domingo, 24 de novembro de 2013

Foghat - Foghat

Banda: Foghat
Disco: Foghat
Ano: 1972(*)
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Boogie Rock
Faixas:
1. I Just Want to Make Love to You (Dixon) 4:19
2. Trouble Trouble (Peverett) 3:16
3. Leavin' Again (Again!) (Stevens, Peverett) 3:35
4. Fool's Hall Of Fame (Peverett) 2:57
5. Sarah Lee (Price, Peverett) 4:33
6. Highway (Killing Me) (Price, Peverett) 3:48
7. Maybellene (Berry) 3:30
8. A Hole To Hide In (Earl, Price, Peverett) 4:06
9. Gotta Get To Know You (Malone, Williams) 7:43
Créditos:
Dave Peverett: Vocals, Rhythm Gitar
Rod Price: Lead Guitar, Slide Guitar, Dobro
Tony Stevens: Bass Guitar, Harmony Vocals
Roger Earl: Drums, Percussion
Músicos adicionais:
Andy Fairweather Low: Backing Vocals
Dave Edmunds: Additional Guitars
John Ward: Additional Bass
(*) CD lançado em 1990.

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Embora de origem britânica, foi nos Estados Unidos, para onde se transferiu (nota minha: no início dos anos 70), que a Foghat, banda de boogie blues, conquistou uma legião de admiradores na década setentista.
O grupo era composto, originalmente, por "Lonesome" Dave Peverett (nascido no dia 16 de abril de 1943, em Dulwich, Londres, Inglaterra, e falecido no dia 7 de fevereiro de 2000, em Orlando, Flórida, EUA; vocais e guitarra), Tony Stevens (nascido no dia 12 de setembro de 1949, em Willsden, Londres, Inglaterra; baixo e vocais), Roger Earl (nascido no dia 16 de maio de 1946, em Londres, Inglaterra; bateria) e Rod Price (nascido no dia 22 de novembro de 1947, em Londres, Inglaterra, e falecido no dia 22 de março de 2005, em Wilton, New Hampshire, EUA; guitarra e vocais). Peverett, Stevens e Earl integravam antes a Savoy Brown, banda bluseira do Reino Unido, mas, tão logo a deixaram, estabeleceram-se no território americano com o novo grupo, e lá a Foghat assinou com a Bearsville Records, pertencente ao empresário Albert Grossman.
Seu primeiro disco, homônimo, de 1972, recebeu a produção de Dave Edmunds e alcançou as paradas americanas, acompanhado do single "I Just Want To Make Love To You", cover do clássico blues de Willie Dixon. Uma versão ao vivo da música também chegou às paradas em 1977. A Foghat gravou mais de uma dúzia de discos usando a mesma fórmula, sempre através do selo Bearsville e todos atingindo as paradas americanas. E o disco ao vivo, de 1977, mostrou-se o mais popular, ranqueado em 11º lugar no hit parade da Billboard. A banda passou por várias mudanças de pessoal, baixistas principalmente, com Nick Jameson (tocou em "Fool For The City", de 1975) e Craig MacGregor (desde "Night Shift", de 1976, até "Tight Shoes", de 1980) revezando-se no instrumento durante o instável período.
O guitarrista fundador Rod Price cedeu seu posto para Erik Cartwright (nascido no dia 10 de julho de 1950, em Nova Iorque, Nova Iorque, EUA) em 1980. A Foghat permaneceu ativa durante os anos 80, apresentando-se regularmente nos Estados Unidos, mas, em 1985, Peverett abandonou-a, retornando à Inglaterra. Earl, Cartwright e MacGregor (que tinha entrado e saído do grupo ao longo dos últimos cinco anos) continuaram a trabalhar com o nome de Kneetremblers, trocado posteriormente para Roger Earl's Foghat. Seguiram-se alterações no lineup até que os problemas se agravaram de tal maneira que Peverett resolveu lançar sua própria versão da Foghat, em 1990.
Finalmente, em 1993, os membros originais da banda reuniram-se para gravar o disco de estúdio "Return Of The Boogie Men". Ato contínuo, surgiu um álbum ao vivo, e a Foghat permaneceu excursionando até o final dos anos 90, com boa aceitação, antes de sofrer dois grandes golpes: Price participou sua saída, em 1999, e, no seu lugar, entrou Bryan Bassett (nascido no dia 11 de agosto de 1954, em Pittsburgh, Pennsylvania, EUA), e, em 2000, Peverett sucumbiu ao câncer, sendo substituído por Charlie Huhn. Assim reformulada, a banda retornou às turnês e gravou o álbum "Family Joules". No início de 2005, o ex-baixista Craig MacGregor se reintegrou à banda no posto de Stevens. Naquele mesmo ano, Price se vitimou fatalmente de um traumatismo craniano.

sexta-feira, 22 de novembro de 2013

It's A Beautiful Day - Live At The Fillmore '68


Banda: It's A Beautiful Day
Disco: Live At The Fillmore '68
Ano: 2013(*)
Gênero: Folk- Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Love For You (6:43)
2. Bulgaria [with Love For You reprise] (6:51)
3. White Bird (8:02)
4. Wasted Union Blues (10:27)
5. Time Is (9:29)
6. Countryside (5:19)
7. Bombay Calling (7:38)
8. Changes (8:25)
9. Girl With No Eyes (5:40)
10. Hot Summer Day (11:02)
Músicas de autoria de David LaFlame, menos "Countryside", composta por David LaFlamme e Linda LaFlamme.
Créditos:
David LaFlamme: Violin, Vocals
Pattie Santos: Vocals, Percussion
Linda Neska LaFlamme: Keyboards
Mitchell Holman: Bass
Val Fuentes: Drums
(*) Gravado ao vivo no Fillmore East Theatre, em Nova Iorque, NY, EUA, no ano de 1968.

Biografia:
A banda folk psicodélica It's A Beautiful Day, de São Francisco,  Califórnia, EUA, funcionou, essencialmente, como uma vitrine para o virtuoso violinista David LaFlamme, nascido em 5 de abril de 1941, em New Britain, Connecticut, EUA, mas criado em Salt Lake City, Utah, EUA. Iniciando sua educação musical aos cinco anos, LaFlamme atuou como solista da Sinfônica de Utah, servindo antes ao exército na área da baía de São Francisco em 1962. 
Lá ele mergulhou na cena underground local, realizando jams com Jerry Garcia e Janis Joplin; com o término da sua breve Electric Chamber Orchestra, LaFlame também ajudou a formar a Dan Hicks & His Hot Licks antes de montar a It's Beautiful Day em meados de 1967. O grupo – que incluía, originalmente, a tecladista Linda, mulher de LaFlamme, a vocalista Pattie Santos, o guitarrista Hal Wagenet, o baixista Mitchell Holman e  o  baterista  Val Fuentes – lançou o seu primeiro LP, homônimo, pela Columbia, em 1969, marcado pelo grande sucesso "White Bird", presença constante na programação das rádios FM.
Em seguida, Linda LaFlamme deixou a banda, formando a Titu's Mother; o tecladista Fred Webb entrou no seu lugar para o disco posterior, "Marrying Maiden", de 1970. Holman, por sua vez, saiu antes do álbum "Choice Quality Stuff", de 1971, gravado com o novo guitarrista, Bill Gregory, e o baixista Tom Fowler no posto de Holman. Em 1973, disputas em torno de royaltes forçaram LaFlamme a abandonar o grupo, e, após substitui-lo por Greg Block, os membros remanescentes lançaram "It's A Beautiful Day... Today", dissolvendo-se, porém, em 1974, na esteira do álbum "1001 Nights".
LaFlamme enveredou pela carreira solo em 1977, com o disco "White Bird", e prosseguiu sua prolongada batalha judicial contra o ex-empresário Matthew Katz por anos a fio; infortunadamente, Pattie Santos morreu em 14 de dezembro de 1989 num acidente de carro (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

quinta-feira, 21 de novembro de 2013

Eric Clapton - Just One Night


Músico: Eric Clapton
Disco: Just One Night
Ano: 1980(*)
Gênero: Blues, Blues-Rock, British Blues, Hard Rock
Faixas:
Disc One
1. Tulsa Time (Flowers) 4:00
2. Early In The Morning (Traditional) 7:12
3. Lay Down Sally (Clapton, Levy, Terry) 5:36
4. Wonderful Tonight (Clapton) 4:43
5. If I Don't Be There By Morning (Dylan, Springs) 4:25
6. Worried Life Blues (Merriweather) 8:31
7. All Our Past Times (Clapton, Danko) 5:02
8. After Midnight (Cale) 5:37
Disc Two
1. Double Trouble (Rush) 8:18
2. Setting Me Up (Knopfler) 4:37
3. Blues Power (Clapton, Russell) 7:26
4. Rambling On My Mind (Traditional) 8:44
5. Cocaine (Cale) 7:47
6. Further On Up The Road (Veasey) 7:13
Créditos:
Eric Clapton: Guitar, Vocals
Henry Spinetti: Drums
Chris Stainton: Keyboards
Albert Lee: Guitar, Vocals, Keyboards
Dave Markee: Bass Guitar
(*) CD lançado em 1994. Gravado ao vivo no Budokan Theatre, em Tóquio, Japão, no mês de dezembro de 1979.

Resenha:
Embora Eric Clapton tenha lançado um monte de discos ao vivo, nenhum jamais capturou a autêntica energia e o fascinante virtuosismo do guitarrista. O álbum duplo "Just One Night" pode ter chegado mais perto do utópico objetivo, em comparação com a maioria dos seus antecessores, mas ainda deixou a desejar. A diferença mais notável entre "Just One Night" e os outros discos ao vivo de Clapton foi a sua banda de apoio. Liderado pelo guitarrista Albert Lee, o grupo era formado por talentosos profissionais que atuaram com determinação, empurrando Clapton pra frente e forçando-o a jorrar solos abrasadores em todo o disco.
Entretanto, o desempenho mostrou inconstância em "Just One Night" – abundaram momentos dinâmicos, como em "Double Trouble" e "Rambling On My Mind", sufocados, porém, pelo peso de interpretações prosaicas, como aconteceu na canção "All Our Past Times".
De qualquer forma, mais do que qualquer outro álbum ao vivo de Clapton, "Just One Night" descerrou o potencial concertista do músico. É pena que a gravação não tenha ocorrido numa noite em que a potencialidade houvesse se transformado em efetividade (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

terça-feira, 19 de novembro de 2013

Paul Butterfield's Better Days - It All Comes Back

Banda: Paul Butterfield's Better Days
Disco: It All Comes Back
Ano: 1973(*)
Gênero: Blues, Blues-Rock, Electric Blues, Chicago Blues, Jam Band
Faixas:
1. Too Many Drivers (Hogg) 3:22
2. It's Getting Harder To Survive (Barron) 4:02
3. If You Live (Allison) 3:29
4. Win Or Lose (Charles, Butterfield) 4:38
5. Small Town Talk (Charles, Danko) 5:37
6. Take Your Pleasure Where You Find It (Charles, Butterfield) 3:43
7. Poor Boy (Traditional) 4:22
8. Louisiana Flood (Barron, Rebennack) 3:42
9. It All Comes Back (Charles) 6:08
Créditos:    
Paul Butterfield: Harmonica, Vocals (faixas 1, 3, 4, 6, 9)
Geoff Muldaur: Guitar, Vocals (faixas 5, 7, 9), Backing Vocals
Ronnie Barron: Keyboards, Vocals (faixas 2, 8)
Christopher Parker: Drums
Billy Rich: Bass
Amos Garrett: Guitar
Howard Johnson: Horns
Bobby Charles: Vocals
Bobbye Hall: Congas
Maria Muldaur: Vocals
(*) CD lançado em 1987.

Biografia:
A biografia de Paul Butterfield já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Paul Butterfield Blues Band", de 1965.

sábado, 16 de novembro de 2013

Saturnalia - Magic Love


Banda: Saturnalia
Disco: Magic Love
Ano: 1973(*)
Gênero: Folk-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Magical Love (Aletta) 4:36
2. She Brings Peace (Roach, Hawkins) 4:36
3. And I Have Loved You (Roach, Hawkins) 3:21
4. Winchester Town (Roach, Hawkins) 8:00
5. Traitor (Roach, Hawkins) 4:38
6. Soul Song (Aletta, Pilikian) 2:58
7. Princess and the Peasant Boy (Roach, Hawkins) 3:33
8. Dreaming (Aletta) 2:44
9. Step out of Line (Roach, Hawkins) 4:19
Créditos:
Aletta: Female Vocalist
Adrian Hawkins: Male Vocalist
Rod Roach: Lead Guitar, Vocal Harmonies
Richard Houghton: Bass Guitar, Keyboards
Tom Crompton: Drummer
(*) CD lançado em 2003.

Biografia:
Talvez os fatos mais interessantes sobre a Saturnalia não digam respeito a sua música. O raro disco da banda, de 1969, recebeu produção de Keith Relf, logo depois de sua saída da Yardbirds; foi também um dos primeiros LPs de rock ilustrado (nota minha: o disco mesmo, não a capa nem o encarte).
Quem sabe refletindo a própria visão de Relf na primitiva Renaissance, a sonoridade da Saturnalia era um incipiente rock progressivo, com influências da música clássica, alternando entre vocais masculino e feminino, mas com menos qualidade do que o trabalho que a Renaissance realizou, quer quando Relf a integrava, quer quando se projetou internacionalmente nos anos 70 (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

quinta-feira, 14 de novembro de 2013

Wadsworth Mansion - Wadsworth Mansion [Bonus Tracks]


Banda: Wadsworth Mansion
Disco: Wadsworth Mansion [Bonus Tracks]
Ano: 1971(*)
Gênero: Blues Rock, Classic Rock
Faixas:
1. Sweet Mary [Original Single Version] [Bonus Track] (Steve Jablecki) (2:42)
2. Long Haired Brown Eyed Girl (Leo Genereux) (3:38)
3. Queenie Dew (Steve Jablecki, John Poole) 2:59
4. City Gardner (Steve Jablecki) 3:16
5. She Said She Would (Wayne Gagnon) 3:06
6. Sweet Mary [Original Album Version] (Steve Jablecki) 3:11
7. I Like It (Steve Jablecki, Leo Genereux) 4:48
8. Michigan Harry Slaughter (Steve Jablecki) 3:10
9. Let It Shine (Steve Jablecki, Mike Jablecki) 4:07
10. Goodbye (Steve Jablecki) 3:07
11. Havin' Such A Good Time (John Poole, Steve Jablecki) 3:02
12. What's On Tonight [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Les Margolies) 2:31
13. Nine On The Line [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (Ken Roland) 2:23
Créditos:
Steve Jablecki: Keyboards, Lead Vocals, Guitar, Percussion
Wayne Gagnon: Lead Guitar, Vocals, Hand Bell, Cow Clap
John Poole: Bass, Vocals, Percussion
Mike Jablecki: Drums, Percussion, Vocals
(*) CD lançado em 2011.

Biografia:
O quarteto Wadsworth Mansion, formado em 1970, causou um só impacto na música roqueira com o single "Sweet Mary", que figurou no Top 10 americano no ano seguinte. O grupo compreendia Steve Jablecki (vocais, guitarra e teclados), seu irmão Mike (bateria), Wayne Gagnon (guitarra) e John Poole (baixo).
"Sweet Mary" foi composta por Steve Jablecki e gravada pela banda, em Hollywood, em 1970, com produção de Jim Calvert e Norm Marzano. Lançada pela Sussex Records, a canção chegou ao 7° lugar nas paradas estadunidenses, seguindo-se dois outros singles e um disco longo. A banda então, aparentemente, separou-se, já que não se conhecem outras gravações suas (AllMusic; tradução livre do inglês).

terça-feira, 12 de novembro de 2013

The Tangerine Zoo - Discografia essencial

Banda: The Tangerine Zoo
Gênero: Psychedelic Rock

Disco: The Tangerine Zoo
Ano: 1968(*)
Faixas:
1. Gloria (Morrison) 6:09
2. Trip To The Zoo (Smith, Benevides) 3:54
3. Please Don't Set Me Free (Gagnon) 3:52
4. Nature's Children (Smith, Medeiros) 3:52
5. The Flight (Medeiros) 4:24
6. Mommy And Daddy (Medeiros) 1:44
7. Symphonic Psyche (Gagnon) 3:53
8. Crystalescent Heaven (Gagnon) 4:46
9. One More Heartache (Tarplin, Rogers, White, Robinson, Moore) 2:31
Créditos:
Robert Benevides: Lead Guitar, Vocals
Wayne Gagnon: Rhythm Guitar, Vocals
Ronald Medeiros: Organ, Harmonica, Vocals
Donald Smith: Drums, Vocals
Tony Tavares: Bass Guitar
(*) LP relançado em 2010.
Disco: Outside Looking In
Ano: 1968(*)
Faixas:
1. Birth (Ronald Medeiros) 2:39
2. Like People (Robert Benevides) 2:40
3. Wake Up Sun (Tangerine Zoo, Armen) 4:23
4. Another Morning (Moody Blues) 2:49
5. Confusion (Gagnon) 4:52
6. You I Love (Medeiros, Armen) 3:51
7. Farther Down The Road (Gagnon, Armen) 4:24
8. Can't You See (Gagnon, Medeiros) 3:47
9. Young Dream (Gagnon) 9:22
Créditos:
Ronald Medeiros: Piano, Organ, Harpsichord, Vocals
Wayne Gagnon: Guitar, Vocals
Robert Benevides: Bass, Vocals
Donald Smith: Drums, Vocals
(*) LP relançado em 2012.

Biografia:
Banda psicodélica de Boston, a Tangerine Zoo formou-se em 1967, na vizinha Swansea, em Massachusetts. O guitarrista Robert "Benny" Benevides, o baixista Tony Taveira e o baterista Donald Smith trabalharam, primeiramente, na Ebb Tides, que, no ano anterior, lançara "My Baby's Gone" pela gravadora Arco. Acrescido do cantor e guitarrista Wayne Gagnon e do tecladista Ronald Medeiros, o grupo mudou o seu nome para Flower Pot, abandonando o rock garageiro da Ebb Tides em prol de uma abordagem mais psicodélica.
Além de atuar, como atração fixa, no restaurante local Venus de Milo, a banda também realizou shows de abertura para Jimi Hendrix Experience, Van Morrison e Deep Purple. Sua crescente popularidade foi impulsionada por um batalhão de fãs em Boston, e, no fim de 1967, assinou com o selo nova-iorquino Mainstream. Enquanto gravava seu primeiro LP, os executivos da gravadora exigiram que a banda adotasse outra denominação, temendo reações negativas pela óbvia referência à maconha em Flower Pot; após decidir-se por Tangerine Zoo, o grupo lançou seu homônimo disco de estreia, no início de 1968.
Taveira retirou-se antes da gravação do disco seguinte, "Outside Looking In". Em meados de 1969, a banda recebeu convite para tocar no festival de Woodstock, mas declinou devido a compromissos anteriormente assumidos. A Tangerine Zoo dissolveu-se em 1970. Gagnon, porém, logo reapareceu na Wadsorth Mansion, que colocou o single "Sweet Mary", de 1971, na Billboard Top Ten. A formação original da Tangerine Zoo reunificou-se em 1988 para tocar num evento filantrópico. E prosseguiu reunindo-se, ainda que descontinuadamente, durante as décadas seguintes (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).