Stoneground - Stoneground

Banda: Stoneground

Disco: Stoneground

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Looking For You (Valentino) 4:32

2. Great Change Since I've Been Born (Davis) 3:00

3. Rainy Day In June (Davies) 2:38

4. Added Attraction (Come And See Me) (Valentino) 2:56

5. Dreaming Man (Valentino) 4:45

6. Stroke Stand (Valentino) 4:00

7. Bad News (Loudermilk) 3:10

8. Don't Waste My Time (Mayall, Thompson) 3:35

9. Colonel Chicken Fry (Valentino) 4:14

10. Brand New Start (Donahue, Blakeley) 3:57

Créditos:

Sal Valentino: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Tambourine, Vocals, Lead Vocals (faixas 1, 3, 6, 9)

Tim Barnes: Lead Guitar, Bottleneck, Vocals, Lead Vocals (faixa 5)    

John Blakeley: Rhythm Guitar, Bass Guitar

Pete Sears: Bass Guitar, Keyboard

Michael Mau: Drums

Luther Bildt: Vocals, Guitar, Lead Vocals (faixa 8)

Lynne Hughes: Lead Vocals (faixa 2), Backing Vocals

Deirdre La Porte: Lead Vocals (faixa 4), Backing Vocals

Annie Sampson: Lead Vocals (faixa 10), Backing Vocals

Lydia Philips (aka Lydia Moreno): Lead Vocals (faixa 7), Backing Vocals

Ron Nagle: Keyboard, Percussion

(*) CD lançado em 2003.

Biografia:
Esse numeroso conjunto musical comunitário foi originalmente formado em Walnut Creek, Califórnia, EUA. Inicialmente um trio, por volta de 1970 o lineup ampliou-se com a entrada de Tim Barnes (guitarra), John Blakeley (baixo e guitarra), Luther Bildt (guitarra e vocais), Pete Sears (teclados e baixo) e Mike Mau (bateria). Já como quinteto, o grupo acompanhou Sal Valentino (nascido Sal Spampinato, em 8 de setembro de 1942, em São Francisco, Califórnia, EUA) numa turnê de variedades, a Medicine Ball Caravan (nota minha: objeto de um documentário homônimo, de 1971, dirigido por François Reichenbach).

Valentino, por sua vez, estava rodeado de quatro cantoras: Annie Sampson, Deirdre La Porte, Lynne Hughes e Lydia Moreno. A dezena recém-constituída atravessou a América e a Europa entre 1970 e 1971. O primeiro disco da Stoneground consolidou o material executado na excursão, mas seu sucessor, "Family Album", estabeleceu a coleção definitiva da banda.

Esse atraente disco duplo apresentou os estilos vocais contrastantes e a informalidade dos músicos, que tornaram a sonoridade do grupo tão cativante, mas os atritos internos minaram-lhe o potencial, e, em 1973, apenas Barnes e Sampson remanesciam do pioneiro agrupamento musical. Versões subsequentes da banda mostraram-se menos turbulentas, permanecendo, porém, a mesma instabilidade. Dois integrantes da formação posterior, Cory Lerios e Steve Price, deixaram o grupo para fundar a Pablo Cruise, que, ironicamente, encontrou o sucesso negado à banda-matriz. Após mais de duas décadas de inatividade, Barnes e Steve Price reformularam a Stoneground em 2003, culminando com a gravação de um novo disco (AllMusic; tradução livre do inglês).

Cruiser - Rollin' With The Times

Banda: Cruiser

Disco: Rollin' With The Times

Ano: 1980

Gênero: Hard Rock

Faixas:

1. R & R Survival (2:36)

2. Rollin' With The Times (4:09)

3. Down On The Street (4:10)

4. No Admission (3:55)

5. Things Gotta Change (3:34)

6. Gimme My Money (4:48)

7. Incident At New World Theatre (3:21)

8. Terror In The Streets (4:16)

9. Same Time, Same Station (1:53)

10. Television Sons (4:23)    

Músicas de autoria de Don Beauchamp.   

Créditos:

Don Beauchamp: Lead Vocals, Keyboards, Percussion

Richie Henman: Drums

Tom Rathie: Bass, Vocals

Wally Rathie: Vocals, Keyboards

Ed Stevens: Guitars, Vocals

Biografia:
Composta por Don Beauchamp (vocais), Ed Stevens (guitarra), Wally Rathie (teclados), Tom Rathie (baixo) e Richie Henman (bateria), a Cruiser, banda canadense de hard rock, nasceu no final dos anos 70. Grande parte da atenção inicial em torno do grupo adveio do nome de Henman, baterista original da April Wine, uma banda setentista bastante popular.

Contudo, o competente pop rock da Cruiser não lhe assegurou a esperada notoriedade nacional ou internacional. Mesmo assim, seu único disco, "Rollin' With The Times", lançado em 1979, mostrou-se um trabalho diferenciado, realizado com grande energia e entusiasmo (AllMusic; tradução livre do inglês).

Bolder Damn - Mourning

Banda: Bolder Damn

Disco: Mourning

Ano: 1971(*)

Gênero: Hard Rock, Psychedelic Rock, Acid Rock

Faixas:

1. BRTCD (2:56)

2. Got That Feeling (3:28)

3. Monday Mourning (3:04)

4. Rock On (4:12)

5. Find A Way (4:38)

6. Breakthrough (3:21)

7. Dead Meat (16:01)

Músicas de autoria da banda.       

Créditos:

John Anderson: Lead Vocals, Rhythm Guitar

Glenn Eaton: Guitar, Backup Vocals

Robert Eaton: Drums, Backup Vocals

Ron Reffett: Bass, Backup Vocals

(*) CD lançado em 1990.

Resenha:
"Um dos melhores, mais raros, cultuados e completos discos de hard rock do início dos anos 1970, tendo sido lançado originalmente em 1972 e prensado com apenas 200 cópias em sua primeira edição. Nem sequer foi editado comercialmente na época de seu lançamento. O Bolder Damn era formado por músicos extremamente jovens e é um disco daqueles de tirar o fôlego, com faixas excelentes do começo ao fim e com destaque para a longa Dead Meat que, com seus quase 16 minutos, se constitui num belo momento do lado mais obscuro do rock and roll.

"Got that Feeling mostra a pegada dos rapazes, excelente guitarra, baixo e bateria supersintonizados. O som é extremamente simples como reza a cartilha do bom hard rock dos bons tempos. Rock On é outra excelente faixa, hard rock com extrema beleza e muito bem executado. Find a Way, ótima, altamente indicada para quem curte Grand Funk Railroad, Blue Cheer, Bloodrock e outras maravilhas da época.
"Mesmo com o padrão de qualidade e peso das primeiras faixas, o grande momento do disco é a última faixa, chamada Dead Meat. É uma das passagens marcantes do álbum, se tornando um momento espetacular para um clássico do gênero. Som um tanto soturno, solo de guitarra que remete a músicos como Tommy Iommi ou outros do mesmo nível. Incrível saber que tudo isso foi produzido por jovens músicos sem grande experiência ou ambições no longínquo ano de 1972.
"Nas apresentações ao vivo, esta era a última faixa e existia toda uma encenação representando a letra da música, onde criavam um ritual que envolvia até bebida de sangue (na verdade suco de fruta), e outros movimentos teatrais com corpos e órgãos humanos. Na verdade, uma grande encenação no melhor modelo Jim Morrison e sua épica The End. Uma atitude, sem dúvida alguma, bem rock and roll.

"Por incrível que pareça (e isto está escrito no encarte do CD de seu lançamento comemorativo) o disco foi gravado em apenas 4 horas com todas as faixas feitas ao vivo, praticamente no primeiro take e sem qualquer técnica de estúdio feita posteriormente. As fitas originais do disco foram perdidas e o CD/LP relançado foi realizado através da própria banda através de uma edição original do LP, que se tornou um dos discos mais procurados pelos colecionadores em todo o mundo. Como curiosidade, os primeiros passos da banda foram dados ainda nos anos de 1960 e a média de idade dos músicos estava por volta de 13 anos. Nesta época já faziam covers de bandas de rock dos anos 1960 e por volta de 1967, ainda adolescentes, faziam shows tocando canções de Jefferson Airplane, Grateful Dead, Sly and the Family Stone, entre outros." (Wagner Xavier, em Rock Raro. O maravilhoso e desconhecido mundo do rock. Livre Expressão Editora. Rio de Janeiro, 2010, p. 89).

Hurdy Gurdy - Hurdy Gurdy

Banda: Hurdy Gurdy

Disco: Hurdy Gurdy

Ano: 1971(*)

Gênero: Hard Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Ride On (Forné, Bøhling) 5:07

2. The Giant (Bøhling) 4:35

3. Tell Me Your Name (Bøhling, Forné, Otzen) 4:26

4. Peacefull Open Spaces (Otzen, Bøhling) 5:19

5. Babels Tower (Bøhling) 3:11

6. Spaceman (Bøhling) 4:22

7. Lost In The Jungle (Bøhling) 9:55

8. You Can't Go Backwards (St. John) 4:00

Créditos:

Claus Bøhling: Vocal, Guitar, Harmonica, Sitar

Jens Marqvard Otzen: Percussion

Torben Forné: Bass

(*) CD lançado em 2002.

Biografia:
A Hurdy Gurdy derivou do grupo dinamarquês Peter Belli & The B. B. Brothers, em 1967. Três membros da B. B. Brothers – o guitarrista Claus Bøhling, o baterista Jens Otzen e o baixista inglês Mac MacLeod, que residia, temporariamente, na Dinamarca – separaram-se de Belli para formar um trio de hard rock psicodélico. A banda mudou-se para a Inglaterra em 1968, após MacLeod ser deportado. Há notícia de que Donovan, um amigo de MacLeod, com quem o baixista havia tocado anteriormente como músico de apoio, queria produzir para a banda uma versão de "Hurdy Gurdy Man", canção de sua autoria. Entretanto, Donovan lançou sua própria versão da música, e a Hurdy Grudy não lançou nada enquanto MacLeod a integrou, apesar de ter realizado algumas gravações produzidas por Chris White e Rod Argent, componentes da Zombies.

"Neo Camel" e "Tick Tock Man", duas canções gravadas no final dos anos 60, com MacLeod no lineup da Hurdy Grudy, finalmente apareceram em "The Incredible Musical Odyssey Of The Original Hurdy Gurdy Man", uma antologia organizada por MacLeod e lançada em 2003, e são peças bastante espontâneas e frenéticas do período das guitarras psicodélicas.
Bohling e Otzen retornaram à Dinamarca logo após as gravações, porque não conseguiram autorização para trabalhar em território inglês. Lá, a dupla juntou-se a um novo baixista e, no início dos anos 70, o grupo gravou um disco, homônimo, para a CBS da Escandinávia. O registro – um hard rock clichê da época, com a guitarra de Bohling influenciada por Hendrix – foi relançado em CD pela Akarma (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Michael Katon - Proud To Be Loud! [Bonus Tracks]

Músico: Michael Katon
Disco: Proud To Be Loud! [Bonus Tracks]

Ano: 1993(*)

Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock

Faixas:

1. Gotta Move (Davies) 2:11

2. Boogie Whip (Katon) 4:05

3. Tight White Pants (Katon) 5:15

4. I Ain't Ready To Go Steady (Katon) 5:14

5. Roadhouse 69 (Katon) 6:37

6. Boogie Is My Business [Bonus Track] (Katon)

7. Boogie Man (Katon, McGuire, O'Leary) 5:43

8. Burn Me (With Electricity) (Katon) 4:48

9. Love Stepped In My Way (Katon) 6:00

10. Proud To Be Loud! (Katon) 4:16

11. Cat Squirrel [Bonus Track] (James) 3:10

Créditos:

Michael Katon: Guitar, Vocals

Roland Katon: Drums, Percussion

Bill Gardiner: Drums (faixa 1)

"Red" Small: Bass

Ed Phelps: Harmonica, First Guitar Solo (faixas 1, 10)

Gary Rednour: Backing Vocals

Jon Eppinga: Drums (faixa 11)
(*) CD lançado originalmente em 1988.

Biografia:
Da pequena cidade de Hell, Michigan, EUA, vem Michael Katon, um incendiário guitarrista-cantor-compositor-produtor, que toca um honesto e despretensioso blues rock. Gravando no estúdio de sua casa, Katon formou uma carreira que já se estende por mais de duas décadas e com mais ainda por vir. Sua música acha-se fortemente enraizada no gênero rock garagem e no country das bandas caipiras que gravitam ao redor de Ypsilanti, Michigan, que marcaram o início do seu trabalho. É o músico estradeiro consumado, que, com a sua crença no boogie alto e impetuoso, consegue atrair um público roqueiro em questão de minutos.

Embora longe de ser desconhecido em seu país natal, a reputação de Katon e o seu sucesso foram inteiramente derivados do seu status de guitarrista virtuoso na Europa. Lançando seu primeiro álbum, "Boogie All Over Your Head", na Suécia, em 1984, Katon gravou para o selo dinamarquês Provogue e outros, lançando uma série de discos com temas semelhantes, repartidos entre blues e rock, com suas melodias destacando o que tinha de melhor neles. Constantes turnês no exterior também ajudaram a reforçar a sua reputação por lá. Explorando todos os caminhos do rock americano de raiz, enquanto continua a produzir seus próprios discos em seu estúdio caseiro, Michael Katon é um verdadeiro blues-rocker americano, merecedor de uma audiência muito mais vasta (Cub Koda, AllMusic; tradução livre do inglês).

Bakerloo - Bakerloo [Bonus Tracks]

Banda: Bakerloo

Disco: Bakerloo [Bonus Tracks]

Ano: 1993(*)

Gênero: Blues-Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. Big Bear Ffolly (Clempson, Poole) 3:55

2. Bring It On Home (Dixon) 4:16

3. Drivin' Bachwards (Bach) 2:06

4. Last Blues (Clempson, Poole) 7:04

5. Gang Bang (Clempson, Poole, Baker) 6:15

6. This Worried Feeling (Clempson, Poole) 7:03

7. Son Of Moonshine (Clempson, Poole) 14:52

8. Once Upon A Time [Single B-Side] [Bonus Track] (Clempson, Poole) 3:37

9. This Worried Feeling [Alternate Take, Previously Unreleased] [Bonus Track] (Clempson, Poole) 5:45    

Créditos:

Clem Clempson: Guitar, Piano, Harpsichord, Harmonica, Slide Guitar (faixa 2), Vocals

Terry Poole: Bass, Vocals

Keith Baker: Drums

Jerry Salisbury: Trumpet (faixa 3)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
Outro grupo de blues rock progressivo, cujo disco interessa aos colecionadores. Estamos falando aqui de um álbum típico e mediano de blues britânico, que incluiu uma versão de "Bring It On Home", de Willie Dixon, e "Big Bear Folly", um blues instrumental acelerado, com trabalho de guitarra à Alvin Lee. O lado dois é dominado por duas longas faixas: "This Worried Feeling", um genuíno blues em ritmo lento, e a pesada "Son Of Moonshine".
A banda, natural de Tamworth, começou suas atividades com o nome de Bakerloo Blues Line. Keith Baker e Terry Poole desembarcaram depois na May Blitz. Alguns críticos compararam o grupo com a Cream. Também lhe foi proporcionada a honra de abrir para a Led Zeppelin no seu debute no Marquee. Musicalmente, o formato mistura muito bem jazz e blues rock.

O grupo também emplacou uma canção, "This Worried Feeling", na compilação "Picnic" (LP duplo), da gravadora Harvest.
A banda separou-se quando Clempson aceitou uma oferta muito atraente para juntar-se à Colosseum. Baker participou do disco "Salisbury", da Uriah Heep, e depois, junto com Poole, tocou com Graham Bond (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 90; tradução livre do inglês).

Mad River - Mad River/Paradise Bar & Grill

Banda: Mad River

Discos: Mad River/Paradise Bar & Grill

Ano: 2000(*)

Gênero: Acid Rock, Country-Rock, Psychedelic Rock

Músicas:

1. Merciful Monks (Hammond) 3:39

2. High All The Time (Hammond) 4:07

3. Amphetamine Gazelle (Hammond) 2:57

4. Eastern Light (Hammond, Dewey) 7:58

5. Wind Chimes (Mad River) 7:16

6. War Goes On (Hammond) 12:26

7. Hush Julian (Hammond) 1:12

8. Harfy Magnum (Robinson) 2:41

9. Paradise Bar & Grill (Hammond) 3:39

10. Love's Not The Way To Treat A Friend (Robinson, Brautigan) 2:02

11. Leave Me Stay (Hammond) 7:12

12. Copper Plates (Hammond) 2:33

13. Equinox (Bockner) 1:51

14. They Brought Sadness (Dewey) 4:54

15. Revolution's In My Pockets (Hammond) 6:07

16. Academy Cemetery (Mad River) 3:13

17. Cherokee Queen (Oglesby) 4:08

Créditos:

Gregory Leroy Dewey: Drums, Lead Vocals (faixas 12, 14, 15), Bottle (faixa 16), Harp (faixa 17), Fence (faixa 4), Worms Recorder (faixa 4), Vocals (faixa 6)

David Robinson: Lead Guitar

Lawrence Hammond: Lead Vocals, Bass, Lead Guitar (faixa 5), Recorder (faixas 4, 5), Piano (faixa 4), 12 String Guitar (faixa 6)

Rick Bochner: Vocals, 2nd Lead Guitar, 12 String Guitar (faixa 5)

Thomas Manning: Vocals, 12 String Guitar, Bass (faixas 5, 6, 14)

Lowell "Banana" Levinger: Steel Guitar (faixa 9)

Jerry Corbitt: Steel Guitar (faixa 17)

Richard Brautigan: Vocals (faixa 10)

Ron Wilson: Congas (faixas 15, 16)

(*) O CD abrange os dois LPs da banda: "Mad River", de 1968, e "Paradise Bar & Grill", de 1969.

Biografia:
Uma das bandas mais inusitadas da área da baía de San Francisco do final dos anos 60, a Mad River, estabelecida em Berkeley, gravou dois discos altamente reverenciados pelos colecionadores de rock psicodélico. Depois de lançar um raro EP por uma pequena gravadora local, em 1967, a banda assinou com a Capitol e emitiu seu debute, homônimo, no ano seguinte. Talvez o mais soturno grupo de San Francisco na época, a Mad River soava, muitas vezes, como uma versão extremamente sombria da Quicksilver Messenger Service, impregnada por uma porção de Country Joe & The Fish, em menor escala.

Seu material oscilava entre longas e angustiosas jams e números frenéticos, destacando-se o cintilante trabalho de David Robinson, com acelerados solos de guitarra, e o vocal melancólico e tremulante do líder e compositor da banda, Lawrence Hammond. Irregular, seu segundo e último LP ("Paradide Bar & Grill", de 1969) mostrou a banda à deriva em meio a um descuidado country rock, com resultados menos expressivos (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).