Bodacious DF - Bodacious DF

Banda: Bodacious DF

Disco: Bodacious DF

Ano: 1973(*)

Gênero: Hard Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Drifting (Osborne) 4:30

2. Good Folks (Talbot) 7:30

3. The Witcher (Balin, Smith) 6:26

4. Roberta (Balin, Robbins, Smith) 4:25

5. Second Hand Information (Hickox) 4:53

6. Drivin' Me Crazy (Smith) 7:06

7. Twixt Two Worlds (Balin, Smith) 5:30

Créditos:

Mark Ryan: Bass, Vocals

Dewey DaGreaze: Drums, Percussion, Vocals

Vic Smith: Guitars, Vocals

Charlie Hickox: Keyboards, Vocals

Marty Balin: Vocals

Músicos adicionais:

Ana Rizzo, Rahni Kugel, Trish Robbins: Background Vocals (faixa 2)

Boots Hughston: Saxophone (faixa 3)

(*) CD lançado em 2002.

Biografia:
A Bodacious D.F. foi a segunda banda com a qual o cantor Marty Balin se envolveu após abandonar a Jefferson Airplane em 1970. Primeiro, ele dirigiu as atividades da Grootna, porém sem colaborar (nota minha: como músico; atuou apenas na produção) no único disco do grupo.

Depois ele se aproximou da Bodacious D.F., da área da baía de São Francisco, Califórnia, EUA, composta por Mark Ryan (baixo e vocais), Dewey DaGreaze (bateria e vocais), Vic Smith (guitarra e vocais) e Charlie Hickox (teclados e vocais). A Bodacious D.F. gravou um disco homônimo em 1973, que contou com a primeira participação de Balin, em estúdio, desde o álbum "Volunteers", de 1969, da Jefferson Airplane. Mas, em 1974, Balin reuniu alguns de seus velhos companheiros da Airplane na Jefferson Starship, deixando a Bodacious D.F. com apenas um solitário registro (William Ruhlmann, site AllMusic; tradução livre do inglês).

Grootna - Grootna

Banda: Grootna

Disco: Grootna

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Psychedelic Rock

Faixas:

1. I'm Funky (DeLone, O'Hara, Silverman) 5:30

2. Road Fever (Dewey, Smith) 5:20

3. Going To Canada (DeLone, Silverman, Henry) 4:19

4. Waitin' For My Ship (Silverman, DeLone) 5:07

5. That's What You Get (Silveman, Rizzo, Smith) 4:29

6. Full Time Woman (Alice Stuart) 4:30

7. Young Woman's Blues (B. Smith) 3:47

8. Customs (Is It All Over?) (B. Neuwirth) 3:47

9. Your Grandmother Loves You (Silverman, DeLone)/I She It (Silverman, DeLone, Henry) 5:52

Créditos:

Richard Sussman: Piano

Anna Rizzo: Vocals

Vic Smith: Lead & Bottleneck Guitars, Vocals

Dewey DaGrease: Drums, Vocals

Kelly Bryan: Bass

Slim Chance: Rhythm Guitar, Vocals

Músicos convidados:

Jack Bonus: Saxophone

Michael Lafferty: Trombone

Bennett Friedman: Clarinet

Terry Adams, Carol Garnett: Strings

(*) CD lançado em 2002.

Biografia:
A Grootna foi um grupo americano sediado em Berkeley, Califórnia, formado em 1971 pela cantora Anna Rizzo, o guitarrista solo  Vic Smith, o pianista Richard Sussman, o guitarrista rítmico Slim Chance (Austin DeLone), o baixista Kelly Bryan e o baterista Dewey DaGrease (Greg Dewey). A banda contratou Bill Graham, conhecido promotor de concertos, para empresariá-la e assinou com a Columbia Records.

Seu primeiro disco, homônimo, ganhou a produção de Marty Balin, membro fundador da Jefferson Airplane, sendo lançado em dezembro de 1971. Não alcançou as paradas. A Grootna continuou a apresentar-se na área da baía de São Francisco no verão de 1972, mas depois dissipou-se. Seus ex-integrantes agruparam-se em torno de Balin em outro grupo de curta duração, a Bodacius D. F. (William Ruhlmann, AllMusic; tradução livre do inglês).

Looking Glass - Discografia essencial

Banda: Looking Glass
Gênero: Country-Rock, Soft Rock, Yacht Rock

Disco: Looking Glass

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. Jenny-Lynne (Sweval) 3:02

2. Brandy (Lurie) 3:07

3. Catherine Street (Sweval) 5:48

4. Don't It Make You Feel Good (Lurie) 2:51

5. Golden Rainbow (Lurie) 3:05

6. Dealin' With The Devil (Sweval) 3:18

7. From Stanton Station (Lurie) 3:48

8. One By One (Sweval) 6:01

Créditos:

Elliot Lurie: Guitar, Vocals

Larry Gonsky: Keyboards, Vocals

Piet Sweval: Bass, Vocals, Harp

Jeff Grob: Drum Kit

Tasha Thomas and The Feel Good Girls (Barbara Massey e Carolyn Davis): Background Vocals (faixa 4)

Eddie Hinton: Guitar (faixa 5)

James Giampa: Congas (faixa 2)

(*) CD lançado em 2009.

Disco: Subway Serenade
Ano: 1973(*)
Faixas:
1. Jimmy Loves Mary-Anne (Lurie) 3:38
2. City Lady (Lurie) 3:22
3. For Skipper (Sweval) 3:16
4. Sweet Somethin' (Lurie) 2:48
5. Who's Gonna Sing My Rock 'N' Roll Song (Gonsky, Nalence) 3:49
6. Are You Dreamin' (Money In My Pockets) (Lurie, Gonsky) 2:59
7. Rainbow Man (Sweval) 3:40
8. Wait (Lurie) 2:51
9. Sweet Jeremiah (Sweval) 3:18
10. Wooly Eyes (Gonsky, Nalence) 4:34
Créditos:
Larry Gonsky: Keyboards, Vocals
Elliot Lurie: Guitars, Vocals
Joe Dube: Traps
Piet Swebal: Bass, Vocals, Harp
Músicos adicionais:
Maxine Dixon, Nancy Nalence, Nancy Farrell, Steve von Schreiber: Additional Background Vocals
Ralph MacDonald: Congas & Percussion (faixas 1, 2)
Seldon Powell: Sax (faixa 9)

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Esse quarteto de New Jersey, EUA, foi liderado pelo vocalista e guitarrista Elliot Lurie (nascido em 19 de agosto de 1948, no Brooklyn, New York, EUA), secundado por Larry Gonsky (teclados), Pieter Sweval (nascido em 13 de abril de 1948 e falecido em 23 de janeiro de 1990; baixo) e Jeffrey Grob (bateria). Inicialmente uma banda de rock meio-pesado, a Looking Glass tocou no circuito de bares da costa leste durante vários meses antes de aperfeiçoar seu som, de olho num contrato com uma gravadora.

Uma audição para Clive Davis, presidente da CBS Records, obteve êxito, e, em 1972, o grupo gravou a melódica "Brandy (You're A Fine Girl"), composta por Lurie, para a EPIC, subsidiária da CBS. Após algumas semanas, a música chegou ao topo das paradas, mas a banda não estava preparada para o que viria a seguir. Enquadrada como um grupo de soft rock, suas apresentações ao vivo mostravam o som de pesadas e portanto desconcertantes guitarras, que acabaram gerando uma morna recepção. Nos discos, a abordagem continuava mais leve, mas o segundo single da banda, "Jimmy Loves Mary-Anne", fez pouco sucesso.

Sem inspiração, a Looking Glass se dissipou. Lurie tentou uma carreira solo que se revelou malsucedida. Em Hollywood, porém, ele obteve melhor sorte, trabalhando (geralmente como supervisor) em trilhas sonoras de filmes, aí incluídos "The Last Of The Mohicans" (nota minha: no Brasil, "O Último dos Moicanos"), "Alien 3" e "Stuart Little" (nota minha: no Brasil, "O Pequeno Stuart Little"). Lurie reativou a Looking Glass em 2003 para uma série de shows.

Heartsfield - Heartsfield [Bonus Tracks]

Banda: Heartsfield

Disco: Heartsfield [Bonus Tracks]

Ano: 2005(*)

Gênero: Country-Rock, Southern Rock

Faixas:

1. I'm Comin' Home (P. Jordan) 3:40

2. Hush-A-Bye (Dobbs) 5:38

3. Gypsy Rider (Lucafo) 4:52

4. Music Eyes (P. Jordan) 6:25

5. Understanding Woman (Dobbs) 4:56

6. Just That Wind (P. Jordan) 5:35

7. The Only Time I'm Sober Is When You're Gone (P. Jordan, Lucafo) 3:17

8. Please Save Her Life (P. Jordan, J. Jordan) 6:31

9. The Wonder Of It All (J. C. Hartsfield) 1:11

10. I'm Coming Home [Live] [Bonus Track] (P. Jordan) 3:21

11. The Only Time I'm Sober Is When You're Gone [Live] [Bonus Track] (P. Jordan, Lucafo) 3:20

12. House Of Living [Live] [Bonus Track] (P. Jordan) 4:40

13. The Wonder Of It All [Live] [Bonus Track] (J. C. Hartsfield) 2:49

14. Love That Rock 'N' Roll [Live] [Bonus Track] (P. Jordan) 2:48

Créditos:

J. C. Hartsfield: Acoustic Guitar, Lead Vocals, Backing Vocals

Perry Jordan: Acoustic Guitar, Lead Vocals, Backing Vocals

Greg Biela: Bass, Backing Vocals

Art Baldacci: Drums, Backing Vocals, Piano, Congas

Fred Dobbs: Electric Guitar, Bottleneck Guitar, Lead Vocals, Backing Vocals

Phil Lucafo: Electric Guitar, Lead Vocals, Bass, Pedal Steel Guitar

Flaco: Percussion (faixas 3, 6)

Beth Reynolds: Backing Vocals (faixas 6, 8)

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:
A banda country Heartsfield surgiu durante os dourados anos 70, auge do gênero; entretanto, apesar de discos lançados por grandes gravadoras e megaturnês similares às de Doobie Brothers, Eric Clapton e Fleetwood Mac, o grupo nunca experimentou o sucesso de seus pares, como Eagles ou Pure Prairie League. A canção mais conhecida da banda, na época, foi "Music Eyes", que chegou ao 95° lugar na Billboard, em 1974.

A Heartsfield ficou conhecida por suas harmonias vocais e o uso de instrumentos característicos da música country (pedal steel, dobro, banjo, bandolim, etc.), creditando-se a ela, ainda, influência sobre alguns supergrupos dos anos 90, como Dave Matthews Band e Phish. Igualmente se atribuiu à banda disposição para extenuantes excursões, nos moldes da Grateful Dead, havendo quem diga que a Heartsfield chegou a realizar 300 shows por ano, na década de 70.

(E, assim como a Grateful Dead, a Heartsfield também possuía propensão para longas sessões de improviso.) A Heartsfield desfez-se em 1981, após dez anos em atividade. O co-fundador Perry Jordan reorganizou a banda em 1999, com novos integrantes, lançando o disco "Rescue the Dog" em abril de 2001 (Erik Hage, AllMusic; tradução livre do inglês).

American Peddlers - Discografia essencial

Banda: American Peddlers
Gênero: Blues-Rock, Soft Rock
 

Disco: Once Upon A Rock

Ano: 1977(*)

Faixas:

1. Crazy People (Torra) 4:03

2. Places & Faces (Barker) 2:31

3. Eberle Park (Doolan) 4:11

4. Circle Song (Barker, Torra) 10:03

5. You Got The Music (Barker) 2:45

6. Gotta Be Number One (Smith) (2:59)

7. Sealed With Goodbyes (Barker) 3:35

8. Shotgun Berry (Smith) 4:12

9. Hackhorn Blues (Barker) 2:16

Créditos:

Glenn Smith: Guitar, Clarinet, Organ, Arp, Vocals

Rony Russel: Drums, Percussion

Aaron Barker: Vocals, Fender Bass

Kevin Doolan: Guitar, Drums, Piano, Rhodes, Acoustic 6 + 12 String Guitars, Vocals

Joe Torra: Organ, Piano, Rhodes, Arp, Background Vocals

Músicos adicionais:

John Mills: Alto Sax, Tenor Sax, Flute

Mike Mordecai: Trombone

Mel Winters: Trumpet, Flugelhorn

Steve Zirkel: Trumpet

Liza Farrow: Background Vocals ("Circle Song")

Eric Johnson: Guitar ("Circle Song")

Jimmy Fuller: Steel Guitar

The A-P String Ensemble: Strings

(*) CD lançado em 2006, com alteração na ordem das faixas e a supressão da música "Zabra", só disponível no LP.

Disco: Real To Reel [Live]

Ano: 1979(*)

Faixas:

1. It's Hard To Sing & Play (Barker) 6:04

2. American Trilogy (Unknown) 4:45

3. Redneck Mother (Unknown) 5:06

4. Circle Song (Barker, Torra)/Those Who Wait (Unknown) 23:19

5. Hackhorn Blues (Barker)/Hackhorn Medley (Unknown) 11:39

Créditos (prováveis):

Glenn Smith: Guitar, Keyboards, Vocals

Rony Russel: Drums, Percussion

Aaron Barker: Vocals, Bass

Kevin Doolan: Guitar, Keyboards, Vocals

Joe Torra: Keyboards, Background Vocals

(*) CD lançado em 2006.

Disco: Survive [Bonus Track]

Ano: 1982(*)

Faixas:

1. 341 (3:16)

2. Survive (3:45)

3. Lackland Laser (3:00)

4. Yesterday I Was A Rainbow (4:42)

5. PDA (3:24)

6. What State Are You From? (5:55)

7. Air Force Blues (2:35)

8. Newsreel (1:24)

9. Untitled [Bonus Track] (5:01)

Músicas de autoria da banda.

Créditos (prováveis):

Glenn Smith: Guitar, Keyboards, Vocals

Rony Russel: Drums, Percussion

Aaron Barker: Vocals, Bass

Kevin Doolan: Guitar, Keyboards, Vocals

Joe Torra: Keyboards, Background Vocals

(*) CD lançado em 2006.

Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi retirada do site de Aaron Barker (que não existe mais), ex-integrante da American Peddlers, ou Peddlers, tão-somente (e reproduzida, parcialmente, no site Tradebit).
A banda American Peddlers foi formada no início dos anos 70 em San Antonio, Texas, EUA. Mais tarde conhecida como The Peddlers, essa banda de rock & roll tornou-se, rapidamente, um dos grupos mais populares no círculo da Força Aérea americana. Sua popularidade perante os jovens pilotos levou a banda a apresentar-se em todas as bases da Força Aérea dos Estados Unidos. Em 1976, a Peddlers fez um show de duas horas, chamado "Rock & Roll America", em conjunto com a comemoração do bicentenário americano. O show abrangeu a evolução do rock & roll, da década de 50 até a década de 70.

A Peddlers gravou três discos com músicas próprias. O seu primeiro álbum intitulou-se "Once Upon A Rock" e trouxe composições dos seus membros: Kevin Doolan, Joe Torra, Glenn Smith e Aaron Barker. Gravado no Pecan Street Studios, em Austin, Texas, o disco continha as músicas "You Got The Music", "Eberle Park" e a clássica "The Circle Song". O segundo álbum do grupo foi gravado ao vivo em várias performances nas Bases Aéreas americanas. Intitulado "Real To Reel", o disco apresentou material do disco de estúdio e músicas novas, com flamantes solos da guitarra de Glenn Smith e, é claro, o incrível trabalho dos teclados de Joe Torra em "The Circle Song". 

O último álbum da Peddlers chamou-se "Survive" e foi uma homenagem da banda a todos os pilotos que a tornaram tão popular por tanto tempo. O álbum mostrou canções versando sobre o treinamento básico e a vida na Força Aérea. Com músicas como "Yesterday I Was A Rainbow", "Survive" e "What State Are You From?", o disco logo figurou como o mais bem-sucedido da banda entre as tropas da Força Aérea dos Estados Unidos. A Peddlers dissolveu-se em 1988 e seu integrantes seguiram caminhos separados. Apesar de nenhum disco estar sendo vendido, estou tentando remasterizar as antigas gravações, devido à fenomenal acolhida que obtiveram pelos soldados. Muitos fãs da Peddlers estão, atualmente, mantendo websites sobre a banda, bem como fazendo contatos ocasionais com os ex-membros do grupo. Quando a Peddlers extinguiu-se, em 1988, o seu fã-clube oficial tinha mais de 20.000 participantes ativos. Os fãs do "Redneck Mother's Club" continuam fiéis às suas lembranças maravilhosas da... "American Peddlers".

Lighthouse - Live!

Banda: Lighthouse

Disco: Live!

Ano: 1972(*)

Gênero: Jazz-Rock, R&B, Psychedelic Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. Just Wanna Be Your Friend (Prokop) 3:08

2. Take It Slow (Out in the Country) (Cole, Jollimore, Smith) 3:34

3. Old Man (Smith) 7:44

4. Rockin’ Chair (Cole, Prokop) 3:51

5. You and Me (Shore) 9:14

6. Sweet Lullabye (Prokop) 5:17

7. 1849 (Cole, Prokop) 6:48

8. Eight Miles High (Clark, Crosby, McGuinn) 18:09

9. Insane (McBride, Prokop) 4:48

10. One Fine Morning (Prokop) 5:18

Créditos:

Skip Prokop: drums, percussion, vocals

Paul Hoffert: keyboards, vibes, congas

Ralph Cole: guitar, vocals

Louis Yacknin: bass

Bob McBride: vocals, tambourine, cowbell

Don DiNovo: electric cello

John Naslin: trumpet

Mike Malone: trumpet

Howard Shore: tenor & alto sax, flute, vocals

Larry Smith: trombone, mellophonium, vocals

Keith Jollimore: bari sax, flute, vocals

Richard Armin: electric cello

(*) CD lançado em 1991.

Biografia:

O baterista Skip Prokop formou a Lighthouse em 1968 e logo após começou a adicionar membros: o guitarrista Ralph Cole (com quem Prokop havia tocado com a Paupers), Grant Fullerton, Pinky Dauvin, o saxofonista Howard Shore, o violoncelista Dick Armin, o violoncelista Don DiNovo, o tecladista Paul Hoffert, o saxofonista Keith Jollimore, o vocalista Bob McBride, o trompetista Peter Pantaluk, o trombonista Larry Smith e o baixista Louis Yackniw.

A banda lançou dois singles na RCA em 1970 e tocou nos festivais de Newport, Monterey Jazz e Isle of Wight, apesar de ter recusado o de Woodstock. No início de 1970, a gravadora GRT lançou o primeiro disco da Lighthouse, "Peacing It All Together". 1971 trouxe "One Fine Morning" e "Thoughts of Movin' On", e, em 1972, a banda lançou "Lighthouse Live!" e "Sunny Days". O grupo perdeu integrantes, começando em 1973, quando Paulo Hoffert saiu, seguido por Bob McBride e Skip Prokop, em 1974; e, finalmente, separou-se em 1976. Mas já tinha lançado "Can You Feel It" (1973), "Good Day" (1974) e "The Best of Lighthouse" (1975).

Membros originais reagruparam-se para shows ao vivo em 1982 e 1993, e outro álbum de grandes sucessos, "The Best of Lighthouse - Sunny Days Again", foi lançado em 1989. Seguiu-se "Postcards From Heaven" em 1998. Bob McBride e Skip Prokop tiveram carreiras solo de pouco sucesso. Infelizmente, Bob McBride perdeu sua batalha contra o abuso de drogas em 20 de fevereiro de 1998. Ele tinha 51 anos (John Bush, AllMusic; tradução livre do inglês).

Livin' Blues - Hell's Session [Bonus Tracks]

Banda: Livin' Blues

Disco: Hell's Session [Bonus Tracks]

Ano: 2009(*)

Gênero: Blues-Rock, Nederbeat, Boogie Rock, Hard Rock

Músicas:

1. Waitin' On You (King, Washington) 2:47

2. One Night Blues (Oberg, Christiansen) 6:40

3. Bowlegged Woman (Oberg, Christiansen) 2:34

4. Hell's Session (Oberg, Christiansen, Lagrand) 4:53

5. Big Road Blues (Traditional) 2:46

6. Black Panther (Oberg, Christiansen) 3:11

7. Worried Dreams (King) 5:11

8. Big Black Train (Oberg, Christiansen) 4:00

9. Murphy McCoy [Single A-side, 1968] [Bonus Track] (Gerritsen, Kooymans) 2:54

10. My Sister Kate [Single B-side, 1968] [Bonus Track] (Medina, Dowell) 2:22

11. You Better Watch Yourself (Sonny Boy) [Single A-side, 1969] [Bonus Track] (Hopkins) 2:47

12. One Night Blues [Single B-side, 1969] [Bonus Track] (Oberg, Christiansen) 4:33

Créditos:

Nicko Christiansen: Vocals, Acoustic Guitar (faixa 3), Bongos (faixa 4)

John Lagrand: Harmonica

Ted Oberg: Electric Guitar, Bass Guitar (faixa 4), Slide Guitar (faixas 3, 8)

Henk Smitskamp: Bass Guitar, Piano (faixas 5, 12)

Cesar Zuiderwijk: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
A Livin' Blues foi uma das melhores bandas de blues holandesa. Muitas pessoas pensam que o nome da banda veio da revista norte-americana Living Blues, mas a publicação nasceu somente em 1970. Ex-integrantes da banda afirmam que o nome foi inspirado num grupo de teatro norte-americano chamado Living Theatre.

O grupo evoluiu, em 1967, da Andy Star & The Stripes, com Ted Oberg (guitarra) e Ruud Franssen (baixo), e, em seguida, foram adicionados Björn Pool (vocal) e Niek Dijkhuis (bateria). Em 1968, a banda recrutou o duo de blues Indiscrimination, integrado por John La Grand (harmônica) e Nicko Christiansen (vocal, sax), o último substituindo Pool. No mesmo ano, Gerard Strötbaum substituiu Franssen, e César Zuiderwijk (antigo integrante da Hu & The Hilltops e da Golden Earring) assumiu as baquetas. A banda começou a chamar mais e mais atenção, resultando em um contrato de gravação com a poderosa Phonogram (que distribuía os selos Decca e Philips, dentre outros). O grupo abriu um show para a Fleetwood Mac durante uma pequena turnê no inverno de 1969.
Depois de ter gravado dois fracassados singles, Strötbaum foi substituído por Henk Smitskamp (ex-Motions e ex-Sandy Coast). O lineup com Oberg, La Grand, Christiansen, Zuiderwijk e Smitskamp gravou o álbum altamente aclamado "Hell's Sessions", em 1969, a primeira produção do ex-baterista da Golden Earring, Jaap Eggermont (mais tarde famoso por sua produtora Stars On 45), para uma nova gravadora, Red Bullet (pertencente a Willem van Kooten, também conhecido por DJ Joost den Draaijer).
Em 1970, Smitskamp foi trocado por Ruud van Buuren (ex-Groep 1850, ex-Long Tall Ernie & The Shakers). Quando Zuiderwijk juntou-se à Golden Earring, Dick Beekman (ex-Cuby+Blizzards e ex-Ro-d-ys) foi o próximo a entrar na longa fila de bateristas que tocaram na banda. A Livin' Blues parecia mudar de baterista todo ano. Depois de "Wang Dang Doodle" tornar-se um sucesso internacional, a banda começou uma turnê pela Europa, destacando-se no Palermo Pop Festival, na Sicília. Então, John Le Jeune (ex-Island) assumiu os tambores, mas também durou apenas um álbum. A banda conseguiu outro sucesso internacional com "L. B. Boogie" e fez sua primeira visita à Polônia, onde acabou figurando como uma das bandas mais bem sucedidas de todos os tempos.

Le Jeune foi para a Schick Band, e, no seu lugar, entrou Arjan Kamminga, que foi forçado a sair logo após o lançamento de "Rockin' At The Tweedmill" (gravado na Inglaterra e produzido por Mike Vernon), devido a problemas passados. Ele ressurgiria mais tarde na Mark Foggo & Secret Meeting. Em 1973, o britânico Kenny Lamb tornou-se o último baterista da primeira era da Livin' Blues. O álbum "Ram Jam Josey" foi novamente produzido por Mike Vernon, que também tinha recomendado Lamb (ex-Jellybread, uma banda britânica que gravava para o selo de Vernon, a Blue Horizon).
Em 1974, a primeira era da Livin' Blues desmoronou. John La Grand juntou-se à Water, Nicko Cristiansen formou a Himalaya, Kenny Lamb voltou para a Inglaterra e Ruud van Buuren passou a integrar a Long Tall Ernie & The Shakers. Ted Oberg tinha que continuar com a Livin' Blues, porque seu empresário (a sua própria mãe!) assinou novos contratos com a Ariola e a Grandad Music. John Fredriksz (ex-George Cash e ex-Q'65, um cantor que sempre parecia estar disponível quando uma banda no auge se dissolvia) tornou-se o novo vocalista. A banda também trouxe Paul Vink (teclados, ex-Finch e ex-Limousine), mas ele só permaneceu alguns meses. O lineup foi completado pelo retorno de Henk Smitskamp (baixo, ex-Shocking Blue), Ronnie Meyjes (guitarra, ex-Brainbox) e Michel Driesten (bateria), e a banda conseguiu um disco de sucesso, "Boogie Woogie Woman" (nota minha: um single), que soava muito distante do seu antigo blues rock. Quando o álbum "Live '75" foi gravado, Meyes e Driesten tinham sumido, e Cor van der Beek (também da Shocking Blue) era o baterista.

O lineup em 1976 era: Ted, Johnny, André Reynen (baixo, ex-Simpathy e ex-Brainbox) e Jacob van Heinigen (bateria, ex-Galaxis, substituído por Ed Molenwijk, ex-Dizzy Daisy e ex-Casino). Apesar do sucesso internacional do álbum "Blue Breeze" (1977), a banda ficou sem gravadora em 1978. Pietjan Visser (harmônica, ex-Houseband) entrou na formação em 1979, mas um ano depois o núcleo da primeira era da Livin' Blues reuniu-se para o Haagse Beatnach de 1980: Oberg, La Grand e Christiansen juntaram-se a Evert Willemstijn (baixo) e Boris (Bo, Beau) Wassenbergh (bateria, ex-Cashmere e ex-The Zoo). Esse lineup começou a excursionar novamente, mas devido à falta de interesse em tocar blues, a Livin' Blues foi parando lentamente na primeira metade da década de 80. Enquanto isso, Johnny Fredriksz, André Reynen e Pietjan Visser formaram a Nitehawk. Quando essa banda também fracassou e dissolveu-se, Ted Oberg formou a J&T Band (Johnny & Ted), com Fredriksz, acrescida de ex-membros da Finch, Peter Vink (baixo) e Fred van Vloten (bateria).
Em 1986, John La Grand e Nicko Christiansen reformaram a Livin' Blues e, pela primeira vez desde 1967, Ted Oberg não estava presente. Os outros membros eram: Joop van Nimwegen (guitarra, ex-Q'65 e ex-Finch), Willem van der Wall (guitarra, ex-Himalaya), Aad van Pijlen (baixo, ex-Freelance Band e ex-Himalaya) e Art Bausch (bateria, ex-Barrelhouse, ex-Oscar Benton e membro fundador da Blue Planet). Depois de um álbum de sucesso, "Now", La Grand saiu para juntar-se à Muskee Gang, e Christiansen conseguiu um novo grupo em torno de si. No entanto, os direitos do nome Livin' Blues pertenciam à mãe de Ted Oberg, e Christiansen foi obrigado a chamar a banda de New Livin' Blues. Assim como todos os precedentes lineups, a New Livin' Blues Blues passou por muitas mudanças, que se tornaram impossíveis de documentar (principalmente devido à falta de cobertura da imprensa e registros de gravações). No disco "Out Of The Blue" (1995), o lineup era: Christiansen, Loek van der Knaap (guitarra), Frank Buschman (baixo) e Elout Smit (bateria).

Em 1996, John La Grand aderiu à reestruturada Cuby+Blizzards, e, dois anos mais tarde, Nicko Christiansen formou a Nicko C Band, mantendo Loek van der Knaap na formação. Em 1998, Ted Oberg criou sua própria banda, Oberg, com Jan Scherpenzeel (vocal, harmônica), Frank Schaafsma (baixo) e Ramon Rambeaux (bateria, ex-Wild Romance, substituído por Ronald Oor, ex-Diesel e ex-I've Got The Bullets). No final daquele ano, Nicko Christiansen e John La Grand excursionaram com o guitarrista Eelco Gelling (ex-Cuby+Blizzards), denominando-se Nederblues Summit.
Em 2003, Christiansen e La Grand queriam começar a se apresentar novamente como Livin' Blues, mas Oberg se opôs. A nova banda foi então chamada Blues A-Livin'. Oberg reapareceu no ano seguinte, fazendo turnês com Simone Roerade (vocal), Rob Geboers (teclados, ex-Flavium), Marco Oonincx (baixo, ex-Ana Popovic Band) e o baterista Arie Verhaar (ex-Tom Principato e ex-Tino Gonzales), com o nome de Grand Slam.
Em 30 de junho de 2005, John Lagrand morreu, com a idade de 55 anos, de enfisema. Christiansen continuou com a banda Livin' Blues Xperience, composta por Loek van der Knaap (guitarra), Yaroon Vanniele (baixo), Kees van Krugten (bateria) e François Spannenburg (harmônica). Em 2009, a Livin' Blues foi eleita a "melhor banda de blues internacional" pelos leitores da revista Two Blues, da Polônia. Ted Oberg voltou com a sua banda, Oberg, mais uma vez, agora, porém, liderada pela cantora Liane Hoogeveen. Os outros membros são: Mick Hup (guitarra, substituído por Will Sophie), Nico Heilijgers (baixo) e Paul Damen (bateria) (Alex Gitlin, citando a Nederpop Encyclopedia; tradução livre do inglês).