The Only Ones - Discografia essencial

Banda: The Only Ones
Gênero: New Wave, Power Pop

Disco: The Only Ones [Bonus Track]

Ano: 2008(*)

Faixas:

1. The Whole Of The Law (2:39)

2. Another Girl, Another Planet (3:02)

3. Breaking Down (4:51)

4. City Of Fun (Perrett) 3:32

5. The Beast (5:48)

6. Creature Of Doom (2:34)

7. It's The Truth (2:09)

8. Language Problem (2:30)

9. No Peace For The Wicked (2:52)

10. The Immortal Story (3:58)

11. Lovers Of Today [Bonus Track] (3:13)

12. Peter And The Pets [Bonus Track] (3:05)

13. As My Wife Says [Bonus Track] (1:54)

Músicas de autoria de Peter Perrett.

Créditos:

Peter Perrett: Vocals, Guitar, Keyboards

John Perry: Lead Guitar, Keyboards

Alan Mair: Bass

Mike Kellie: Drums

Músicos adicionais:

Gordon Edwards: Keyboards

Mick Gallagher: Keyboards

Raphael & Friends: Horns

Koulla Kakoulli: Backing Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1978.

Disco: Even Serpents Shine [Bonus Track]

Ano: 2008(*)

Faixas:

1. From Here To Eternity (3:07)

2. Flaming Torch (2:21)

3. You've Got To Pay (2:46)

4. No Solution (2:25)

5. In Betweens (3:57)

6. Out There In The Night (3:01)

7. Curtains For You (4:16)

8. Programme (2:07)

9. Someone Who Cares (3:08)

10. Miles From Nowhere (3:41)

11. Instrumental (4:02)

12. Special View [Bonus Track] (2:50)

13. Oh No [Bonus Track] (2:20)

14. This Ain't All (It's Made To Be) [Bonus Track] (3:48)

Músicas de autoria de Peter Perrett.

Créditos:

Peter Perrett: Vocals, Guitar

John Perry: Lead Guitar, Keyboards

Alan Mair: Bass

Mike Kellie: Drums

Músicos adicionais:

John "Rabbit" Bundrick: Keyboards

Adam Maitlan: Keyboards, Saxophone

Koulla Kakoulli: Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1979.

Disco: Baby's Got A Gun [Bonus Track]

Ano: 2008(*)

Faixas:

1. The Happy Pilgrim (2:33)

2. Why Don't You Kill Yourself? (2:44)

3. Me And My Shadow (5:45)

4. Deadly Nightshade (3:11)

5. Strange Mouth (2:33)

6. The Big Sleep (5:00)

7. Oh Lucinda (Love Becomes A Habit) (3:13)

8. Re-Union (3:00)

9. Trouble In The World (3:08)

10. Castle Built On Sand (1:53)

11. Fools (2:27)

12. My Way Out Of Here (3:51)

13. Baby's Got A Gun [Bonus Track] (1:57)

14. The Big Sleep [Advision Studio Session 1979] [Bonus Track] (4:38)

15. Your Chosen Life [Bonus Track] (2:49)

Músicas de autoria de Peter Perrett, exceto "Fools", composta por Johnny Duncan, e "My Way Out Of Here", composta por Alan Mair.

Créditos:

Peter Perrett: Vocals, Guitar

John Perry: Lead Guitar, Keyboards

Alan Mair: Bass

Mike Kellie: Drums

Músicos adicionais:

Barrie Evans: Rhythm Guitar

Koulla Kakoulli: Backing Vocals

Pauline Murray: Backing Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1980.

Disco: Remains [Bonus Tracks]

Ano: 1993(*)

Faixas:

1. Prisoners (3:17)

2. Watch You Drown (3:42)

3. Flowers Die (5:04)

4. Devon Song (2:51)

5. My Rejection (5:32)

6. Baby's Got A Gun (2:21)

7. Hope Valley Blues (4:29)

8. Counterfeit Woman (5:28)

9. River Of No Return (6:14)

10. I Only Wanna Be Your Friend [Bonus Track] (2:30)

11. Oh No [Bonus Track] (2:12)

12. Don't Hold Your Breath [Bonus Track] (3:20)

13. Silent Night [Bonus Track] (2:15)

14. Don't Feel Too Good [Bonus Track] (5:30)

Músicas de autoria de Peter Perrett, exceto "Silent Night", de domínio público.       

Créditos:

Peter Perrett: Vocals, Guitar, Drums (faixa 6)

John Perry: Lead Guitar (faixas 1, 3-5, 7, 9, 13, 14), Bass (faixas 2, 5), Keyboards (faixa 6)

Alain Mair: Bass (faixas 1, 3, 4, 6, 7, 9, 14), Guitar (faixa 13)

Mike Kellie: Drums (faixas 1, 3, 4, 7, 9, 13, 14)

Músicos adicionais:

Glen Tillbrook: Guitar (faixas 2, 5, 8), Backing Vocals (faixa 5)

Gordon Edwards: Keyboards (faixas 1, 2, 5, 8, 14)

(*) LP lançado originalmente em 1984.

Disco: Live In London

Ano: 1989(*)

Faixas:

1. Trouble In The World (2:49)

2. Programme (2:11)

3. The Beast (5:45)

4. The Happy Pilgrim (2:39)

5. Lovers Of Today (2:56)

6. Strange Mouth (2:17)

7. Why Don't You Kill Yourself? (2:47)

8. No Peace For The Wicked (2:06)

9. As My Wife Says (3:09)

10. Miles From Nowhere (3:41)

11. The Big Sleep (4:36)

12. Another Girl, Another Planet (2:55)

13. City Of Fun (3:07)

14. Me & My Shadow (4:51)

Músicas de autoria de Peter Perrett.

Créditos:

Peter Perrett: Vocals, Guitar

John Perry: Lead Guitar

Alan Mair: Bass

Mike Kellie: Drums

(*) Gravado ao vivo no Electric Ballroom, em Camden, Londres, nos dias 9 e 10 de maio de 1980.

Disco: Darkness & Light (The Complete BBC Recordings)

Ano: 2002(*)

Faixas:

Disc 1

1. Oh No (2:04)

2. Lovers Of Today (3:05)

3. Telescopic Love (2:46)

4. In Betweens (3:44)

5. Another Girl, Another Planet (2:58)

6. The Beast (5:36)

7. No Peace For The Wicked (2:34)

8. Language Problem (2:31)

9. Miles From Nowhere (3:40)

10. Flaming Torch (2:18)

11. From Here To Eternity (3:27)

12. Prisoners (3:17)

13. The Happy Pilgrim (2:44)

14. The Big Sleep (5:15)

15. Oh Lucinda (3:16)

16. Why Don't You Kill Yourself? (3:00)

Disc 2

1. The Beast (5:14)

2. The Immortal Story (2:17)

3. Lovers Of Today (3:04)

4. Someone Who Cares (3:15)

5. Another Girl, Another Planet (2:59)

6. Flowers Die (4:39)

7. She Says (2:48)

8. No Peace For The Wicked (2:30)

9. The Beast (5:13)

10. No Solution (2:33)

11. In Betweens (3:35)

12. Programme (2:00)

Músicas de autoria de Peter Perrett.

Créditos:

Peter Perrett: Vocals, Guitar

John Perry: Lead Guitar

Alan Mair: Bass

Mike Kellie: Drums

(*) Gravado nos seguintes programas e datas: Disc 1: a) faixas 1 a 4, Peel Session, em 13.9.77; b) faixas 5 a 8: Peel Session, em 5.4.78; c) 9 a 12, Peel Session, em 19.12.78; d) faixas 13 a 16, Peel Session, em 21.5.80; Disc 2: a) faixas 1 a 7, Radio 1 In Concert, em 5.7.78; b) faixas 8 e 9, Old Grey Whistle Test, em 13.6.78; c) faixas 10 a 12, Old Grey Whistle Test, em 13.3.79.

Biografia:
Liderada pelo extravagante Peter Perrett, um romântico incurável, a Only Ones foi uma das bandas mais subestimadas da era punk. Nem tão conflituosa como a Sex Pistols, nem tão politicamente indulgente quanto a Clash, tampouco tão despojada como a Ramones, a Only Ones tocava guitarra de um modo lento que parecia profundamente em débito com a New York Dolls e outros grupos pré-punks da década de 70.

Cantando suas artesanais e inteligentes canções pop com uma voz semimelodiosa e chorosa e apoiado por uma banda que efetivamente combinava a exuberância da juventude com veteranos envelhecendo com elegância (o baterista Mike Kellie, que não era punk, tinha participado da Spooky Tooth, no início dos anos 70, e o baixista Alan Mair beirava os 40 anos), Perrett foi um cronista perspicaz dos caprichos do amor moderno e disfuncional. Apesar de uma carreira que durou de 1978 a 1981 e um hit certificado em seus créditos (a brilhante música "Another Girl, Another Planet"), a Only Ones tornou-se o arquétipo dos grupos que nunca deslancharam, mesmo contando com o apoio de fãs e críticos.

Embora tenha acabado em 1981, depois de apenas três discos, a Only Ones, devido, em grande parte, a "Another Girl, Another Planet", tornou-se mais influente do que se poderia adivinhar. Ouça Paul Westerberg e você vai escutar um pouco de Peter Perrett (na verdade, a Replacements copiou "Another Girl"). Olhe para a quantidade de lançamentos da Only Ones nos últimos dez anos (uma meia dúzia, no mínimo) e você logo percebe que um culto significativo em torno da banda cresceu após a sua dissolução.

Ironicamente, foi o lançamento póstumo das sessões gravadas para o programa de John Peel, na BBC, que, mais do qualquer das corretas versões de estúdio, exibiu com precisão o vigor e o talento dessa refinada banda. Existem muitos rumores em torno da vida de Perrett após a Only Ones, muitos deles envolvendo um suposto vício do músico em heroína. Perrett continuou a gravar e lançar projetos solos durante os anos 80, incluindo um projeto conhecido como One, em meados dos anos 90 (John Dougan, AllMusic; tradução livre do inglês).

May Blitz - Discografia essencial

Banda: May Blitz

Gênero: Hard Rock, Psychedelic Rock, Progressive Rock

 

Disco: May Blitz

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Smoking the day away (8:20)

2. I don't know? (4:49)

3. Dreaming (6:41)

4. Squeet (6:53)

5. Tomorrow may come (4:50)

6. Fire queen (4:15)

7. Virgin waters (7:03)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

Tony Newman: Drums, Vibes, Bongos, Congas

Reid Hudson: Bass Guitar, Vocals

James Black: Lead Guitar, Lead Vocals

(*) CD lançado em 2010.

Disco: The 2nd Of May

Ano: 1971(*)

Faixas:

1. For mad men only (May Blitz) 4:12

2. Snakes and ladders (May Blitz) 4:39

3. The 25th of December 1969 (May Blitz, S. Clark) 3:08

4. "In Part" (May Blitz, S. Clark) 6:06

5. 8 mad grim nits (May Blitz) 4:29

6. High Beech (May Blitz) 4:58

7. Honey coloured time (May Blitz, S. Clark) 4:10

8. Just thinking (Black) 6:18

Créditos:

James Black: Guitar, 12 String, Vocals

Reid Hudson: Bass, Vocals

Tony Newman: Drums, Vibes, Percussion

(*) CD lançado em 2010.

Disco: Essen 1970

Ano: 2012(*)

Faixas:

1. Tomorrow may come (5:13)

2. Fire queen (19:55)

3. Squeet (8:55)

4. 8 mad grim nits (9:14)

5. I don't know? (6:15)

Músicas de autoria da banda.   

James Black: Guitar, Vocals

Reid Hudson: Bass, Vocals

Tony Newman: Drums, Percussion

Gravado ao vivo no Grugahalle, em Essen, Alemanha, no dia 22 de outubro de 1970.

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Consolidada em 1969, a May Blitz, banda de rock progressivo pesado, acolhia o guitarrista James Black e o baterista Tony Newman, ambos veteranos da Sounds Incorporated e do Jeff Beck Group. Em seguida, tiveram a companhia de Reid Hudson (baixo).

A May Blitz mostrou um som poderoso, típico de power trio, destacando-se, sobremaneira, o estilo agressivo de Black, mas não conseguiu emular o sucesso dos seus colegas de gravadora, Uriah Heep e Black Sabbath. Seu primeiro disco tornou-se mais conhecido pela marcante capa, um desenho pouco lisonjeiro de uma mulher obesa, creditado a Tony Benyon. "The 2nd Of May" revelou-se menos satisfatório ainda, e o grupo separou-se logo após a comercialização do álbum. Newman integrou depois os grupos Three Man Army e Boxer. Cópias dos dois LPs originais, lançados pela Vertigo Records, estão custando muito atualmente, devido à avidez dos colecionadores.

Steve Marriott - Lend Us A Quid [Bonus CD]

Músico: Steve Marriott

Disco: Lend Us A Quid [Bonus CD]

Ano: 2010

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

CD 1 (Lend Us A Quid)

1. Think (Brown) 3:47

2. Shake (Cooke) 2:44

3. Charlene (Marriott) 4:14

4. High And Happy (Marriott) 2:36

5. Star In My Life (Marriott) 2:43

6. Snakes And Ladders (Marriott, Ridley) 3:58

7. Lend Us A Quid (Marriott) 3:54

8. Midnight Of My Life (Marriott) 4:03

9. Be My Baby (Spector, Greenwich, Barry) 2:37

10. Hambone (Marriott, Hinckley, Ridley) 2:45

11. Rain (Lennon, McCartney) 5:53

12. Cocaine (Marriott) 3:41

13. To Ramona (Dylan) 3:29

14. Think [Version 2] (Brown) 3:36

15. Anyhow, I Love You [Rehearsal Take 1] (Clark) 8:05

16. Anyhow, I Love You [Rehearsal Take 2] (Clark) 8:32

Segundo se depreende das notas de John Hellier e Lindsay Scott no encarte do CD, o disco teria sido gravado no início de 1975, no estúdio particular de Marriott, chamado "Clear Sounds", para ser lançado pela A&M como um disco solo de Steve, intento que não se realizou por decisão da gravadora, que resolveu arquivar o registro.

Créditos (prováveis):

Steve Marriott: Vocals, Guitar

Tim Hinckley: Keyboards

Clem Clempson: Guitar

Greg Ridley: Bass

Ian Wallace: Drums

Boz Burrell: Bass

Mel Collins: Sax, Flute

Joe Brown: Guitar

BJ Cole: Steel Guitar

Jimmy McCullough: Guitar

Lindsay Scott: Fiddle

CD 2 (Live In Concert 1983, Illinois, USA) [Bonus CD]

1. Whatcha Gonna Do About It (Samwell, Potter) 6:06

2. Fool For A Pretty Face (Marriott, Shirley) 7:12

3. Hallelujah I Love Her So (Charles) 5:46

4. Walking The Dog (Thomas) 4:10

5. Five Long Years (Boyd) 14:34

6. The Fixer (Marriott) 7:35

7. Drum Solo (Williams) 5:12

8. Thirty Days In The Hole (Marriott) 9:39

9. I Don't Need No Doctor (Ashford, Simpson) 14:09

Créditos:

Steve Marriott: Vocals, Guitar

Phil Dix: Guitar

Keith Christopher: Bass

Fallon Williams: Drums

Biografia:
Nascido em 30 janeiro de 1947, em Londres, Inglaterra, e falecido em 20 de abril de 1991, em Essex, Inglaterra. Como ator mirim, Marriott apareceu na série de televisão The Famous Five, no final dos anos 50, e estreou no teatro, em West End (nota minha: seria a Broadway inglesa...), interpretando o personagem Artful Dodger no musical "Oliver!", de Lionel Bart, em 1961. Ainda em 1961, a Decca Records contratou-o para  gravar dois singles imitando Adam Faith, que não fizeram sucesso.

A seguir, como cantor e guitarrista da Moments, ele obteve novo malogro com um cover dissimulado de "You Really Got Me", da Kinks, destinado ao mercado americano. Depois integrou a Steve Marriott And The Frantic Ones (nome abreviado, posteriormente, para Frantics, tão-somente). Esse empreendimento, no entanto, mostrou-se menos lucrativo do que o seu trabalho, em tempo integral, numa loja de aparelhos musicais, em East Ham, onde, em 1964, ele encontrou o parceiro mod (nota minha: o termo é intraduzível, por retratar um fenômeno tipicamente inglês, como informa a Wikipedia) Ronnie Lane (baixo), com quem formou a Small Faces, após arrebanhar Kenny Jones (bateria) e Jimmy Winston (teclados).

Genuvalgo e pequeno, Steve emergiu como o cerne da banda, dando os primeiros passos com paixão arrebatadora, absorvendo o R&B e apresentando um empolgante (se bem que às vezes desleixado) estilo de tocar que conseguia disfarçar a propriedade xaroposa de algumas canções, como "Sha La La La Lee" e "My Mind's Eye". Com Lane, ele compôs a maioria das canções do grupo, bem como outros sucessos menores gravados por Chris Farlowe e P. P. Arnold.

Ao deixar a Small Faces em 1969, Marriott, como esteio da Humble Pie, conseguiu dois feitos: emplacar um solitário sucesso no Top 20 do Reino Unido e ganhar reputação de grosseiro no programa Top Of The Pops, da BBC, antes de solidificar seu grupo anterior. Na América do Norte, em 1975, ele ganhou o estrelato como músico de hard rock, ao acumular mais de 22 turnês pelo território americano ao término da Humble Pie. Quando Mick Taylor deixou a Rolling Stones, ele escalou-se para substitui-lo (nota minha: sem sucesso, evidentemente).

Realizou concertos com sua All-Stars (que incluía Alexis Korner) e gravou um disco solo mal-ajambrado antes de reagrupar a Small Faces, mas as vendas fracas de dois álbuns do "retorno" minaram seus objetivos. Uma parceria com Leslie West chegou a ser cogitada, e uma nova Humble Pie lançou dois discos. Porém, a partir do início dos anos 80, Marriott trabalhou principalmente no circuito de casas noturnas europeias, liderando várias bandas inexpressivas, com um repertório construído de glórias passadas. Pouco antes de morrer, em decorrência de um incêndio em sua casa, em Essex, no mês de abril de 1991, Marriott estava tentando reconstruir a Humble Pie com Peter Frampton.

Frampton, ao lado de outros amigos famosos, compareceu ao seu funeral, no qual a execução de "All Or Nothing", da Small Faces, foi o réquiem escolhido para homenageá-lo. Desde então, sua notoriedade só tem aumentado, merecendo destaque, sobretudo, a memorável participação dele à frente da Small Faces. Não deixa de ser uma cruel ironia, levando-se em conta que ele enfrentou toda sorte de dificuldade para obter um contrato de gravação na maior parte dos anos 80 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 911; tradução livre do inglês).

Ayers Rock - Big Red Rock

Banda: Ayers Rock

Disco: Big Red Rock

Ano: 2016(*)

Gênero: Jazz-Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. Lady Montego (McGuire, Hazlett) 2:51

2. Talkin' 'Bout You (McGuire, Hazlett) 3:58

3. Goin' Home (McGuire, Hazlett) 3:03

4. Crazy Boys (Loughnan, Ian) 9:10

5. Nostalgic Blues (Brown) 4:37

6. Big Red Rock (Loughnan) 8:28

7. Boogie Woogie Waltz (Zawinul) 10:11

8. Get Out To The Country (Brown) 4:39

9. Rock 'n' Roll Fight (Going On) [Single A-Side, 1973] [Bonus Track] (Doughty) 3:11

10. Sorrowful Eyes [Single B-Side, 1973] [Bonus Track] (Doughty) 4:54

11. Morning Magic [Live at Sunbury, January 1974] [Bonus Track] (Doughty) 5:47

12. Boogie Woogie Waltz [Live at the Reefer Cabaret, December 1975] [Bonus Track] (Zawinul) 11:04

13. Gimme Shelter [Live at the Reefer Cabaret, December 1975] [Bonus Track] (Jagger, Richards) 7:28

Créditos:

James Doyle: Electric & Acoustic 6-String Guitars, Percussion, Mutron Guitar

Col Loughnan: Tenor, Baritone & Electric Soprano Saxes, Vocals, Electric & Acoustic Flutes, Electric Piano, Percussion, Mutron Sax (faixa 4)

Duncan McGuire: Fender Jazz & Fretless Basses, Percussion

Mark Kennedy: Drums, Percussion

Ray Burton: Lead Vocals, Guitar (faixas 9-11)

Chris Brown: Lead Vocals, Electric & Acoustic 12-String Guitars, Percussion (faixas 1-8, 12, 13)

(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:

A Ayers Rock foi uma banda de jazz fusion e rock progressivo de Melbourne, na Austrália. O grupo formou-se em 1973, e incluía muitos músicos de rock bem viajados; o baterista Mark Kennedy já havia tocado na Spectrum, e tocou nas sessões de King Harvest And Friends. O baixista Duncan McGuire, que também era engenheiro de gravação e produtor experiente, tinha tocado em grupos australianos desde a década de 1950, incluindo The Phantoms, The Epics e The Questions (que mais tarde tornou-se Doug Parkinson In Focus), e também tocou com King Harvest. O guitarrista Ray Burton havia tocado com The Dave Bridge Quartet, The Delltones e The Executives, e trabalhou com Helen Reddy nos Estados Unidos, onde ele escreveu a música para o sucesso internacional de Reddy, "I Am Woman".

O trio foi reforçado com o guitarrista Jimmy Doyle, cujos créditos anteriores abrangiam The Delltones e Dig Richards e trabalhos como diretor musical da pianista Winifred Atwell em suas turnês australianas;  Doyle também foi um músico de estúdio que participou, em 1969, do LP "Workin' On A Groovy Think", de Neil Sedaka, e do hit single australiano "Wheeling West Virginia", que foram gravados em Sydney.

O novo grupo foi inicialmente chamado McGuire, Kennedy & Burton, mas mudou seu nome alguns meses depois para Ayers Rock, quando foram reunidos pelo saxofonista Col Loughnan. Loughnan começou sua  carreira musical como vocalista, e tornou-se conhecido na Austrália na década de 1960 depois que assumiu como cantor principal do popular quarteto vocal Delltones, após a morte do membro fundador do grupo, Noel Widerberg.

A Ayers Rock assinou contrato com a Mushroom Records e lançou seu primeiro single, "Rock 'N Roll Fight", em dezembro de 1973. Em 1974, a banda emitiu seu primeiro disco longo, "Big Red Rock", gravado ao vivo no Armstrong Studio, em Melbourne, contendo uma nova versão para "Lady Montego", de McGuire, apresentada originalmente pela Friends. O sucesso do álbum permitiu ao grupo excursionar pelos Estados Unidos (onde a banda assinou com a A&M Records) em 1975-1976. Depois que o seu segundo disco, "Beyond", foi lançado em 1976, o grupo parou por um tempo; em 1979, alguns membros reagruparam-se para o lançamento de um terceiro LP, "Hot Spell", que saiu em 1980. O grupo separou-se em 1981.

McGuire morreu em 1986 de um tumor cerebral. Doyle morreu em maio de 2006 de câncer no fígado (Wikipedia; tradução livre do inglês).

Jesse Colin Young - Together

Músico: Jesse Colin Young

Disco: Together

Ano: 1972(*)

Gênero: Blues-Rock, Folk Rock, Country-Rock

1. Good Times (Young) 4:22

2. Sweet Little Child (Young) 3:00

3. Together (Young) 4:55

4. Sweet Little Sixteen (Berry) 3:03

5. The Peace Song (Young) 4:34

6. Six Days On The Road (Montgomery, Greene) 3:11

7. Lovely Day (Young) 3:13

8. Creole Belle (Hurt) 2:08

9. 1000 Miles From Nowhere (6000 Miles) (Walton) 3:56

10. Born In Chicago (Gravenites) 2:45

11. Pastures Of Plenty (Traditional) 4:17

Créditos:

Jesse Colin Young: Vocals, Guitar, Bass, Tenor Saxophone, Alto Saxophone

Scott Lawrence: Piano

Jeffrey Myer: Drums

Richard Earthquake Anderson: Harmonica

Peter Childs: Dobro

Eddy Ottenstein: Lead Guitar (faixas 6, 10)

Jerry Corbitt, Suzi Young: Harmonies

Ron Stallings, John Wilmeth: Horns (faixa 1)

(*) CD lançado em 1996.

Biografia:
A biografia do músico, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Nome verdadeiro: Perry Miller, nascido em 22 de novembro de 1941, em Manhattan, Nova Iorque, NY, EUA. Um dos vários artistas alto-astrais que frequentaram o circuito folk de Greenwich Village, Young foi descoberto em 1963 na renomada casa noturna Gerde's Folk City. Seu primeiro disco, "The Soul Of A City Boy", resultou de um set de gravação de quatro horas, mas, a despeito de sua rudimentariedade, a seleção musical mostrou a inesquecível voz tenor de Young e boas composições.

O segundo álbum revelou-se igualmente fascinante, e contou com a brilhante assistência de John Sebastian (harmônica) e Pete Childs (dobro). Seu título, "Young Blood", também acabou fornecendo o nome do grupo de rock que Jesse fundou posteriormente. A carreira da Youngbloods durou seis anos e gerou alguns hits clássicos: "Get Together", "Sunlight" e "Darkness, Darkness", mas terminou em 1972, quando os interesses dos seus membros diversificaram-se a ponto de comprometer a união do grupo. Young já havia retomado sua carreira solo no mesmo ano, com "Together", uma coleção de material novo e canções tradicionais, mas sua independência firmou-se plenamente através de "Song For Juli", disco de 1974.

O estilo leve e intimista desses primeiros lançamentos continuou nas gravações ulteriores. Young reacendeu a memória dos seus antigos parceiros ao regravar duas canções favoritas da Youngbloods, "Sugar Babe" e "Josiane", em seu álbum "Songbird", de 1975, mantendo, contudo, uma postura mais contemporânea em duas novas e vigorosas seleções, "American Dreams" (1978) e "The Perfect Stranger" (1982). O último disco continha "Fight For It", um notável dueto com Carly Simon.

Irritado, porque entendeu que houve incúria (nota minha: provavelmente envolvendo a distribuição e divulgação do disco por parte da gravadora), Young acabou comprando o tape da gravação original de "The Perfect Stranger" visando a lançar o álbum por um selo independente, e desde então tem evitado gravar para grandes companhias.

Ele excursionou com a reformulada Youngbloods, em meados dos anos 80, antes de retomar sua carreira com "The Highway Is For Heroes", de 1987. Durante esse período, ele também se envolveu bastante no trabalho de angariação de fundos para várias instituições de preservação ambiental. No início dos anos 90, Young criou sua própria gravadora, a Ridgetop Music, com sua mulher, Connie, e lançou, em 1993, "Makin' It Real", o primeiro disco pela etiqueta. Um incêndio, em 1995, destruiu sua casa, que também sediava sua atividade profissional, fato que o levou a mudar-se para o Havaí. Depois de construir um novo estúdio caseiro, ele começou a gravar novamente, lançando uma série de discos solos medianos no alvorecer do novo milênio.

Spirit - Spirit [Bonus Tracks]

Banda: Spirit

Disco: Spirit [Bonus Tracks]

Ano: 1996(*)

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Fresh-Garbage (Ferguson) 3:11

2. Uncle Jack (Ferguson) 2:43

3. Mechanical World (Andes, Ferguson) 5:15

4. Taurus (California) 2:37

5. Girl In Your Eye (Ferguson) 3:15

6. Straight Arrow (Ferguson) 2:51

7. Topanga Windows (Ferguson) 3:36

8. Gramophone Man (Ferguson, Locke, California, Andes, Cassidy) 3:49

9. Water Woman (Ferguson) 2:11

10. The Great Canyon Fire In General (Ferguson) 2:46

11. Elijah (Locke) 10:49

12. Veruska [Previously Unissued] [Bonus Track] (California) 2:51

13. Free Spirit [Previously Unissued] [Bonus Track] (Locke) 4:29

14. If I Had A Woman [Previously Unissued] [Bonus Track] (California) 3:13

15. Elijah [Alternate Take] [Previously Unissued] [Bonus Track] (Locke) 9:42

Créditos:

Mark Andes: Bass, Vocals

Ed Cassidy: Drums, Percussion

Randy California: Guitars

John Locke: Keyboards

Jay Ferguson: Vocals, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Made In Germany", de 1983.

Bobby Charles - Bobby Charles [Bonus Tracks]

Músico: Bobby Charles

Disco: Bobby Charles [Bonus Tracks]

Ano: 2006(*)

Gênero: R&B, Southern Rock, Blues-Rock

Faixas:

1. Street People (Charles) 3:43

2. Long Face (Charles) 3:36

3. I Must Be In A Good Place Now (Charles) 4:07

4. Save Me Jesus (Charles) 5:21

5. He's Got All The Whiskey (Charles) 5:12

6. Small Town Talk (Charles, Danko) 3:24

7. Let Yourself Go (Charles) 4:10

8. Grow Too Old (Charles, Domino, Bartholomew) 4:02

9. I'm That Way (Charles) 4:06

10. Tennessee Blues (Charles) 5:03

11. Small Town Talk [Single Mix] [Bonus Track] (Charles, Danko) 3:27

12. Homemade Songs [Bonus Track] (Charles) 3:42

Créditos: 

Bobby Charles: Vocal

Jim Colegrove, Buggsy Maugh: Bass

Rick Danko: Bass, Trombone

Amos Garrett: Electric Guitar

Levon Helm, N.D. Smart II: Drums

Garth Hudson: Organ, Accordion, Tenor Sax

Ben Keith: Pedal Steel, Dobro, Bass

Harry Lookofsky: Violin

Richard Manuel: Drums, Piano

Geoff Muldaur, John Till: Guitar

Billy Mundi: Drums, Percussion

Bob Neuwrith: Guitar

Joe Newman: Trumpet

Mac Rebbenack: Organ, Piano, Guitar, Percussion

David Sanborn: Alto Sax, Baritone Sax

Herman Shertzer: Alto Sax

John Simon: Piano, Trombone

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:
Nome verdadeiro: Robert Charles Guidry, nascido no dia 21 de fevereiro de 1938, em Abbeville, Louisiana, EUA (nota minha: e falecido, de causas naturais, no dia 14 de janeiro de 2010, em sua cidade natal). Charles tornou-se conhecido na década de 50, quando três canções suas – "See You Later Alligator", "Walking To New Orleans" e "But I Do" – tornaram-se sucessos através das interpretações de Bill Haley, Fats Domino e Clarence "Frogman" Henry.

O compositor também gravou para o selo Chess Records, de Chicago, mas retornou ao sul na década seguinte apenas para frustrar-se com uma série de lançamentos desnecessários e inexitosos. A carreira do cantor revigorou-se em 1972 após assinar com a gravadora Bearsville, de Albert Grossman. "Bobby Charles" contou com a participação de vários membros da The Band, e o excelente disco combinou R&B e cajun, gêneros presentes nas raízes do artista, criando uma seleção calorosa e madura.

O álbum apresentou esplêndidas composições, destacando-se a multigravada "Small Town Talk".

Charles então colaborou, como convidado, nos dois discos da Paul Butterfield's Better Days, mas, a partir dali, manteve-se em discreta reclusão. Durante o tempo em que passou com Neil Young e a Crazy Horse, em meados dos anos 70, ele compôs, em parceria com Tim Drummond, "Saddle Up The Palomino", gravada por Young.

Mais tarde, um novo disco, "Clean Water", foi lançado na Europa, em 1987, e mais dois álbuns apareceram pela etiqueta Stony Plain nos anos 90, revelando o grande talento musical de Charles (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 297-8; tradução livre do inglês).