terça-feira, 13 de agosto de 2024

Blonde On Blonde - Contrasts [Bonus Tracks]

Banda: Blonde On Blonde
Disco: Contrasts [Bonus Tracks]
Ano: 1994(*)
Gênero: Folk-Rock, Acid Rock, Progressive Folk, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Ride With Captain Max (Hopkins, Johnson, Hicks, Denyer) 5:19
2. Spinning Wheel (Johnson) 2:45
3. No Sleep Blues (Williamson) 3:21
4. Goodbye (Murray, Godfrey) 2:12
5. I Need My Friend (Denyer) 3:11
6. Mother Earth (Johnson) 4:59
7. Eleanor Rigby (Lennon, McCartney) 3:15
8. Conversationally Making The Grade (Denyer) 4:11
9. Regency (Hopkins, Johnson) 1:55
10. Island On An Island (Johnson) 2:59
11. Don't Be Too Long (Denyer) 2:33
12. Jeanette Isabella (Denyer) 3:48
13. All Day, All Night [Bonus Track] (Lawrence) 3:34
14. Country Life [Bonus Track] (Godfrey, Murray) 3:34
Créditos:
▷Ralph Denyer: Vocals, Guitar
▷Les Hicks: Drums, Percussion
▷Gareth Johnson: Guitars, Sitar, Lute
▷Richard Hopkins: Bass, Piano, Organ, Harpsichord, Cornet, Celeste, Whistle
(*) LP lançado originalmente em 1969.

Biografia:
A Blonde On Blonde (nome extraído do álbum homônimo de Bob Dylan, lançado em 1966) foi criada em 1967 (inicialmente, era uma banda roqueira-bluseira galesa chamada Cellar Set). Gareth Johnson tocava guitarra, cítara e alaúde, Richard Hopkins tocava baixo, piano, cravo, corneta, celeste e apito e Les Hicks tocava bateria. O ingresso de Ralph Denyer fez do grupo um quarteto com vocais – Simon Lawrence, um ex-colaborador dos primeiros discos de Roy Harper e Al Stewart, também integrou a BOB por um breve período, tocando guitarra de 12 cordas. 
O grupo participou do Magical Mystery Tour (nota minha: uma espécie de festival), realizado no Middle Earth Club, em Londres, Inglaterra (nota minha: nos dias 24 e 25 de agosto de 1968), que lhe proporcionou uma rápida aparição na mídia. Também teve a sorte de abrir para a Jefferson Airplane na turnê britânica da banda americana. Toda essa movimentação despertou o interesse do produtor Barry Murray, da Pye Records, que conseguiu trazer a Blonde On Blonde para o cast da gravadora. Em seguida, veio o primeiro single, "All Day, All Night/Country Life". Embora o som do grupo fosse basicamente guitarreiro, havia também arranjos pop psicodélicos que emprestavam à sua música uma majestade quase orquestral; e, quando combinada com a cítara e o alaúde de Johnson, o cravo e outros atípicos teclados de Hopkins – a par da tabla a cargo de Hicks –, rendia uma sonoridade atraente e exótica. 
As apresentações ao vivo da banda eram frequentemente divididas em sets acústicos e elétricos, ao estilo Crosby, Stills, Nash & Young, de modo a mostrar todo o calibre do seu som.
O grupo lançou seu estreante álbum, "Contrasts", em 1969, pelo selo Janus, mostrando a influência primeva, mas ascendente, do rock progressivo, sem deixar de lado, no entanto, a original nuance psicodélica. No mesmo ano, a banda tocou para o maior público de toda sua história, no primeiro festival da Ilha de Wight. E veio o segundo single, "Castles In The Sky/Circles", e o LP "Rebirth", ambos através do selo Ember, e apresentando um novo lineup: Denyer saiu para formar a banda Aquila, sendo substituído pelo vocalista e guitarrista David Thomas. Em meados de 1971, o baixista, guitarrista e banjoísta Graham Davis entrou no lugar de Richard Hopkins, e foi assim constituída que a banda gravou o terceiro LP, "Reflections On A Life", no Rockfield Studios. O álbum, porém, não alcançou melhores vendas, em comparação com os discos anteriores, e, logo após seu lançamento, a Blonde On Blonde se dissolveu. Os LPs do grupo são reconhecidos como itens colecionáveis, sendo que o primeiro, em particular, contém uma mescla sedutora de psicodelia e rock progressivo. Mas é o estreante single, "All Day, All Night/Country Life", de 1968, que tem sido considerado, em muitos setores, como seu disco mais significativo, um verdadeiro clássico do pop/rock psicodélico do final da década sessentista (Bruce Eder, AllMusic; tradução livre do inglês).

sábado, 10 de agosto de 2024

Crack The Sky - Dog City

Banda: Crack The Sky
Disco: Dog City
Ano: 1990
Gênero: Progressive Rock, Alternative Rock, Experimental Rock
Faixas:
1. Dog City Intro (1:05)
2. Dog City (7:10)
3. Love Me Like A Terrorist (4:40)
4. The Lost Boys (6:40)
5. Mr. President (5:37)
6. Quicksand (6:25)
7. Waiting For The New World (5:12)
8. Don't Call Me Brother (4:37)
9. I'll Be There (5:03)
10. Dog Redux (3:21)
Músicas de autoria de John Palumbo.
Créditos:
▷John Palumbo: Guitars, Bass, Drums, Voice
▷Rick Witkowski: Lead Guitars, Keyboards, Backing Vocals
▷Vince DePaul: Keyboards
▷Carey Ziegler: Bass
▷Joe D'Amico: Backing Vocals
Músicos adicionais:
▷Marvin Brown, Terry Williams, Mark Easley, Krista, The Harrison Hill Gospel Group, The Roz Diamond Children's Choir: Background Vocalists
▷Leo McLaughlin: Blues Harp

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Crak The Sky [Bonus Tracks]", de 2002.

quinta-feira, 8 de agosto de 2024

Stevie Ray Vaughan And Double Trouble - Texas Flood [Expanded Edition]

Banda: Stevie Ray Vaughan And Double Trouble
Disco: Texas Flood [Expanded Edition]
Ano: 1999(*)
Gênero: Blues, Blues-Rock, Boogie Rock, Electric Texas Blues, Rock Clássico
Faixas:
1. Love Struck Baby (Vaughan) 2:23
2. Pride And Joy (Vaughan) 3:40
3. Texas Flood (Davis, Scott) 5:21
4. Tell Me (Burnett) 2:48
5. Testify (Writer Unknown) 3:22
6. Rude Mood (Vaughan) 4:40
7. Mary Had A Little Lamb (Guy) 2:47
8. Dirty Pool (Vaughan, Bramhall) 5:02
9. I'm Cryin' (Vaughan) 3:47
10. Lenny (Vaughan) 5:07
Bonus Tracks (Previously Unreleased)
11. SRV Speaks (0:37)
12. Tin Pan Alley (aka Roughest Place In Town) (Geddins) 7:42
13. Testify [Live] (Writer Unknown) 3:54
14. Mary Had A Little Lamb [Live] (Guy) 3:31
15. Wham! [Live] (Mack) 4:22
Créditos:
▷Stevie Ray Vaughan: Guitar, Vocals
▷Tommy Shannon: Bass
▷Chris "Whipper" Layton: Drums
(*) LP lançado originalmente em 1983.

Biografia:
Nascido no dia 3 de outubro de 1954, em Dallas, Texas, EUA, e morto no dia 27 de agosto de 1990, em East Troy, Wisconsin, EUA, o notável guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan foi influenciado por seu irmão mais velho, Jimmie Vaughan (do grupo Fabulous Thunderbirds), cuja coleção de discos incluía os principais artistas inspiradores de Stevie, como Albert King, Otis Rush e Lonnie Mack.
Stevie burilou seu estilo nas guitarras usadas de seu irmão, em várias bandas, no período em que cursava o ensino médio, antes de se mudar para Austin, no ano de 1972. Ele formou a banda Nightcrawlers, ao lado de Doyle Bramhall, e depois a Paul Ray And The Cobras, com a qual gravou "Texas Clover", em 1973.  Em 1977, ele criou a Triple Threat Revue, na companhia da vocalista Lou Ann Barton. Mais tarde, por um curto período, Barton foi a cantora no grupo de maior sucesso de Vaughan, formado em 1979 e chamado Double Trouble, em homenagem a um clássico de Otis Rush. A nova banda também contava com o baterista Chris Layton e o ex-baixista de Johnny Winter, Tommy Shannon. O produtor Jerry Wexler, um dos primeiros fãs da Double Trouble, encaixou-a no programa do Festival Internacional de Jazz de Montreux de 1982, onde Vaughan foi localizado e contratado por David Bowie para a gravação do disco "Let's Dance", de 1983.
Vaughan, no entanto, declinou do convite para incorporar-se à turnê mundial dedicada a promover o álbum de Bowie, e retornou à Double Trouble para gravar, com o produtor Johhn Hammond, "Texas Flood", lançado em 1983. "Couldn't Stand The Weather", de 1984, mostrou uma sonoridade hendrixiana e rendeu à banda seu primeiro disco de platina. Em fevereiro de 1985, o grupo abocanhou um Grammy por sua contribuição à antologia "Blues Explosion", de 1984. O tecladista Reese Wynans ingressou na banda a tempo de participar da gravação de "Soul To Soul, de 1985. Àquela altura um guitarrista bastante requisitado, Vaughan também era ouvido em discos de James Brown, Johnny Copeland e de seu mentor, Lonnie Mack. O longo período do uso abusivo de substâncias entorpecentes, durante o qual foi gravado o anêmico "Live Alive", de 1986, levou Vaughan a um centro de desintoxicação da Geórgia. Mas sua recuperação ficou evidente em "In Step", de 1989, que ganhou o segundo Grammy. Em 1990, os irmãos Vaughan lançaram o disco "Family Style" e integraram, como convidados, a turnê americana de Eric Clapton. 
Stevie morreu em 1990, em East Troy, Wisconsin, EUA, quando, ansioso para retornar a Chicago após o show de Clapton em Milwaukee, trocou de lugar com um passageiro de helicóptero que para lá se deslocaria e embarcou no veículo, que, porém, acabou se chocando, no caminho, em meio a uma densa neblina, numa montanha destinada à prática de esqui. "The Sky Is Crying", compilado por Jimmie Vaughan a partir da das sessões de gravação desse disco, foi lançado postumamente em 1991. Stevie Vaughan foi um magnífico embaixador do blues, cuja reputação permanece aumentando mesmo após seu passamento. Planos para erguer uma estátua de bronze de quase três metros de altura para o guitarrista, em Austin, sua cidade natal, se materializaram em outubro de 1992 (nota minha: conforme a Wikipedia, o monumento foi instalado no Auditorium Shores, em Lady Bird Lake, Austin, no ano de 1994). Em 2001, a antiga banda de Vaughan, Double Trouble (Chris Layton e Tommy Shannon) obteve um considerável sucesso, chegando ao topo das paradas, através do álbum "Been A Long Time" (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1445-6; tradução livre do inglês).

segunda-feira, 5 de agosto de 2024

Dr. Feelgood - Let It Roll

Banda: Dr. Feelgood
Disco: Let It Roll
Ano: 1979(*)
Gênero: Pub Rock, Garage Rock, Classic Rock
Faixas:
1. Java Blue (Danko) 4:32
2. Feels Good (Mayo, Wingfield) 3:27
3. Put Him Out Of Your Mind (Mayo, Vernon) 3:54
4. Bend Your Ear (Mayo, Brilleaux) 4:10
5. Hong Kong Money (Mayo, Brilleaux, Sparks, Martin) 4:35
6. Keeka Smeeka (Mayo) 4:05
7. Shotgun Blues (Mayo, Brilleaux, Sparks, Martin) 6:29
8. Pretty Face (Daneski, Worman, Boyle, Sandall) 2:37
9. Riding On The L&N (Burley, Hampton) 3:33
10. Drop Everything And Run (Wingfield, Vernon, Foster) 3:21
Créditos:
▷Lee Brilleaux: Guitar, Vocals, Harmonica
▷John Mayo: Guitar
▷John B. Sparks: Bass
▷Figure Martin: Drums
Músicos adicionais:
▷Steve Gregory: Alto & Tenor Saxes
▷Pete Wingfield: Piano (faixa 7)
▷Mike Deacon: Piano (faixa 9)
▷Roy Davies: Organ (faixa 9)
▷Geraint Watkins: Piano (faixa 10)
(*) CD lançado em 1989.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Down By The Jetty [Collector's Edition]", de 2006.

quinta-feira, 1 de agosto de 2024

Michael Bloomfield - Between The Hard Place & The Ground

Músico: Michael Bloomfield
Disco: Between The Hard Place & The Ground
Ano: 1979(*)
Gênero: Chicago Blues, Country-Blues, Electric Blues, Blues-Rock, R&B
Faixas:
1. Lights Out (Rebenack, David) 1:48
2. Between The Hard Place And The Ground (King, David) 3:38
3. Big Chief From New Orleans (Byrd) 6:22
4. Kid Man Blues (Estes) 4:56
5. Orphan's Blues (Brown) 5:10
6. Juke Joint (Turner) 7:08
7. Your Friends (Malone) 6:52
Créditos:
▷Michael Bloomfield: Lead Guitar, Vocals
▷Bob Jones: Drums
▷Barry Goldberg: Organ (faixas 5, 7), Piano (faixa 1)
▷Mark Naftalin: Piano (faixas 2, 5-7)
▷Ira Kamin: Organ (faixa 1), Piano (faixas 3, 4)
▷Roger Troy: Bass (faixas 1, 2, 5-7), Vocals (faixa 7)
▷Doug Kilmer: Bass (faixas 3, 4)
▷The Originals: Baritone & Tenor Saxophones (faixa 1)
▷Mark Adams: Harmonica (faixa 5)
(*) CD lançado em 2008.

Biografia:
A biografia de Michael Bloomfield já foi postada aqui, juntamente com o disco "Try It Before You Buy It", de 1973.

sexta-feira, 26 de julho de 2024

Greenslade - Greenslade [Bonus Tracks]

Banda: Greenslade
Disco: Greenslade [Bonus Tracks]
Ano: 2018(*)
Gênero: Progressive Rock, Symphonic Prog
Faixas:
1. Feathered Friends (Greenslade, Lawson) 6:42
2. An English Western (Greenslade) 3:25
3. Drowning Man (Greenslade) 6:40
4. Temple Song (Greenslade, Lawson) 3:32
5. Melange (Reeves, Greenslade, Lawson) 7:27
6. What Are You Doin' To Me (Lawson) 4:40
7. Sundance (Greenslade) 8:45
Bonus Tracks: BBC Recordings January-April 1973
8. Temple Song (Greenslade, Lawson) 4:09
9. Feathered Friends (Greenslade, Lawson) 6:54
10. An English Western (Greenslade) 3:39
11. Sundance (Greenslade) 8:45
12. Drowning Man (Greenslade) 6:15
13. Feathered Friends (Greenslade, Lawson) 6:42
14. Melange (Reeves, Greenslade, Lawson) 7:47
Créditos:
▷Dave Greenslade: Keyboards
▷Dave Lawson: Keyboards, Vocals
▷Tony Reeves: Bass, Double Bass
▷Andrew McCulloch: Drums, Percussion
(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:
Banda formada por Dave Greenslade e Tony Reeves (ambos ex-membros da Colosseum), em novembro de 1972. Dave Lawson já havia tocado com o músico Alan Bown e pertencera ao grupo Episode Six, ao passo que Andrew McCulloch batucara nas bandas King Crimson, Crazy World Of Arthur Brown e Fields. Seus dois primeiros álbuns receberam aclamação da crítica e fundiram com sucesso vários estilos musicais diferentes num formato baseado em teclado. As capas dos álbuns foram ilustradas e caligrafadas por Roger Dean. Integrada por músicos altamente talentosos, os discos da Greenslade se revestiam de complexidade e algum refinamento.
Previamente à gravação do terceiro álbum, o lineup da Grenslade foi suplementado mediante a adição de Dave Clempson (ex-Humble Pie) e do violinista Graham Smith. Após o lançamento de "Spyglass Guest", Reeves saiu (posteriormente se uniu à Curved Air) e foi substituído por Martin Briley (ex-Mandrake Paddlesteamer).
Após a separação, em janeiro de 1976, Dave Greenslade gravou o álbum solo "Cactus Choir", pela gravadora Warner Bros., que, no entanto, não vendeu bem.
Em 1977, a banda voltou reformulada, com Dave Greenslade, Jon Hiseman (outro ex-membro da Colosseum), Tony Reeves e Mick Rodgers, mas durou apenas o tempo suficiente para realizar uma turnê. 
A música do grupo soava deslocada na emergente cena punk. Pelas mesmas razões, o luxuoso álbum duplo conceitual "The Pentateuch Of The Cosmogony", de Dave Greenslade, fruto de sua colaboração com Patrick Woodroffe, artista multifacetado, também fracassou. Mesmo assim, o disco, que vinha com um livreto de 47 páginas, agora é um pequeno item colecionável. Durante os anos 80 e 90, Dave Greenslade ganhou a vida compondo músicas temáticas para filmes e televisão britânicos.
A canção "Feathered Friends", do festival homônimo, constou na coletânea "Reading Festival", de 1974, abrangendo vários artistas (Vernon Joynson, in The Tapestry of Delights - The Comprehensive Guide to British Music of the Beat, R&B, Psychedelic and Progressive Eras 1963-1976. Borderline Productions, Telford, 2006, p. 609; tradução livre do inglês).

segunda-feira, 22 de julho de 2024

Iron Butterfly - Scorching Beauty

Banda: Iron Butterfly
Disco: Scorching Beauty
Ano: 1975(*)
Gênero: Acid Rock, Hard Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock
Faixas:
1. 1975 Overture (Iron Butterfly) 4:19
2. Hard Miseree (Braunn) 3:42
3. High On A Mountain Top (Kramer) 4:02
4. Am I Down (Braunn) 5:22
5. People Of The World (Braunn) 3:23
6. Searchin' Circles (Braunn) 4:38
7. Pearly Gates (Bushy, Anderson) 3:25
8. Lonely Hearts (Braunn) 3:14
9. Before You Go (Reitzes, Braunn) 5:34
Créditos:
▷Erik Braunn: Lead Guitar, Lead Singer
▷Ron Bushy: Drums, Vocals
▷Phil Kramer: Bass Guitar, Vocals, Lead Vocal (faixas 3, 7)
▷Howard Reitzes: Keyboards, Vocals, Combined Lead Vocal (faixa 9)
(*) CD lançado em 1995.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Heavy [Bonus Tracks]", de 2000.