Derek and the Dominos - Live At The Fillmore

Banda: Derek and the Dominos

Banda: Live At The Fillmore

Ano: 1994(*)

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Hard Rock

Faixas:

Disc One

1. Got To Get Better In A Little While (Clapton) 13:52

2. Why Does Love Got To Be So Sad? (Clapton, Whitlock) 14:49

3. Key To The Highway (Segar, Broonzy) 6:25

4. Blues Power (Clapton, Russell) 10:31

5. Have You Ever Loved A Woman (Myles) 8:16

6. Bottle Of Red Wine (Clapton, Bramlett) 5:34

Disc Two

1. Tell The Truth (Clapton, Whitlock) 11:28

2. Nobody Knows You When You're Down And Out (Cox) 5:33

3. Roll It Over (Clapton, Whitlock) 6:40

4. Presence Of The Lord (Clapton) 6:16

5. Little Wing (Hendrix) 7:00

6. Let It Rain (Clapton, Bramlett) 19:46

7. Crossroads (Johnson, arranged by Clapton) 8:29

Créditos:

Eric Clapton: Guitar, Vocals

Bobby Whitlock: Keyboards, Vocals

Carl Radle: Bass

Jim Gordon: Drums

(*) Gravado ao vivo no Fillmore East, em Nova Iorque, nos dias 23 e 24 de outubro de 1970.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Layla and Other Assorted Love Songs [40º Anniversary Deluxe Edition]", de 2011.

Jeff Beck Group - Beck-Ola [Bonus Tracks]

Banda: Jeff Beck Group
Disco: Beck-Ola [Bonus Tracks]
Ano: 1991(*)

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Hard Rock

Faixas:

1. All Shook Up (Presley, Blackwell) 4:53

2. Spanish Boots (Beck, Stewart, Wood) 3:37

3. Girl From Mill Valley (Hopkins) 3:51

4. Jailhouse Rock (Leiber, Stoller) 3:15

5. Plynth (Water Down The Drain) (Hopkins, Stewart, Wood) 3:09

6. The Hangman's Knee (Beck, Hopkins, Stewart, Wood, Newman) 4:50

7. Rice Pudding (Beck, Hopkins, Wood, Newman) 7:23

8. Sweet Little Angel [Bonus Track] (King) 7:58

9. Throw Down A Line [Bonus Track] (Marvin) 2:55

10. All Shook Up [Early Version] [Bonus Track] (Presley, Blackwell) 3:18

11. Jailhouse Rock [Early Version] [Bonus Track] (Leiber, Stoller) 3:09

Créditos:

Extraordinaire Rod Stewart: Vocals

Ron Wood: Guitar, Bass

Nicky Hopkins: Piano

Tony Newman: Drums

Jeff Beck: Guitar

Mickie Waller: Drums (faixa 8)

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Resenha:

Quando foi originalmente lançado em junho de 1969, "Beck-Ola", o segundo disco do Jeff Beck Group, apresentou uma famosa nota no verso da sua capa: "Hoje, com a forte concorrência no meio musical, é quase impossível fazer alguma coisa completamente incomum. Então não fizemos. Mas demos ênfase à música pesada. Assim, sentem-se, ouçam e decidam se vocês podem encontrar um pequeno lugar nas suas cabeças para encaixá-lo". Era uma reação de Beck ao sucesso de seus pares e concorrentes, como Cream e Led Zeppelin, bandas que tinham chegado ao topo das paradas com um rock pesado, denominado, posteriormente, de heavy metal.

E, de fato, o som do JBG caracterizava-se pela mesma potência dos grupos mencionados, com os ritmos deliberadamente ditando os compassos, encimados por ferozes solos de guitarra e a teatralidade do vocalista. Mas Beck também estava preparando os ouvintes para o ponto fraco de um álbum que soa um pouco displicente no conjunto. Duas canções são covers de clássicos de Elvis Presley ("All Shook Up" e "Jailhouse Rock"), outra é um interlúdio instrumental executado pelo pianista Nicky Hopkins (anteriormente músico de estúdio e agora membro da banda), e o resto são músicas escritas pela banda para servirem, basicamente, como palanque às improvisações de Beck.

Mas isso não diminui a qualidade geral do álbum, imputada tanto ao trabalho de guitarra quanto aos vocais inconfundíveis de Rod Stewart. Destarte, "Beck-Ola" poderia ter sido, facilmente, o disco certo para colocar o Jeff Beck Group no mesmo patamar das outras bandas pesadas da moda. Mas, infelizmente, vários infortúnios brecaram o desígnio. Beck cancelou uma apresentação agendada para o festival de Woodstock; também foi vítima de um acidente de carro que o deixou no estaleiro por mais de um ano; e Stewart e o baixista Ron Wood bateram em retirada para fundar a Faces, esfacelando o grupo. De qualquer maneira, "Beck-Ola" permanece como um excelente exemplar do blues rock sessentista britânico e um dos melhores discos de Beck [A Epic Records remasterizou o álbum e o relançou em CD em 4 de julho de 2000] (William Ruhlmann, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Rolling Stones - Exile On Main St. [Deluxe Edition]

Banda: The Rolling Stones
Disco: Exile On Main St. [Deluxe Edition]

Ano: 2010(*)

Gênero: Blues-Rock, British Blues, Hard Rock, British Invasion, Psychedelic Rock

Faixas:

Disc 1

1. Rocks Off (Jagger, Richards) 4:32

2. Rip This Joint (Jagger, Richards) 2:23

3. Shake Your Hips (James Moore a.k.a Slim Harpo) 2:59

4. Casino Boogie (Jagger, Richards) 3:34

5. Tumbling Dice (Jagger, Richards) 3:47

6. Sweet Virginia (Jagger, Richards) 4:26

7. Torn And Frayed (Jagger, Richards) 4:18

8. Sweet Black Angel (Jagger, Richards) 2:58

9. Loving Cup (Jagger, Richards) 4:26

10. Happy (Jagger, Richards) 3:04

11. Turd On The Run (Jagger, Richards) 2:38

12. Ventilator Blues (Jagger, Richards, Taylor) 3:24

13. I Just Want To See His Face (Jagger, Richards) 2:53

14. Let It Loose (Jagger, Richards) 5:18

15. All Down The Line (Jagger, Richards) 3:50

16. Stop Breaking Down (Robert Leroy Johnson) 4:34

17. Shine A Light (Jagger, Richards) 4:16

18. Soul Survivor (Jagger, Richards) 3:48

Disc 2

1. Pass The Wine (Sophia Loren) (Jagger, Richards) 4:54

2. Plundered My Soul (Jagger, Richards) 3:58

3. I'm Not Signifying (Jagger, Richards) 3:56

4. Following The River (Jagger, Richards) 4:51

5. Dancing In The Light (Jagger, Richards) 4:21

6. So Divine (Aladdin Story) (Jagger, Richards) 4:32

7. Loving Cup [Alternate Take] (Jagger, Richards) 5:26

8. Soul Survivor [Alternate Take] (Jagger, Richards) 3:59

9. Good Time Women (Jagger, Richards) 3:21

10. Title 5 (Jagger, Richards) 1:47

Créditos:

Mick Jagger: Vocals, Percussion, Harmonica, Harp, Guitar, Maracas, Tambourine

Keith Richards: Guitar, Vocals, Acoustic Guitar (Disco 1, faixa 10), Lead Vocals (Disco 1, faixa 10), Piano (Disco 1, faixa 13), Bass (Disco 1, faixa 18)

Charlie Watts: Drums

Mick Taylor: Guitar, Bass (Disco 1, faixas 5, 7, 13, 17)

Bill Wyman: Bass

Bobby Keys: Saxophone, Percussion (Disco 1, faixa 10)

Jim Price: Trumpet, Organ (Disco 1, faixa 7), Vibes (Disco 2, faixa 6)

Nicky Hopkins: Piano

Bill Plummer: Upright Bass (Disco 1, faixas 2, 11), Bass (Disco 1, faixa 13), Stand Up Bass (Disco 1, faixa 15)

Ian Stewart: Piano (Disco 1, faixas 3, 6, 10, 16; Disco 2, faixa 5)

Clydie King: Background Vocals (Disco 1, faixas 5, 13, 14, 17)

Al Perkins: Steel Guitar (Disco 1, faixa 7)

Amyl Nitrate: Marimba (Disco 1, faixa 8)

Jimmy Miller: Percussion (Disco 1, faixas 8, 9, 13, 15; Disco 2, faixas 1, 5), Drums (Disco 1, faixas 10, 17)

Paul Buckmaster: Strings (Disco 1, faixa 10)

Jerry Kirkland: Background Vocals (Disco 1, faixas 13, 17)

Vanetta: Background Vocals (Disco 1, faixas 13, 14, 17)

Tammi Lynn: Background Vocals (Disco 1, faixa 14)

Shirley Goodman: Background Vocals (Disco 1, faixa 14)

Mac Rebennack: Background Vocals (Disco 1, faixa 14)

Joe Green: Background Vocals (Disco 1, faixas 14, 17)

Kathi McDonald: Background Vocals (Disco 1, faixa 15)

Billy Preston: Organ (Disco 1, faixa 17), Piano (Disco 1, faixa 17)

Lisa Fischer: Background Vocals (Disco 2, faixas 1, 2, 4)

Cindy Mizelle: Background Vocals (Disco 2, faixas 1, 2, 4)

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Resenha:
Saudado com resenhas rigorosamente divididas por ocasião do seu lançamento, "Exile On Main St." é geralmente considerado como o melhor disco dos Rolling Stones. Um dos motivos pelo qual alguns críticos hesitaram em elogiá-lo decorre do fato de que assimilá-lo é uma tarefa um tanto demorada. Um avantajado e exaustivo disco duplo, englobando rock-and-roll, blues, soul e country, Exile, aparentemente, não apresenta nada de novo, mas o conteúdo é novo. Levando ao extremo o clima desolador que perpassou "Let It Bleed" e "Sticky Fingers", Exile é um álbum consistente, e não apenas nas letras. Os vocais de Jagger mergulham no caldeirão, e a música resulta de uma série de sombrias e densas jams, com Keith Richards e Mick Taylor engendrando incríveis riffs e solos. 

E as canções seguem a mesma linha evolutiva dos três discos anteriores da banda. Não há mais o country forçado ou brega – agora existe experiência e complexidade, assim como incursões na sonoridade soul e gospel. As canções, incluindo as obras-primas "Rocks Off ", "Tumbling Dice", "Torn And Frayed", "Happy", "Let It Loose" e "Shine A Light", são todas ótimas, harmonizando a seleção, e apenas algumas letras e linhas de guitarras apresentam obscuridade. É o tipo de disco que não se absorve inteiramente na primeira audição, mas cada uma das subsequentes oitivas revela algo novo. Poucos outros álbuns, e muito menos álbuns duplos, são tão atraentes e magistrais como "Exile On Main St.", que não apenas se situa entre os melhores discos dos Stones, mas também estabeleceu um padrão consideravelmente alto para todos os registros de hard rock (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).

Focus - Focus 3

Banda: Focus

Disco: Focus 3

Ano: 1972(*)

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, Jazz-Rock

Faixas:

1. Round Goes The Gossip... (Van Leer) 5:22
2. Love Remembered (Akkerman) 2:52
3. Sylvia (Van Leer) 3:36
4. Carnival Fugue (Van Leer) 6:20
5. Focus III (Van Leer) 6:08
6. Answers? Questions! Questions? Answers! (Akkerman, Ruiter) 14:11
7. Anonymus II (Part 1) (Van Leer, Akkerman, Der Linden, Ruiter) 19:51
8. Anonymus II (Conclusion) (Van Leer, Akkerman, Der Linden, Ruiter) 7:36
9. Elspeth Of Nottingham (Akkerman) 3:18
10. House Of The King (Akkerman) 2:38
Créditos:
Thijs Van Leer: Vocal, Organ, Piano, Alto & Piccolo Flute, Harpshichord
Jan Akkerman: Lead & Acoustic Guitar
Bert Ruiter: Bass Guitar
Pierre Van Der Linden: Drums
(*) CD lançado em 1988.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "In And Out Of Focus", de 1970.

Quicksand - Home Is Where I Belong

Banda: Quicksand

Disco: Home Is Where I Belong

Ano: 1974(*)

Gênero: Progressive Rock

Faixas:

1. Hideway My Song (3:10)

2. Sunlight Brings Shadows (4:21)

3. Empty Street, Empty Heart (3:43)

4. Overcome The Pattern (3:56)

5. Flying (4:15)

6. Time To Live (3:28)

7. Home Is Where I Belong (4:54)

8. Seasons (4:42)
9. Alpha Omega (3:39)

9. Hiding It All (4:06)

Músicas de autoria de Phil Davies, exceto "Seasons", composta por Michael Youatt.
Créditos:

Robert Collins: Organ, Vocals

Jimmy Davies: Guitar, Vocals

Phil Davies: Bass, Vocals

Anthony Stone: Drums, Vocals

(*) CD lançado em 2002.

Resenha/Biografia:

Outro par de irmãos Davies (nota minha: o outro, com toda a certeza, deve ser da banda Kinks), mas com um tipo de abordagem muito diferente. Oriunda do País de Gales, a Quicksand produzia um rock progressivo, baseado em guitarras, bastante melódico, que soava melhor do que muitas raridades garimpadas no gênero.

Embora nada do álbum  possa levar ao paraíso, a solidez dos músicos, os excelentes vocais e, acima de tudo, as melodias requintadas levaram-no a ser uma companhia adequada aos discos caros dos colecionadores. Não há nada sobrando, mas também não há nada ruim. Recomendado (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 1190; tradução livre do inglês).

Family - Bandstand [Bonus Tracks]

Banda: Family

Disco: Bandstand [Bonus Tracks]

Ano: 2006(*)

Gênero: Art Rock, British Psychedelia, Progressive Rock

Faixas:

1. Burlesque (Whitney, Chapman) 4:05

2. Bolero Babe (Whitney, Chapman) 4:37

3. Coronation (Whitney, Chapman, Wetton) 3:50

4. Dark Eyes (Chapman, Palmer) 1:46

5. Broken Nose (Whitney, Chapman) 4:09

6. My Friend The Sun (Whitney, Chapman) 4:20

7. Glove (Whitney, Chapman) 4:50

8. Ready To Go (Whitney, Chapman) 4:36

9. Top Of The Hill (Whitney, Chapman) 5:40

10. The Rocking R's [B-Side to "Burlesque", 1972] [Bonus Track] (Whitney, Chapman) 3:25

11. No Mules Fool [Live] [Bonus Track] (Whitney, Chapman) 2:58

12. Good News - Bad News [Live] [Bonus Track] (Whitney, Chapman) 4:11

13. The Weaver's Answer [Live] [Bonus Track] (Whitney, Chapman) 3:25

Créditos:

Roger Chapman: Vocals, Percussion, Soprano Saxophone ("Bolero Babe")

Charlie Whitney: Guitar, Keyboards ("Dark Eyes")

Poli Palmer: Keyboards, Vibes, Flute, Percussion, Guitar ("Dark Eyes")

John Wetton: Guitar, Basses, Vocals

Rob Townsend: Drums, Percussion

Participação especial:

Linda Lewis: Vocal ("Broken Nose")

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Resenha:

Este ficou a cara da banda. Começando com a perversamente obscena "Burlesque", "Bandstand" foi o melhor disco da última fase da Family.

Para uma banda que, na maioria das vezes, evitou riffs e refrãos, ambos estão em oferta abundante aqui. Mais importante, no momento do lançamento de "Bandstand", a Family havia acabado com a guerra entre suas duas tendências: o rock elaborado e o rock pesado, e o resultado é que há mais deste do que daquele. Assim, o álbum não tem o estresse interno dos seus discos anteriores, mas tem Chapman berrando como se pudesse tomar o mundo nas mãos e Whitney tocando como ele deve ter tocado quando formou a Farinas em 1962. Formidável do início ao fim (John Dougan, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Allman Brothers Band - Brothers And Sisters [Box Set: 40th Anniversary Super Deluxe Edition]

Banda: The Allman Brothers Band

Disco: Brothers And Sisters [Box Set: 40th Anniversary Super Deluxe Edition]

Ano: 2013(*)

Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Jam Band

Faixas:

Disc 1: Brothers And Sisters Remastered

1. Wasted Words (G. Allman) 4:20

2. Ramblin' Man (Betts) 4:48

3. Come And Go Blues (G. Allman) 4:55

4. Jelly Jelly (Martin) 5:46

5. Southbound (Betts) 5:10

6. Jessica (Betts) 7:31

7. Pony Boy (Betts) 5:51

Créditos:

Gregg Allman: Vocal (faixas 1, 3, 4 e 5), Rhythm Guitar (faixa 1), Organ (faixas 2, 3, 4, 5 e 6), Backgroung Vocal (faixa 2)

Richard Betts: Slide Guitar (faixa 1), Vocal (faixas 2 e 7), Lead Guitar (faixas 2, 3, 4, 5 e 6), Dobro (faixa 7), Hambone (faixa 7)

Berry Oakley: Bass (faixas 1 e 2)

Chuck Leavell: Piano, Background Vocals (faixa 2), Electric Piano (faixas 3 e 6)

Butch Trucks: Drums, Percussion (faixas 3, 4, 5 e 6), Congas (faixas 3 e 4), Tympani (faixa 6), Hambone (faixa 7)

Jaimoe: Drums, Congas (faixas 2 e 6)

Les Dudek: Lead Guitar (faixa 2), Acoustic Guitar (faixa 6)

Lamar Williams: Bass (faixas 3 a 6), Acoustic Bass (faixa 7)

Tommy Talton: Acoustic Guitar (faixa 7)

Disc 2: Rehearsals, Jams And Outtakes (Previously Unreleased)

1. Wasted Words [Rehearsal recording December 3, 1972] (G. Allman) 5:06

2. Trouble No More [Rehearsal recording late October/early November 1972] (Morganfield) 3:58

3. Southbound [Instrumental Outtake recording November 8, 1972] (Betts) 5:56

4. One Way Out [Rehearsal recording date unknown] (Sehorn, James, Williamson) 5:38

5. I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town [Rehearsal recording date unknown] (Weldon) 11:14

6. Done Somebody Wrong [Rehearsal recording December 3, 1972] (James) 3:50

7. Double Cross [Outtake recording May 13, 1973] (G. Allman) 4:35

8. Early Morning Blues [Outtake recording May 27, 1973] (G. Allman) 9:27

9. A Minor Jam [Studio Jam recording March 8, 1973] (Leavell, Williams, Jaimoe, Trucks, Dudek) 16:29

Créditos:

Gregg Allman: Vocal (faixas 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8), Rhythm Guitar (faixas 1, 6), Organ (faixas 2, 3, 4, 5, 7, 8)

Richard Betts: Slide Guitar (faixas 1, 6), Lead Guitar (faixas 2, 3, 4, 5, 7, 8)

Lamar Williams: Bass (faixas 1, 6, 7, 8, 9)

Chuck Leavell: Piano

Butch Trucks: Drums, Percussion (faixa 8), Congas (faixa 8)

Jaimoe: Drums

Berry Oakley: Bass (faixas 2, 3, 4, 5)

Les Dudek: Guitar (faixa 9)

Disc 3: Live At Winterland, September 26, 1973

1. Introduction By Bill Graham (1:23)

2. Wasted Words (G. Allman) 5:17

3. Done Somebody Wrong (James) 4:02

4. One Way Out (Sehorn, James, Williamson) 8:44

5. Stormy Monday (Walker) 8:12

6. Midnight Rider (G. Allman) 3:34

7. Ramblin' Man (Betts) 7:33

8. In Memory Of Elizabeth Reed (Betts) 17:21

9. Statesboro Blues (McTell) 4:27

10. Come And Go Blues (G. Allman) 5:12

Disc 4: Live At Winterland, September 26, 1973

1. Southbound (Betts) 6:01

2. Jessica (Betts) 9:46

3. You Don't Love Me (Cobbs)/Amazing Grace (Traditional) 10:49

4. Les Brers In A Minor [With Drum Solo] (Betts) 25:49

5. Blue Sky (Betts) 4:49

6. Trouble No More (Morganfield) 4:47

7. Whipping Post (G. Allman) 15:04

Créditos (discos 3 e 4):

Gregg Allman: Lead Vocals, Background Vocals, Organ, Rhythm Guitar

Richard Betts: Lead Vocals, Lead Guitar, Slide Guitar

Chuck Leavell: Piano, Electric Piano, Background Vocals

Lamar Williams: Bass

Butch Trucks: Drums, Percussion, Tympani, Congas

Jaimoe: Drums, Congas
(*) LP lançado originalmente em 1973.

Resenha:

"Brothers And Sisters", o primeiro disco de estúdio da Allman Brothers Band em dois anos, mostra uma inclinação da banda pela técnica, que, juntamente com um par de canções populares, "Ramblin 'Man" e "Jessica", ajudou a consolidar o álbum no topo das paradas durante um mês e meio, além de conduzi-lo ao disco de platina. Foi o primeiro disco a mostrar a nova formação do grupo, com Chuck Leavell nos teclados e Lamar Williams no baixo, bem como o surgimento de Dickey Betts como vocalista, ao lado de Gregg Allman. As faixas aparecem no álbum na ordem em que foram gravadas, e as três primeiras, até por conta de "Ramblin 'Man", trazem a marca de Berry Oakley (nota minha: o resenhista equivoca-se: somente as duas primeiras faixas têm a participação de Oakley): o som é pesado e dinâmico. As músicas seguintes, com Williams assumindo o baixo, têm uma pegada menos intensa.

A interação entre Leavell e Betts é bem quente em algumas músicas, e o slide de Betts em "Pony Boy" é um trabalho deslumbrante, que surpreendeu a todos. Em que pese suas vendas, "Brothers And Sisters" não é exatamente um disco clássico (apesar de ter sido o melhor da banda durante os subsequentes 17 anos), especialmente na comparação com os quatro anteriores (nota minha: bem, o disco pode não ser um clássico para Bruce Eder, mas, para mim, é, e somente é superado, na discografia da banda, pela sua obra-prima, "Live At Fillmore East"), mas serviu como modelo para algumas performances de palco matadoras, e provou que o grupo pôde sobreviver à morte de dois dos seus membros-chave (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).