Não espanta que a banda se chamasse Frantic (nota minha: em inglês, significa frenético, desvairado, fora de si), pois vivia em permanente crise de personalidade. Inspirada pela beatlemania, a Frantics – como era inicialmente conhecida – pulou fora da inexistente cena musical de Billings, Montana, EUA. Seguiram-se numerosas mudanças no lineup e uma transferência para o Novo México, EUA. A seguir, a banda passou a chamar-se Frantic, estabelecendo-se por um curto período na cidade de Oklahoma, capital do estado americano homônimo, em 1966.
Lá, acompanhada da Rascals, pegou a estrada, desembarcando finalmente em Nova Iorque, NY, EUA. Quando a aventura nova-iorquina acabou, o grupo voltou para o Novo México e depois rumou para a Califórnia, onde assinou com a Lizard Records e lançou o disco "Conception". Infelizmente, embora tivesse despendido bastante tempo excursionando, o grupo não conseguiu desenvolver uma sonoridade distintiva, deixando-se influenciar por muitos dos seus ídolos; também não dispôs de muito tempo para compor – apenas metade do seu repertório era próprio. Dito isto, os covers são as faixas mais fascinantes do álbum. O ponto alto é definitivamente "Hey Joe", construída em torno da melancólica guitarra com ares surfistas de Kim Sherman e o órgão igrejeiro de Jim Haas.
O cover psicodélico-garageiro "Little Girl", da Doors, no mínimo é diferente, ao passo que "Morning Dew" decola no território lisérgico da Jefferson Airplane e aterrissa nos domínios do rock progressivo britânico. "Midnight To Six Man", da Pretty Things, é a derradeira incursão da banda pela psicodelia-garageira até desembocar no rock progressivo e na British Invasion. A Yardbirds não ganhou cover no álbum, mas recebeu uma homenagem em "Scitnarf", através da harmônica exuberante de Dennis Devlin. Entre as canções de autoria da banda, sem dúvida "Shady Sam", com suas influências orientais e uma original percussão, é a mais interessante. Não se pode, porém, comparar com nada que o cenário britânico do rock progressivo produzia na época. E esse era o problema da Frantic: tanta música boa e tão pouco tempo para absorver e expelir o excedente. Transitando apressadamente entre o boogie, a psicodelia, o R&B e o pop, o grupo reproduzia todos os sons mas não possuía nenhum que o caracterizasse. Todavia, apostou que tivesse êxito assim (Jo-Ann Greene, AllMusic; tradução livre do inglês).
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Boogie Rock, Detroit Rock, Heavy Psych
Faixas:
1. Introduction (2:26)
2. Are You Ready [Recorded at Jacksonville Coliseum, FL 6.23.70] (3:38)
3. Paranoid [Recorded at W. Palm Beach Civic Auditorium, FL 6.24.70] (7:19)
4. In Need [Recorded at Jacksonville Coliseum, FL 6.23.70] (10:58)
5. Heartbreaker [Recorded at Jacksonville Coliseum, FL 6.23.70 or W. Palm Beach Civic Auditorium, FL 6.24.70] (7:10)
6. Words Of Wisdom (0:52)
7. Mean Mistreater [Recorded at Jacksonville Coliseum, FL 6.23.70] (4:53)
8. Mark Say's Alright [Recorded at Jacksonville Coliseum, FL 6.23.70] (5:13)
9. T.N.U.C. [Recorded at Jacksonville Coliseum, FL 6.23.70] (10:54)
10. Inside Looking Out [Recorded at W. Palm Beach Civic Auditorium, FL 6.24.70] (13:43)
11. Into The Sun [Recorded at Jacksonville Coliseum, FL 6.23.70] (11:24)
Músicas de autoria de Mark Farner, exceto "Inside Looking Out", composta por Eric Burdon e Chas Chandler, e "Mark Say's Alright", composta por Mark Farner, Don Brewer e Mel Schacher.
Créditos:
Mark Farner: Guitar, Piano, Harmonica, Vocals
Don Brewer: Drums, Vocals
Mel Schacher: Bass
(*) CD lançado em 2002.
Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "On Time [Bonus Tracks]", de 2002.
2. Rock & Roll Crazies (Stills, Taylor)/Cuban Bluegrass (Stills, Lala) 3:32
3. Jet Set (Sigh) (Stills) 4:22
4. Anyway (Stills) 3:19
5. Both Of Us (Bound To Lose) (Stills, Hillman) 3:02
The Wilderness
6. Fallen Eagle (Stills) 2:05
7. Jesus Gave Love Away For Free (Stills) 3:01
8. Colorado (Stills) 2:52
9. So Begins The Task (Stills) 3:59
10. Hide It So Deep (Stills) 2:46
11. Don't Look At My Shadow (Stills) 2:29
Créditos:
Stephen Stills: Voices, Guitars, Piano, Organ, Electric Piano, Clavenette
Chris Hillman: Voices, Guitars, Mandolin
Al Perkins: Voices, Guitars, Steel Guitar
Joe Lala: Voices, Congas, Timbales, Percussion
Paul Harris, Jerry Aiello: Piano, Organ, Electric Piano, Clavenette
Sydney George: Harmonica
Calvin "Fuzzy" Samuels, Bill Wyman: Bass
Roger Bush: Acoustic Bass
Byron Berline: Fiddle
Dallas Taylor: Drums
Consider
12. It Doesn't Matter (Stills, Hillman) 2:30
13. Johnny's Garden (Stills) 2:45
14. Bound To Fall (Brewer) 1:53
15. How Far (Stills) 2:51
16. Move Around (Stills) 4:15
17. The Love Gangster (Stills, Wyman) 2:51
Rock & Roll Is Here To Stay
18. What do Do (Stills) 4:44
19. Right Now (Stills) 2:58
20. The Treasure (Take One) (Stills) 8:04
21. Blues Man (Stills) 4:04
Créditos:
Stephen Stills: Voices, Guitars, Bottleneck Guitar, Acoustic Guitar, Moog Synthesizer
Chris Hillman: Voices, Guitars
Al Perkins: Voices, Guitars, Steel Guitar
Joe Lala: Voices, Congas, Timbales, Percussion
Paul Harris: Organ, Tack Piano, Piano
Calvin "Fuzzy" Samuels: Bass
Byron Berline: Fiddle
Dallas Taylor: Drums
(*) CD lançado em 1988.
Disco: Down The Road
Ano: 1973(*)
Faixas:
1. Isn't It About Time (Stills) 3:02
2. Lies (Hillman) 2:55
3. Pensamiento (Stills, Escoto) 2:36
4. So Many Times (Hillman, Stills) 3:31
5. Business On The Street (Stills) 2:55
6. Do You Remenber The Americans (Stills) 2:09
7. Down The Road (Stills) 3:17
8. City Junkies (Stills) 2:53
9. Guaguancó De Veró (Stills, Lala) 2:58
10. Rollin' My Stone (Stills, Samuel) 4:46
Créditos:
Stephen Stills: Guitar, Slide Guitar, Piano, Organ, Bass, Vocals
Dallas Taylor: Drums
Chris Hillman: Guitar, Bass, Mandolin, Vocals
Joe Lala: Congas, Timbales, Percussion, Vocals
Al Perkins: Pedal Steel Guitar, Guitar, Banjo
Fuzzy Samuel: Bass, Vocals
Paul Harris: Piano, Organ
Músicos convidados:
Joe Walsh: Slide Guitar
Bobby Whitlock: Keyboards, Vocals
Sydney George: Flute
Jerry Aiello: Organ
Charlie Grimes: Guitar
Guille Garcia, Lachy Spinol: Additional Percussion
Pat Arnold: vocals
(*) CD lançado em 1993.
Disco: Pieces
Ano: 2009
Faixas:
1. Witching Hour (Stills) 5:12
2. Sugar Babe (Stills) 4:19
3. Lies (Hillman) 3:07
4. My Love Is A Gentle Thing (Stills) 1:23
5. Like A Fox (Stills) 2:58
6. Word Game (Stills) 1:35
7. Tan Sola Y Triste (Stills, Escoto) 1:23
8. Fit To Be Tied (Stills) 3:49
9. Love And Satisfy (Hillman) 1:57
10. High And Dry (Stills) 5:52
11. Panhandle Rag (McAuliffe) 1:58
12. Uncle Pen (Monroe) 1:53
13. Do You Remember The Americans (Stills) 1:49
14. Dim Lights, Thick Smoke (And Loud, Loud Music) (Maphis, Fidler, Lee) 2:16
15. I Am My Brother (Stills) 3:24
Créditos (prováveis):
Stephen Stills: Guitar, Keyboards, Bass, Vocals
Chris Hillman: Guitar, Bass, Mandolin, Vocals
Al Perkins: Pedal Steel Guitar, Guitar, Vocals
Paul Harris, Jerry Aiello: Keyboards
Calvin "Fuzzy" Samuels, Byll Wyman, Roger Bush: Bass
Dallas Taylor: Drums
Joe Lala: Percussion, Vocals
Sydney George: Harmonica
Byron Berline: Fiddle
Bobby Whitlock: Keyboards (faixa 3)
Joe Walsh: Guitar (faixa 3)
Bonnie Raitt: Vocals (faixa 5)
Biografia:
Liderada por Stephen Stills, com Chris Hillman (The Byrds, Flying Burrito Brothers), Paul Harris (músico de estúdio que tocou com B.B. King, Eric Anderson e muitos outros), Joe Lala (Blues Image), Al Perkins (Flying Burrito Brothers), Calvin "Fuzzy" Samuels (Crosby, Stills & Nash) e Dallas Taylor (Crosby, Stills & Nash), a americana Manassas foi uma das mais talentosas reuniões de talentos musicais da sua época. Sentindo-se à vontade tocando tanto jams latinas quanto rock, blues, country, folk e bluegrass, a banda também se mostrou uma das mais versáteis na história do rock.
Formada em 1971, a partir das sessões de gravações do terceiro álbum solo de Stills, a Manassas desenvolveu uma química tão intensa entre os seus componentes que o processo de amadurecimento do grupo demorou menos tempo do que o previsto. Mas, mesmo com um álbum pronto (gravado no Criteria Studios, em Miami), a banda ainda não tinha nome, circunstância que não a impediu de fazer uma pequena turnê, durante a qual, numa estação de trem em Manassas, Virgínia, EUA, foi tirada uma foto do grupo, de pé, embaixo de uma tabuleta da cidade, daí resultando o nome homônimo da banda e, convenientemente, o nome do primeiro álbum.
Solta no palco e no estúdio, os shows da banda frequentemente se esticavam por três horas. O formato ao vivo consistia, normalmente, num set de abertura, seguido de um solo acústico a cargo de Stills, depois Hillman e Perkins tocando bluegrass, mais um set de rock e country com a banda, fechando com uma sessão acústica com o grupo inteiro. As excursões da Manassas levaram-na ao circuito mundial, e, em março de 1972, em Paris, Stills conheceu a cantora e compositora francesa Veronique Sanson, encontro que acabou em casamento no ano seguinte. Do relacionamento de Stills e Sanson, logo em seguida, nasceu Chris (mais tarde um artista independente). Stills e Lala (juntamente com um membro posterior da Manassas, Kenny Passarelli) também tocaram no disco de Sanson, lançado em 1974, chamado "Le Maudit".
Além das suas agitadas excursões, a banda ainda tinha que encontrar tempo para as gravações de outro álbum de estúdio. Infelizmente, porém, a inspiração já não era a mesma do seu disco de estreia. Bebidas e drogas afetaram negativamente a qualidade musical do grupo, e muito do material produzido era novo (incluindo uma faixa com Stevie Wonder liderando os vocais). Gravando no mesmo local (Criteria Studios) do primeiro álbum, a banda viu os produtores e engenheiros de som Ron Albert e Howard Albert abandonarem o projeto, frustrados com o trabalho realizado, que só foi completado no Colorado e em Los Angeles. No fim, "Down The Road" não se revelou um disco ruim; apenas não se pode comparar com o seu predecessor.
Outro fator que contribuiu para a dissolução da Manassas foi a sombra sempre presente do grupo Crosby, Stills, Nash & Young. Além disso, a Atlantic Records não promoveu os discos do grupo satisfatoriamente, vislumbrando-o como apenas mais um projeto paralelo de Stills, sem desvinculação da Crosby, Stills, Nash & Young. De fato, em 1973, Crosby, Stills, Nash e Young reuniram-se no Havaí para planejar um novo álbum, que no fim fracassou. Stills, então, retornou ao Colorado com a intenção de retomar o trabalho com a Manassas, mas já era tarde para isso. Taylor tornara-se um viciado em heroína e Samuels arrumara outros compromissos que o tornavam indisponível. Não dissuadido, Stills preencheu a vaga de Samuels com Kenny Passarelli, baixista que tinha tocado com a Joe Walsh's Barnstorm numa curta turnê que os dois grupos fizeram juntos.
A série de shows que se seguiu foi o canto do cisne da Manassas, ficando os componentes da banda liberados para outros projetos no final da excursão. Hillman, então, integrou-se à Souther-Hillman-Furay Band, enquanto Stills retornou rapidamente à estrada, em trabalho solo, com uma banda especialmente escalada para a turnê, tendo como componentes Donnie Dacus, da banda de Veronique Sanson, o veterano Russ Kunkel e o tecladista Jerry Aiello, com o registro de um disco seu após encerrado o tour (Rob Caldwell, AllMusic; tradução livre do inglês).
Músicas de autoria de Bill Champlin, exceto "Hello Sunlight", composta por Tim Cain (no disco, a autoria das músicas é atribuída, por questões contratuais, ao fictício compositor Steven Tollestrup, conforme explica William Ruhlmann, no site AllMusic).
Créditos:
Bill Champlin: Guitar, Vocals, Keyboards, Sax
Bill Bowen: Drums
Tim Cain: Sax
Terry Haggerty: Guitar, Vocals
Geoff Palmer: Keyboards, Bass, Vocals, Sax
Al Strong: Bass
(*) CD lançado em 2003.
Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Bill Champlin (nascido no dia 21 de maio de 1947; vocais e trompete) e Tim Caine (saxofone) formaram essa enigmática banda de soul branquelo em 1965. Os dois inicialmente juntaram-se a Terry Haggerty (guitarra solo), Al Strong (baixo) e Jim Myers (bateria), e quando o saxofonista Geoff Palmer ingressou no grupo, Champlin deslocou-se para a guitarra. O temporário Myers foi então substituído por Bill Bowen. Originalmente chamada Masterbeats e depois Sons Of Father Champlin, a banda adotou sua designação mais conhecida em 1966. “Sing Me A Rainbow”, o primeiro e enérgico single, precedeu a transformação da banda, que passou de comportada aprendiz à adepta das drogas. Já estabelecido no cenário musical de São Francisco, Califórnia, EUA, o grupo lançou o encorpado LP duplo “Loosen Up Naturally”, condensando sua insólita mistura de amor, paz, felicidade e funk.
O segundo álbum, chamado simplesmente de “Sons” (após a banda também encurtar seu nome), refinou uma combinação semelhante à do disco anterior, antes da banda implodir, como ocorria periodicamente, acarretando o ingresso de alguns dos seus membros em outros grupos, como Rhythm Dukes e Nu-Boogaloo Express.
Um lineup reconstituído, despojado do seu naipe de metais, reapareceu no disco “Follow Your Heart”. Champlin, Haggerty e Palmer uniram-se a David Schallock (nascido no dia 8 de agosto de 1948, em Marin County, Califórnia, EUA; baixo) e Bill Vitt (bateria) e arrumaram uma nova denominação, Yogi Phlegm, abandonada, porém, logo em seguida. O quinteto, depois de retomar o antigo nome, conseguiu algum sucesso comercial, porém sempre esmaecido por má gestão e má sorte. Bill Champlin embarcou em carreira solo no final dos anos 70. Ele fez backing vocals em vários discos e coescreveu “After The Love Is Gone”, gravado pela Earth, Wind And Fire. Depois de lançar os álbuns “Single” e “Runaway”, o expressivo vocalista ligou-se à Chicago em 1982. A Sons Of Champlin se reuniu no fim da década de 90, realizando uma turnê e editando um disco gravado ao vivo.
Thomas Cain, Johnny Cobb, Chip Young, Greg Guidry, Joy Lannon, Donna McElroy, Keith England, Jeff Silverman, Randall Hart, Peter Kingsberry, Joe Pizzulo: Background Vocals
(*) CD lançado em 1995.
Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Allman Brothers Band", de 1969.
15. Lawdy Miss Clawdy… Meets Sooty 'N Sweep! [BBC Peel Session, 18.2.72] [Bonus Track] (Price) 3:31
16. Jack & Jill Meet Blind Pugh On The Spot?? [BBC Peel Session, 18.2.72] [Bonus Track] (Knail, Banham, Stott, Groom) 10:57
17. Mama Keep Your Big Mouth Shut [Dandelion Records Sampler: "There Is Some Fun Going Forward", 1972] [Bonus Track] (McDaniel) 3:43
Créditos:
Stuart Banham: Bass
John Groom: Drums, Percussion
Mick Stott: Guitar
John Knail: Harmonica, Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1972.
Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Essa banda britânica foi formada em Manchester, no ano de 1969, por Mick Stott (guitarra) e Stuart Banham (baixo), ambos ex-integrantes da New Religion. John Knail (vocais e harmônica) e Steve Revell (bateria) completaram o lineup do novo grupo, que chamou a atenção logo de cara, em 1969, com uma expressiva aparição no Progressive Blues Festival, realizado em Buxton, Derbyshire, Inglaterra. Depois a banda assinou com a gravadora Dandelion Records, pertencente ao disc jockey John Peel, do Reino Unido. Os seus dois discos, "Stack Waddy" e "Bugger Off!", revelaram as mesmas aspirações dos grupos contemporâneos de R&B, tocados em estilo despojado e irreverente, mas com empolgação. Entre as canções, covers de "Rosalyn", da Pretty Things, e "Willie The Pimp", de Frank Zappa, e a ironicamente intitulada "Meat Pies 'Ave Come But Band's Not 'Ere Yet", mas a sonoridade gutural da banda comprovou-se antiquada, acarretando o seu esfacelamento. Entre 1973 e 1976 Barnham liderou uma formação renovada da Stack Waddy, compreendendo Mike Sweeny (vocais), Wayne Jackson (baixo) e Kevin Wilkinson (bateria).
13. In Your Heart [Bonus Track] (Traditional) 1:47
14. First Love [Bonus Track] (Clark, Davidson) 2:39
15. I Walk The Line [Bonus Track] (Cash) 2:48
Créditos:
Dave Clark: Drums, Vocals
Mike Smith: Vocals, Organ, Piano
Lenny Davidson: Guitar, Vocals
Rick Huxley: Bass, Harmonica, Guitar, Vocals
Denny Payton: Saxophone
(*) LP lançado originalmente em 1964.
Disco: Return! [Bonus Tracks]
Ano: 2016(*)
Faixas:
1. Can't You See That She's Mine (Clark, Smith) 2:23
2. I Need You, I Love You (Clark, Smith) 2:35
3. I Love You No More (Clark, Smith) 2:20
4. Rumble (Wray, Grant) 2:38
5. Funny (Clark, Payton) 1:53
6. Zip-A-Dee-Doo-Dah (Gilbert, Wrubel) 2:32
7. Can I Trust You (Clark) 2:07
8. Forever And A Day (Clark, Smith) 2:13
9. Theme Without A Name (Clark, Davidson) 2:03
10. On Broadway (Mann, Weil, Leiber, Stoller) 2:39
11. The Mulberry Bush [Bonus Track] (Traditional) 2:11
12. I Knew It All The Time [Bonus Track] (Murray) 2:25
13. That's What I Said (Clark, Ryan) 2:19
Créditos:
Dave Clark: Drums, Vocals
Mike Smith: Vocals, Organ
Lenny Davidson: Electric Guitar, Vocals
Rick Huxley: Bass, Vocals
Denny Payton: Tenor Saxophone
(*) LP lançado originalmente em 1964.
Disco: American Tour [Bonus Track]
Ano: 2016(*)
Faixas:
1. Because (Clark) 2:25
2. Who Does He Think He Is (Clark, Smith) 1:58
3. Move On (Clark, Payton) 2:13
4. Whenever You're Around (Clark, Smith) 2:58
5. I Want You Still (Clark, Payton) 1:37
6. Long Ago (Clark, Davidson) 2:14
7. Come On Over (Clark, Davidson) 2:13
8. Blue Monday (Clark, Smith) 3:00
9. Sometimes (Clark, Ryan) 2:53
10. Any Time You Want Love (Clark, Davidson) 2:14
11. I Cried Over You (Clark, Davidson) 2:29
12. Ol' Sol (Clark, Payton) 2:00
13. Thinking Of You Baby (Clark, Smith) 2:35
Créditos:
Dave Clark: Drums, Vocals
Mike Smith: Vocals, Organ
Lenny Davidson: Electric Guitar, Vocals
Rick Huxley: Bass, Vocals
Denny Payton: Tenor Saxophone
(*) LP lançado originalmente em 1964.
Biografia:
Durante um curto período em 1964, parecia que o maior desafio ao fenômeno beatlesiano estaria encarnado na Dave Clark Five. Oriundo do bairro londrino de Tottenham, na Inglaterra, o quinteto conseguiu a façanha de derrubar "I Want To Hold Your Hand" do topo das paradas do Reino Unido com "Glad All Over", sendo apontado pela imprensa britânica (por cerca de 15 minutos) como a ameaça mais séria aos Beatles.
Foi a primeira banda da British Invasion a estourar nos Estados Unidos depois dos Beatles, embora os Rolling Stones e outros grupos tivessem rapidamente suplantado a DC5 como competidores mais ferrenhos dos Fab Four. A Dave Clark Five atingiu o Top 40 dezessete vezes entre 1964 e 1967, com sucessos memoráveis como "Glad All Over", "Bits And Pieces", "Because" e uma regravação de "Over And Over", de Bobby Day, e fez mais aparições no Ed Sullivan Show do que qualquer outra banda inglesa. A DC5 destacou-se, entre seus contemporâneos britânicos, por sua notável produção, o som alto e cadenciado da bateria de Clark e os vocais vigorosos de Mike Smith. Conquanto acusada pelos seus detratores de incompetente e antiquada, a banda possuía incontestável percepção para melodias e harmonias, compondo a maioria das canções iniciais, que, na sua quase totalidade, suportaram muito bem a passagem do tempo. Curiosamente, e incomum para a época, Dave Clark, líder da banda, gerenciou e produziu a banda sozinho, negociando pagamentos de royaltes muito mais vantajosos do que os artistas desse período habitualmente recebiam. Após alguns anos de estrelato, o grupo mostrou-se incapaz tanto de renovar-se quanto de seguir criando canções de qualidade, separando-se em 1970 (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).
