Joe Walsh - Barnstorm

Músico: Joe Walsh

Disco: Barnstorm

Ano: 1972(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:
1. Here We Go (Walsh) 4:58
2. Midnight Visitor (Walsh) 3:13
3. One And One (Walsh) 1:15
4. Giant Bohemoth (Vitale) 4:20
5. Mother Says (Walsh, Vitale, Passarelli) 6:16
6. Birdcall Morning (Walsh) 3:43
7. Home (Walsh) 2:53
8. I'll Tell The World (Gordon, Jacobs) 3:55
9. Turn To Stone (Walsh, Trebandt) 5:17
10. Comin' Down (Walsh) 1:53
Créditos:
Joe Walsh: Lead Vocals, Guitars, Keyboards, Telegraph Key, ARP Synthesizer
Joe Vitale: Drums, Percussion, Vocals, Keyboards, Flute
Kenny Passarelli: Bass, Vocals, Guitarone
Músicos adicionais:
Al Perkins: Pedal Steel Guitar (faixa 2)
Paul Harris: Piano (faixa 2)

Chuck Rainey: Bass (faixa 7)
(*) CD lançado em 1990.

Biografia:
A biografia de Joe Walsh, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site do músico (o texto foi alterado com o passar do tempo [ficou maior], mas os fatos, obviamente, não se modificaram).
Mais conhecido por seus poderosos solos improvisados de guitarra, Joe Walsh entreteve as massas e cativou seus companheiros por mais de três décadas com clássicos como "Funk #49", "Walk Away", "Life's Been Good" e "Ordinary Average Guy". O catálogo das canções é a verdadeira trilha sonora das nossa vidas. E ele ainda não parou, mesmo depois de lançar "One Day At A Time", em 2005, no DVD "Eagles Farewell", e, mais recentemente, "Guilty Of The Crime" e "Last Good Time In Town", em 2007, no CD "Long Road Out Of Eden", da Eagles.

Junto com o aperfeiçoamento da sua arte, Joe comprometeu tempo e recursos para apoiar a Santa Cruz Island Foundation e a California Innocence Project. Joe também fez várias aparições no "The Drew Carey Show", no "MadTV", bem como no "Politically Incorrect", de Bill Maher.  Ele até apareceu em "animações para a televisão", como Duck Man e Os Simpsons, e tudo isso enquanto trabalhava como DJ.

Walsh tocou com muitas bandas, mas foi em 1969, quando entrou para o power trio de Cleveland, The James Gang, que ele obteve o gostinho do sucesso. Dois dos quatro álbuns que a James Gang lançou em 1970 e 1971 foram discos de ouro. Apesar do sucesso, Joe sentiu que era hora de seguir sozinho. Sem nenhum plano em mente, Walsh fez as malas e rumou para o oeste do Colorado. Lá, ele montou um trio – Barnstorm – e mais tarde, naquele ano, o grupo lançou um álbum homônimo. Ainda sentindo que poderia dar mais de si, Joe decidiu lançar seu primeiro álbum solo em 1973. Esse álbum provou que Joe era um legítimo artista solo, com uma carreira sem limites no horizonte.

Nos quatros anos seguintes, o compromisso de Joe com a sua música mostrou-se infatigável. Em 1976, ele foi convidado pela banda Eagles para substituir o guitarrista Bernie Leadon, trazendo um som mais roqueiro para o grupo. Durante os quatro anos subsequentes, essa formação da Eagles lançou "Hotel California" (que ganhou disco de ouro, chegando ao primeiro lugar na parada da Billboard), bem como "The Long Run" e "Eagles Live" (que atingiram o 1° e o 6º lugar na parada da Billboard, respectivamente). Nesse mesmo período, a energia ilimitada e o entusiasmo musical de Joe levaram-no ao lançamento de dois discos solos: "You Can't Argue With a Sick Mind" (ao vivo) e "But Seriously, Folks...", que ostentou o famoso hit "Life's Been Good".

Enquanto perdurou a inatividade de 14 anos da Eagles, Joe concentrou-se em sua carreira solo. Começando em 1981, com o lançamento de "There Goes The Neighborhood", seguido por "You Bought It, You Name It" (1983), "The Confessor" (1985), "Got Any Gum?" (1987), "Ordinary Average Guy" (1991) e "Songs For A Dying Planet" (1992). Joe também lançou duas coletâneas, "Look What I Did" (1995), composta de 2 CDs, e "Little Did He Know..." (1997).

Em 1994, a Eagles se reuniu para o lançamento de um novo álbum, intitulado "Hell Freezes Over", que alcançou o 1º lugar nas paradas da Billboard e gerou uma das turnês mais bem-sucedidas na história da música. Nada poderia ser melhor do que provar que os críticos e opositores estavam errados – The Eagles ainda estava no topo! E só para apagar qualquer dúvida, a banda foi introduzida no Rock 'N Roll Hall Of Fame em 1998, no primeiro ano em que o grupo foi indicado.

No alvorecer do século, a Eagles começou a trabalhar num muito aguardado álbum de estúdio. Durante a primavera de 2001, a banda fez uma pausa para realizar uma miniturnê pela Europa, que se revelou tão bem-sucedida que o grupo decidiu repeti-la nos Estados Unidos em 2002. A excursão americana arrecadou mais de trinta e cinco milhões de dólares. The Eagles Farewell Tour começou em maio passado e continuou até outubro. Sentindo que a sua jornada ainda não terminara, a banda decidiu viajar por toda a Europa e os Estados Unidos mais uma vez. Ao final de 2005, tinha sido a turnê mais rentável do ano.

Em 2006, Joe voltou para a estrada. Começando com um curto período no exterior com a Eagles, ele foi capaz de voltar às suas raízes com a lendária James Gang para uma turnê de 15 shows nos Estados Unidos. Joe não parou desde então; ele recentemente excursionou com sua banda no verão de 2007 e continuou a trabalhar no aguardado álbum da Eagles chamado "Long Road Out Of Eden". Esse álbum foi oficialmente reconhecido como disco de platina por sete vezes nos Estados Unidos.

Joe atualmente está desfrutando o sucesso do disco mais recente da Eagles, "Long Road Out Of Eden" (2007). Ele está apoiando suas causas mundiais prediletas, excursionando com a Eagles e, em geral, sendo apenas um "cara comum".

Things To Come - I Want Out

Banda: Things To Come

Disco: I Want Out

Ano: 1993(*)

Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Sweetgina (Runolfsson) 2:59

2. Mississippi Dealer (Robinson) 2:09

3. I Want Out (Runolfsson) 2:41

4. Your Down (Runolfsson) 2:30

5. Speak Of The Devil (Runolfsson) 2:41

6. Smokestack Lightning [Instrumental] (Burnett) 2:20

7. Character Of Caruso (Runolfsson) 3:33

8. Tell Me Why (Garofalo) 2:12

9. Tomorrow (Rominger) 3:06

10. Pushin' Too Hard [Instrumental] (Saxon) 2:32

11. Show Me A Place (Kunkel) 3:01

12. I'm A Man [Instrumental] (McDaniel) 1:48

13. Home To You (Kunkel) 2:08

14. Your Down [Instrumental] (Runolfsson) 2:28

15. Icicles On The Roof (Rominger) 2:27

16. Sweetgina [Instrumental] (Runolfsson) 3:05

17. Behold Now Behemoth (Runolfsson) 4:05

18. Darkness (Runolfsson) 4:05

Créditos:

Steve Runolfsson: Keyboards, Harmonica, Vocals

Lynn Rominger: Guitar

Larry Robinson: Rhythm Guitar

Bryan Garofalo: Bass

Russ Kunkel: Drums
(*) Músicas gravadas entre 1965 e 1967.

Biografia:
Surgindo em meio à fartura dos grupos de rock do sul da Califórnia na metade dos anos 60, a Things To Come se formou em 1966. Seu lineup original incluía o vocalista Steve Runolfsson, o baterista Russ Kunkel (que se tornaria um prestigiado músico de estúdio) e o baixista Bryan Garofalo (também um futuro músico profissional e membro da banda de Glenn Frey desde 1982). 

A banda lançou apenas três singles durante sua breve vida; Runolfsson foi substituído após o primeiro deles. Com jeito bluseiro e estilo garageiro, como inúmeras outras bandas, a Things To Come permaneceu com a maioria do seu trabalho inédito até 1994 (nota minha: na verdade, o ano é 1993), quando se lançou uma coletânea das músicas da banda em CD (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Ratchell - Ratchell

Banda: Ratchell

Disco: Ratchell

Ano: 1971(*)

Gênero: Blues-Rock, Folk-Rock, Soft Rock

Faixas:

1. Problems (C. Couchois) 3:38

2. Lazy Lady (P. Couchois, C. Couchois) 2:59

3. Here On My Face (C. Couchois, P. Couchois) 3:52

4. And If I Will (C. Couchois, Byrom) 3:29

5. Julie My Woman (Byrom, C. Couchois) 2:19

6. Warm And Tender Love (Byrom, C. Couchois) 2:48

7. Home (P. Couchois, Byrom) 2:48

8. My My (Messer, Byrom) 2:10

9. Out Of Hand (C. Couchois, Byrom) 3:47

10. How Many Times (P. Couchois, C. Couchois, Byrom) 3:34

11. Saycus (Byrom) 2:28

12. Peace Of Mind (Byrom, P. Couchois, C. Couchois, Messer) 4:25

Créditos:

Larry Byrom: Guitar, Piano, Organ, Trumpet, Mandolin, Vocals

Chris Couchois: Drums, Vocals, Congas, Percussion

Howard Messer: Bass, Piano, Trumpet, Vocals

Pat Couchois: Guitar, Piano, Organ, Vocals

Músico adicional:

Larry Cox: Cabasa (faixa 5")

(*) Ripagem do LP,  com os chiados e cliques característicos da reprodução em vinil.

Biografia:
Ratchell foi uma banda de rock americana formada por Larry Byrom, ex-guitarrista da Steppenwolf. Também pertenciam à banda o baixista Howard Messer, o guitarrista Pat Couchois e o baterista Chris Couchois (ex-parceiro de Byrom na T.I.M.E. [nota minha: a) os dois discos da T.I.M.E. já foram postados no blog; b) segundo as capas dos discos, quem tocou bateria na T.I.M.E. foi Pat Couchois, que na Ratchell é creditado como guitarrista. Acredito que a confusão foi das gravadoras]). 

A banda lançou dois álbuns pela gravadora Decca Records: "Ratchell", em 1971, e "Ratchell II", em 1972.

Após a dissolução da banda, Messer e os irmãos Couchois lançaram um disco pelo selo Warner Bros. Records em 1979, intitulado "Couchois" (mesmo nome do grupo então formado). Byrom, por sua vez, passou a trabalhar como compositor e músico de estúdio (Wikipedia; tradução livre do inglês).

The Moving Sidewalks - Flash [Bonus Tracks]

Banda: The Moving Sidewalks

Disco: Flash [Bonus Tracks]

Ano: 1968(*)

Gênero: Blues-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Flashback (Ames) 4:45

2. Scoun Da Be (Moore) 2:10

3. You Make Me Shake (Gibbons) 3:05

4. You Don't Know The Life (Moore) 3:59

5. Pluto - Sept. 31st (Gibbons, Ames) 5:14

6. No Good To Cry (Anderson) 4:33

7. Crimson Witch (Gibbons) 3:07

8. Joe Blues (Gibbons, Mitchell, Summers, Moore) 7:36

9. Eclipse (Gibbons, Ames) 3:51

10. Reclipse (Gibbons, Ames) 2:32

11. 99th Floor [Bonus Track] (Gibbons) 2:13

12. What Are You Going To Do [Bonus Track] (Gibbons) 2:24

13. Every Night A New Surprise [Bonus Track] (Ames) 2:54

14. Need Me [Bonus Track] (Gibbons) 2:10

15. I Wanna Hold Your Hand [Bonus Track] (Lennon, McCartney) 3:55

Créditos:

Bill Gibbons: Vocals, Guitar, Harmonica

Tom Moore: Organ, Piano

Don Summers: Bass

Dan Mitchell: Drums

(*) CD lançado em 2012, com 5 faixas extras.

Biografia:
Antes de formar a ZZ Top, Billy Gibbons foi o guitarrista desse grupo de Houston, Texas, EUA, que lançou um álbum e alguns singles no final dos anos 60.

A canção "99th Floor" tornou-se um dos mais famosos singles garageiros da época, após sua inclusão na coletânea "Pebbles, Vol. 2" (nota minha: segundo a Wikipedia, Pebbles foi uma extensa série de compilações, nos formatos CD e LP, lançadas por várias gravadoras, mas sobretudo pela AIP), porém a Sidewalks, na verdade, inclinou-se muito mais fortemente para a psicodelia e o blues rock. Com efeito, o grupo abriu para Jimi Hendrix nos seus primeiros shows nos Estados Unidos, e Gibbons tornou-se um dos impulsionadores das apresentações de Hendrix naquele país; por estranho que possa parecer, Hendrix ficou bastante impressionado com Gibbons nesses encontros iniciais. A Moving Sidewalks nunca foi além de uma banda regional e ficou conhecida, principalmente, por ter sido o ponto de partida para Gibbons (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Woody Kern - The Awful Disclosures Of Maria Monk

Banda: Woody Kern

Disco: The Awful Disclosures Of Maria Monk

Ano: 1969(*)

Gênero: Blues-Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Biography (Harris, Sanderson, Wheat, Kenton) 4:25

2. The Blues Keep Falling (Traditional) 6:05

3. That's Wrong Little Mama (King) 3:01

4. Tell You I'm Gone (Harris, Sanderson, Wheat, Kenton) 4:12

5. Xoanan Bay (Harris, Sanderson, Wheat, Kenton) 4:34

6. Uncle John (Harris, Sanderson, Wheat, Kenton) 6:19

7. Gramophone Man (Andes, California, Cassidy, Ferguson, Locke) 4:01

8. Fair Maiden (Harris, Sanderson, Wheat, Kenton) 4:46

9. Vile Lynn (Harris, Sanderson, Wheat, Kenton) 5:45

10. Mean Old World (Jacobs) 2:39

11. Vegetable (Harris, Sanderson, Wheat, Kenton) 9:51

Créditos:

Rik Kenton: Guitar, Keyboards, Vocals

John Sanderson: Saxophone, Flute, Clarinet, Violin

Mike Wheat: Bass

Steve Harris: Drums

(*) CD lançado em 2002.

Biografia:
Uma banda progressiva cujo disco revela uma pegada bluseira. Tem sido imitada. A faixa de abertura, "Biography", apresenta alguns bons momentos de flauta e pequenas doses de guitarra; "Tell You I'm Gone" começa com ritmos latinos e passa por várias mudanças de tempo; "Fair Maiden" abre com um órgão sacro e inclui partes agradáveis de flauta no meio e no final; "Vile Lynn" tem coral de abertura, forte participação de guitarra e trechos de um encantador violino. E a faixa final, "Vegetable", é um longo set meio jazzístico, com guitarra, sax tenor, baixo e solo de bateria. O álbum também contém covers de B.B. King ("That's Wrong Little Mama"), Little Walter ("Mean Old World") e Spirit ("Gramophone Man").

Rik Kenton integrou depois (brevemente) a Roxy Music. Gravou também alguns compactos em meados dos anos 70 e tocou no disco solo de Neil Harrison, de 1974.
A música "Vile Lynn" foi incluída na coletânea "Progressive Music" (LP), de 1969 (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 1633; tradução livre do inglês).

Joanna Connor - Believe It!

Músico: Joanna Connor

Disco: Believe It!

Ano: 1989

Gênero: Blues, Blues-Rock

Faixas:

1. Texas Flyer (King, Vernon, Davis, Tench, Harper, Ferrone) 3:23

2. He's Mine (J. Connor) 3:55

3. Doctor Feelgood (A. Franklin, T. White) 5:06

4. I'm Satisfied (M. Dollison) 3:33

5. When You're Being Nice (J. Connor, M. Sampson) 3:55

6. Pack It Up (Chandler, Gonzales) 3:42

7. Everybody I Know (W. R. Emerson) 3:11

8. Playing In The Dirt (D. Amy, R. Cray) 3:58

9. Soul's On Fire (Harris, Mandel, Lagos, Resnick, Conte) 3:14

10. Somebody's On Your Case (E. Randle) 3:56

11. Good Rockin' Daddy (Joe Bihari, Richard Berry) 2:29

Créditos:

Joanna Connor: Guitar, Vocals

Anthony Palmer: Second Guitar

B. J. Jones: Drums

Stan Mixon: Base

Jacqueline Parker, Denise Parker: Background Vocals

Phil Baron: Keyboards

Garrick Patton: Alto Saxophone

John Zdon: Tambourine (faixa 5)

Matt Snyder: Conga (faixa 5)

Biografia:
O que faz Joanna Connor diferente das demais mulheres bluseiras é a sua habilidade na guitarra. Embora Connor tenha se tornado, com o passar do tempo, uma cantora realizada, sua primeira paixão foi tocar guitarra, e ela mostra isso nos seus shows e discos.
Natural do Brooklyn e criada em Massachussetts, Joanna foi atraída para a cena bluseira de Chicago como uma abelha por uma lata de refrigerante. Guitarrista ardente, crescida nos anos 70 – quando o rock & roll estava no auge –, ela só queria tocar blues. Nascida em 31 de agosto de 1962, no Brooklyn, Nova Iorque, porém criada em Worcester, Massachussetts, Joanna se beneficiou da grande coleção de discos de blues e jazz da sua mãe, tendo sido levada, ainda jovem, para ver concertos de Taj Mahal, Bonnie Raitt, Ry Cooder e Buddy Guy.

Connor ganhou sua primeira guitarra aos sete anos. Quando completou 16 anos, ela começou a cantar na zona musical de Worcester, mudando-se para Chicago com 22 anos. Chegando lá em 1984, ela começou a reunir-se com a confraria bluseira do lugar, como James Cotton, Junior Wells, Buddy Guy e A. C. Reed, acabando por juntar-se, ainda que por pouco tempo, ao grupo de Johnny Littlejohn antes de ser convidada por Dion Payton para participar da sua banda, a 43rd Street Blues Band. Connor apresentou-se com Payton no Chicago Blues Festival em 1987. Mais tarde, naquele ano, estava pronta para formar sua própria banda.

O primeiro disco de Joanna foi "Believe It!", de 1989, para a gravadora Blind Pig, álbum que a fez sair de Chicago e frequentar bares e festivais ao redor dos Estados Unidos, Canadá e Europa. Seus outros discos incluem "Fight", em 1992, para a gravadora Blind Pig (a faixa-título é uma música de Luther Allison), "Living On The Road", de 1993, e "Rock And Roll Gypsy", de 1995, os dois últimos para o selo Ruf Records. Seguiram-se "Slidetime", para a Blind Pig, em 1998, e "Nothing But the Blues", uma gravação ao vivo de um show na Alemanha, em 1999, lançado pelo selo germânico Inakustik, em 2001. Connor deixou a Blind Pig e assinou com a M. C., uma pequena gravadora independente, em 2002. Seu primeiro trabalho para a M. C., "The Joanna Connor Band", buscou adequar o seu som com vistas a um público maior, mais popular.

Connor floresceu como compositora de blues. E é o seu talento de compositora, fortemente influenciado por grandes bluseiros, como Luther Allison, que irá lhe assegurar um lugar no topo pelos próximos anos (Richard Skelly, AllMusic; tradução livre do inglês).

Delivery - Fools Meeting [Bonus Tracks]

Banda: Delivery

Disco: Fools Meeting [Bonus Tracks]

Ano: 1999(*)

Gênero: Progressive Rock

Faixas:

1. Blind To Your Light (Grimes, Miller) 5:05

2. Miserable Man (Delivery, Grimes) 8:28

3. Home Made Ruin (Miller) 3:23

4. Is It Really The Same? (Jarrett) 5:44

5. We Were Satisfied (Miller) 4:02

6. The Wrong Time (Delivery, Grimes) 7:50

7. Fighting It Out (Miller) 5:48

8. Fools Meeting (Delivery, Grimes) 5:27

9. Harry Lucky [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (Benge, Miller, Pyle) 3:41

10. Home Made Ruin [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Miller) 2:56

11. Is It Really The Same? [Live, C Sunday Concert, 3 December 1970] [Bonus Track] (Jarrett) 5:19

12. Blind To Your Light [Live, C Sunday Concert, 3 December 1970] [Bonus Track] (Grimes, Miller) 5:29

13. Miserable Man [Live, C Sunday Concert, 3 December 1970] [Bonus Track] (Delivery, Grimes) 8:19

14. One For You [From the album "Coxhill/Miller/Miller/Coxhill", 1973] [Bonus Track] (Miller) 7:43

Créditos:

Steve Miller: Piano

Phil Miller: Guitar

Roy Babbington: Bass & String Bass

Pip Pyle: Drums

Carol Grimes: Vocals & Percussion

Lol Coxhill: Soprano & Tenor Saxophones

Roddy Skeaping: Violin (faixa 2)

Richard Sinclair: Bass (faixa 13)

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Biografia:
Banda formada na década de 60, a Delivery despontou no cenário do rock progressivo da Cantuária.
Fundada em 1966 com o nome de Bruno's Blues Band pelo guitarrista Phil Miller, seu irmão, o pianista Steve Miller, o baterista Pip Pyle e o baixista Jack Monck, a banda apresentou-se em Londres por alguns anos. Em 1968, o saxofonista Lol Coxhill juntou-se ao grupo, que passou a designar-se Steve Miller' Delivery. Em 1969, a cantora Carol Grimes passou a integrá-lo, e o baixista Roy Babbington substituiu Monck. O lineup resultante gravou e lançou o disco "Fools Meeting". Embora Grimes desejasse figurar como apenas um membro da banda, a gravadora lançou o álbum sob o título "Carol Grimes and Delivery". Em 1971, Pyle saiu para juntar-se à Gong e no seu lugar entrou  Laurie Allan (que mais tarde também se ligaria à Gong). Em seguida, a banda separou-se.
Phil Miller fundou a Matching Mole com Robert Wyatt e Dave Sinclair, mas uma nova formação da Delivery foi montada na primavera de 1972, constituída pelos irmãos Miller, Pyle e Richard Sinclair (baixo e vocal), então colega de Steve Miller na Caravan.

A banda realizou alguns shows ao vivo em agosto e setembro do mesmo ano, mas, com Steve Miller sendo substituído por Dave Sinclair (da Matching Mole e Caravan), a banda alterou sua denominação para Hatfield and the North. Uma performance final da Delivery teve lugar em novembro de 1972 para a série BBC's Radio One In Concert, com um lineup incomum, que reunia os irmãos Miller, Pyle, Babbington, Coxhill e Sinclair (o último apenas nos vocais).
Steve Miller lançou dois discos compartilhados (ao invés de "duos") com Coxhill para o selo Caroline's Virgin em 1973/74.
Roy Babbington, que tinha tocado com o Keith Tippett Group e a Nucleus em 1971-73, passou a participar da Soft Machine entre 1973-76. Laurie Allan voltou a se juntar à Gong um par de vezes, sendo que a sua mais notável aparição ocorreu no álbum do grupo de 1973, "Flying Teapot". Mais tarde, participou de "Paraphernalia", da saxofonista Barbara Thompson (Wikipedia; tradução livre do inglês).