The Climax Chicago Blues Band - The Climax Chicago Blues Band

Banda: The Climax Chicago Blues Band

Disco: The Climax Chicago Blues Band

Ano: 1969(*)

Gênero: Blues-Rock, Soft Rock, Roots Rock, Yacht Rock

Faixas:

1. Mean Old World (Broonzy) 3:54

2. Insurance (Singleton, Hall) 3:48

3. Going Down This Road (Climax) 3:03

4. You've Been Drinking (Climax) 2:31

5. Don't Start Me Talking (Williamson) 3:20

6. Wee Baby Blues (Traditional) 3:21

7. Twenty Past One (Climax) 3:10

8. A Stranger In Your Town (Hazlewood, Cooper) 4:19

9. How Many More Years (Burnett) 3:01

10. Looking For My Baby (Climax) 2:52

11. And Lonely (Climax) 8:47

Créditos:

Colin Cooper: Vocals, Harmonica

Peter Haycock: Lead Guitar, Slide Guitar, Vocals

Arthur Wood: Piano, Organ, Celesta, Harmonium

Derek Holt: Rhythm Guitar, Organ, Bass Guitar

Richard Jones: Bass Guitar

George Newsome: Drums

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:
Liderada por Colin Cooper, ex-frontman da Hipster Image, banda de R&B de Stafford, Inglaterra, a Climax Chicago Blues Band tornou-se um dos principais destaques do boom bluseiro do final dos anos 60.

Sexteto completado pelos guitarristas Derek Holt e Peter Haycock, o tecladista Arthur Wood, o baixista Richard Jones e o baterista George Newsome, o grupo estreou no mercado fonográfico em 1969 com um disco homônimo, lembrando o trabalho de John Mayall. Antes do lançamento, em 1969, de "Plays On", Jones deixou o grupo, acarretando o deslocamento de Holt para o baixo.

Em 1970, a Climax Chicago Blues Band transferiu-se para a gravadora Harvest, imprimindo uma sonoridade mais roqueira no LP "A Lot Of Bottle". Por ocasião do lançamento de "Tightly Knit", ocorrido em 1971, Newsome foi substituído pelo baterista John Holt; quando Wood saiu, na esteira de "Rich Man", disco de 1972, o grupo decidiu seguir como um quarteto, excluindo também o termo "Chicago" do seu nome, a fim de evitar confusão com a banda norte-americana assim denominada. Em 1974, a Climax Blues Band soltou o álbum "FM/Live", documentando um concerto radiofônico em Nova Iorque.

Editado em 1975, "Stamp" foi um sucesso comercial, e "Gold Plated", de 1976, saiu-se melhor ainda, alavancado pelo hit "Couldn't Get It Right". Entretanto, o avanço do movimento punk brecou a ascensão da Climax Blues Band, sem impedi-la, porém, de gravar com assiduidade nos anos 80; após "Drastic Steps", de 1988, a banda silenciou durante um bom tempo, mas ressurgiu em 1994 com "Blues From The Attic" (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

Santana - Live At The Fillmore 1968

Banda: Santana

Disco: Live At The Fillmore 1968

Ano: 1997(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Latin Rock, Jazz-Rock, Jazz-Fusion

Faixas:

Disc 1

1. Jingo (Olatunji) 9:39

2. Persuasion (Rolie) 7:06

3. Treat (Santana, Brown, Rolie) 9:38

4. Chunk A Funk (Santana, Rolie) 5:59

5. Fried Neck Bones And Some Homefries (Lastie, Correa) 10:11

6. Conquistadore Rides Again (Hamilton) 8:40

Disc 2

1. Soul Sacrifice (Santana, Brown, Rolie, Malone) 14:30

2. As The Years Go Passing By (Malone) 7:51

3. Freeway (Santana, Rolie) 30:16

Créditos:

Carlos Santana: Guitar, Vocals

Gregg Rolie: Piano, Organ, Vocals

David Brown: Bass

Bob "Doc" Livingston: Drums

Marcus Malone: Congas

(*) Gravado ao vivo no Fillmore West Festival, em São Francisco, Califórnia, EUA, no mês de dezembro de 1968.

Resenha:
Um CD duplo, registrando as performances da banda no Fillmore West, em dezembro de 1968, com uma formação incipiente, incluindo Bob Livingston na bateria e Marcus Malone nas congas (ambos permaneceram até o grupo gravar seu primeiro disco, em 1969).

A banda soa um pouco mais experimental aqui, em comparação ao seu desempenho no tempo de Woodstock, tocando vários sucessos do seu álbum de estreia ("Jingo, "Persuasion", "Soul Sacrifice" e "Treat"). Mais interessante para os colecionadores são as cinco músicas que não apareceram anteriormente em qualquer gravação da Santana, incluindo covers de canções dos jazzistas Chico Hamilton e Willie Bobo e uma jam original de meia hora que encerra o disco, "Freeway". O som é excelente e os arranjos um pouco mais improvisados do que aqueles registrados depois em estúdio. Seu apelo não se limita apenas aos fãs incondicionais; por si só, é um lançamento muito bom, destacando-se algumas interações quentes entre órgão e guitarra, em particular (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Kinks - Kinks [Deluxe Edition]

Banda: The Kinks

Disco: Kinks [Deluxe Edition]

Ano: 2011(*)

Gênero: Mod, Beat, British Invasion, Garage Rock, Proto-Punk

Faixas:

Disc 1: The Original Stereo Album

1. Beautiful Delilah (Berry) 2:11

2. So Mystifying (R. Davies) 2:56

3. Just Can't Go To Sleep (R. Davies) 2:00

4. Long Tall Shorty (Covay, Abramson) 2:53

5. I Took My Baby Home (R. Davies) 1:48

6. I'm A Lover Not A Fighter (Miller) 2:05

7. You Really Got Me [Mono LP Version With Reverb] (R. Davies) 2:14

8. Cadillac (Diddley) 2:45

9. Bald Headed Woman (Talmy) 2:43

10. Revenge (L. Page, R. Davies) 1:31

11. Too Much Monkey Business (Berry) 2:16

12. I've Been Driving On Bald Mountain (Felious) 2:03

13. Stop Your Sobbing (R. Davies) 2:07

14. Got Love If You Want It (Moore) 3:47

Bonus Track On Disc 1

15. I Believed You [Mono Demo] (D. Davies, R. Davies) 1:57

16. I'm A Hog For You Baby [Mono Demo] (Leiber, Stoller) 1:40

17. I Don't Need You Anymore [Mono Demo] (R. Davies) 2:13

18. Everybody's Gonna Be Happy [Mono Demo] (R. Davies) 2:22

19. Long Tall Sally [Mono Single] (Johnson, Penniman, Blackwell) 2:11

20. You Still Want Me [Mono Single] (R. Davies) 1:58

21. You Do Something To Me [Mono Single] (R. Davies) 2:24

22. It's Alright [Mono Single] (R. Davies) 2:38

23. All Day And All Of The Night [Mono Single] (R. Davies) 2:23

24. I Gotta Move [Mono Single] (R. Davies) 2:25

25. Louie Louie [Mono EP Track] (R. Berry) 2:57

26. I've Got That Feeling [Mono EP Track] (R. Davies) 2:43

27. I Gotta Go Now [Mono EP Track] (R. Davies) 2:54

28. Things Are Getting Better [Mono EP Track] (R. Davies) 1:55

Disc 2: The Original Mono Album

1. Beautiful Delilah (Berry) 2:08

2. So Mystifying (R. Davies) 2:54

3. Just Can't Go To Sleep (R. Davies) 1:59

4. Long Tall Shorty (Covay, Abramson) 2:52

5. I Took My Baby Home (R. Davies) 1:49

6. I'm A Lover Not A Fighter (Miller) 2:06

7. You Really Got Me (R. Davies) 2:15

8. Cadillac (Diddley) 2:44

9. Bald Headed Woman (Talmy) 2:43

10. Revenge (L. Page, R. Davies) 1:31

11. Too Much Monkey Business (Berry) 2:17

12. I've Been Driving On Bald Mountain (Felious) 2:08

13. Stop Your Sobbing (R. Davies) 2:05

14. Got Love If You Want It (Moore) 3:45

Bonus Track On Disc 2

15. Don't Ever Let Me Go [Outtake] (R. Davies) 2:18

16. I Don't Need You Anymore [Outtake] (R. Davies) 2:09

17. Bald Headed Woman [US Mono Mix] (Talmy) 2:40

18. Too Much Monkey Business [AlternateTake] (Berry) 2:08

19. Got Love If You Want It [Alternate Take] (Moore) 3:34

20. Meet The Kinks [BBC Interview] (0:34)

21. Cadillac [BBC] (Diddley) 2:36

22. Ray Talks About "You Really Got Me" [BBC Interview] (0:14)

23. You Really Got Me [BBC] (R. Davies) 2:08

24. Little Queenie [BBC] (Berry) 1:49

25. I'm A Lover Not A Fighter [BBC] (Miller) 2:12

26. All Day And All Of The Night [BBC] (R. Davies) 2:19

27. Ray Talks About The USA [BBC Interview] (0:40)

28. I've Got That Feeling [BBC] (R. Davies) 2:45

Créditos:

Ray Davies: Vocals, Guitar, Piano, Harmonica, Lead Guitar (Disco 1, faixa 6)

Dave Davies: Vocals, Lead Guitar, Lead Vocals (Disco 1, faixas 1, 4, 6, 12)

Pete Quaife: Bass Guitar, Backing Vocals

Mick Avory: Drums, Tambourine, Maracas

Músicos adicionais:

Bobby Graham: Drums (Disco 1, faixas, 7, 10, 12, 15, 16, 19-23, 27; Disco 2, faixas 15-19)

Jimmy Page: Acoustic Guitar (Disco 1, faixas 6, 12)

Perry Ford: Piano (Disco 1, faixas 7, 23)

Harry Fryer: Rhythm Guitar (Disco 1, faixa 7)

Jon Lord: Organ (Disco 1, faixa 9)

Rasa Davies: Backing Vocals (Disco 1, faixa 13)

Johnny B. Great: Backing Vocals (Disco 1, faixa 23)

(*) LP lançado originalmente em 1964.

Resenha:
Só pelo seu enorme tamanho, a edição de luxo do primeiro disco da Kinks, lançado pela Universal em 2011, é um trunfo perante qualquer reedição anterior do álbum, com as suas colossais 56 faixa espalhadas ao longo de dois CDs, abrangendo: a mixagem em mono e estéreo das músicas originais, os dois lados dos singles "Long Tall Sally, "You Still Want Me" e "All Day And All Of The Night", as faixas do EP "Kinksize Session", a demo de "I Don't Need You Anymore", uma reunião de takes e mixagens alternativos e um punhado de sessões na BBC, pontuadas por entrevistas com Ray Davies.

Embora o disco ressinta-se de uma maior variedade, a riqueza do material extra transforma-o numa experiência refinada: muitas faixas dos singles e dos EPs são melhores do que as originais, a gravação ao vivo solta fumaça e a remasterização é um show à parte, fatores que fazem desta a melhor edição de todos os tempos do debute da Kinks (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Doors - L.A.Woman [40th Anniversary Edition]

Banda: The Doors

Disco: L.A.Woman [40th Anniversary Edition]

Ano: 2011(*)

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Psychedelic Rock
Faixas:

Disc One: Original Album

1. The Changeling (4:19)

2. Love Her Madly (3:18)

3. Been Down So Long (4:39)

4. Cars Hiss By My Window (4:09)

5. L.A. Woman (7:51)

6. L'America (4:35)

7. Hyacinth House (3:10)

8. Crawling King Snake (4:59)

9. The WASP (Texas Radio And The Big Beat) (4:14)

10. Riders On The Storm (7:15)

Disc Two: Previously Unissued

1. The Changeling [Alternate Version] (4:49)

2. Love Her Madly [Alternate Version] (3:56)

3. Cars Hiss By My Window [Alternate Version] (4:40)

4. L.A. Woman [Alternate Version] (8:48)

5. The WASP (Texas Radio And The Big Beat) [Alternate Version] (5:34)

6. Been Down So Long [Alternate Version] (5:05)

7. Riders On The Storm [Alternate Version] (9:07)

8. She Smells So Nice (3:23)

9. Rock Me (5:55)

Músicas de autoria da banda, exceto "Crawling King Snake", composta por John Lee Hooker, e "Rock Me", composta por Muddy Waters.
Créditos:

Jim Morrison: Vocals

Robby Krieger: Guitar

Ray Manzarek: Piano, Organ

John Densmore: Drums

Jerry Scheff: Bass

Marc Benno: Rhythm Guitar

(*) LP original lançado em 1971.

  

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Live At The Bowl '68", de 2012.

Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! [Bonus Tracks]

Músico: Janis Joplin

Disco: I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! [Bonus Tracks]

Ano: 1999(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Try (Just A Little Bit Harder) (Ragavoy, Taylor) 3:55

2. Maybe (Barrett) 3:39

3. One Good Man (Joplin) 4:10

4. As Good As You've Been To This World (Gravenites) 5:25

5. To Love Somebody (B. Gibb, R. Gibb) 5:13

6. Kozmic Blues (Joplin, Mekler) 4:22

7. Little Girl Blue (Hart, Rodgers) 3:49

8. Work Me, Lord (Gravenites) 6:36

9. Dear Landlord [Outtake from the Kozmic Blues session] [Bonus Track] (Dylan) 2:31

10. Summertime [Recorded live at the Woodstock Festival, 1969] [Bonus Track] (Heyward, Gershwin) 5:04

11. Piece Of My Heart [Recorded live at the Woodstock Festival, 1969] [Bonus Track] (Ragavoy, Berns) 6:31

Créditos:
Janis Joplin: Voice

Sam Andrew: Guitar, Background Vocals

Richard Kermode, Gabriel Mekler: Organ

Brad Campbell: Bass

Maury Baker, Lonie Castille: Drums

Cornelius "Snooky" Flowers: Baritone Sax, Background Vocals

Terry Clements: Tenor Sax

Luis Gasca: Trumpet

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Resenha:
O primeiro disco solo de Janis Joplin desapontou na época do seu lançamento, aturando críticas por conta da comparação com "Cheap Thrills", da Big Brother's, lançado no ano anterior, e também pela mudança para uma sonoridade soul-rock que decepcionou alguns fãs.

Retirado desse contexto, porém, parece melhor hoje, embora ainda esperdiçado. Executado pela efêmera banda Kozmic Blues Band, os arranjos de metais são vigorosos e o material bluseiro é expressivo. O grupo atua um pouco tolhido, e malgrado a voz de Joplin continue admirável, sua interpretação se revelou mais eletrizante em diversas versões ao vivo de algumas músicas. A escassez de canções originais de qualidade – existem apenas oito faixas no álbum – também atrapalhou; os covers, por sua vez, primaram pela irregularidade, especialmente "To Love Somebody", da Bee Gees. Em compensação, "Try" ostenta uma das melhores incursões de Janis pela música soul, e a versão de "Little Girl Blue", de Rodgers e Hart, é inspirada (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Vinegar Joe - Discografia essencial

Banda: Vinegar Joe
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock
 

Disco: Vinegar Joe [Bonus Track]

Ano: 2008(*)

Faixas:

1. Rusty Red Armour (Palmer) (5:01)

2. Early Monday Morning (Gage) (4:43)

3. Ride Me Easy, Rider (Gage) (5:44)

4. Circles (Palmer) (4:03)

5. Leg Up (Palmer) (4:54)

6. See The World (Gage) (6:16)

7. Never Met A Dog (Palmer) (6:29)

8. Avinu Malkenu (Gage, Brooks) (3:24)

9. Gettin' Out (Gage, Thompson, York) (5:05)

10. Live A Little, Get Somewhere (Gage) (5:19)

11. Speed Queen Of Venture [Bonus Track] (Gage) (7:06)

Créditos:

Elk (Elkie Brooks): Vocals, Percussion

Robert Palmer: Vocals, Rhythm Guitar

Pete Gage: Lead Guitar, Acoustic Guitar, Bottleneck Guitar, Miscellaneous Effects

Steve York: Harp, Electric Bass, Acoustic Bass

Tim Hinkley: Pianoforte, Organ

Rob Tait: Drums, Percussion

Músicos convidados:

Dave Thompson: Pianofifty, Electric Piano, Organ, Moog, Soprano Sax

Dave Brooks: Tenor Sax, Flute

Conrad Isadore, Keef Hartley: Drums

Gaspar Lawal & Chancy: Afro-percussion

Roger Ball, Malcolm Duncan, Mike Rosen: Horn

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Disco: Six Star General

Ano: 1973(*)

Faixas:

1. Proud To Be (A Honky Woman) (Gage) (4:31)

2. Food For Thought (Gage) (3:51)

3. Dream My Own Dreams (Palmer) (3:20)

4. Lady Of The Rain (Brooks, Gavin) (3:55)

5. Stay True To Yourself (York) (4:02)

6. Black Smoke Rising From The Calumet (Gage) (6:15)

7. Giving Yourself Away (Gage) (4:16)

8. Talkin' 'Bout My Baby (A. Fraser) (3:50)

9. Let Me Down Easy (Gage) (3:26)

10. Fine Thing (Palmer) (3:39)

Créditos:

Elkie Brooks: Vocals, Piano

Robert Palmer: Vocals, Guitar

Pete Gage: Guitar, Bottleneck Guitar, Pedal Steel Guitar, Piano

Pete Gavin: Drums, Congas, Percussion

Mike Deacon: Piano, Electric Piano, Organ, Moog Synthesiser

Steve York: Bass, Harmonica

John Woods: Second Drummer (faixa 1), Percussion

The Vinegarettes (Elk, Rob, Pete, Mike): Backing Vocals

Disco: Rock 'N' Roll Gypsies

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. So Long (E. Gage, P. Gage) (4:39)

2. Charlie's Horse (P. Gage) (3:04)

3. Rock 'N' Roll Gypsies (Tillison) (5:08)

4. Falling (Palmer) (3:11)

5. It's Gettin' To The Point (P. Gage) (4:38)

6. Whole Lotta Shakin' (Goin' On) (Williams, David) (2:45)

7. Buddy Can You Spare Me a Line? (P. Gage, York) (4:28)

8. Angel (Hendrix) (4:19)

9. No One Ever Do (P. Gage) (4:15)

10. Forgive Us (Palmer) (4:35)

Créditos:

Elkie Brooks: Vocals

Robert Palmer: Vocals

Jim Mullen: Guitar

Pete Gage: Guitar

Steve York: Bass, Harmonica

Mike Deacon: Keyboards

John Woods: Drums, Percussion

Keef Hartley: Drums, Percussion

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:
A Vinegar Joe poderia muito bem ter sido a resposta da Island Records à Allman Brothers ou à Wet Willie. Um sexteto formado a partir de uma frustrada big band de rock chamada Dada, os seus integrantes foram reunidos por sugestão do fundador da Island, Chris Blackwell.

Elkie Brooks (vocais), Robert Palmer (vocais e guitarra), Pete Gage (guitarras e piano) e Steve York (baixo, harmônica) estavam no centro do grupo, com Tim Hinkley e Mike Deacon nos teclados e Conrad Isadore e Keef Hartley – e depois John Woods e Pete  Gavin – na bateria. A banda gravou três discos entre 1971 e 1973. Seus shows ao vivo foram bem resenhados e atraíram uma audiência significativa na Inglaterra, mas isso nunca representou ganhos na vendagem dos discos.

O grupo se separou em 1973: Robert Palmer tornou-se uma estrela internacional como um cantor popular de rock/soul de olhos azuis e Elkie Brooks fez sucesso como cantora MOR (nota minha: abreviatura de "middle-of-the-road", um estilo de música comercial, tipicamente americano), contando com Pete Gage como seu arranjador (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

John Kay - Discografia essencial

Músico: John Kay
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock
 

Disco: Forgotten Songs & Unsung Heroes

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. Many A Mile (Sky) 4:31

2. Walk Beside Me (Kay) 5:14

3. You Win Again (Williams) 4:04

4. To Be Alive (Kay) 5:01

5. Bold Marauder (M. Fariña, R. Fariña) 5:09

6. Two Of A Kind (Kay) 6:01

7. Walkin' Blues (Johnson) 2:47

8. Somebody (Kay) 4:11

9. I'm Movin' On (Snow) 3:12

Créditos:

John Kay: Bottleneck Guitar, Dulcimer, Guitar, 12 String Guitar, Electric Guitar, Harp, Vocals

George Biondo: Bass

Whitey Glan: Drums

Kent Henry: Guitar

Hugh Sullivan: Keyboards

Richard Podolor: Jawbone, Mandolin, Organ, Tambourine

Alexandra Sliwin, Joan Sliwin, Marsha Temmer: Vocals

(*) CD lançado em 2008.

Disco: My Sportin' Life

Ano: 1973(*)

Faixas:

1. Moonshine (Friend Of Mine) (Emmerson) 2:46

2. Nobody Lives Here Anymore (Kay) 4:00

3. Drift Away (Williams) 4:04

4. Heroes And Devils (Armand, Chater) 3:08

5. My Sportin' Life (Kay) 5:12

6. Easy Evil (O'Day) 3:36

7. Giles Of The River (Fagen, Becker) 3:30

8. Dance To My Song (Kay) 4:06

9. Sing With The Children (Davies) 6:36

Créditos:

John Kay: Guitar, Harmonica, Vocals

Kent Henry, Danny Kortchmar: Guitar

Richard Podolor: Keyboards, Mandolin

Darryl Dragon, Larry Knechtel, Alan O'Day, Hugh O'Sullivan: Keyboards

Mike Utley: Piano

George Biondo, Bill Cooper, Leland Sklar: Bass

Pentti Glan, Russ Kunkel: Drums

Stan Farber, Venetta Fields, Gloria Jones, Sherlie Matthews, Gene Morford: Vocals

(*) CD lançado em 2008.

Disco: All In Good Time

Ano: 1978(*)

Faixas:

1. Give Me Some News I Can Use (3:20)

2. The Best Is Barely Good Enough (3:57)

3. That's When I Think Of You (3:53)

4. Ain't Nobody Home (In California) (3:30)

5. Ain't Nothin' Like It Used To Be (3:36)

6. Business Is Business (3:38)

7. Show Me How You'd Like It Done (3:43)

8. Down In New Orleans (3:13)

9. Say You Will (3:59)

10. Hey, I'm Alright (3:39)

Músicas de autoria de John Kay.

Créditos:

John Kay: Guitar, Harmonica, Vocals

Larry Byrom: Lead Guitar

Clayton Ivey: Keyboards

Roger Clark: Drums

Bob Wray: Bass

Muscle Shoals Horns: Horns

(*) CD lançado em 2004.

Disco: Heretics & Privateers [Bonus Tracks]

Ano: 2001

Faixas:

1. Heretics & Privateers (4:46)

2. Don't Waste My Time (3:17)

3. Ain't That A Shame (4:07)

4. Dodging Bullets (4:48)

5. She's Got The Goods (4:17)

6. For The Women In My Life (4:31)

7. To Be Alive (4:39)

8. I Will Not Be Denied (3:46)

9. Endless Commercial (3:35)

10. The Ice Age (4:09)

11. Sleep With One Eye Open (4:21)

12. The Back Page (3:24)

13. She's Got The Goods [Acoustic] [Bonus Track] 3:45

14. For The Women In My Life [Acoustic] [Bonus Track] 4:27

15. I Will Not Be Denied [Acoustic] [Bonus Track] 3:40

16. Endless Commercial [Acoustic] [Bonus Track] 3:28

Músicas de autoria de John Kay, menos "For The Women In My Life", composta por John Kay e Michael Wilk, e "Ain't That A Shame, composta por John Kay, Rocket Ritchotte e Michael Wilk.

Créditos:

John Kay: Vocals, Acoustic Guitar, Resophonic Guitar, Electric Guitar

John Gardner: Drums (faixas 5, 8, 9)

Mike Henderson: Electric Slide Guitar (faixas 5, 9), Harp (faixa 3)

John Jarvis: Piano (faixas 5, 8, 9)

Glenn Worf: Electric Bass (faixas 5, 8, 9), Upright Bass (faixas 2, 4, 10)

Steve Cropper: Electric Guitar (faixa 3)

Larry Byrom: Electric Guitar (faixa 8)

Jimmy Hall: Harp (faixas 2, 4, 10)

Ron Horst: Drums (faixa 2)

Danny Johnson: Electric Guitar (faixas 1, 3, 6, 7)

Gary Nicholson: Resophonic Guitar (faixa 8)

David Posey: Drums (faixas 1, 3, 6, 7)

Lex Price: Bass (faixas 1, 3, 6, 7), Mandolin (faixa 6)

Mike Utley: Piano (faixa 3)

Michael Wilk: Organ (faixas 3, 8), Fretless Bass (faixa 11), Keyboards (faixa 11), Percussion (faixa 11)

Biografia:
John Kay, alemão-canadense-americano, cantor de rock, compositor e guitarrista, mais conhecido como vocalista da Steppenwolf, nasceu em 12 de abril de 1944, em Tilsit (atualmente é a cidade de Sovetsk, em Kaliningrad, Rússia) e seu nome verdadeiro é Joachim Fritz Krauledat.

Durante a evacuação da Prússia Oriental, no início de 1945, em meio a rigoroso inverno, sua mãe obrigou-se a escapar do avanço das tropas soviéticas, com ele a tiracolo. Em 1948, os dois também saíram de Arnstadt (uma cidade da Alemanha, capital do distrito de Ilm-Kreis, Estado da Turíngia), agora por causa da ocupação soviética, indo para Hanover (capital do Estado alemão da Baixa Saxônia), tal como relatado por Kay em sua canção "Renegade", do disco "Seven", da Steppenwolf. Posteriormente reassentado na zona de ocupação britânica, o adolescente Joachim, com problema de visão, ouvia a música difundida pela rádio das Forças Armadas Britânicas antes de mudar-se, com sua família, para o Canadá, em 1958.

Em 1965, Kay juntou-se ao Sparrows, grupo de folk e blues rock que fez um relativo sucesso no Canadá e que, em 1967, se transferiu para a Califórnia, nos Estados Unidos, aumentando o lineup e trocando o seu nome para Steppenwolf. Pioneira do hard rock e do heavy metal, a Steppenwolf afamou-se internacionalmente graças às canções "Born To Be Wild", "Magic Carpet Ride", "Monster", "The Pusher" e "Rock Me". Sucesso que se multiplicou com a utilização de "Born To Be Wild" e "The Pusher" na trilha sonora do filme "Easy Rider" (nota minha: no Brasil, "Sem Destino"), de 1969.

No final dos anos 70, Kay gravou discos solos e também com a Steppenwolf, adicionando, porém, o seu nome antes da designação da banda: John Kay & Steppenwolf.
No aniversário dos 40 anos de carreira da Steppenwolf, Kay participou da turnê comemorativa, programada para ser a derradeira performance da banda. Entretanto, em 24 de julho de 2010, ele reunificou o grupo e apresentou-se no festival de música HullabaLOU, em Lousville, Kentucky, EUA.

Em 2004, apesar de nunca ter obtido a cidadania canadense, Kay teve seu nome inscrito na Calçada da Fama do Canadá, em reconhecimento ao fato de haver iniciado sua carreira em Toronto. Comparecendo à cerimônia, realizada em Toronto, ele reiterou sua grande afeição pelo Canadá.
Kay padece de extrema sensibilidade à luz, e por isso usa óculos escuros, que acabaram se tornando sua marca registrada. Ele também sofre de acromatopsia congênita (daltonismo completo), um defeito das células cone dos olhos, que retira a cor da sua visão (enxerga em preto e branco) e provoca deficiência visual. Mesmo assim, tornou-se um ávido cinegrafista (Wikipedia; tradução livre do inglês).