Sullivan's Original Stereo Desk Mix] [Bonus Track] (Hall, Erickson) 5:04

15. Thru The Rhythm [Bob Sullivan's Original Stereo Desk Mix] [Bonus Track] (Hall, Sutherland) 3:03

16. Tried To Hide [Bob Sullivan's Original Stereo Desk Mix] [Bonus Track] (Hall, Sutherland) 2:52

Créditos:

Roky Erickson: Vocals, Guitar

Tommy Hall: Amplified Jug

Stacy Sutherland: Guitar

Benny Thurman: Bass, Violin

John Ike Walton: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1966.

Biografia:
Formada em Austin, Texas, EUA, em 1965, essa influente banda de rock psicodélico desenvolveu-se a partir do núcleo do Lingsmen, um popular e atraente grupo local. Figuravam, no lineup original, Stacey Sutherland (guitarra), Benny Thurman (baixo), John Ike Walton (bateria) e Max Rainey (vocais), este substituído posteriormente por Roky Erickson (nome verdadeiro: Roger Kynard Erickson, nascido em 15 de julho de 1947, em Dallas, Texas, EUA; vocais e guitarra). O quarteto manteve sua anacrônica denominação até a entrada de Tommy Hall (nascido em 21 de setembro de 1943, USA; jug [nota minha: jug é um instrumento cujo som é emitido soprando-se no gargalo de um jarro, vaso ou garrafão vazio; não há palavra em português para defini-lo]), cuja mulher, Clementine, sugeriu um nome mais instigante.

A banda assinou com o selo International Artists, que lhe designou o produtor Lelan Rogers (nascido em 1928, nos Estados Unidos, e morto em 22 de julho de 2002, em Nashville, Tennessee, EUA), irmão do astro country Kenny Rogers. A 13th Floor Elevators estreou com o single "You're Gonna Miss Me". Erickson já havia gravado essa acre canção com a Spades, sua banda anterior, mas seus novos companheiros adicionaram-lhe um acentuado arrebatamento, ausente na versão original. Os tremolos expressivos do jug de Hall, improváveis numa composição roqueira, insinuavam um gosto pelo inusitado, intensificado pela aura mística da banda. Seu primeiro disco longo, "The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators", de 1966, combinou essa espiritualidade insólita com um impolido R&B, gerando algumas das músicas mais impressionantes da época.

No entanto, o escancarado proselitismo da banda relativamente ao consumo de drogas levou-a a confrontos inevitáveis com as conservadoras autoridades texanas. Várias prisões ocorreram e as apresentações recebiam monitoramento da polícia estadual. Enquanto isso, uma disputa envolvendo a gestão da banda provocou a saída de Walton e do novo baixista Ronnie Leatherman (que ocupara o posto de Thurman após o lançamento de "You're Gonna Miss Me").

A 13th Floor Elevators ficou parada durante o verão de 1967, mas Hall, Erickson e Sutherland reativaram-na com uma nova seção rítmica, constituída por Dan Galindo (nascido em San Antonio, Texas, EUA, e morto em maio de 2001, em Austin, Texas, EUA) e Danny Thomas. O segundo álbum, "Easter Everywhere", manteve o apuro do seu antecessor, mas pressões externas, extremamente fortes, mostraram-se incontroláveis.

Sobras de estúdio foram regravadas, em overdub (nota minha: segundo a Wikipedia, "Overdub (ou Superimposition, SI, como também é conhecida) é a técnica de gravação que consiste em adicionar novos sons a uma gravação já anteriormente realizada") e o acréscimo de falsos aplausos, para a criação do inadmissível "Live". Finalmente, ao apagar das luzes do ano de 1968, a banda desintegrou-se, em decorrência da prisão de Erickson e Sutherland por posse de drogas. Para escapar da cadeia, Erickson, com a maior desfaçatez, jurou de pés juntos que era marciano, uma alegação maluca que redundou no seu confinamento no Rusk State Hospital, destinado a criminosos insanos. Sutherland não teve tanta sorte e acabou trancafiado, como delinquente "normal", no presídio de Huntsville, Texas. Uma coletânea derradeira, "Bull Of The Woods", juntou performances ao vivo, parcialmente registradas, com antigas e inéditas gravações. Erickson recebeu alta do Rusk State em 1972 e movimentou-se no sentido de reformular a 13th Elevators com Walton e outros músicos, mas a manobra não deu certo. Numerosas reedições e compilações do material da banda, aliadas à carreira solo de Erickson, têm conseguido manter-lhe a reputação em alta, merecidamente. Todavia, a trágica história da 13th Elevators desfechou-se em 1978, com o assassinato de Sutherland por sua mulher (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1388-9; tradução livre do inglês).

John Kay & Steppenwolf - Discografia essencial

Banda: John Kay & Steppenwolf
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock
 

Disco: Wolftracks

Ano: 1982(*)

Faixas:

1. All I Want Is All You Got (Kay) 3:55

2. Time (Kay, Palmer, Kern) 3:31

3. None Of The Above (Kay, M. Palmer, S. Palmer) 5:59

4. You (Kay) 3:50

5. Every Man For Himself (Kay) 3:19

6. Five Finger Discount (Kay) 4:36

7. Hold Your Head Up (Argent, White) 3:42

8. Hot Night In A Cold Town (Littlefield, Cushing-Murray) 3:20

9. Down To Earth (Fowley, Wilson) 3:00

10. For Rock-N-Roll (Kay) 3:42

11. The Balance (Kay) 6:15

Créditos:

John Kay: Guitar, Vocals

Steven Palmer: Drums, Percussion, Vocals

Michael Palmer: Lead Guitar, Vocals

Michael Wilk: Keyboards, Vocals

Welton Gite: Bass

Músicos convidados:

George Biondo, Brett Tuggle: Additional Vocals

(*) CD lançado em 1990.

Disco: Paradox

Ano: 1984(*)

Faixas:

1. Watch Your Innocence (DeShannon, Hitchings) 3:15

2. Nothin' Is Forever (Kay, M. Palmer, Wilk) 3:37

3. You're The Only One (Kay) 5:11

4. The Fixer (Kay, M. Palmer, S. Palmer) 2:53

5. Give Me News I Can Use (Kay) 3:46

6. Only The Strong Survive (Williams) 3:35

7. Ain't Nothin' Like It Used To Be (Kay) 3:52

8. Slender Thread Of Hope (Kay) 4:47

9. Tell Me It's All Right (Kay, M. Palmer) 3:42

10. Circles Of Confusion (Kay, M. Palmer) 3:26

Créditos:

John Kay: Guitar, Vocals

Steven Palmer: Drums, Percussion, Vocals

Michael Palmer: Lead Guitar, Vocals

Michael Wilk: Keyboards, Programming

Gary Link: Bass, Vocals

Músicos adicionais:

Brett Tuggle, Phil Seymour, Jackie De Shannon: Support Vocals

(*) CD lançado em 1998.

Disco: Rock & Roll Rebels

Ano: 1987

Faixas:

1. Give Me Life (Kay, Wilk, Ritchotte) 4:16

2. Rock & Roll Rebels (Kay, Wilk, Ritchotte) 4:00

3. Hold On (Never Give Up, Never Give In) (Kay, Wilk, Ritchotte) 5:15

4. Man On A Mission (Kay, Wilk) 4:01

5. Everybody Knows You (Kay, Wilk) 3:21

6. Rock Steady (I'm Rough And Ready) (Kay, Wilk) 3:52

7. Replace The Face (O'Day) 3:39

8. Turn Out The Lights (Kay, Ritchotte, Raposa) 4:54

9. Give Me News I Can Use (Kay) 3:44

10. Rage (Kay, Wilk, Ritchotte) 4:23

Créditos:

John Kay: Lead Vocals, Guitar

Rocket Ritchotte: Lead Guitar, Vocals

Michael Wilk: Keyboards, Bass, Programming

Ron Hurst: Drums, Vocals

Disco: Rise And Shine [Bonus Tracks]

Ano: 1990

Faixas:

1. Let's Do It All (Kay, Ritchotte, Wilk) 3:59

2. Time Out (Kay, Ritchotte, Wilk) 3:46

3. Do Or Die (Kay, Wilk) 4:06

4. Rise And Shine (Kay, Wilk) 4:05

5. The Wall (Kay, Ritchotte, Wilk) 6:21

6. The Daily Blues (Kay, Ritchotte, Wilk) 3:36

7. Keep Rockin' (Kay, Wilk) 4:03

8. Rock 'N' Roll War (Kay, Ritchotte, Wilk) 7:06

9. Sign On The Line (Kay, Ritchotte, Wilk) 3:45

10. We Like It, We Love It (We Want More Of It) (Kay, Ritchotte, Wilk) 4:58

11. Lonely Dreamers [Bonus Track] (Kay, Ritchotte) 4:07

12. Now And Forever [Bonus Track] (Kay, Ritchotte, Wilk) 4:12

Créditos:

John Kay: Lead Vocals, Guitar

Rocket Ritchotte: Lead Guitar, Vocals

Michael Wilk: Bass, Keyboards

Ron Hurst: Drums, Vocals

Disco: Live At 25

Ano: 1995(*)

Faixas:

Disc One

1. Move Over (Kay, Mekler) 3:59

2. Who Needs Ya (Kay, Mekler) 3:26

3. Rocket Ship (Kay, Wilk) 4:03

4. Rock Me (Kay) 3:32

5. I'm Movin' On (Snow) 3:23

6. Sookie Sookie (Covay, Cropper) 3:35

7. Sign On The Line (Kay, Wilk, Ritchotte) 5:17

8. Hootchie Cootchie Man (Dixon) 5:24

9. Let's Do It All (Kay, Wilk, Ritchotte) 4:02

10. Hey Lawdy Mama (Byrom, Edmonton, Kay) 4:38

11. Do Or Die (Kay, Wilk) 4:29

12. Desperation (Kay) 5:42

13. Hold On (Kay, Ritchotte, Wilk) 6:13

14. Best Of What You Got (Kay, Wilk, Ritchotte) 5:23

Disc Two

1. Ride With Me (Bonfire) 4:35

2. Rock 'N Roll War (Kay, Wilk, Ritchotte) 7:46

3. Snowblind Friend (Axton) 4:26

4. Monster (Edmonton, Kay) 10:06

5. Rise & Shine (Kay, Wilk) 4:45

6. Magic Carpet Ride (Kay, Moreve) 5:55

7. Born To Be Wild (Bonfire) 7:19

8. The Pusher (Axton) 6:21

9. Rock & Roll Rebels (Kay, Ritchotte, Wilk) 4:40

Créditos:

John Kay: Lead Vocals, Guitar, Harmonica

Michael Wilk: Keyboards, Bass, Vocals

Rocket Ritchotte: Lead Guitar, Vocals

Ron Hurst: Drums, Vocals

(*) Gravado ao vivo durante uma turnê de comemoração dos 25 anos de carreira da Steppenwolf, em 1992, abrangendo várias apresentações, em locais e dias diversos.

Disco: Live! In Louisville

Ano: 2004

Faixas:

1. Intro (0:44)

2. Sookie Sookie (Covay, Cropper) 3:44

3. Rock & Roll Rebels (Kay, Ritchotte, Wilk) 4:07

4. Rock Me (Kay) 3:30

5. I'm Movin' On (Snow) 3:54

6. Endless Commercial (Kay) 4:34

7. Hey Lawdy Mama (Kay, Byrom, Edmonton) 4:06

8. Hold On (Never Give Up, Never Give In) (Kay, Ritchotte, Wilk) 5:47

9. Ride With Me (Bonfire) 4:26

10. She's Got The Goods (Kay) 5:40

11. Hoochie Coochie Man (Dixon) 5:11

12. Snowblind Friend (Axton) 4:53

13. Monster (Kay, Edmonton, St. Nicholas, Byrom) 9:47

14. Magic Carpet Ride (Kay, Moreve) 5:18

15. Born To Be Wild (Bonfire) 7:06

16. The Pusher (Axton) 8:18

Créditos:

John Kay: Lead Vocals, Guitar, Harp

Michael Wilk: Keyboards, Vocals

Danny Johnson: Lead Guitar, Vocals

Ron Hurst: Drums, Vocals

Gary Link: Bass

(*) Gravado ao vivo no Riverfront Festival, em Louisville, Kentucky, EUA, no dia 7 de outubro de 2000.

Disco: Live In London

Ano: 2006(*)

Faixas:

1. Sookie Sookie (Covay, Cropper) 3:38

2. Give Me News (I Can Use) (Kay) 4:01

3. You (Kay) 3:41

4. Hot Night In A Cold Town (Littlefield, Cushing-Murray) 3:23

5. Ain't Nothin' Like It Used To Be (Kay) 3:50

6. Magic Carpet Ride (Kay, Moreve) 3:47

7. Five Finger Discount (Kay) 4:39

8. Hey Lawdy Mama (Kay, Byrom, Edmonton) 3:38

9. Business Is Business (Kay) 3:31

10. Born To Be Wild (Bonfire) 4:59

11. The Pusher (Axton) 5:53

Créditos:

John Kay: Guitar, Vocals

Michael Palmer: Lead Guitar, Vocals

Steven Palmer: Drums, Vocals

Chad Perry: Bass, Vocals

Brett Tuggle: Keyboards

(*) Gravado ao vivo no Lyceum Ballroom, em Londres, Inglaterra, no ano de 1980.

Biografias:

As biografias de Steppenwolf e John Kay já foram postadas aqui e aqui, juntamente com as suas respectivas discografias.