Man - Welsh Connection [Remastered & Expanded]

Banda: Man

Disco: Welsh Connection [Remastered & Expanded]

Ano: 2013(*)

Gênero: Blues-Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

Disc One: The Original Album

1. The Ride And The View (Leonard) 5:00

2. Out Of Your Head (Leonard) 4:02

3. Love Can Find A Way (McKenzie) 5:13

4. The Welsh Connection (Rian, Jones) 7:20

5. Something Is Happening (Rian) 6:16

6. Car Toon (Leonard, Rian) 5:58

7. Born With A Future (Jones, Leonard, Rian) 6:57

Bonus Tracks

Single B-Side, 1976

8. I'm A Love Taker (Leonard) 2:53

Live at The Keystone, Berkeley, California, August 1976

9. Let The Good Times Roll (Theard, Moore) 2:39

10. 7171 551 (Jones, Leonard, Morley, Whaley) 5:01

11. Hard Way To Die (Williams, Whaley, Jones, Leonard) 6:37

12. The Welsh Connection (Rian, Jones) 8:01

13. Something Is Happening (Rian) 6:58

Disc Two: Live at The Keystone, Berkeley, California, August 1976 [Bonus Tracks Continued]

1. The Ride And The View (Leonard) 5:42

2. Out Of Your Head (Leonard) 5:09

3. Born With A Future (Jones, Leonard, Rian) 7:18

4. C'mon (Jones, Ryan, Williams, John) 17:22

5. Many Are Called, But Few Get Up (Jones, Leonard, John, Ace, Williams) 11:32

6. Babe, I'm Gonna Leave You (Darling, Bennett, Bredon) 5:32

7. A Hard Way To Live (Jones, Leonard, Morley, Whaley) 3:17

8. Romain (Ace, John, Jones, Leonard, Williams) 6:02

9. Bananas (Jones, John, Rian, Youatt, Williams) 10:18

Créditos:

💿Terry Williams: Vocals, Drums

💿Phyl Ryan: Vocals, Keyboards

💿John McKenzie: Vocals, Bass

💿Deke Leonard, Micky Jones: Vocals, Guitar

Músico convidado:

💿John Cipollina: Guitar (Disc Two, faixas 6-9)

Músicos adicionais:

💿Jeffrey Hooper, Anton Matthews: Vocals (Disc One, faixa 2)

💿Pete Brown: African Talking Drums (Disc One, faixas 4, 5)

💿Caromay Dixon: Vocals (Disc One, faixa 5)

💿Nigel Brooke-Heart: Vocals (Disc One, faixa 6)

(*) LP lançado originalmente em 1976.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Revelation", de 1969.

Billy Thorpe And The Aztecs - More Arse Than Class [Bonus Tracks]

Banda: Billy Thorpe And The Aztecs

Disco: More Arse Than Class [Bonus Tracks]

Ano: 2006(*)

Gênero: Blues-Rock, Classic Rock, Boogie Rock, Aussie Pub Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Boogie Woogie (Thorpe) 4:23

2. Walking Down The Street (Thorpe) 4:52

3. Don't You Know You're Changing (Thorpe) 4:46

4. No More War (Thorpe, Toi) 5:26

5. I Wanna Know (Morgan) 5:22

6. Back On The Road Again (Thorpe) 4:14

7. Slowly Learning How (Thorpe) 9:11

Bonus Tracks

Live at Bill Armstrong Studios, 1973

8. A Little Bit Of Lunacy, Maestro Please (Aztecs) 3:30

9. I Wanna Know (Morgan) 5:42

10. Pig's Blues (Morgan) 6:25

Singles, Ads and Demos, 1973

11. Mame (Thorpe) 3:53

12. Movie Queen (Thorpe) 2:52

13. Kawasaki (Aztecs) 0:33

14. Kawasaki [Long Version] (Aztecs) 2:33

15. Slowly Learning How [Demo Instrumental] (Thorpe) 9:49

Créditos:

💿Billy Thorpe: Vocals, Guitars

💿Warren "Pig" Morgan: Vocals, Piano, Organ, Harpsichord

💿Teddy Toi: Vocals, Bass

💿Gil "Rats" Matthews: Vocals, Drums, Percussion

Músico adicional:

💿Australian Painters & Dockers Union: Choir (faixa 7)

(*) LP lançado originalmente em 1974.

Biografia:

Nome verdadeiro: William Richard Thorpe, nascido no dia 29 de março de 1946, em Manchester, Lancashire, Inglaterra, e morto no dia 28 de fevereiro de 2007, em Sydney, Austrália. Chegando em Sydney, via Brisbane, em 1964, Thorpe logo se juntou à banda Aztecs, com a qual se apresentava em bailes na cidade, tocando a música beat oriunda da Inglaterra. Após o sucesso do primeiro single, "Blue Day", em Sydney, o grupo gravou ⎼ não sem antes ouvir a versão dos Rolling Stones para a canção ⎼ "Poison Ivy", de Leiber e Stoller, que chegou ao 1º lugar das paradas australianas em 1965. 

Inexplicavelmente, Thorpe se desligou da banda e começou a gravar, com uma "nova" Aztecs, baladas comerciais, como "Twilight Time" e "Love Letters", covers que alcançaram o Top 10 australiano, na categoria single. Em 1966 ele passou a apresentar o programa de televisão "It's All Happening!", mas os sucessos secaram e a segunda Aztecs se desmantelou.

Intrépido, Thorpe empunhou a guitarra e deixou o cabelo crescer. E formou outra Aztecs, que tocava  blues rock pesado e autoproclamava-se a banda mais barulhenta do mundo nos anos 70. Sua música atraía simpatizantes no circuito dos bares e nos festivais ao ar livre, onde Thorpe indiscutivelmente reinava. Na primeira metade da década de 70, o lineup da Aztecs mudou, mas mesmo assim a banda lançou vários e primorosos discos e um compacto, "Most People I Know (Think That I'm Crazy)", que atingiu o Top 3. Em 1975, Thorpe se mudou para os Estados Unidos, onde gravou "Million Dollar Bills" e dedicou-se a produzir e compor as canções do álbum de ficção científica e alta tecnologia "Children Of The Sun", que chegou ao Top 40 americano em 1979. O disco seguinte, "21st Century Man", também entrou nas paradas, mas em posição inferior.

Ausente, em grande parte, do cenário musical nos anos 80, Thorpe se ocupou, nesse meio-tempo, administrando uma empresa de importação de brinquedos. Retomou, porém, a atividade musical em 1991, excursionando pela Austrália com a Mick Fleetwood's Zoo. Regressando ao território australiano em meados dos anos 90, principiou a viajar com a revivida Aztecs, embora não deixasse de manter uma lucrativa profissão paralela de compositor de músicas para comerciais de televisão. Thorpe também escreveu dois livros altamente divertidos sobre sua carreira musical. No começo dos anos 2000, ele inaugurou a múltipla e exitosa turnê revivalista "It's A Long Way To The Top", envolvendo diversos artistas australianos. Esse popular e sempre atarefado músico morreu de infarto em fevereiro de 2007 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 1392; tradução livre do inglês).

Tony Joe White - That On The Road Look "Live"

Músico: Tony Joe White

Disco: That On The Road Look "Live"

Ano: 2010(*)

Gênero: Electric Blues, Roots Rock, Swamp Rock, Country-Rock, Folk-Rock

Faixas:

1. Roosevelt And Ira Lee (5:29)

2. A Night In The Life Of A Swamp Fox (6:34)

3. Rainy Night In Georgia (4:48)

4. Mississipi River (5:18)

5. Lustful Earl And The Married Woman (4:15)

6. Willie And Laura Mae Jones (5:16)

7. Back To The Country (3:24)

8. Band Introduction (0:14)

9. Traveling Bone (4:06)

10. Stormy Monday (5:18)

11. My Kind Of Woman (5:54)

12. Polk Salad Annie (10:27)

13. That On The Road Look (5:35)

Músicas de autoria de Tony Joe White, exceto "Stormy Monday", composta por T-Bone Walker.

Créditos:

💿Tony Joe White: Voice, Guitar, Harmonica, Whomper Stomper

💿Donald Dunn: Bass

💿Sammy Creason: Drums

💿Mike Utley: Organ, Piano

(*) De acordo com o site Discogs, fazendo referência a uma entrevista de Tony Joe White, o disco teria sido gravado ao vivo no Royal Albert Hall, em Londres, Inglaterra, nos dias 27 e 28 de setembro de 1971, em shows de abertura que o músico realizou para a banda Creedence Clearwater Revival nas referidas datas.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com o disco "Black And White [Bonus Tracks]", de 1996.

Procol Harum - Shine On Brightly [Deluxe Edition]

Banda: Procol Harum

Disco: Shine On Brightly [Deluxe Edition]

Ano: 2015(*)

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, British Psychedelia, Baroque Pop, Proto-Prog

Faixas:

Disc One: Stereo Mix

1. Quite Rightly So (3:40)

2. Shine On Brightly (3:31)

3. Skip Softly (My Moonbeams) (3:46)

4. Wish Me Well (3:18)

5. Rambling On (4:29)

6. Magdalene (My Regal Zonophone) (2:48)

(In Held 'Twas In I)

7. Glimpses Of Nirvana (4:29)

8. Twas Tea Time At The Circus (1:19)

9. In The Autumn Of My Madness (3:08)

10. Look To Your Soul (4:58)

11. Grand Finale (3:36)

Bonus Tracks

12. Il Tuo Diamante [mono] ["Shine On Brightly" Italian version, 1967] (3:27)

13. Quite Rightly So [Single A-Side, 1968] (3:41)

14. In The Wee Small Hours Of Sixpence [Single B-Side, 1968] (3:01)

Disc Two: Mono Mix

1. Quite Rightly So (3:34)

2. Shine On Brightly (3:28)

3. Skip Softly (My Moonbeams) (3:41)

4. Wish Me Well (3:12)

5. Rambling On (4:25)

6. Magdalene (My Regal Zonophone) (2:46)

(In Held 'Twas In I)

7. Glimpses Of Nirvana (4:25)

8. Twas Tea Time At The Circus (1:18)

9. In The Autumn Of My Madness (3:05)

10. Look To You Soul (4:53)

11. Grand Finale (3:33)

Disc Three: Bonus Disc

1. Monsieur Armand [mono] (2:29)

2. Seem To Have The Blues (Most All The Time) [mono] (2:46)

3. Magdalene (My Regal Zonophone) [1967 version - mono] (2:25)

4. Shine On Brightly [1967 version - mono] (3:19)

5. In The Wee Small Hours Of Sixpence [stereo mix] (3:02)

6. Monsieur Armand [stereo backing track] (2:45)

7. A Robe Of Silk [stereo backing track] (1:56)

8. McGreggor (2:45)

9. The Gospel According To... (Wish Me Well) (3:33)

"Top Gear" BBC Radio One Session, 1968 [previously unreleased]

10. Skip Softly (My Moonbeams) (3:28)

11. Quite Rightly So (3:38)

12. Ramblin' On (4:12)

13. Shine On Brightly (3:41)

14. Skip Softly (My Moonbeams) (3:27)

15. Wish Me Well (2:31)

16. Long Gone Geek (2:32)

17. In Held 'Twas In I (Look To Your Soul/Grand Finale) (3:59)

Músicas de autoria de Gary Brooker e Keith Reid, exceto "Quite Rightly So"," In Held 'Twas In I" e "Long Gone Geek", compostas por Gary Brooker, Keith Reid e Matthew Fisher.

Créditos:

💿David Knight: Bass Guitar

💿Matthew Fisher: Hammond Organ

💿Robin Trower: Lead Guitar

💿B.J. Wilson: Percussion

💿Gary Brooker: Voice, Piano

(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Procol Harum [Remastered, Bonus Tracks]", de 2015.

Gravy Train - Gravy Train

Banda: Gravy Train

Disco: Gravy Train

Ano: 1970(*)

Gênero: Blues-Rock, Jazz-Rock, Progressive Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. The New One (5:11)

2. Dedication To Sid (7:20)

3. Coast Road (6:45)

4. Enterprise (6:19)

5. Think Of Life (5:06)

6. Earl Of Pocket Nook (16:15)

Músicas de autoria da banda.

Créditos:

💿Norman Barratt: Lead Vocals, Guitar

💿Les Williams: Bass, Vocals

💿Barry Davenport: Drums

💿J.D. Hughes: Flute, Alto & Tenor Saxes, Vocals

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:

Tipificando os excessos frequentemente criticados do gênero, a banda britânica de rock progressivo Gravy Train gravou vários discos para os selos Vertigo Records e Dawn Records no início dos anos 70, adornados com capas grandiosas e conceituais.

Os principais membros do grupo eram Norman Barratt (vocal e guitarra; nascido no dia 5 de fevereiro de 1949 e falecido no dia 30 de julho de 2011), Barry Davenport (bateria), J. D. Hughes (instrumentos de sopro, teclado e vocal) e Les Williams (baixo e vocal). Seu primeiro álbum, homônimo, de 1970, foi dominado pela melodiosa flauta de Hughes (rendendo à banda comparações com a Jethro Tull), além de alongados riffs roqueiros. Uma das músicas do disco, "Tribute To Syd" (nota minha: o nome da canção é "Dedication To Sid"), rendeu uma óbvia homenagem à genialidade de Syd Barrett.

O segundo LP, "Ballad Of A Peaceful Man", vendeu pouco, mas, apesar do relativo fracasso, muitos críticos consideraram-no muito melhor do que o seu antecessor, mostrando arranjos complexos, convincentes valores musicais e vocais disciplinados, que mereceram especiais elogios. Embora a Gravy Train continuasse a atrair multidões em sua extensa agenda de turnês pelo Reino Unido, a Vertigo ficou frustrada com a pouca vendagem dos seus discos, circunstância que levou o grupo a se transferir para a gravadora Dawn Records. "Second Birth", de 1973, é considerado pela maioria como um disco desconcertante, sem o foco e o poderio do álbum precedente. Em seu derradeiro LP, "Staircase To The Day", de 1974, a banda fez experimentações com o folk grego e a música clássica (notadamente na faixa-título, inspirada em Bach); Roger Dean providenciou a arte da capa. E vários músicos colaboraram na feitura do álbum: Russell Cordwell (bateria), Jim Frank (bateria), George Lynon (guitarra), Pete Solley (sintetizador) e Mary Zinovieff (sintetizador e violino). Davenport, o primitivo baterista, já havia saído, e o resto da banda decidiu encerrar a carreira após vendas ainda mais modestas (AllMusic; tradução livre do inglês).

Groundhogs - Black Diamond

Banda: Groundhogs

Disco: Black Diamond

Ano: 1976(*)

Gênero: Blues-Rock, British Psychedelia, Progressive Rock

Faixas:

1. Body Talk (4:49)

2. Fantasy Partner (5:11)

3. Live Right (3:41)

4. Country Blues (4:18)

5. Your Love Keeps Me Alive (4:50)

6. Friendzy (5:26)

7. Pastoral Future (3:12)

8. Black Diamond (5:55)

Músicas de autoria de Tony "T.S." McPhee.

Créditos:

💿Tony "T.S." McPhee: Guitar, Vocals, Synthesizer (faixa 2)

💿Rick Adams: Guitar

💿Martin Kent: Bass

💿Mick Cook: Drums, Percussion

(*) CD lançado em 1991.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Scratching The Surface [Bonus Tracks]", de 1990.

Van Morrison - His Band And The Street Choir

Músico: Van Morrison

Disco: His Band And The Street Choir

Ano: 1970(*)

Gênero: R&B, Folk-Rock, British Blues, Celtic Rock

Faixas:

1. Domino (3:10)

2. Crazy Face (3:00)

3. Give Me A Kiss (2:40)

4. I've Been Working (3:29)

5. Call Me Up In Dreamland (3:55)

6. I'll Be Your Lover, Too (3:53)

7. Blue Money (3:48)

8. Virgo Clowns (4:14)

9. Gypsy Queen (3:18)

10. Sweet Jannie (2:12)

11. If I Ever Needed Someone (3:48)

12. Street Choir (4:49)

Músicas de autoria de Van Morrison.

Créditos:

💿Van Morrison: Vocals, Guitar, Harmonica, Tenor Saxophone (faixas 2, 5)

💿Dahaud Elias Shaar: Drums, Percussion, Bass Clarinet, Backup Vocals

💿Jack Schroer: Alto, Baritone & Soprano Saxophones, Piano

💿Keith Johnson: Trumpet, Organ

💿John Platania: Lead & Rhythm Guitars, Mandolin

💿John Klinberg: Bass

💿Alan Hand: Piano, Organ

💿The Street Choir (Ellen Schroer, Martha Velez, Janet Planet, David Shaw, Andy Robinson, Larry Goldsmith): Choir

💿Emily Houston, Judy Clay, Jackie Verdell: Vocal Backing (faixa 11) 

(*) CD lançado em 1987.

Biografia:

A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com os discos "Saint Dominic's Preview", de 1972, e "A Night In San Francisco", de 1994.