Eric Clapton - Just One Night

Músico: Eric Clapton

Disco: Just One Night

Ano: 1980(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, British Blues, Hard Rock

Faixas:

Disc One

1. Tulsa Time (Flowers) 4:00

2. Early In The Morning (Traditional) 7:12

3. Lay Down Sally (Clapton, Levy, Terry) 5:36

4. Wonderful Tonight (Clapton) 4:43

5. If I Don't Be There By Morning (Dylan, Springs) 4:25

6. Worried Life Blues (Merriweather) 8:31

7. All Our Past Times (Clapton, Danko) 5:02

8. After Midnight (Cale) 5:37

Disc Two

1. Double Trouble (Rush) 8:18

2. Setting Me Up (Knopfler) 4:37

3. Blues Power (Clapton, Russell) 7:26

4. Rambling On My Mind (Traditional) 8:44

5. Cocaine (Cale) 7:47

6. Further On Up The Road (Veasey) 7:13

Créditos:

Eric Clapton: Guitar, Vocals

Henry Spinetti: Drums

Chris Stainton: Keyboards

Albert Lee: Guitar, Vocals, Keyboards

Dave Markee: Bass Guitar

(*) CD lançado em 1994. Gravado ao vivo no Budokan Theatre, em Tóquio, Japão, no mês de dezembro de 1979.

Resenha:
Embora Eric Clapton tenha lançado um monte de discos ao vivo, nenhum jamais capturou a autêntica energia e o fascinante virtuosismo do guitarrista. O álbum duplo "Just One Night" pode ter chegado mais perto do utópico objetivo, em comparação com a maioria dos seus antecessores, mas ainda deixou a desejar. A diferença mais notável entre "Just One Night" e os outros discos ao vivo de Clapton foi a sua banda de apoio. Liderado pelo guitarrista Albert Lee, o grupo era formado por talentosos profissionais que atuaram com determinação, empurrando Clapton pra frente e forçando-o a jorrar solos abrasadores em todo o disco.

Entretanto, o desempenho mostrou inconstância em "Just One Night" – abundaram momentos dinâmicos, como em "Double Trouble" e "Rambling On My Mind", sufocados, porém, pelo peso de interpretações prosaicas, como aconteceu na canção "All Our Past Times".

De qualquer forma, mais do que qualquer outro álbum ao vivo de Clapton, "Just One Night" descerrou o potencial concertista do músico. É pena que a gravação não tenha ocorrido numa noite em que a potencialidade houvesse se transformado em efetividade (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

Paul Butterfield's Better Days - It All Comes Back

Banda: Paul Butterfield's Better Days

Disco: It All Comes Back

Ano: 1973(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, Electric Blues, Chicago Blues, Jam Band

Faixas:

1. Too Many Drivers (Hogg) 3:22

2. It's Getting Harder To Survive (Barron) 4:02

3. If You Live (Allison) 3:29

4. Win Or Lose (Charles, Butterfield) 4:38

5. Small Town Talk (Charles, Danko) 5:37

6. Take Your Pleasure Where You Find It (Charles, Butterfield) 3:43

7. Poor Boy (Traditional) 4:22

8. Louisiana Flood (Barron, Rebennack) 3:42

9. It All Comes Back (Charles) 6:08

Créditos:    

Paul Butterfield: Harmonica, Vocals (faixas 1, 3, 4, 6, 9)

Geoff Muldaur: Guitar, Vocals (faixas 5, 7, 9), Backing Vocals

Ronnie Barron: Keyboards, Vocals (faixas 2, 8)

Christopher Parker: Drums

Billy Rich: Bass

Amos Garrett: Guitar

Howard Johnson: Horns

Bobby Charles: Vocals

Bobbye Hall: Congas

Maria Muldaur: Vocals

(*) CD lançado em 1987.

Biografia:

A biografia de Paul Butterfield já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Paul Butterfield Blues Band", de 1965.

Saturnalia - Magic Love

Banda: Saturnalia

Disco: Magic Love

Ano: 1973(*)

Gênero: Folk-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Magical Love (Aletta) 4:36

2. She Brings Peace (Roach, Hawkins) 4:36

3. And I Have Loved You (Roach, Hawkins) 3:21

4. Winchester Town (Roach, Hawkins) 8:00

5. Traitor (Roach, Hawkins) 4:38

6. Soul Song (Aletta, Pilikian) 2:58

7. Princess and the Peasant Boy (Roach, Hawkins) 3:33

8. Dreaming (Aletta) 2:44

9. Step out of Line (Roach, Hawkins) 4:19

Créditos:

Aletta: Female Vocalist

Adrian Hawkins: Male Vocalist

Rod Roach: Lead Guitar, Vocal Harmonies

Richard Houghton: Bass Guitar, Keyboards

Tom Crompton: Drummer

(*) CD lançado em 2003.

Biografia:
Talvez os fatos mais interessantes sobre a Saturnalia não digam respeito a sua música. O raro disco da banda, de 1969, recebeu produção de Keith Relf, logo depois de sua saída da Yardbirds; foi também um dos primeiros LPs de rock ilustrado (nota minha: o disco mesmo, não a capa nem o encarte).

Quem sabe refletindo a própria visão de Relf na primitiva Renaissance, a sonoridade da Saturnalia era um incipiente rock progressivo, com influências da música clássica, alternando entre vocais masculino e feminino, mas com menos qualidade do que o trabalho que a Renaissance realizou, quer quando Relf a integrava, quer quando se projetou internacionalmente nos anos 70 (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Wadsworth Mansion - Wadsworth Mansion [Bonus Tracks]

Banda: Wadsworth Mansion

Disco: Wadsworth Mansion [Bonus Tracks]

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues Rock, Classic Rock

Faixas:

1. Sweet Mary [Original Single Version] [Bonus Track] (Steve Jablecki) (2:42)

2. Long Haired Brown Eyed Girl (Leo Genereux) (3:38)

3. Queenie Dew (Steve Jablecki, John Poole) 2:59

4. City Gardner (Steve Jablecki) 3:16

5. She Said She Would (Wayne Gagnon) 3:06

6. Sweet Mary [Original Album Version] (Steve Jablecki) 3:11

7. I Like It (Steve Jablecki, Leo Genereux) 4:48

8. Michigan Harry Slaughter (Steve Jablecki) 3:10

9. Let It Shine (Steve Jablecki, Mike Jablecki) 4:07

10. Goodbye (Steve Jablecki) 3:07

11. Havin' Such A Good Time (John Poole, Steve Jablecki) 3:02

12. What's On Tonight [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Les Margolies) 2:31

13. Nine On The Line [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (Ken Roland) 2:23

Créditos:

Steve Jablecki: Keyboards, Lead Vocals, Guitar, Percussion

Wayne Gagnon: Lead Guitar, Vocals, Hand Bell, Cow Clap

John Poole: Bass, Vocals, Percussion

Mike Jablecki: Drums, Percussion, Vocals

(*) CD lançado em 2011.

Biografia:
O quarteto Wadsworth Mansion, formado em 1970, causou um só impacto na música roqueira com o single "Sweet Mary", que figurou no Top 10 americano no ano seguinte. O grupo compreendia Steve Jablecki (vocais, guitarra e teclados), seu irmão Mike (bateria), Wayne Gagnon (guitarra) e John Poole (baixo).

"Sweet Mary" foi composta por Steve Jablecki e gravada pela banda, em Hollywood, em 1970, com produção de Jim Calvert e Norm Marzano. Lançada pela Sussex Records, a canção chegou ao 7° lugar nas paradas estadunidenses, seguindo-se dois outros singles e um disco longo. A banda então, aparentemente, separou-se, já que não se conhecem outras gravações suas (AllMusic; tradução livre do inglês).

The Tangerine Zoo - Discografia essencial

Banda: The Tangerine Zoo

Gênero: Psychedelic Rock

Disco: The Tangerine Zoo

Ano: 1968(*)
Faixas:
1. Gloria (Morrison) 6:09
2. Trip To The Zoo (Smith, Benevides) 3:54
3. Please Don't Set Me Free (Gagnon) 3:52
4. Nature's Children (Smith, Medeiros) 3:52
5. The Flight (Medeiros) 4:24
6. Mommy And Daddy (Medeiros) 1:44
7. Symphonic Psyche (Gagnon) 3:53
8. Crystalescent Heaven (Gagnon) 4:46
9. One More Heartache (Tarplin, Rogers, White, Robinson, Moore) 2:31
Créditos:
Robert Benevides: Lead Guitar, Vocals
Wayne Gagnon: Rhythm Guitar, Vocals
Ronald Medeiros: Organ, Harmonica, Vocals
Donald Smith: Drums, Vocals
Tony Tavares: Bass Guitar
(*) LP relançado em 2010.

Disco: Outside Looking In
Ano: 1968(*)
Faixas:
1. Birth (Ronald Medeiros) 2:39
2. Like People (Robert Benevides) 2:40
3. Wake Up Sun (Tangerine Zoo, Armen) 4:23
4. Another Morning (Moody Blues) 2:49
5. Confusion (Gagnon) 4:52
6. You I Love (Medeiros, Armen) 3:51
7. Farther Down The Road (Gagnon, Armen) 4:24
8. Can't You See (Gagnon, Medeiros) 3:47
9. Young Dream (Gagnon) 9:22
Créditos:
Ronald Medeiros: Piano, Organ, Harpsichord, Vocals
Wayne Gagnon: Guitar, Vocals
Robert Benevides: Bass, Vocals
Donald Smith: Drums, Vocals
(*) LP relançado em 2012.

Biografia:
Banda psicodélica de Boston, a Tangerine Zoo formou-se em 1967, na vizinha Swansea, em Massachusetts. O guitarrista Robert "Benny" Benevides, o baixista Tony Taveira e o baterista Donald Smith trabalharam, primeiramente, na Ebb Tides, que, no ano anterior, lançara "My Baby's Gone" pela gravadora Arco. Acrescido do cantor e guitarrista Wayne Gagnon e do tecladista Ronald Medeiros, o grupo mudou o seu nome para Flower Pot, abandonando o rock garageiro da Ebb Tides em prol de uma abordagem mais psicodélica.

Além de atuar, como atração fixa, no restaurante local Venus de Milo, a banda também realizou shows de abertura para Jimi Hendrix Experience, Van Morrison e Deep Purple. Sua crescente popularidade foi impulsionada por um batalhão de fãs em Boston, e, no fim de 1967, assinou com o selo nova-iorquino Mainstream. Enquanto gravava seu primeiro LP, os executivos da gravadora exigiram que a banda adotasse outra denominação, temendo reações negativas pela óbvia referência à maconha em Flower Pot; após decidir-se por Tangerine Zoo, o grupo lançou seu homônimo disco de estreia, no início de 1968.

Taveira retirou-se antes da gravação do disco seguinte, "Outside Looking In". Em meados de 1969, a banda recebeu convite para tocar no festival de Woodstock, mas declinou devido a compromissos anteriormente assumidos. A Tangerine Zoo dissolveu-se em 1970. Gagnon, porém, logo reapareceu na Wadsorth Mansion, que colocou o single "Sweet Mary", de 1971, na Billboard Top Ten. A formação original da Tangerine Zoo reunificou-se em 1988 para tocar num evento filantrópico. E prosseguiu reunindo-se, ainda que descontinuadamente, durante as décadas seguintes (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

Stoneground - Family Album

Banda: Stoneground

Disco: Family Album

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

Live Disc

1. Get Rhythm (Cash) 4:40

2. Passion Flower (Hughes) 3:40

3. Corrina (Public Domain) 5:40

4. Big River (Cash) 6:15

5. Won't Be Long (McFarland) 3:34

6. Super Clown (Valentino) (4:35)

7. Richland Woman (Hurt) 3:35

8. Queen Sweet Dreams (Valentino) 4:05

9. Precious Lord (Public Domain) 5:27

10. It Takes A Lot To Laugh (It Takes A Train To Cry) (Dylan) 3:25

11. I Can't Help It (Blakeley, Lerios) 3:05

12. No Doreen (Elliott) 3:30

13. It's Not Easy (Elliott) 3:10

14. If You Got To Go (Dylan) 3:28

15. Total Destruction To Your Mind (Williams) 6:05

Studio Disc

1. You Must Be One Of Us (Nagle) 3:25

2. All My Life (Lerios) 3:00

3. Where Will I Find Love (Hughes) 4:07

4. Gonna Have A Good Time (Vanda, Young) 4:43

5. Jam It (Stoneground) 5:40

Créditos:

Sal Valentino: Lead Vocals, Vocals, Guitar, Percussion

Tim Barnes: Guitar, Vocals

John Blakeley: Bass Guitar, Guitar

Cory Lerios: Keyboards

Stephen Price: Drums

Brian Godula: Bass Guitar

Lynne Hughes, Deirdre La Porte, Annie Sampson, Lydia Philips (aka Lydia Moreno): Vocals

(*) CD lançado provavelmente em 2009.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Stoneground", de 1971.

Elvin Bishop - Struttin' My Stuff [Bonus Tracks]

Músico: Elvin Bishop

Disco: Struttin' My Stuff [Bonus Tracks]

Ano: 2013(*)

Gênero: Blues-Rock, Country-Rock, Southern Rock

Faixas:

1. Struttin' My Stuff (Bishop, Aaberg) 4:10

2. Hey, Hey, Hey, Hey (Bishop, Thomas, Aaberg) 3:31

3. My Girl (White, Robinson) 3:06

4. I Love The Life I Lead (Bishop) 2:31

5. Fooled Around And Fell In Love (Bishop) 4:35

6. Holler And Shout (Bishop) 3:13

7. Slick Titty Boom (Bishop) 5:01

8. Grab All The Love (Bishop) 2:54

9. Have A Good Time (Bishop) 2:31

10. Joy (Bishop) 4:02

11. Silent Night [Vocal Version] [Bonus Track] (Gruber, Mohr) 3:58

12. Silent Night [Instrumental] [Bonus Track] (Gruber, Mohr) 4:12

Créditos:

Elvin Bishop: Lead Vocals, Lead Guitar, Rhythm Guitar, Slide Guitar

Johnny "V" Vernazza: Lead Guitar, Rhythm Guitar, Slide Guitar, Background Vocals

Michael "Fly" Brooks: Bass Guitar

Don Baldwin: Drums, Congas, Percussion, Background Vocals

Mickey Thomas: Lead Vocals, Background Vocals

Phil Aaberg: Piano, Clavinet

Bill Slais: Synthesizer, Background Vocals

Mike Keck: Piano, Organ

Terry Hanck: Tenor Sax

(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:
Nascido em 21 de outubro de 1942, em Tulsa, Oklahoma, EUA, Bishop mudou-se para Chicago, na adolescência, para ser universitário. Aspirante a guitarrista, tornou-se um dos incontáveis jovens músicos brancos frequentadores dos bares de blues da cidade, juntando-se, em 1965, à banda do Big John's, um desses estabelecimentos. O grupo, posteriormente, ficou conhecido como Paul Butterfield Blues Band. Mesmo ofuscado, inicialmente, pelo guitarrista Michael Bloomfield, foi na banda de Paul Butterfield que Bishop desenvolveu o seu característico estilo, ainda que múltiplo.

Bishop salientou-se em quatro discos da Butterfield, mas abandonou a banda em 1968 após o lançamento de "In My Own Dream". No ano seguinte, domiciliou-se em São Francisco, Califórnia, onde seu próprio grupo virou atração popular em constantes apresentações ao vivo. Bishop, no começo, assinou com a Fillmore, selo de Bill Graham, mas suas primeiras gravações alcançaram sucesso apenas local. Em 1974, Richard "Dickie" Betts, da Allman Brothers Band, introduziu o guitarrista na Capricorn Records, que  explorou a imagem hippie e caipira que Bishop tinha desenvolvido, bem como a sua eclética sonoridade, que misturava R&B, soul e country.

Seguiram-se seis discos, incluido "Let If Flow", "Juke Joint Jump" e um ao vivo, "Live! Raisin' Hell", mas um lançamento de 1975, "Struttin' My Stuff", mostrou-se o mais popular. O álbum continha a memorável "Fooled Around And Fell In Love", que, lançada como single, chegou ao 3° lugar nas paradas americanas. O cantor da música era Mickey Thomas, que depois deixou o grupo para seguir carreira solo e acabou, mais tarde, como vocalista da Jefferson Starship. A perda de Thomas – um poderoso cantor – minou a força de Bishop, ocasionando a descontinuidade da sua incipiente ascendência.

E, em 1979, adveio-lhe mais um revés, quando a Capricon faliu. Embora ainda permanecesse uma figura muito admirada no circuito musical da área da baía de São Francisco, as gravações do guitarrista escassearam durante os anos 80. Na década de 90, a Alligator Records, de Bruce Iglauer, ofereceu-lhe um contrato, e a série de discos que lhe foi creditada na gravadora indica que Bishop encontrou ali um nicho confortável (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 165; tradução livre do inglês).