terça-feira, 10 de dezembro de 2024

Mike Stuart Span - Children Of Tomorrow

Banda: Mike Stuart Span
Disco: Children Of Tomorrow
Ano: 2011
Gênero: Garage Rock, Mod, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Come On Over To Our Place [Single A-Side, 1966] (Mann, Weil) 2:13
2. Still Nights [Single B-Side, 1966] (Hobday) 2:07
3. Dear [Single A-Side, 1967] (Stevens) 2:30
4. Invitation [Single B-Side, 1967] (D'Abo) 2:14
5. Children Of Tomorrow [Single A-Side, 1968] (Benmac) 3:15
6. Concerto Of Thoughts [Single B-Side, 1968] (Benmac) 3:02
7. You Can Understand Me [Single A-Side, 1968] (Blaikley) 2:45
8. Baubles And Bangles [Single B-Side, 1968] (Hammond, Hazelwood) 2:32
9. Second Production [Unreleased at the time, recorded October 1967] (Murphy, Bennett) 3:41
10. Rescue Me [Unreleased at the time, recorded October 1967] (Smith, Miner) 3:38
11. World In My Head [Unreleased at the time, recorded late 1968] (Hobday, Bennett) 4:28
12. Time [Unreleased at the time, recorded late 1968] (Murphy, Bennett) 4:08
13. Flames [Unreleased at the time, recorded late 1968] (Murphy, Bennett) 5:02
14. Blue Day [Unreleased at the time, recorded late 1968] (Hobday, Bennett) 6:12
15. Remember The Times [Unreleased at the time, recorded late 1968] (Hobday) 2:48
Bonus Tracks
16. Wanderin' Eye [Previously unreleased, recorded circa 1964 by The Mighty Atoms] (Hobday) 2:35
17. You Can Understand Me [Previously unreleased radio broadcast, recorded circa August 1968] (Howard, Blaikley) 2:51
18. Follow Me [Previously unreleased, recorded circa mid-1966] (Lynch, Shuman) 2:27
19. Workout [Previously unreleased, recorded circa mid-1966] (Hobday) 3:02
Créditos:
🔊Stuart Hobday: Vocals
🔊Gary Murphy: Drums
🔊Roger McCabe: Bass
🔊Brian Bennett: Guitar

Biografia:
Banda com nome e história arrevesados, a Mike Stuart Span gravou um single psicodélico britânico clássico, "Children of Tomorrow", lançado em 1967. Com os seus acordes poderosos, guitarras estridentes e harmonias impressionantes, a famosa canção ficou no meio-termo entre o mod-pop pesado e a psicodelia inicial de grupos britânicos, como Pink Floyd e Tomorrow. O problema é que quase ninguém ouviu o disco, pois saiu com uma prensagem de apenas 500 cópias e por uma pequena gravadora independente.
O grupo, natural de Brighton, já existia desde meados dos anos 60, e gravou outros singles para os selos Columbia e Fontana com uma sonoridade pop bem mais convencional. Não havia ninguém chamado Mike Stuart na banda, que passou a depender muito mais do material psicodélico composto, em 1967, pelos seus próprios componentes. A maior parte disso, porém, estacionou em fitas demos e sessões da Peel/BBC. Pressionada pelo seu empresário, a banda gravou um single totalmente pop em 1968, que, todavia, fracassou, acabando com qualquer perspectiva do grupo de afirmar-se na cena psicodélica/progressiva do Reino Unido.
No final dos anos 60, a Mike Stuart Span ganhou destaque num documentário da BBC TV, intitulado "A Year In The Life (Big Deal Group)", que registrou os sucessos e (mais comumente) os fracassos da banda durante um ano. No entanto, quando o vídeo foi ao ar em setembro de 1969, o grupo já havia mudado seu nome para Leviathan, assinado com a gravadora Elektra, tinha soltado alguns singles, concluíra um álbum inédito e, por fim, também se dissolvera. Nada mais gravado pela banda se igualou ao brilhantismo de "Children of Tomorrow", ainda que a maior parte do seu material estivesse infundido com o mesmo anseio por uma espécie de utopia divisada no horizonte. Mas o grupo deixou para trás uma porção de demos que demonstraram um talento promissor ao casar guitarras psicodélicas pesadas com boas melodias e harmonias. O interesse pela Mike Stuart Span aumentou nos anos 80, quando "Children of Tomorrow" se destacou em algumas compilações psicodélicas. Um LP contendo singles, demos e uma sessão da BBC surgiu na metade dos anos 90 (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

sexta-feira, 6 de dezembro de 2024

Captain Beefheart - The Spotlight Kid

Músico: Captain Beefheart 
Disco: The Spotlight Kid
Ano: 1972(*)
Gênero: Alternative Rock, Experimental Rock, Avant-Garde, Psychedelic Rock
Faixas:
1. I'm Gonna Booglarize You Baby (4:34)
2. White Jam (2:55)
3. Blabber 'N Smoke (2:46)
4. When It Blows Its Stacks (3:40)
5. Alice In Blunderland (3:54)
6. The Spotlight Kid (3:21)
7. Click Clack (3:30)
8. Grow Fins (3:30)
9. There Ain't No Santa Claus On The Evenin' Stage (3:10)
10. Glider (4:33)
Músicas de autoria de Don Van Vliet, menos "Blabber 'N Smoke", composta por Don e Jan Van Vliet.
Créditos:
🔊Captain Beefheart: Vocals, Harmonica, Bells
🔊Zoot Horn Rollo: Guitar, Slide Guitar
🔊Ed Marimba: Marimba, Piano, Harpsichord, Drums
🔊Rockette Morton: Bass Guitar
🔊Winged Eel Fingerling: Guitar (faixa 5)
🔊Drumbo, Rhys Clark, Ted Cactus: Drums
(*) CD lançado em 2015.

Biografia:
A biografia de Captain Beefheart já foi postada aqui, juntamente com o disco "Safe As Milk [Bonus Tracks]", de 2009.

quarta-feira, 4 de dezembro de 2024

Cat Mother - Cat Mother

Banda: Cat Mother
Disco: Cat Mother
Ano: 1972
Gênero: Blues-Rock, Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Greenwood Shuffle (Smith) 3:25
2. She Came From A Different World (Smith) 4:18
3. Ode To Oregon (Michaels) 1:46
4. Three And Me (Smith) 2:22
5. The Dribbleworks Blues (Prichard) 2:13
6. Trials And Tribulations (Smith) 3:19
7. Letter To The President (Smith) 3:25
8. Heebie Jeebies (Smith, Prichard, Michaels, Equine, Davidson) 4:38
9. Love Until Your Heart Breaks (Smith) 8:18
Créditos:
🔊Charlie Prichard: Lead & Slide Guitars
🔊Roy Michaels: Bass, Guitar, Guitarrón, Vocals
🔊Bob Smith: Organ, Piano, Autoharp, Vocals
🔊Michael Equine: Drums, Timbales, Percussion, Backup Vocals (faixa 7)
🔊Steve Davidson: Congas, Percussion
Músicos adicionais:
🔊Billy Shay: Rhythm Guitar
🔊Al Jacobs, Larry Packer: Backup Vocals (faixa 7)
🔊Geppetto Bennecelli: Violinoforte
🔊John Chamberlin: Banjo

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos "The Street Giveth... And The Street Taketh Away", de 1969, e "Albion Doo-Wah", de 1970.

segunda-feira, 2 de dezembro de 2024

Hokus Poke - Earth Harmony

Banda: Hokus Poke
Disco: Earth Harmony
Ano: 1972(*)
Gênero: Blues-Rock, Folk-Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. H.P. Boogie (Clarke, Blenkhorn, Campbell) 5:59
2. Sunrise Sunset (The Sunset) (Blenkhorn, Clarke) 7:11
3. Big World Small Guy (Campbell, Clarke) 5:00
4. Down In The Street (Blenkhorn) 3:51
5. Hag Rag (Miles) 5:12
6. Living In Harmony (Blenkhorn) 5:05
7. Time And Space (Blenkhorn, Campbell, Clarke, Miles) 4:20
8. The Poke (Clarke, Blenkhorn) 3:48
Créditos:
🔊Clive Blenkhorn: Lead Guitar, Vocal
🔊Roger Clarke: Lead, Rhythm & Steel Guitars
🔊Smith Campbell: Bass Guitar
🔊Johnnie Miles: Drums
(*) CD lançado em 1991.

Biografia:
Banda britânica de rock progressivo do começo dos 70, a Hokus Poke foi formada em Londres, Inglaterra, no encerramento da década sessentista, abrangendo Clive Blenkhorn (guitarra e vocais), Roger Clarke (guitarra), Smith Campbell (baixo) e Jonnie Miles (bateria). 
Empresariado por Kenny Lynch, o grupo assinou com a lendária gravadora Vertigo. "Earth Harmony", seu isolado álbum, foi gravado no AIR Studios, de George Martin, e lançado em 1972. É um dos discos mais raros da Vertigo. O estilo da banda fundia rock progressivo rural, rock pesado, blues e som da costa-oeste americana. A Hokus Poke se dissolveu no encerramento de 1973 (Discogs; tradução livre do inglês).

sábado, 30 de novembro de 2024

Gary Moore - We Want Moore! (Recorded Live In Concert)

Músico: Gary Moore
Disco: We Want Moore! (Recorded Live In Concert)
Ano: 1984(*)
Gênero: Blues, Blues-Rock, Electric Blues, Hard Rock
Faixas:
1. Murder In The Skies [Live in Detroit, Michigan, USA, 23.6.84] (Moore, Carter) 5:33
2. Shapes Of Things [Live in Detroit, Michigan, USA, 23.6.84] (Samwell-Smith, Relf, McCarty) 8:15
3. Victims Of The Future [Live in Detroit, Michigan, USA, 23.6.84] (Moore, Carter, Paice, Murray) 8:26
4. Cold Hearted [Live at Budokan, Tokyo, Japan, 29.2.84] (Moore) 10:37
5. End Of The World [Live at Apollo Theatre, Glasgow, Scotland, 14.2.84] (Moore) 4:33
6. Back On The Streets [Live at Apollo Theatre, Glasgow, Scotland, 14.2.84] (Moore) 5:24
7. So Far Away [Live at Apollo Theatre, Glasgow, Scotland, 14.2.84] (Russell, Foster) 2:41
8. Empty Rooms [Live at Apollo Theatre, Glasgow, Scotland, 14.2.84] (Moore, Carter) 8:26
9. Don't Take Me For A Loser [Live in Detroit, Michigan, USA, 23.6.84] (Moore) 5:49
10. Rockin' And Rollin' [Live at Hammersmith Odeon, London, England, 11.2.84] (Moore, Nauseeff) 6:40
Créditos:
🔊Gary Moore: Guitar, Vocals
🔊Neil Carter: Keyboards, Guitar, Vocals
🔊Craig Gruber: Bass
🔊Ian Paice: Drums
🔊Bobby Chouinard: Drums (faixas 1-3, 9)
🔊Jimmy Nail: Additional Vocals (faixa 10)
(*) CD lançado em 1998.

Biografia:
A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com os discos "Back On The Streets", de 1978, e "Blues For Jimi", de 2012.

terça-feira, 26 de novembro de 2024

NRBQ - NRBQ

Banda: NRBQ
Disco: NRBQ
Ano: 1969(*)
Gênero: Blues-Rock, R&B, Bar Band, Roots Rock, Soft Rock
Faixas:
1. C'mon Everybody (Cochran, Capehart) 3:06
2. Rocket #9 (Sun Ra) 3:05
3. Kentucky Slop Song (Adams) 5:45
4. Ida (Adams, Bley) 1:55
5. C'mon If You're Comin' (McGee, Terry) 2:34
6. You Can't Hide (Nicholas) 1:55
7. I Didn't Know Myself (Ferguson) 2:16
8. Stomp (Ferguson) 2:00
9. Fergie's Prayer (Ferguson) 2:37
10. Mama Get Down Those Rock And Roll Shoes (Adams) 2:36
11. Hymn Number 5 (Adams) 1:09
12. Hey! Baby (Cobb, Channel) 3:23
13. Liza Jane (Traditional) 1:01
14. Stay With We (Adams) 3:51
Créditos:
🔊Frank Gadler: Vocals, Auxiliary Percussion
🔊Steve Ferguson: Guitar, Vocals
🔊Terry Adams: Keyboards, Harmonica, Vocals
🔊Joey Spampinato: Bass, Vocals
🔊Tom Staley: Drums
Músico adicional:
🔊Don Adams: Trombone (faixas 2, 3, 6)
(*) CD lançado em 2018.

Biografia:
Formada em Miami, Flórida, EUA, em 1968, a NRBQ (New Rhythm & Blues Quintet) se originou, na verdade, em Louisville, Kentucky, alguns anos antes. Lá, Terry Adams (nascido no dia 14 de agosto de 1950; teclados) e Steve Ferguson (nascido em 1947, em Louisville, Kentucky, EUA; guitarra) integravam o grupo Merseybeats USA. Mudando-se para Miami, a dupla se uniu aos músicos nova-iorquinos Frank Gadler (vocais) e Jody St. Nicholas (nome verdadeiro: Joseph "Joey" Spampinato, nascido no dia 29 de janeiro de 1948; baixo e vocais), que pertenciam à banda Seven Of Us. 
Tom Staley (bateria) e o naipe de metais composto por Keith Spring (saxofone) e Donn Adams (trombone) completaram a recém-constituída NRBQ, que então se transferiu para Nova Jersey. A NRBQ assinou com a gravadora Columbia Records, em Nova Iorque, e lançou seu primeiro álbum, homônimo, em 1969. Desde o início, o som da banda misturava, ecleticamente, rockabilly, jazz vanguardeiro, pop rock, country, blues e músicas inovadoras ⎼ o estreante LP incluía canções do roqueiro Eddie Cochran e do jazzista Sun Ra. Já o segundo álbum, "Boppin' The Blues", de 1970, foi produto de uma colaboração com Carl Perkins, lendário músico de rockabilly. Assim como o primeiro, o álbum mereceu elogios dos críticos, mas o grupo acabou saindo da Columbia Records.
Nos anos 70, a NRBQ integrou o cast de várias gravadoras, incluindo Kama Sutra e Mercury Records, até lançar seu próprio selo, Red Rooster, ao término da década setentista. Mudanças de pessoal durante os anos 70 reduziram a banda a um quarteto: Adams e Spampinato (revertendo ao seu nome verdadeiro) permaneceram, tendo ingressado, em 1971, o guitarrista Al Anderson (ex-Wildweeds), de Connecticut, e, em 1974, o baterista Tom Ardolino (nascido no dia 12 de janeiro de 1957). 
A NRBQ, funcionando como banda de apoio, gravou um álbum com a cantora country Skeeter Davis (posterior esposa de Spampinato) e compartilhou shows, várias vezes, com John Sebastian, ex-vocalista da Lovin' Spoonful. Durante um período, o grupo foi empresariado por Captain Lou Albano, astro da luta livre americana e com quem gravou um single, em 1982. Spampinato figurou como membro da banda de Chuck Berry no filme documentário "Hail! Hail! Rock 'N' Roll"; Adams, por seu turno, gravou com a artista jazzística Carla Bley.
Em 1989, a NRBQ foi admitida na gravadora Virgin Records, que lançou Wild Weekend, o primeiro álbum do grupo a frequentar as paradas desde o começo da sua carreira. 
A banda também abriu para a R.E.M. durante uma turnê. Ao longo da década seguinte e no novo milênio, a NRBQ permaneceu gravando e lançando álbuns através de empáticas gravadoras (Rhino Records e Rounder Records) e também por seus próprios selos, Red Rooster e Edisun. Anderson, que conseguira um lucrativo contrato, como compositor e músico, em Nashville, deixou a banda em 1994, após o lançamento de "Message For The Mess Age", tendo sido substituído por Johnny Spaminato, irmão de Joey. Em 2000, a NRBQ ganhou destaque num episódio da famosa série de desenho animado americana "Os Simpsons". Os shows da banda sempre tiveram uma grande variedade de covers, além de material próprio ⎼ seu repertório, segundo ela mesmo alega, abrange milhares de músicas. Boa diversão e espírito autocrítico marcam os concertos da NRBQ, que podem se tornar imprevisíveis, pois não raro a banda atende aos pedidos da plateia para interpretar improváveis covers (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 1043; tradução livre do inglês).



sexta-feira, 22 de novembro de 2024

Eric Burdon - The Unreleased Eric Burdon

Músico: Eric Burdon
Disco: The Unreleased Eric Burdon
Ano: 1992
Gênero: Blues-Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Crawling King Snake [Unreleased Extended Studio Version] (Hooker) 10:59 
2. The Road [Unreleased Studio Version] (Burdon, Sterling) 4:48
3. Power Company [Unreleased Studio Version] (Burdon, Carter, Diez, Gartig, Kravetz, Noya, Passmen) 4:39
4. Heart Attack [Unreleased Live] (P. Couchois, C. Couchois, Messer) 4:04
5. Don't Let Me Be Misunderstood [Unreleased Live] (Benjamin, Marcus, Caldwell) 6:34
6. Boom Boom [Unreleased Live] (Hooker) 4:47
7. Don't Bring Me Down [Unreleased Live] (Goffin, King) 5:11
8. It Hurts Me Too [Unreleased Live] (James, Dan) 10:15
9. No More Elmore [Unreleased Live] (Burdon, Sterling) 8:35
10. I'm Crying [Unreleased Live] (Burdon, Price) 5:01
Créditos:
🔊Eric Burdon: Vocals
🔊Snuffy Walden: Guitar
🔊Terry Wilson: Bass
🔊Tony Braunagle: Drums
🔊Bobby Martin: Sax, Keyboards, Harmonica
🔊Rosa King: Sax
🔊Ronnie Barron, Michael Ruff: Keyboards
🔊Kynn Carey, Debbi Neal, Lisa Scott, Kate Markowitz: Backing Vocals
🔊Pat Couchois: Guitar (faixa 4)
🔊John Sterling: Rhythm Guitar (faixa 4)
🔊Howard Messer: Bass (faixa 4)
🔊Chris Couchois: Drums (faixa 4)

Biografia:
A biografia do músico já foi postada aqui, juntamente com a discografia essencial de Eric Burdon & War.