Tommy Bolin - From The Archives, Vols. 1 & 2

Músico: Tommy Bolin

Disco: From The Archives, Vols. 1 & 2

Ano: 2002

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

Volume 1(*)

1. Wild Dogs [Acoustic Demo] (Bolin, Tesar) 4:43

2. Red Skies [Demo] [Featuring Energy] (Bolin) 8:06

3. Evening Rain [Acoustic Demo] (Bolin) 4:00

4. Sister Andrea [Demo] [Featuring Jeremy Steig] (Hammer) 7:23

5. Heart Light [Demo] [Featuring Energy] (Bolin, Tesar) 4:20

6. Teaser [Acoustic Demo] (Bolin, Cook) 3:20

7. You Know, You Know [Live] (McLaughlin) 5:38

8. San Francisco River [Live] [Featuring The Tommy Bolin Band] (Moreira, Purim) 4:45

9. Meaning Of Love [Acoustic Demo] (Bolin) 3:07

10. Shake The Devil [Live] (Bolin, Cook) 5:38

11. Crazed Fandango [Teaser Outtake] (Bolin) 6:41

12. Jump Back [Acoustic Demo] (Bolin) 4:41

13. Wild Dogs [Early LA Demo] (Bolin, Tesar) 5:03

Créditos:

Tommy Bolin: Guitar, Vocals

Stanley Sheldon: Bass (faixas 2, 5, 7, 8, 11, 13)

Bobby Berge: Drums (faixas 2, 5, 7, 8)

Tom Stephenson: Keyboards (faixas 2, 5)

Gary Wilson: Vocals (faixa 2)

Gene Perla: Bass (faixa 4)

Billy Cobham: Drums (faixa 4)

Jeremy Steig: Flute (faixa 4)

Jan Hammer: Keyboards (faixa 4)

Jeff Cook: Vocals (faixa 5)

Russell Bizet: Drums (faixas 7, 8)

Archie Seldy: Percussion (faixas 7, 8)

Jimmy Haslip: Bass (faixa 10)

John Bolin: Drums (faixa 10)

Mark Stein: Keyboards (faixa 10)

Norma Jean Bell: Saxophone (faixa 10), Percussion (faixa 10)

Narada Michael Walden: Drums (faixa 11)

Airto Moreira: Percussion (faixa 11)

David Sanborn: Saxophone (faixa 11)

Michael Brecker: Saxophone (faixa 11)

Ricky Fataar: Drums (faixa 13)

Al Kooper: Synthesizer (faixa 13)

(*) Gravado entre 1972 e 1976.

Volume 2(**)

1. Alexis [Acoustic Demo] (Bolin, Cook) 4:24

2. Teaser [Early LA Demo] (Bolin, Cook) 4:10

3. Celebration [Acoustic Demo] (Bolin, Tesar) 3:58

4. Destiny [Demo] [Featuring Jeremy Steig] (Perla) 6:35

5. Dreamer [Early LA Demo] (Cook) 3:51

6. Slow Driver [Acoustic Demo] (Cook) 3:32

7. Journey [Acoustic Demo] [Featuring James Gang] (Bolin) 4:04

8. Gypsy Moon [Acoustic Demo] (Bolin, Tesar) 3:08

9. You Told Me That You Loved Me [Live] [Featuring The Tommy Bolin Band] (Bolin) 5:11

10. The Grind [Early LA Demo] (Bolin, Cook, Sheldon, Tesar) 3:21

11. Someday, We'll Bring Our Love Home [Acoustic Demo] (Bolin, Tesar) 4:47

12. Alexis [4 Track Demo] (Bolin, Cook) 4:35

Créditos:

Tommy Bolin: Guitar, Vocals

Stanley Sheldon: Bass (faixas 2, 5, 10)

Bobby Berge: Drums (faixas 2, 5, 10)

Al Kooper: Keyboards (faixas 2, 5, 10)

Gene Perla: Bass (faixa 4)

Billy Cobham: Drums (faixa 4)

Jeremy Steig: Flute (faixa 4)

Jan Hammer: Keyboards (faixa 4)

Dale Peters: Bass (faixa 7)

Jim Fox: Drums (faixa 7)

Jimmy Haslip: Bass (faixa 9)

John Bolin: Drums (faixa 9)

Mark Stein: Keyboards (faixa 9)

Norma Jean Bell: Saxophone (faixa 9)

(**) Gravado entre 1971 e 1976.

Biografia:

A biografia do músico, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Nome verdadeiro: Thomas Richard Bolin, nascido em 1° de agosto de 1951, em Sioux City, Iowa, EUA, e morto em 4 de dezembro de 1976, em Miami, Flórida, EUA. Tommy Bolin foi um guitarrista de rock progressivo (nota minha: a afirmação soa estranha, pois Bolin sempre tocou em bandas de blues e hard rock) altamente versátil, que também enveredou pelo fusion com considerável sucesso.

Interessando-se por música após assistir um concerto de Elvis Presley em 1956, Bolin logo aprendeu a tocar as canções do "Rei do Rock" na guitarra e chegou a vencer algumas competições musicais amadoras da região. Seus primeiros grupos, Denny And The Triumphs e American Standard, fizeram pouco ou nenhum sucesso, e Bolin aceitou trabalhar com o guitarrista bluseiro Lonnie Mack. Em 1968, ele formou a Ethereal Zephyr, rapidamente encurtada para Zephyr. A banda assinou com a Probe Records e seu primeiro disco, homônimo, chegou ao Top 50 americano em 1969. Depois do fracasso do segundo álbum, Bolin deixou a Zephyr e formou, com o flautista Jeremy Steig, a banda de jazz/fusion Energy, estabelecida no Colorado.

Ele participou, ao lado de Jan Hammer e Billy Cobham, de um disco inédito de Steig. Cobham, então, convidou-o para tocar guitarra no seu álbum "Spectrum", de 1973 (que, supostamente, teria despertado em Jeff Beck o gosto pelo fusion). Àquela altura já um reputado guitarrista, Bolin acabou preenchendo a vaga de Domenic Troiano (que, por sua vez, substituíra Joe Walsh) na James Gang, tocando em dois discos da banda: "Bang", de 1973, e "Miami", de 1974. Após colaborar no álbum "Mind Transplant", do baterista jazzístico Alphonse Mouzon, ele entrou na Deep Purple, em 1975, no lugar de Ritchie Blackmore.

Bolin compôs, em parceria, várias canções para o disco "Come Taste The Band", do grupo inglês de hard rock, lançado em 1975. Durante o estágio inicial da primeira ruptura da banda, no final de 1975, Bolin abraçou carreira solo, gravando os aclamados "Teaser", pela Nemporer Records, e, no ano seguinte, "Private Eyes", pela Columbia Records. Os dois discos mereceram turnês de Bolin, com sua banda, para divulgá-los. Em dezembro de 1976, o guitarrista foi encontrado morto num quarto de hotel em Miami, vítima de overdose de drogas.

Steve Cropper - With A Little Help From My Friends

Músico: Steve Cropper

Disco: With A Little Help From My Friends

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Soul, Roots Rock

Faixas:

1. Crop Dustin' (Miles, Cropper) 2:58

2. Land Of 1000 Dances (Kenner, Domino) 5:30

3. 99 1/2 (Floyd, Cropper, Pickett) 3:20

4. Boo-Ga-Loo Down Broadway (James) 4:28

5. Funky Broadway (Christian) 4:49

6. With A Little Help From My Friends (Lennon, McCartney) 5:31

7. Oh, Pretty Woman (Williams) 3:32

8. I'd Rather Drink Muddy Water (Miller) 3:10

9. The Way I Feel Tonight (Cropper) 3:00

10. In The Midnight Hour (Cropper, Pickett) 3:36

11. Rattlesnake (Cropper, Pickett) 4:52

Créditos (conhecidos):

Steve Cropper, Michael Toles: Guitar

Ronnie Gordon, Leon Russell: Keyboards

Donald "Duck" Dunn, James Alexander: Bass

Al Jackson, Buddy Miles, Willie Hall: Drums

Wayne Jackson, Andrew Love, Ed Logan: Horn

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:
Provavelmente o guitarrista de soul mais conhecido internacionalmente, Steve Cropper ganhou destaque no início dos anos 60, primeiro com a Mar-Keys ("Last Night") e depois como membro fundador da Booker T. & the MG's. Uma figura importante no movimento soul sulista dos anos 60, Cropper deixou sua marca não só como músico e arranjador (mais notavelmente em canções clássicas de Otis Redding, Sam & Dave e Wilson Pickett), mas também como um bom compositor, coescrevendo a clássica "In the Midnight Hour".

Após a dissolução da MG's, Cropper passou a maior parte da década de 70 produzindo para Jeff Beck e Mitch Ryder, entre outros artistas. Nos anos 80, ele reativou o icônico som da Stax (cuja moldagem teve a sua ajuda) para um novo público, quando os atores John Belushi e Dan Aykroyd juntaram-se a ele a serviço da Blue Brothers, originalmente um sketch do programa de televisão Saturday Night Live, que redundou em vários discos e um filme (nota minha: na verdade, foram dois filmes, sendo que, no segundo, John Belushi, que já havia morrido, foi substituído por John Goodman). Cropper permaneceu na ativa no século 21 como músico de estúdio, produtor e colaborador de outros artistas, embora seu verdadeiro nome tenha sido pouco creditado.

Isso mudou em 2008, com o lançamento do convincente disco "Nudge It Up a Notch", gravado em conjunto com Felix Cavaliere, ex-vocalista da Rascals, e editado no Hormone Studio, de Jon Tiven, em Nashville, pelo revitalizado selo Stax Records. A segunda colaboração entre Cropper e Cavaliere, "Midnight Flyer", apareceu em 2010. Em 2011, Cropper lançou "Dedicated: A Salute to the 5 Royales", pela etiqueta 429 Records.

O álbum foi concebido como uma celebração de estrelas e o reconhecimento da fundamental influência do guitarrista de soul Lowman "Pete" Pauling e seu grupo "5 Royales", em atividade na metade dos anos 50 e início dos anos 60, no trabalho dos músicos participantes do disco.

Coproduzido por Tiven, "Dedicated" teve a participação, como convidados, de B. B.  King, Brian May, Steve Winwood, John Popper, Bettye LaVette, Lucinda Williams, Sharon Jones, Shemekia Copeland, Delbert McClinton, Willie Jones, Buddy Miller e do cantor e compositor de 21 anos Dylan LeBlanc, de Louisiana (Cub Koda, AllMusic; tradução livre do inglês).

A revista Rolling Stone colocou Steve Cropper no 39º lugar entre os 100 maiores guitarristas. E, a respeito, escreveu: "Peter Buck considera Steve Cropper 'provavelmente meu guitarrista preferido de todos os tempos'.

Cropper tem sido o ingrediente secreto de algumas das melhores músicas do rock e do soul: na adolescência, teve seu primeiro hit ('Last Night') com o Mar-Keys; passou a maior parte dos anos 60 no Booker T. and the MGs, a banda residente da Stax Records que tocava para Carla Thomas, Otis Redding e Wilson Pickett. Seu estilo econômico e cheio de soul apareceu em gravações de dezenas de astros do rock e R&B, incluindo até os Blues Brothers. Pense na introdução para 'Soul Man', de Sam and Dave, nas notas explosivas em 'Green Onions', de Booker T., ou nos detalhes cheios de filigranas em '(Sittin' on) The Dock of the Bay', de Redding – todas têm o som característico de Cropper, a quintessência da guitarra soul. "Não me importa estar no centro do palco", diz Cropper. "Sou um membro da banda, sempre fui".

Spontaneous Combustion - Discografia essencial

Banda: Spontaneous Combustion
Gênero: Progressive Rock

Disco: Spontaneous Combustion

Ano: 2008(*)

Faixas:

1. Speed Of Light (G. Margetts) 5:27

2. Listen To The Wind (G. Margetts) 7:49

3. Leaving (G. Margetts) 5:18

4. 200 Lives (G. Margetts, Brock, T. Margetts) 2:59

5. Down With The Moon (G. Margetts, Brock, T. Margetts) 7:07

6. Reminder (G. Margetts, Brock, T. Margetts) 10:30

Créditos:

Gary Margetts: Guitar, Lead Vocals, VCS3 Synthesizer

Tony Brock: Drums, Percussion, Vocals

Tris Margetts: Bass, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Disco: Triad [Bonus Tracks]

Ano: 2012(*)

Faixas:

1. Spaceship (3:30)

2. Brainstorm (6:22)

3. Child Life (4:16)

4. Love And Laughter (3:33)

5. Pan (7:37)

6. Rainy Day (3:14)

7. Monolith Parts 1, 2 & 3 (9:17)

8. Gay Time Night [Single A-Side, 1972] [Bonus Track] 2:48  

9. Sabre Dance [Single A-Side, 1973] [Bonus Track] 2:59

10. And Now For Something Completely Different! - Sabre Dance [Single B-Side, 1973] [Bonus Track] 2:53

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Gary Margetts: Guitar, Lead Vocals

Tony Brock: Drums, Percussion, Vocals

Tris Margetts: Bass Guitar, VCS3 Synthesizer, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:

Formado em 1971, esse trio de rock progressivo britânico era constituído por Tony Brock (nascido em 31 março de 1954, em Bournemouth, Dorset, Inglaterra; bateria), Gary Margetts (guitarra e vocais) e Tristram Margetts (baixo e vocais). Greg Lake descobriu o grupo e o levou à Harvest Records, que, em 1971, lançou o primeiro single da banda, "Lonely Singer". Seguiu-se, um ano depois, o primeiro disco longo, homônimo: um trabalho típico da época, com a predominância de acordes elaborados de teclado e guitarra, e Lake atuando como produtor.

O segundo álbum, "Triad", trouxe mais do mesmo, sendo praticamente ignorado na data do seu lançamento, embora os discos da banda tenham mais tarde despertado a atenção de colecionadores, na esteira de um boom nostálgico pelo rock progressivo setentista. O último disco do grupo foi o single "Sabre Dance Pts. 1 & 2", lançado em 1973. Após a dissolução, Tristram Margetts juntou-se à banda de Lake, enquanto seu irmão desistiu da carreira musical. Brock, por sua vez, integrou a Strider (nota minha: discografia da banda aqui) e a Babys, e participou, na década de 80, da banda de Rod Stewart (AllMusic; tradução livre do inglês).

Billy Preston - That's The Way God Planned It [Bonus Tracks]

Músico: Billy Preston

Disco: That's The Way God Planned It [Bonus Tracks]

Ano: 1969(*)

Gênero: Soul, Blues, R&B, Blues-Rock

Faixas:

1. Do What You Want  (Preston) 3:44

2. I Want To Thank You (Preston) 3:12

3. Everything's All Right (Preston, Troy) 2:44

4. She Belongs To Me (Dylan) 4:09

5. It Doesn't Matter (Preston) 2:41

6. Morning Star (Handy, David) 3:20

7. Hey Brother (Preston, Kirkland) 2:34

8. What About You? (Preston) 2:10

9. Let Us All Get Together Right Now (Preston, Troy) 4:06

10. This Is It (Preston, Troy) 2:45

11. Keep It To Yourself (Preston) 2:47

12. That's The Way God Planned It (Parts. 1 & 2) (Preston) 5:34

13. Through All Times [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Preston) 3:57

14. As I Get Older [Bonus Track] (Preston, Stewart) 3:41

15. That's The Way God Planned It [Alternate Version] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Preston) 4:13

16. Something's Got To Change [Bonus Track] (Preston, Fullilove, Jernigan) 2:16

Créditos:

Billy Preston: Vocals, Piano, Organ, Tack Piano, Backing Vocals, Electric Piano (faixas 13 a 16)

George Harrison: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Moog Synthesizer, Sitar

Eric Clapton: Electric Guitar

Keith Richards: Bass

Ginger Baker: Drums, Tambourine

Doris Troy, Madeline Bell: Backing Vocals

(*) CD lançado em 2010.

Biografia:
É vantajoso ter um início promissor para a carreira escolhida, mas Billy Preston levou o conceito ao extremo. Aos dez anos ele estava tocando teclados com a diva do gospel Mahalia Jackson, e, dois anos depois, em 1958, já aparecia no filme "St. Louis Blues", produzido em Hollywood, que contava a história de W. C. Handy, interpretando o jovem Handy. Preston era um prodígio no órgão e no piano, gravando durante o inícios dos anos 60 para a Vee-Jay e excursionando com Little Richard.

Ele era um regular quebra-galho na série Shindig (nota minha: um musical de variedades, segundo a Wikipedia), veiculada pela ABC TV em meados dos anos 60, esgrimindo seu talento como vocalista e pianista. E construiu uma reputação invejável como músico de estúdio, chegando a atuar, nessa condição, no disco "Let It Be", dos Beatles.

Essa expressiva ligação com os Beatles foi determinante para Preston obter sua grande chance como artista solo, com um disco gravado pelo selo Apple (nota minha: na realidade, foram dois álbuns gravados na Apple: "That's The Way God Planned It", de 1969, e "Encouraging Words", de 1970), mas foi o seu grande sucesso "Outa-Space", do início dos anos 70 (nota minha: faixa 6 do disco "I Wrote A Simple Song", de 1971), e o extravagante vocal em "Will It Go Round In Circles" (nota minha: faixa 4 do disco "Music Is My Life", de 1972) – músicas gravadas pela A&M – que colocaram Preston permanentemente no mapa musical.

Ostentando uma vasta cabeleira afro e um onipresente sorriso diastêmico, Preston mostrou que a raiz gospel nunca ficou afastada do seu agradável estilo musical. Ele continuou gravando e fazendo shows ao longo dos anos 80, 90 e 2000 até entrar em coma em razão de uma pericardite, no apagar do ano de 2005; infelizmente, ele nunca recuperou a consciência e morreu no dia 6 de junho de 2006 (Bill Dahl, AllMusic; tradução livre do inglês).

Strider - Discografia essencial

Banda: Strider
Gênero: Hard Rock
 

Disco: Exposed

Ano: 1973

Faixas:

1. Flying (Grainger, Kewley) 6:01

2. Ain't Got No Love (Grainger, Noton) 4:18

3. Woman Blue (Kewley, Hunter, Hawkins, Noton) 5:41

4. Higher And Higher (Jackson, Smith) 3:55

5. Esther's Place (Grainger, Kewley, Noton) 6:30

6. Straddle (Grainger, O'Brien, Kewley, Noton) 3:49

7. Get Ready (Holland, Dozier, Holland) 8:50

Créditos:

Ian Kewley: Lead Vocals, Keyboards

Gary Grainger: Lead Guitar

Lee Hunter: Bass

Jimmy Hawkins: Drums, Percussion

(*) CD lançado em 2007.

Disco: Misunderstood

Ano: 1974

1. Open Your Eyes (Grainger, Kewley, Elliott) 4:58

2. Misunderstood (Grainger, Kewley, Elliott, Strzelczyk) 5:56

3. Crossed Line (Kewley, Noton, Elliott) 3:45

4. Seems So Easy (Grainger, Elliott, Lea) 5:23

5. Already Monday (Unknown) 5:07

6. Wing Tips (Unknown) 6:18

7. Take It Or Leave It (Unknown) 4:29

8. Searching The Clouds (Unknown) 4:36

Créditos:

Gary Grainger: Lead Guitar, Rhythm Guitar

Rob Elliott: Lead Vocals

Ian Kewley: Electric Piano, Grand Piano, Hammond Organ, Mellotron, Moog Synthesizer, French Horn, Backing Vocals

Tony Brock: Drums, Percussion, Backing Vocals

Lee Strzelczyk: Bass Guitar

Jennie Haan: Backing Vocals ("Misunderstood", "Seems So Easy", "Wings Tips")

(*) CD lançado em 2009.

Biografia:
A Strider lançou apenas dois discos e figurou como uma mera nota de rodapé na história do rock, mas deixou um legado que superou sua contribuição musical, em razão dos trabalhos que os membros da banda realizaram depois da dissolução.
Embora pouco conhecido, o grupo angariou admiradores radicais nos bares e no circuito universitário do Reino Unido e chegou a tocar regularmente no influente Marquee Club, em Londres. Seu som pesado de rock e blues era típico do período, porém se revelou incapaz de trazer sucesso à banda.
O primeiro disco, "Exposed", foi gravado por Grainger, Hunter, Hawkins e Kewley e mostrou-se bastante correto, mas não estava pronto para incendiar o planeta. Candentes disputas internas resultaram na saída de Hawkins e Hunter.

A banda permaneceu como uma boa atração ao vivo e conseguiu inflamar o público no Reading Festival, em 1974, principalmente com "Flying", sua canção mais conhecida. Na época do segundo álbum, o baixo e a bateria estavam nas mãos de Strzelczyk e Brock, respectivamente, e o grupo ganhou o acréscimo do vocalista Elliot. "Misunderstood" também recebeu a adição de Jenny Haan (nota minha: em algumas faixas apenas, e fazendo backing vocals), que recém saíra da Babe Ruth.

A banda tinha chegado ao seu limite. Possuía apenas 16 canções originais e muitas vezes via-se obrigada a recorrer a covers de R&B. As refregas internas se agravaram e a banda parou em 1974. Se bem que a situação já estava ruim com a insistência de Rod Stewart em atrair Grainger para suas fileiras. Após a separação, Grainger passou algum tempo com Stewart e depois trabalhou com Roger Daltrey e John Entwistle. Kewley formou a Limey e tocou com Paul Young antes de deixar sua marca em discos da Manic Street Preachers. A carreira mais prolífica talvez tenha sido a de Brock, que integrou a Babys e colaborou com Eddie Money, Rod Stewart e Jimmy Barnes (Rate Your Music; tradução livre do inglês).

Curved Air - Live

Banda: Curved Air

Disco: Live

Ano: 1975(*)

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock, Symphonic Prog

Faixas:

1. It Happened Today (Monkman, Kristina) 5:32

2. Marie Antoinette (Way, Kristina) 6:51

3. Back Street Luv (Eyre, Way, Kristina) 3:52

4. Propositions (Monkman) 7:53

5. Young Mother (Way, Kristina) 8:58

6. Vivaldi (Way) 9:22

7. Everdance (Monkman) 6:03

Créditos:

Sonja Kristina: Vocals

Darryl Way: Violin, Keyboards, Vocals

Francis Monkman: Lead Guitar, Organ, Synthesizers

Florian Pilkington-Miksa: Percussion

Philip Kohn: Bass Guitar

(*) CD lançado em 1991. Gravado na Cardiff University e Bristol Polytechnic em dezembro de 1974.

  

Biografia:
Derivada da banda de rock progressivo Sisyphus, a Curved Air formou-se em 1969, integrada por Sonja Kristina (nascida no dia 14 de abril de 1949, em Brentwood, Essex, Inglaterra; vocais), Darryl Way (nascido no dia 17 de dezembro de 1948, em Taunton, Somerset, Inglaterra; violino), Florian Pilkington-Miksa (nascido no dia 3 de junho de 1950, em Roehampton, Londres, Inglaterra [nota minha: bateria]), Francis Monkman (nascido no dia 9 de junho de 1949, em Hampstead, Londres, Inglaterra; teclados [nota minha: e guitarra]) e Rob Martin (baixo). Depois de fixar-se no roteiro das casas noturnas do Reino Unido, a banda assinou com a Warner Brothers Records, recebendo um avultado adiantamento de 100.000 libras.

Seu disco de estreia, "Airconditioning", foi bastante promovido e ganhou notoriedade como um dos primeiros discos de rock a ostentar um desenho artístico na capa. Martin foi posteriormente substituído por Ian Eyre (nascido no dia 11 de setembro, em Knaresborough, Yorkshire, Inglaterra). No verão de 1971, a banda desfrutou seu único sucesso Top 5 no Reino Unido com "Back Street Luv"'. Seu "Second Album", fundindo habilmente electrorock e música clássica, conquistou os ouvintes do gênero progressivo. Na época de "Phantasmagoria", Eyre tinha saído por causa de divergências musicais: sua intenção era capitalizar o sucesso de um single e dar-lhe continuidade (nota minha: provavelmente com um disco longo; o texto não é claro no ponto); já o resto da banda queria uma sonoridade mais folk, voltada ao esoterismo.

Mike Wedgewood (nascido no dia 19 de maio de 1956, em Derby, Inglaterra) se juntou ao grupo, no período em que Monkman e Way dissentiam sobre a orientação musical e as apresentações da banda. Em outubro de 1972, ambos deixaram a Curved Air, remanescendo apenas Kristina como membro original.

A partir daí, a formação da banda passou a mudar constantemente. Kristina e Wedgewood recrutaram Kirby Gregory (guitarra), Eddie Jobson (nascido no dia 28 maio de 1955, na Inglaterra; violino e teclados) e Jim Russell (bateria) para gravar "Air Cut", antes de Jobson sair para reunir-se à Roxy Music, no lugar de Brian Eno. Os componentes originais da banda, juntamente com o novo baixista Phil Kohn (nascido nos Estados Unidos), reagruparam-se para uma curta turnê pelo Reino Unido em dezembro de 1974.

Após um hiato, durante o qual Kristina retornou ao elenco do musical Hair (do qual ela se afastara para criar a Curved Air), a banda foi reativada, com o retorno de Way, visando à realização de turnês. Os novos membros eram Mick Jacques (guitarra), Tony Reeves (baixo) e Stewart Copeland (nascido no dia 16 julho de 1952, em Alexandria, Virginia, EUA; bateria). Seguiram-se mais dois discos, e a banda acabou em 1977.

Kristina seguiu carreira solo, como cantora e atriz, mas com pouco êxito. Way fundou a Darryl Way's Wolf e nos anos 90 limitou-se à composição. Monkman formou a Sky, ao passo que Copeland associou-se ao imenso sucesso da Police.
Houve várias reuniões da Curved Air em décadas posteriores, sendo que uma delas redundou no disco "Alive", lançado em 1990 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 386-7; tradução livre do inglês).

Various Artists - Music From Free Creek

Artista: Various

Disco: Music From Free Creek

Ano: 1973

Gênero: Blues-Rock, Country-Rock, Contemporary Pop

Faixas:

1. Cissy Strut (Neville, Nocentilli, Porter, Modeliste) 4:23

2. Freedom Jazz Dance (Harris) 3:36

3. Sympathy For The Devil (Jagger, Richards) 4:32

4. Mother Nature's Son (Lennon, McCartney) 1:54

5. Road Song (Klingman) 3:12

6. Lay Lady Lay (Dylan) 3:55

7. Hey Jude (Lennon, McCartney) 4:19

8. He Darked The Sun (Leadon, Clark) 3:40

9. Earle's Shuffle (Mandel, Doud) 3:43

10. Getting Back To Molly (Klingman) 4:02

11. Cherrypicker (Beck, Klingman, Woods, Markowitz) 4:28

12. Kilpatrick's Disaster (Klingman, Gayle) 2:39

13. Girl From Ipanema (Jobim, Moraes; version: Gimbel) 2:15

14. No One Knows (Klingman, Woods, Cosgrove) 3:48

15. Living Like A Fool (Maxwell, Crutchfield) 4:06

16. Working In A Coalmine (Toussaint) 3:07

17. Big City Woman (Klingman) 5:32

18. On The Rebound (Cramer) 2:47

Créditos:

Jeff Beck: Guitar (faixas 1, 11, 16, 17)

Todd Rundgren: Guitar (faixas 1, 11)

Moogy Klingman: Organ (faixas 1, 3, 5, 7, 11, 16), Piano (faixas 2, 6, 14, 17), Harmonica (faixa 10)

Stu Woods: Bass (faixas 1, 5, 6, 11, 12, 14, 16, 17)

Roy Markowitz: Drums (faixas 1, 6, 11, 16, 17)

The Free Creek Horns (Lou Delgato, Bobby Keller, Meco Monardo, Tom Malone, Lew Soloff, Alan Rubin, Bill Chase): Horns (faixas 1, 7, 14)

Keith Emerson: Hammond Organ (faixa 2), Piano (faixas 4, 18)

Buzzy Feiten: Guitar (faixas 2, 7, 12, 18)

Mitch Mitchell: Drums (faixas 2, 7, 18)

Chuck Rainey: Bass (faixas 2, 18)

Harvey Mandel: Guitar (faixas 3, 9, 13)

Jack Wilkens: Rhythm Guitar (faixa 3)

Jimmy Greenspoon: Piano (faixas 3, 8, 15), Organ (faixa 9)

Larry Taylor: Bass (faixas 3, 9, 13)

Larry Packer: Violin (faixa 3)

Fito de la Parra: Drums (faixas 3, 9, 13)

Billy Chesboro: Congas (faixa 3)

Didymus: Bongos (faixa 3), Shakers (faixa 13)

Carol Hunter: Acoustic Guitar (faixa 4), Guitar (faixa 12)

Lou Delgato: Oboe (faixa 4)

Richard Davis: String Bass (faixa 4), Bass (faixa 7)

Eric Clapton: Guitar (faixas 5, 10, 14)

Dr. John: Piano (faixa 5), Guitar (faixa 10), Organ (faixa 14)

Tom Cosgrove: Lead Vocals (faixas 5, 17)

Buzzy Linhart: Lead Vocals (faixa 5)

Delaney Bramlett: Rhythm Guitar (faixa 5)

Richard Crooks: Drums (faixas 5, 14)

Joe Farrell: Flute (faixa 6)

Chris Wood: Flute (faixa 6)

Doug Rodriguez: Guitar (faixa 6)

Elliot Randall: Rhythm Guitar (faixa 7)

Linda Ronstadt: Lead Vocals (faixas 8, 15)

Bernie Leadon: Guitar (faixas 8, 15)

Red Rhodes: Pedal Steel Guitar (faixas 8, 9, 13, 15)

John London: Bass (faixas 8, 15)

Chris Darrow: Violin (faixa 8)

Earle Doud: Lead Vocals (faixa 10), Wood Blocks (faixa 13)

Free Creeks Singers (Valerie Simpson, Martha Stewart, Hilda Harris): Backing Vocals (faixas 10, 14)

Timmy Harrison: Lead Vocals (faixa 12)

Eric Mercury: Lead Vocals (faixa 14)

John Ware: Drums (faixa 15)

Bob Smith: Organ (faixa 16)

Geri Miller: Occasional Voices (faixa 18)

Resenha:
O relançamento, em 2003, do disco "Music From Free Creek: The Long Lost Super Session" vem com um livreto de seis páginas informando quem interpreta o que, nessa coleção simplesmente incrível de canções executadas por talentosos e famosos artistas, gravada no estúdio Record Plant entre junho e agosto de 1969. A reedição apresenta uma entrevista com Moogy Klingman, realizada em 2001 por I. C. Timerow para a revista Heavy Metal Mayhem, que aborda todos os detalhes do evento musical. Enquanto as gravadoras procuravam alguma coisa com essa envergadura – uma suposta jam entre Mick Jagger e Bob Dylan nunca foi cogitada – e um espirituoso álbum chamado "The Masked Marauders" aportava às lojas de discos, o público recebeu poucas indicações de que algo com tal proporção poderia acontecer.

Linda Ronstadt, ajudada por músicos das bandas Eagles e Three Dog Night, pode não ter abalado o planeta, já que tanto ela como a Three Dog Night dispunham de apenas um sucesso na época, mas, em retrospectiva, ela acrescentou diversidade ao disco, considerando a presença de Dr. John, Chris Wood, Delaney Bramlett, Todd Rundgren, Mitch Mitchell e muitos outros. O álbum conta também com Buzzy Linhart e Buzzy Feiten, os dois "Buzzys", que se confundem nas discussões musicais cotidianas. Repartido em seis divisões – as sessões de Eric Clapton, de Jeff Beck, de Keith Emerson, de Harvey Mandel, de Linda Ronstadt e a miscelânea de Moogy Kilingman –, "Music From The Free Creek" é fácil de digerir. Mitchell improvisando uma instrumental "Hey Jude", com Feiten, Elliot Randall e o adolescente (19 anos) Moogy Klingman, é uma delícia. Material de Mike Gayle (Glitterhouse), Bernie Leadon (Eagles), Aaron Neville, Allen Toussaint, Dylan, Harvey Mandel, Earle Doud (coprodutor) e outros auxiliou o álbum a fazer jus ao seu faturamento. "Music From Free Creek" é um superdisco, no qual os músicos tocaram por prazer e amizade. O material não se prende a "nomes"; ele simplesmente flui (Joe Viglione, AllMusic; tradução livre do inglês).