Strider - Discografia essencial

Banda: Strider
Gênero: Hard Rock
 

Disco: Exposed

Ano: 1973

Faixas:

1. Flying (Grainger, Kewley) 6:01

2. Ain't Got No Love (Grainger, Noton) 4:18

3. Woman Blue (Kewley, Hunter, Hawkins, Noton) 5:41

4. Higher And Higher (Jackson, Smith) 3:55

5. Esther's Place (Grainger, Kewley, Noton) 6:30

6. Straddle (Grainger, O'Brien, Kewley, Noton) 3:49

7. Get Ready (Holland, Dozier, Holland) 8:50

Créditos:

Ian Kewley: Lead Vocals, Keyboards

Gary Grainger: Lead Guitar

Lee Hunter: Bass

Jimmy Hawkins: Drums, Percussion

(*) CD lançado em 2007.

Disco: Misunderstood

Ano: 1974

1. Open Your Eyes (Grainger, Kewley, Elliott) 4:58

2. Misunderstood (Grainger, Kewley, Elliott, Strzelczyk) 5:56

3. Crossed Line (Kewley, Noton, Elliott) 3:45

4. Seems So Easy (Grainger, Elliott, Lea) 5:23

5. Already Monday (Unknown) 5:07

6. Wing Tips (Unknown) 6:18

7. Take It Or Leave It (Unknown) 4:29

8. Searching The Clouds (Unknown) 4:36

Créditos:

Gary Grainger: Lead Guitar, Rhythm Guitar

Rob Elliott: Lead Vocals

Ian Kewley: Electric Piano, Grand Piano, Hammond Organ, Mellotron, Moog Synthesizer, French Horn, Backing Vocals

Tony Brock: Drums, Percussion, Backing Vocals

Lee Strzelczyk: Bass Guitar

Jennie Haan: Backing Vocals ("Misunderstood", "Seems So Easy", "Wings Tips")

(*) CD lançado em 2009.

Biografia:
A Strider lançou apenas dois discos e figurou como uma mera nota de rodapé na história do rock, mas deixou um legado que superou sua contribuição musical, em razão dos trabalhos que os membros da banda realizaram depois da dissolução.
Embora pouco conhecido, o grupo angariou admiradores radicais nos bares e no circuito universitário do Reino Unido e chegou a tocar regularmente no influente Marquee Club, em Londres. Seu som pesado de rock e blues era típico do período, porém se revelou incapaz de trazer sucesso à banda.
O primeiro disco, "Exposed", foi gravado por Grainger, Hunter, Hawkins e Kewley e mostrou-se bastante correto, mas não estava pronto para incendiar o planeta. Candentes disputas internas resultaram na saída de Hawkins e Hunter.

A banda permaneceu como uma boa atração ao vivo e conseguiu inflamar o público no Reading Festival, em 1974, principalmente com "Flying", sua canção mais conhecida. Na época do segundo álbum, o baixo e a bateria estavam nas mãos de Strzelczyk e Brock, respectivamente, e o grupo ganhou o acréscimo do vocalista Elliot. "Misunderstood" também recebeu a adição de Jenny Haan (nota minha: em algumas faixas apenas, e fazendo backing vocals), que recém saíra da Babe Ruth.

A banda tinha chegado ao seu limite. Possuía apenas 16 canções originais e muitas vezes via-se obrigada a recorrer a covers de R&B. As refregas internas se agravaram e a banda parou em 1974. Se bem que a situação já estava ruim com a insistência de Rod Stewart em atrair Grainger para suas fileiras. Após a separação, Grainger passou algum tempo com Stewart e depois trabalhou com Roger Daltrey e John Entwistle. Kewley formou a Limey e tocou com Paul Young antes de deixar sua marca em discos da Manic Street Preachers. A carreira mais prolífica talvez tenha sido a de Brock, que integrou a Babys e colaborou com Eddie Money, Rod Stewart e Jimmy Barnes (Rate Your Music; tradução livre do inglês).

Curved Air - Live

Banda: Curved Air

Disco: Live

Ano: 1975(*)

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock, Symphonic Prog

Faixas:

1. It Happened Today (Monkman, Kristina) 5:32

2. Marie Antoinette (Way, Kristina) 6:51

3. Back Street Luv (Eyre, Way, Kristina) 3:52

4. Propositions (Monkman) 7:53

5. Young Mother (Way, Kristina) 8:58

6. Vivaldi (Way) 9:22

7. Everdance (Monkman) 6:03

Créditos:

Sonja Kristina: Vocals

Darryl Way: Violin, Keyboards, Vocals

Francis Monkman: Lead Guitar, Organ, Synthesizers

Florian Pilkington-Miksa: Percussion

Philip Kohn: Bass Guitar

(*) CD lançado em 1991. Gravado na Cardiff University e Bristol Polytechnic em dezembro de 1974.

  

Biografia:
Derivada da banda de rock progressivo Sisyphus, a Curved Air formou-se em 1969, integrada por Sonja Kristina (nascida no dia 14 de abril de 1949, em Brentwood, Essex, Inglaterra; vocais), Darryl Way (nascido no dia 17 de dezembro de 1948, em Taunton, Somerset, Inglaterra; violino), Florian Pilkington-Miksa (nascido no dia 3 de junho de 1950, em Roehampton, Londres, Inglaterra [nota minha: bateria]), Francis Monkman (nascido no dia 9 de junho de 1949, em Hampstead, Londres, Inglaterra; teclados [nota minha: e guitarra]) e Rob Martin (baixo). Depois de fixar-se no roteiro das casas noturnas do Reino Unido, a banda assinou com a Warner Brothers Records, recebendo um avultado adiantamento de 100.000 libras.

Seu disco de estreia, "Airconditioning", foi bastante promovido e ganhou notoriedade como um dos primeiros discos de rock a ostentar um desenho artístico na capa. Martin foi posteriormente substituído por Ian Eyre (nascido no dia 11 de setembro, em Knaresborough, Yorkshire, Inglaterra). No verão de 1971, a banda desfrutou seu único sucesso Top 5 no Reino Unido com "Back Street Luv"'. Seu "Second Album", fundindo habilmente electrorock e música clássica, conquistou os ouvintes do gênero progressivo. Na época de "Phantasmagoria", Eyre tinha saído por causa de divergências musicais: sua intenção era capitalizar o sucesso de um single e dar-lhe continuidade (nota minha: provavelmente com um disco longo; o texto não é claro no ponto); já o resto da banda queria uma sonoridade mais folk, voltada ao esoterismo.

Mike Wedgewood (nascido no dia 19 de maio de 1956, em Derby, Inglaterra) se juntou ao grupo, no período em que Monkman e Way dissentiam sobre a orientação musical e as apresentações da banda. Em outubro de 1972, ambos deixaram a Curved Air, remanescendo apenas Kristina como membro original.

A partir daí, a formação da banda passou a mudar constantemente. Kristina e Wedgewood recrutaram Kirby Gregory (guitarra), Eddie Jobson (nascido no dia 28 maio de 1955, na Inglaterra; violino e teclados) e Jim Russell (bateria) para gravar "Air Cut", antes de Jobson sair para reunir-se à Roxy Music, no lugar de Brian Eno. Os componentes originais da banda, juntamente com o novo baixista Phil Kohn (nascido nos Estados Unidos), reagruparam-se para uma curta turnê pelo Reino Unido em dezembro de 1974.

Após um hiato, durante o qual Kristina retornou ao elenco do musical Hair (do qual ela se afastara para criar a Curved Air), a banda foi reativada, com o retorno de Way, visando à realização de turnês. Os novos membros eram Mick Jacques (guitarra), Tony Reeves (baixo) e Stewart Copeland (nascido no dia 16 julho de 1952, em Alexandria, Virginia, EUA; bateria). Seguiram-se mais dois discos, e a banda acabou em 1977.

Kristina seguiu carreira solo, como cantora e atriz, mas com pouco êxito. Way fundou a Darryl Way's Wolf e nos anos 90 limitou-se à composição. Monkman formou a Sky, ao passo que Copeland associou-se ao imenso sucesso da Police.
Houve várias reuniões da Curved Air em décadas posteriores, sendo que uma delas redundou no disco "Alive", lançado em 1990 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 386-7; tradução livre do inglês).

Various Artists - Music From Free Creek

Artista: Various

Disco: Music From Free Creek

Ano: 1973

Gênero: Blues-Rock, Country-Rock, Contemporary Pop

Faixas:

1. Cissy Strut (Neville, Nocentilli, Porter, Modeliste) 4:23

2. Freedom Jazz Dance (Harris) 3:36

3. Sympathy For The Devil (Jagger, Richards) 4:32

4. Mother Nature's Son (Lennon, McCartney) 1:54

5. Road Song (Klingman) 3:12

6. Lay Lady Lay (Dylan) 3:55

7. Hey Jude (Lennon, McCartney) 4:19

8. He Darked The Sun (Leadon, Clark) 3:40

9. Earle's Shuffle (Mandel, Doud) 3:43

10. Getting Back To Molly (Klingman) 4:02

11. Cherrypicker (Beck, Klingman, Woods, Markowitz) 4:28

12. Kilpatrick's Disaster (Klingman, Gayle) 2:39

13. Girl From Ipanema (Jobim, Moraes; version: Gimbel) 2:15

14. No One Knows (Klingman, Woods, Cosgrove) 3:48

15. Living Like A Fool (Maxwell, Crutchfield) 4:06

16. Working In A Coalmine (Toussaint) 3:07

17. Big City Woman (Klingman) 5:32

18. On The Rebound (Cramer) 2:47

Créditos:

Jeff Beck: Guitar (faixas 1, 11, 16, 17)

Todd Rundgren: Guitar (faixas 1, 11)

Moogy Klingman: Organ (faixas 1, 3, 5, 7, 11, 16), Piano (faixas 2, 6, 14, 17), Harmonica (faixa 10)

Stu Woods: Bass (faixas 1, 5, 6, 11, 12, 14, 16, 17)

Roy Markowitz: Drums (faixas 1, 6, 11, 16, 17)

The Free Creek Horns (Lou Delgato, Bobby Keller, Meco Monardo, Tom Malone, Lew Soloff, Alan Rubin, Bill Chase): Horns (faixas 1, 7, 14)

Keith Emerson: Hammond Organ (faixa 2), Piano (faixas 4, 18)

Buzzy Feiten: Guitar (faixas 2, 7, 12, 18)

Mitch Mitchell: Drums (faixas 2, 7, 18)

Chuck Rainey: Bass (faixas 2, 18)

Harvey Mandel: Guitar (faixas 3, 9, 13)

Jack Wilkens: Rhythm Guitar (faixa 3)

Jimmy Greenspoon: Piano (faixas 3, 8, 15), Organ (faixa 9)

Larry Taylor: Bass (faixas 3, 9, 13)

Larry Packer: Violin (faixa 3)

Fito de la Parra: Drums (faixas 3, 9, 13)

Billy Chesboro: Congas (faixa 3)

Didymus: Bongos (faixa 3), Shakers (faixa 13)

Carol Hunter: Acoustic Guitar (faixa 4), Guitar (faixa 12)

Lou Delgato: Oboe (faixa 4)

Richard Davis: String Bass (faixa 4), Bass (faixa 7)

Eric Clapton: Guitar (faixas 5, 10, 14)

Dr. John: Piano (faixa 5), Guitar (faixa 10), Organ (faixa 14)

Tom Cosgrove: Lead Vocals (faixas 5, 17)

Buzzy Linhart: Lead Vocals (faixa 5)

Delaney Bramlett: Rhythm Guitar (faixa 5)

Richard Crooks: Drums (faixas 5, 14)

Joe Farrell: Flute (faixa 6)

Chris Wood: Flute (faixa 6)

Doug Rodriguez: Guitar (faixa 6)

Elliot Randall: Rhythm Guitar (faixa 7)

Linda Ronstadt: Lead Vocals (faixas 8, 15)

Bernie Leadon: Guitar (faixas 8, 15)

Red Rhodes: Pedal Steel Guitar (faixas 8, 9, 13, 15)

John London: Bass (faixas 8, 15)

Chris Darrow: Violin (faixa 8)

Earle Doud: Lead Vocals (faixa 10), Wood Blocks (faixa 13)

Free Creeks Singers (Valerie Simpson, Martha Stewart, Hilda Harris): Backing Vocals (faixas 10, 14)

Timmy Harrison: Lead Vocals (faixa 12)

Eric Mercury: Lead Vocals (faixa 14)

John Ware: Drums (faixa 15)

Bob Smith: Organ (faixa 16)

Geri Miller: Occasional Voices (faixa 18)

Resenha:
O relançamento, em 2003, do disco "Music From Free Creek: The Long Lost Super Session" vem com um livreto de seis páginas informando quem interpreta o que, nessa coleção simplesmente incrível de canções executadas por talentosos e famosos artistas, gravada no estúdio Record Plant entre junho e agosto de 1969. A reedição apresenta uma entrevista com Moogy Klingman, realizada em 2001 por I. C. Timerow para a revista Heavy Metal Mayhem, que aborda todos os detalhes do evento musical. Enquanto as gravadoras procuravam alguma coisa com essa envergadura – uma suposta jam entre Mick Jagger e Bob Dylan nunca foi cogitada – e um espirituoso álbum chamado "The Masked Marauders" aportava às lojas de discos, o público recebeu poucas indicações de que algo com tal proporção poderia acontecer.

Linda Ronstadt, ajudada por músicos das bandas Eagles e Three Dog Night, pode não ter abalado o planeta, já que tanto ela como a Three Dog Night dispunham de apenas um sucesso na época, mas, em retrospectiva, ela acrescentou diversidade ao disco, considerando a presença de Dr. John, Chris Wood, Delaney Bramlett, Todd Rundgren, Mitch Mitchell e muitos outros. O álbum conta também com Buzzy Linhart e Buzzy Feiten, os dois "Buzzys", que se confundem nas discussões musicais cotidianas. Repartido em seis divisões – as sessões de Eric Clapton, de Jeff Beck, de Keith Emerson, de Harvey Mandel, de Linda Ronstadt e a miscelânea de Moogy Kilingman –, "Music From The Free Creek" é fácil de digerir. Mitchell improvisando uma instrumental "Hey Jude", com Feiten, Elliot Randall e o adolescente (19 anos) Moogy Klingman, é uma delícia. Material de Mike Gayle (Glitterhouse), Bernie Leadon (Eagles), Aaron Neville, Allen Toussaint, Dylan, Harvey Mandel, Earle Doud (coprodutor) e outros auxiliou o álbum a fazer jus ao seu faturamento. "Music From Free Creek" é um superdisco, no qual os músicos tocaram por prazer e amizade. O material não se prende a "nomes"; ele simplesmente flui (Joe Viglione, AllMusic; tradução livre do inglês).

Blue - Blue

Banda: Blue

Disco: Blue

Ano: 1973(*)

Gênero: Soft Rock

Faixas:

1. Red Light Song (Nicholson) 4:26

2. Look Around (McMillan) 4:55

3. Someone (Nicholson) 3:12

4. Sunset Regret (Nicholson) 4:57

5. Timi's Black Arrow (Donald) 3:56

6. Sittin On A Fence (Nicholson) 3:05

7. Little Jody (Nicholson) 3:00

8. Let Me Know (McMillan) 3:43

9. I Wish I Could Fly (Nicholson) 3:23

10. Skye Banana Boat Song (Nicholson) 3:23
11. The Way Things Are (McMillan) 3:17

12. Sunshine Or Falling Rain (Nicholson) 1:50

Créditos:

Ian McMillan: Bass, Harmonica, Vocals

Hugh Nicholson: Keyboards, Guitar, Vocals

Timmy Donald: Percussion, Vocals
(*) Ripagem do LP.

Biografia:
A banda pop/rock Blue foi criada em Glasgow, na Escócia, em 1973, por Timmy Donald (nascido em 1946, em Bristol, Avon, Inglaterra; bateria), Ian MacMillan (nascido em 1947, em Paisley, Strathclyde, Escócia; baixo, guitarra e vocal) e Hugh Nicholson (nascido em 1949, em Rutherglen, Strathclyde, Escócia; guitarra, vocal e teclados).

Após assinar com a Rocket Records, gravadora de Elton John (que também chegou a produzi-la), a banda lançou seu primeiro disco, homônimo, reforçando-se, posteriormente, com o ingresso de Robert "Smiggy" Smith (nascido em 1946, em Kiel, Alemanha; guitarra) para o segundo álbum, intitulado "Life In The Navy". Em seguida, o grupo reformulou-se, permanecendo MacMillan e Nicholson e entrando Charlie Smith (bateria) e David Nicholson (guitarra). E, assim reorganizado, emplacou "Gonna Capture Your Heart" na parada de singles americana e no Top 40 do Reino Unido, além de lançar mais dois discos, "Another Night Time Flight", em 1977, e "Fool's Party", em 1979, antes de separar-se (William Ruhlmann, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Way We Live - A Candle For Judith [Bonus Tracks]

Banda: The Way We Live

Disco: A Candle For Judith [Bonus Tracks]

Ano: 2009(*)

Gênero: Folk-Rock, Hard Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. King Dick II (3:15)

2. Squares (4:41)

3. Siderial (3:51)

4. Angle (1:24)

5. Storm (5:25)

6. Willow (6:28)

7. Madrigal (2:02)

8. The Way Ahead (8:49)

9. Watching White Stars [recorded around 1970] [Bonus Track] (7:04)

10. Marie [different mix to Dandelion maxi single 1972] [Bonus Track] (3:57)

11. Stoney Glory [2003 version] [Bonus Track] (2:09)

12. Let Earth Be The Name [recorded late sixties Dandelion Studios] [Bonus Track] (2:11)

13. Stairway To The Stars [2003 version] [Bonus Track] (5:09)

14. Most Had Man [Bonus Track] (2:37)

15. Northern City [single B-side, 1977] [Bonus Track]

16. The Big Dinner [Bonus Track] (1:53)

17. Watching White Stars [Reprise] [Bonus Track] (2:22)

18. One Eyed Mule [abridged, 2003 version] [Bonus Track] (1:35)

19. Easier To Say [2003 version] [Bonus Track] (5:49)

Músicas de autoria de Jim Milne e Steve Clayton.        

Créditos:

Jim Milne: Lead Guitar, Rhythm Guitar, Bass Guitar, Piano, Organ, Vocals, Acoustic Guitar (faixas 11, 13, 14, 17)

Steve Clayton: Drums, Percussion, Bass Guitar, Piano, Organ, Harmonium (faixa 9), Maracas (faixa 11), Tambourine (faixa 11), Bongoes (faixa 16)

Dave Addison: Bass Guitar (faixa 15), Voice (faixa 16)

John Brierley: Voice (faixa 16)

Dave Goldberg: Keyboards (faixa 19)

Nick Turner: Sax (faixa 19), Flute (faixa 19)

(*) LP lançado originalmente em 1971.

  

Biografia:
Esse duo veio de Rochdale (nota minha: em Manchester, Inglaterra). Clayton era um pintor nas horas vagas e poeta, e Milne, um instrutor de Educação Física e talentoso multi-instrumentista.

O disco amalgamou, com requinte, folk, hard rock e psicodelia, e tornou-se o mais procurado e o mais caro do catálogo do selo Dandelion. Os destaques ficam por conta de "Siderial", com toques orientais, e a semi-épica "The Way Ahead". Há também um saudável contraste musical entre o rock pauleira "Willow", com seus ótimos vocais e guitarras, e o estilo suave e acústico de "Angle".
Audição recomendada. A banda, posteriormente, chamou-se Tractor (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 1590; tradução livre do inglês).

Three Dog Night - The Complete Hit Singles

Banda: Three Dog Night

Disco: The Complete Hit Singles

Ano: 2004

Gênero: Soft Rock, R&B, Arena Rock, Blue-Eyed Soul, Psychedelic Pop
Faixas:
1. One (Nilsson) 3:03
2. Try A Little Tenderness (Campbell, Woods, Connelly) 4:23
3. Easy To Be Hard (MacDermot, Rado, Ragni) 3:13
4. Eli's Coming (Nyro) 2:47
5. Celebrate (Bonner, Gordon) 3:01
6. Mama Told Me (Not To Come) (Newman) 3:19
7. Out In The Country (Williams, Nichols) 3:08
8. One Man Band (Kaye, Tyme, Fox) 2:52
9. Joy To The World (Axton) 3:15
10. Liar (Ballard) 3:19
11. An Old Fashioned Love Song (Williams) 3:46
12. Never Been To Spain (Axton) 3:44
13. The Family Of Man (Williams, Conrad) 3:26
14. Black & White (Arkin, Robinson) 3:24
15. Pieces Of April (Loggins) 4:12
16. Shambala (Moore) 3:25
17. Let Me Serenade You (Finley) 3:15
18. The Show Must Go On (Sayer, Courtney) 3:44
19. Sure As I'm Sittin' Here (Hiatt) 4:47
20. Play Something Sweet (Brickyard Blues) (Toussaint) 4:49
21. Til The World Ends (Loggins) 3:31
Créditos:
Danny Hutton: Vocals
Chuck Negron: Vocals
Cory Wells: Vocals
Jimmy Greenspoon, Skip Konte: Keyboards
Michael Allsup: Guitars
Joe Schermie, Jack Ryland: Bass
Floyd Sneed: Drums, Percussion
Músicos adicionais:
Walter Parazaider: Saxophone (faixa 5)
James Pankow: Trombone (faixa 5)
Lee Loughnane: Trumpet (faixa 5)
Rusty Young: Pedal Steel (faixa 12)
Patrick Sullivan: Cello (faixa 15)
Gordon De Witty: Organ (faixa 17)
Ron Stockert: Fender Rhodes (faixa 21)
Mickey McMeel: Percussion (faixa 21)

Biografia:
A Three Dog Night emplacou uma sequência de 21 singles de sucesso, incluindo 11 Top Tens, e 12 consecutivos discos de ouro, entre 1969 e 1975, graças às agradáveis, às vezes emotivas, harmonias vocais dos cantores Danny Hutton, Chuck Negron e Cory Wells e um excelente faro para garimpar material de qualidade. Embora muitas vezes rotulada como comercial, a banda ficou conhecida por seus criativos arranjos e interpretações. Seus covers, escolhidos a dedo, garantiram exposição (e royalties) para vários compositores talentosos: Nilsson ("One"), Laura Nyro ("Eli's Coming"), Randy Newman ("Mama Told Me [Not To Come]"), Hoyt Axton ("Joy To The World"), Russ Ballard, da Argent ("Liar"), e Leo Sayer ("The Show Must Go On").

Wells e Hutton conheceram-se nos anos 60: o primeiro era o vocalista da Enemies e o segundo trabalhava na Hanna Barbera Records, para a qual gravou vários singles, na condição de produtor. Em 1967, Hutton concebeu um grupo de três vocalistas, cuja formação se completou com a adesão do amigo comum, Negron. O nome da banda veio de uma expressão australiana, que descreve as baixas temperaturas noturnas no interior (quanto mais fria a noite, mais cães são necessários para manter-se aquecido durante o sono [nota minha: no original, "the colder the night, the more dogs needed to keep warm while sleeping"]). Os três gravaram alguns inexitosos singles e decidiram então expandir o seu time com a contratação de músicos de apoio, dentre os quais o guitarrista Mike Allsup, o tecladista Jimmy Greenspoon, o baixista Joe Schermie e o baterista Floyd Sneed. "One" tornou-se o primeiro Top Ten da banda em 1969, e "Mama Told Me (Not to Come)" chegou ao 1° lugar das paradas um ano depois.

"Joy To The World" converteu-se no maior sucesso do grupo em 1971, frequentando o topo das paradas pop por 6 semanas. A série de êxitos teve continuidade com o último 1° lugar da banda, "Black And White", de 1972 (um hit reggae britânico lançado pela Greyhound), e o seu derradeiro Top Ten, "The Show Must Go On", de 1974. Em 1976, surgiram dissidências internas no grupo, e a Three Dog Night dissolveu-se oficialmente um ano depois. Houve uma reunião no início dos anos 80, e Hutton e Wells decidiram introduzir a Three Dog Night no circuito de turnês internacionais. Em 2002, um disco com a Sinfônica de Londres foi lançado, e, em seguida, em 2004, para comemorar o 35° aniversário da banda, o disco foi relançado, com duas novas faixas: "Sault Ste. Marie" e "Overground" (nota minha: na verdade, houve o acréscimo, como bônus, das faixas "Eli's Coming", "Backyard Blues", "Try A Little Tenderness" e "Family Of Man", gravadas com a Tennessee Symphony Orchestra). Em 2009 vieram mais dois singles novos: "Heart Of Blues" e "Prayer Of The Children", sugerindo a possibilidade de outro álbum de estúdio no futuro. A Three Dog Night permaneceu excursionando nos anos subsequentes, sem, porém, contar com Wells a partir de setembro de 2015 devido a problemas de saúde – decorrido apenas um mês, ele sucumbiu a um mieloma, um tipo de câncer no sangue (Steve Huey, AllMusic; tradução livre do inglês).

Dragonfly - Dragonfly [Bonus Tracks]

Banda: Dragonfly

Disco: Dragonfly [Bonus Tracks]

Ano: 2012(*)

Gênero: Psychedelic Rock

Faixas:

1. Blue Monday (Davis, Duncan) 3:16

2. Enjoy Yourself (Russ, Davis) 3:19

3. Hootchie Kootchie Man (Dixon) 4:42

4. I Feel It (Duncan, Ray) 4:37

5. Trombodo (Russell) 0:32

6. Portrait Of Youth (Jimerfield) 2:47

7. Crazy Woman (Duncan, Russ) 2:34

8. She Don't Care (Jimerfield) 2:50

9. Time Has Slipped Away (Duncan) 2:40

10. To Be Free (Duncan) 3:17

11. Darlin' (Jimerfield) 0:38

12. Miles Away (Duncan) 4:48
13. Portrait Of Youth [45 Version] [Bonus Track] (Jimerfield) 2:43
14. Enjoy Yourself [45 Version] [Bonus Track] (Russ, Davis) 2:51
Créditos:
Gerry Jimerfield: Vocals, Rhythm Guitar
Randy Russ: Lead Guitar
Ernie McElwaine: Keyboards
Jack Duncan: Bass
Barry Davis: Drums, Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi retirada da sua página no MySpace.
Dragonfly era realmente só um pseudônimo de uma banda chamada Legend. O grupo nunca se apresentou com o nome de Dragonfly, e o LP "Dragonfly" era apenas o título do disco e não da banda. Os seus membros incluíam Jack Duncan (baixo), Barry Davis (bateria e vocais de apoio), Gerry Jimerfield (guitarra e vocal principal), Randy Russ (guitarra e vocais de apoio) e Ernie McElwaine (teclados). A origem da banda localiza-se em El Paso, Texas, EUA, onde, em 1965, Duncan e Davis se encontraram e se tornaram amigos rapidamente enquanto tocavam num grupo chamado Pawns. Tomando conhecimento que a Pawns faria um show em Farmington, New Mexico, os coloradoans (nota minha: a palavra é intraduzível; alcunha as pessoas nascidas no Estado de Colorado) Jimerfield e McElwaine viajaram até lá para vê-la e ficaram bem impressionados. Com 26 anos, Jimerfield era um pouco mais experiente e já tocava no circuito de Los Angeles, tendo aparecido no show "Hullabaloo" e montado sua própria banda, Lords Of London, no Colorado. Citando suas conexões em Los Angeles, Jimerfield logo convenceu Duncan e Davis a deixarem a Pawns e se mudarem para Durango, no Colorado, onde eles podiam ficar no motel dos pais de Jimerfield e formarem uma nova banda. O novo grupo ensaiou ali por alguns meses e logo decidiu que precisava adicionar um segundo guitarrista. Duncan e Davis sugeriram Russ, que eles conheciam de El Paso. A banda então foi completada quando Russ concordou em ir para Durango e juntar-se ao grupo. No início de 1967, a banda, agora chamada Lords Of London, mudou-se para Denver, onde tocou em muitos bares e abriu frequentemente os shows no teatro Family Dog, de Chet Helms.

Impacientando-se no Colorado, o grupo deslocou-se até Los Angeles por um breve período, ocasião em que trocou seu nome para Jimerfield Legend, mas logo voltaram para o bom e velho Colorado, a tempo para o Summer Of Love de 1967. Em 1968, a banda retornou a Los Angeles; encurtou seu nome para Legend e assinou com o selo local Megaphone, lançando três compactos e um LP homônimo. O álbum continha principalmente covers pré-psicodélicos, e, de acordo com Duncan, os instrumentos foram tocados, na sua maior parte, por músicos de estúdio, não integrantes da banda. Todavia, o segundo compacto lançado pela Legend continha duas excelentes músicas originais, não incluídas no LP ("Portrait Of Youth" e "Enjoy Yourself"), depois substancialmente refeitas e inseridas novamente no LP "Dragonfly". Infelizmente, todos os registros se perderam num apartamento colocado à venda, e a banda voltou novamente para o Colorado, onde os seus shows continuaram a ser bem recebidos. Nesse meio tempo, McElwaine deixou o grupo e não foi substituído. Em 1969, os mesmos executivos que detinham os direitos das gravações da banda viram-na tocando em seu velho antro, o Family Dog, e ficaram pasmos diante da sua originalidade e musicalidade. Mas, desta vez, os executivos prometeram deixar a banda à vontade para produzir um LP com o material original. O grupo, então, arrumou as malas e viajou até Los Angeles, para gravar o LP "Dragonfly", no Amigo e I.D. Studios, em North Hollywood. O disco é absolutamente surpreendente e inclui vários sons originais psicodélicos, a maioria tocados em dois canais. Na época do seu lançamento, o disco chegou a figurar em algumas paradas de sucesso nas rádios de Los Angeles, mas, lamentavelmente, não vendeu bem, e o grupo se separou logo em seguida. Jimerfield já faleceu, mas Duncan, Davis e Russ estão ativos até hoje.