Iggy Pop - Iggy & Ziggy: Cleveland '77

Músico: Iggy Pop

Disco: Iggy & Ziggy: Cleveland '77

Ano: 2009(*)

Gênero: Hard Rock

Faixas:

1. Raw Power (Pop, Williamson) 4:45

2. 1969 (Pop, R. Asheton, S. Asheton, Alexander) 2:59

3. Turn Blue (Pop, Lacey, Bowie, Peace) 6:59

4. Sister Midnight (Pop, Bowie, Alomar) 4:05

5. I Need Somebody (Pop, Williamson) 4:43

6. Search & Destroy (Pop, Williamson) 3:35

7. TV Eye (Pop, R. Asheton, S. Asheton, Alexander) 4:18

8. Dirt (Pop, R. Asheton, S. Asheton, Alexander) 5:19

9. Funtime (Pop, Bowie) 3:06

10. Gimme Danger (Pop, Williamson) 4:31

11. No Fun (Pop, R. Asheton, S. Asheton, Alexander) 3:21

12. I Wanna Be Your Dog (Pop, R. Asheton, S. Asheton, Alexander) 4:37

Créditos:

Iggy Pop: Guitar, Vocals

David Bowie: Keyboards

Ricky Gardiner: Guitar

Hunt Sales: Drums

Tony Sales: Bass

(*) Disco gravado ao vivo no Agora Ballroom, em Cleveland, Ohio, EUA, no dia 21 de março de 1977.

Resenha:
Em 1976, Iggy Pop tinha chegado ao fundo do poço, depois da confusa dissolução da Stooges e estava precisando de ajuda, e quando o amigo e admirador David Bowie ofereceu-se para dar-lhe uma mão, ele foi inteligente e grato o suficiente para aceitar. Bowie produziu o primeiro disco solo de Iggy, "The Idiot", e depois de Iggy programar uma turnê para promover o álbum, Bowie juntou-se à banda como seu tecladista. A presença de Bowie proporcionou um público maior do que Iggy atraía durante os terríveis dias que antecederam o fim da sua banda, e Iggy estava determinado a provar que poderia fazer um show sem fazer um espetáculo de si mesmo ou colapsar no palco encharcado de drogas.

Infelizmente, qualquer pessoa familiarizada com o trabalho de Iggy sabe que a última coisa que as pessoas desejam de um show ao vivo dele é uma performance de qualidade profissional, sem a sensação de perigo, e, lamentavelmente, foi isso que o público teve no dia 21 de março de de 1977, em Cleveland, Ohio, parte de uma série de três apresentações agendadas no Agora Ballroom (nota minha: uma casa de espetáculos localizada em Cleveland). "Iggy & Ziggy: Cleveland '77" mostra Iggy com excelente voz, e, numa época em que tinha muito a provar, ele não deixa dúvidas de que era um músico sólido e um showman, cantando com um senso de controle e um dinamismo muito distantes da era Raw Power (nota minha: título do terceiro disco [e de uma das suas faixas] de estúdio da banda Stooges) da Stooges. Entretanto, Iggy também parece claramente com medo de avançar, e a cautela rouba das músicas (nove delas extraídas do songbook da Stooges) grande parte da sua força.

Para piorar, o guitarrista Ricky Gardiner parece meio perdido com o material da Stooges – embora seja tão hábil como Ron Asheton ou James Williamson, seu estilo é tão contido e educado a ponto de conseguir insossar algumas das maiores canções do rock. (Os teclados de Bowie não fazem feio, mas não se encaixam muito bem no material antigo, se bem que Hunt Sales e Tony Sales formam uma formidável seção rítmica, fazendo o que podem para propiciar a Iggy a energia que ele precisa). Algumas das músicas do show também figuraram no dispensável disco ao vivo de Iggy, "TV Eye", e, em que pese aqui a qualidade do som ser melhor e as canções funcionarem melhor no seu contexto original, apenas fãs decididamente determinados a encontrar e recolher todas as gravações semi-autorizadas de Iggy Pop ao vivo devem perder seu tempo escutando isso (nota minha: escutem o disco e decidam se devem concordar com a opinião do resenhista; eu discordo frontalmente, embora não seja fã de carteirinha do Iggy Pop). (Esse mesmo concerto também foi lançado em 1999, no disco "Sister Midnight [Live At The Agora]".) (Mark Deming, AllMusic; tradução livre do inglês.

Barclay James Harvest - Their First Album [UK Bonus Tracks]

Banda: Barclay James Harvest

Disco: Their First Album [UK Bonus Tracks]

Ano: 2002(*)

Gênero: Art Rock, British Folk-Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Taking Some Time On (Lees) 5:30

2. Mother Dear (Lees) 3:20

3. The Sun Will Never Shine (Wolstenholme) 5:07

4. When The World Was Woken (Holroyd) 5:50

5. Good Love Child (Lees) 5:10

6. The Iron Maiden (Wolstenholme) 2:42

7. Dark Now My Sky (Lees) 12:05

8. Early Morning [Bonus Track] (Holroyd, Lees, Pritchard, Wolstenholme) 2:34

9. Mister Sunshine [Bonus Track] (Wolstenholme) 2:54

10. So Tomorrow [From the BBC Session 20th April 1968] [Previously unreleased] [Bonus Track] (Holroyd, Lees, Pritchard, Wolstenholme) 3:27

11. Eden Unobtainable [From the BBC Session 20th April 1968] [Previously unreleased] [Bonus Track] (Holroyd) 3:10

12. Night [From the BBC Session 30th July 1968] [Previously unreleased] [Bonus Track] (Wolstenholme) 3:19

13. Pools Of Blue [From the BBC Session 30th July 1968] [Previously unreleased] [Bonus Track] (Lees) 3:28

14. Need You Oh So Bad [From the BBC Session 30th July 1968] [Previously unreleased] [Bonus Track] (Wolstenholme) 1:17

15. Small Time Town [From the BBC Session 30th July 1968] [Previously unreleased] [Bonus Track] (Lees) 2:12

16. Dark Now My Sky [From the BBC Session 30th July 1968] [Previously unreleased] [Bonus Track] (Lees) 3:42

17. I Can't Go On Without You [Bonus Track] (Wolstenholme) 2:13

18. Eden Unobtainable [Bonus Track] (Holroyd) 3:03

19. Poor Wages [Bonus Track] (Wolstenholme) 2:33

20. Brother Thrush [Bonus Track] (Lees) 3:06

Créditos:

John Lees: Vocals, Guitars, Recorder

Les Holroyd: Vocals, Bass Guitar, Guitar, Cello

Stuart "Woolly" Wolstenholme: Vocals, Mellotron, Keyboards, Guitar, Harmonica

Mel Pritchard: Drums, Percussion

Músico adicional:

Jim Litherland: Guitar ("Taking Some Time On")

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Barclay James Harvest ‎And Other Short Stories [Bonus Tracks], de 2002.

Rod Stewart - A Little Misunderstood: The Sixties Sessions

Músico: Rod Stewart

Disco: A Little Misunderstood: The Sixties Sessions

Ano: 2001

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Hard Rock, Glam Rock

Faixas:

1. Ain't That Loving You Baby (Reed) 2:27

2. Mopper's Blues (Broonzy) 2:46

3. Don't You Tell Nobody (Dixon) 3:58

4. Keep Your Hands Off Her (Ledbetter, Turner) 2:03

5. Just Like I Treat You (Dixon) 2:31

6. Can I Get A Witness (B. Holland, Dozier, E. Holland) 3:34

7. Baby Take Me (Ashford, Simpson) 2:09

8. Bright Lights, Big City (Reed) 3:15

9. The Day Will Come (Mason) 2:44

10. Why Does It Go On (Mason) 2:51

11. Shake (Cooke) 2:44

12. I Just Got Some (Marborn) 3:37

13. So Much To Say (D'Abo) 3:13

14. Little Miss Understood (D'Abo) 3:39

15. Come Home Baby (Mann, Weil) 3:01

16. In A Broken Dream (Bentley) 3:40

17. The Blues (Bentley) 4:03

18. Cloud Nine (Whitfield, Strong) 3:47

Créditos:
Ver informação do disco "1964-1969", de 2000, postado aqui.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Rod Stewart Album", de 1969.

Zazu - Zazu

Banda: Zazu

Disco: Zazu

Ano: 1975(*)

Gênero: Progressive Rock

Faixas:

1. Country Eyes (Melnick, Ricupero) 3:40

2. Up The Island Unisphere (Curlee, Melnick) 6:41

3. Just Friends (Melnick, Traut) 3:48

4. Midnight Train (Cosgrove, Woods, Marotta) 3:59

5. Ittsanottasonatta, But It's Close: a. Ruler's Crown (Melnick, Ricupero, Curlee, Lehocky); b. Space Polka (Melnick); c. On The Edge Of Your Weird (Melnick); d. In The Midst Of Your Weird (Melnick, Ricupero, Curlee, Lehocky) 10:23

6. Morning Rain (Melnick, Curlee) 6:16

Créditos:

John Melnick: Keyboards, Vocals

Randy Curlee: Bass, Vocals

Paul Ricupero: Guitars, Vocals

Mickey Lehocky: Percussion

(*) CD lançado em 2008.

Biografia:
A banda americana Zazu (nota minha: oriunda de Chicago, Illinois), formada no início dos anos 70, compunha-se de Randy Curlee (baixo, vocais), Mickey Lehockey (sic) (bateria), John Melnick (teclados, vocais) e Paul Ricupero (guitarras, vocais). O quarteto conseguiu um contrato com a gravadora local Wooden Nickel, lançando seu primeiro disco em 1975.

O álbum vendeu pouco, por má divulgação da gravadora, e um segundo disco acabou engavetado, também por ausência total de interesse da Wooden Nickel. O grupo, então, dissolveu-se. Seu solitário registro mereceu relançamento em 2008 (Prog Archives; tradução livre do inglês).

Elvis Costello And The Attractions - Live At The El Mocambo

Banda: Elvis Costello And The Attractions

Disco: Live At The El Mocambo

Ano: 2009(*)

Gênero: Blues-Rock, Punk-Rock, New Wave, British Punk

Faixas:

1. Mystery Dance (2:18)

2. Waiting For The End Of The World (3:49)

3. Welcome To The Working Week (1:26)

4. Less Than Zero [Dallas Version] (4:27)

5. The Beat (3:25)

6. Lip Service (2:25)

7. (I Don't Want To Go To) Chelsea (3:52)

8. Little Triggers (3:58)

9. Radio Radio (3:04)

10. Lipstick Vogue (4:42)

11. Watching The Detectives (5:42)

12. Miracle Man/Band Introduction (4:03)

13. You Belong To Me (2:30)

14. Pump It Up (5:50)

Músicas de autoria de Elvis Costello.

Créditos:

Elvis Costello: Vocals, Guitar

Steve Nieve: Keyboards

Bruce Thomas: Bass

Pete Thomas: Drums

(*) Gravado ao vivo no El Mocambo, em Toronto, Ontario, Canadá, no dia 6 de março de 1978.

Resenha:
"Live At The El Mocambo" foi gravado em 6 de março de 1978, durante um show em Toronto, no Canadá, quando Elvis Costello And The Attractions estava excursionando pela América do Norte para divulgar o disco "My Aim Is True"; transmitido ao vivo por uma rádio FM local, o concerto registrado no álbum tem som puro, mas um pouco prejudicado pelos equipamentos da emissora.

Lançado como um álbum promocional pela filial canadense da Columbia Records, "Live At The El Mocambo" logo se tornou disputado pelos colecionadores e em pouco tempo tornou-se talvez o mais difundido bootleg no mercado pirata antes que a gravadora Rykodisc o comercializasse como um disco bônus no box set "2 ½ Years", de 1993. (A versão da Rykodisc, porém, cortou algumas falas entre as músicas, incluindo o anúncio de que Costello teria ido a Toronto em nome da Grã-Bretanha para pedir que o Canadá retornasse ao domínio inglês!) Com áudio apenas adequado e ocasionais tropeços da banda, "Live At The El Mocambo" retrata os defeitos da Attractions em seus primeiros passos, mas a energia fervilhante das performances é indiscutível; as interpretações despojadas do material roqueiro de "My Aim Is True" afiguram-se mais pesadas que as gravações de estúdio, e a execução de "Less Than Zero" apresenta a letra "americana" que Costello escreveu para tornar a música mais apropriada aos ouvintes ianques. Ademais, o disco soa ligeiramente melhor do que qualquer um dos bootlegs disponíveis de Costello na fase evolutiva de sua carreira; se alguém desejar descobrir como o artista atuava no palco quando era considerado o homem mais arrebatado da música pop, este disco serve ao propósito (Mark Deming, AllMusic; tradução livre do inglês).

Sailcat - Motorcycle Mama

Banda: Sailcat

Disco: Motorcycle Mama

Ano: 1972(*)

Gênero: Southern Rock, Country-Rock

Faixas:

1. Rainbow Road (Wyker) 4:00

2. The Thief (Wyker) 3:30

3. Highway Rider(Wyker)/Highway Riff (Carr, Ivey) 5:40

4. The Dream (Carr) 2:45

5. If You've Got A Daughter (Wyker) 1:33

6. Ambush (Wyker, Carr, Ivey) 3:06

7. B.B. Gunn (Wyker) 2:48

8. It'll Be A Long Long Time (Carr) 2:12

9. Motorcycle Mama (Wyker) 2:06

10. Walking Together Backwards (Wyker) 3:19

11. On The Brighter Side Of It All (Wyker) 2:23

Créditos:

Court Pickett: Vocals, Bass

John Wyker: Vocals, Guitar

Joe Rudd, Pete Carr: Guitar

Art Schilling, Chuck Leavell, Clayton Ivey: Keyboards

Bob Wray: Bass

Fred Prouty, Lou Mullenix: Drums

Tom Russell: Banjo

Al Lester, Scott Boyer: Fiddle

Bill Connell: Percussion

Jesse Gorell: Spoons

Memphis Horns Inc. (Andrew Love, Ed Logan, Jack Hale, James Mitchell, Wayne Jackson): Horns

Faye Sanders, Laura Struzick, Terry Woodward: Backing Vocals

Charles Chalmers: Strings

(*) CD lançado em 2004.

Biografia:
A Sailcat foi uma banda de southern rock que, em 1972, conseguiu fazer sucesso, nas paradas e nas rádios, com a canção "Motorcycle Mama". O êxito da música (que chegou ao 12° lugar na parada de singles da Billboard) levou a banda a apresentar-se no American Bandstand (nota minha: um programa televisivo que terminou em 1989) e no Carnegie Hall. O grupo lançou um disco homônimo em 1972, pela Elektra, que contou com muitos pesos-pesados do southern rock: Chuck Leavell, Memphis Horns e Pete Carr. Logo após o lançamento do álbum, a Sailcat se dissipou.

Seu líder, Johnny Wyker, ex-integrante da Rubber Band, que gravou a versão original de "Let Love Come Between Us", um sucesso, posteriormente, nas vozes de James e Bobby Purify, passou a tocar com grandes músicos de southern rock, tais como Eddie Hinton, Dan Penn, Delaney Bramlett, entre outros. Atualmente, ele trabalha num projeto beneficente chamado "The Mighty Field Of Vision Anthem", fazendo parte de um grupo dedicado a captar recursos para músicos que passam dificuldades (Tim Sendra, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Outlaws - Bring It Back Alive

Banda: The Outlaws

Disco: Bring It Back Alive

Ano: 1978(*)

Gênero: Southern Rock, Country-Rock

Faixas:

1. Introduction (Relay Breakdown) (1:04)

2. Stick Around For Rock & Roll (Thomasson) 9:26

3. Lover Boy (Thomasson) 4:12

4. There Goes Another Love Song (Thomasson, Yoho) 4:17

5. Freeborn Man (Lindsay, Allison) 5:53

6. Prisoner (Jones) 7:27

7. I Hope You Don't Mind (Salem) 5:38

8. Song For You (Thomasson, Jones) 4:16

9. Cold And Lonesome (Arnold) 3:38

10. Holiday (Jones) 4:52

11. Hurry Sundown (Thomasson) 4:29

12. Green Grass And High Tides (Thomasson) 21:03

Créditos:

Hughie Thomasson, Billy Jones, Freddie Salem: Lead Guitar, Vocals
Billy Jones: Guitar, Vocals
Monte Yoho: Percussion, Drums
Harvey Dalton Arnold: Bass Guitar, Vocals
David Dix: Percussion, Drums

(*) CD lançado em 2008.

  

Biografia:
A Outlaws, de Tampa, Flórida, EUA, construiu uma sólida popularidade fundindo os estilos country + vocais harmoniosos da Eagles (o produtor da Eagles, Bill Szymczyk, produziu "Hurry Sundown" [nota minha: disco de 1977 da Outlaws]) e o southern + duas guitarras da Allman Brothers. A Outlaws era empresariada por Alan Walden, que achou antiético manter um relacionamento comercial com seu irmão Phil, que dirigia a Capricorn; a Outlaws, então, assinou com a Arista, de Clive Davis, sendo, aliás, a primeira contratação da gravadora.

Não obstante o sugestivo nome, a sonoridade da Outlaws mostrava-se consideravelmente mais branda em comparação, por exemplo, com Molly Hatchet e .38 Special, seus correligionários de gênero e com quem compartilhou a primeira apresentação e um circuito de shows. A Outlaws figurou esporadicamente nas paradas pop com "There Goes Outra Love Song" (34° lugar em 1975), além de dois sucessos menores e "(Ghost") Riders In The Sky" (31° lugar em 1980). Henry Paul liderou sua própria banda depois de deixar a Outlaws em 1977, mas em 1983 ele voltou ao grupo. "Ghost Riders", "Bring It Back Alive" e "Outlaws" ganharam discos de ouro.

Em 1993, Paul formou a Blackhawk. Em 1994, a Outlaws organizou a excursão "Southern Spirit", com a Marshall Tucker Band e a .38 Special. Jones e O'Keefe morreram com diferença de poucas semanas um do outro, em 1995. O guitarrista Hughie Thomasson integrou a Lynyrd Skynyrd a partir da metade dos anos 90 até 2005 (nota minha: Thomasson faleceu em 9 de setembro de 2007). Já o ex-guitarrista Freddie Salem abriu uma casa noturna em Akron, Ohio, sua terra natal (The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. Third Edition. Edited by Holly George-Warren and Patricia Romanowski. New York: Fireside, 2001, p. 730; tradução livre do inglês).