terça-feira, 13 de junho de 2023

Terry And The Pirates - Too Close For Comfort [Bonus Track]/The Doubtful Handshake/Rising Of The Moon

Banda: Terry And The Pirates
Gênero: Blues-Rock, Country-Rock, Southern Rock, Boogie Rock


Disco: Too Close For Comfort [Bonus Track]
Ano: 1994(*)
Faixas:
1. Introduction/Inlaws And Outlaws (Dolan) 4:12
2. Rainbow (Dolan) 3:34
3. Brown Skin Monkey Bag (Dolan, Douglass) 4:27
4. Don't Do It (Holland, Dozier, Holland) 8:56
5. Mystery Train (Phillips, Parker) 3:39
6. Higher And Higher (Smith) 4:32
7. Writing You A Letter (Lee) 3:12
8. Angie (Dolan) 3:08
9. Yes I Do (Dolan) 3:16
10. Inside And Out (Dolan) 3:08
11. Ain't Livin' Long Like This (Crowell) 4:36
12. Something To Lose (Dolan) 4:50
13. So Who Asked Ya (Dolan) 5:08
14. Sad Eyes [Bonus Track] (Hayes) 3:16
Créditos:
Terry Dolan: Lead Vocals, Rhythm Guitar, Acoustic 12 String Guitar
John Cipollina: Lead Guitar, Hawaiian Lap Steel
Greg Douglass: Lead Guitar
Steve Derr: Rhythm Guitar, Backup Vocals
Nicky Hopkins: Piano
Dave Carter: Bass, Backup Vocals
David Hayes, Lonnie Turner: Bass
Bill Baron, Bones Jones, Andy Kirb, Jeff Myer: Drums
Buddy Cage: Pedal Steel
(*) LP lançado originalmente em 1979.

Disco: The Doubtful Handshake
Ano: 1980(*)
Faixas:
1. Ain't Livin' Long Like This (Crowell) 4:39
2. Inside And Out (Dolan) 3:12
3. Into The Wind (Dolan) 3:20
4. Inlaws And Outlaws (Dolan) 6:04
5. Montana Eyes (Dolan) 4:37
6. Highway (Cipollina) 4:09
7. I Put A Spell On You (Hawkins) 4:38
8. All Worth The Price You Pay (Douglass) 5:28
Créditos:
Terry Dolan: Guitar, Vocals
Greg Douglass: Lead, Slide & Rhythm Guitars
John Cipollina: Lead Guitar
David Hayes: Bass, Vocals
Jeff Myer: Drums
(*) CD lançado em 1988.
Disco: Rising Of The Moon
Ano: 1982
Faixas:
1. Rising Of The Moon (Traditional) 4:06
2. Silverado Trail (Dolan) 3:36
3. Purple And Blonde (Dolan) 4:36
4. Genoa (Dolan) 2:58
5. Razor Blade (Dolan) 2:48
6. Rainbow (Dolan) 3:05
7. River (Dolan) 4:08
8. Gun Metal Blues (Dolan) 3:10
9. Still Twilight (Dolan, Hayes) 3:40
10. Dusty Blue Bells (Traditional) 3:56
Créditos:
Terry Dolan: Lead Vocals, Guitar
Greg Douglass: Guitar
John Cipollina: Guitar, Slide Guitar, Steel Guitar
Pete Sears: Organ
Nicky Hopkins: Piano
David Hayes: Bass
Greg Elmore: Drums, Percussion
Mark Springer: French Horn, Backing Vocals

Biografia:
A Terry & The Pirates tinha a liderança do guitarrista e cantor Terry Dolan, um americano nascido em Connecticut que se mudou para São Francisco durante o conhecido Summer of Love (nota minha: a Wikipedia explica o movimento "Verão do Amor", ocorrido na década de 60 nos Estados Unidos), em 1965. 
Dolan tocou na região durante esse período, atuando em cafés, casas noturnas e festivais, ao lado de renomados artistas estadunidenses, como Elvin Biship, B.B. King, Taj Mahal e Blue Cheer, entre outros. (O som de Dolan, fundindo folk e rock, confundia uma parte do público na época, pois o músico se recusava a ser rotulado por apenas um dos estilos.) Ele tornou-se amigo da Country Weather, uma banda local, cujos membros participaram de suas gravações e performances ao longo dos anos (inclusive o guitarrista da Country Weather, Greg Douglass, deixou o grupo mais tarde para trabalhar em tempo integral com Dolan). A Country Weather foi a banda de Dolan em demos que ele gravou no verão de 1970 e que entraram nas programações das rádios KSAN e KMPX, da área de São Francisco.
Dois anos depois, as demos supramencionadas proporcionaram a Dolan um contrato com a Warner Bros., que colocou à disposição do músico as estrelas do seu elenco: John Cipollina, Douglass, David Weber, Spencer Dryden, Lonnie Turner, Neal Schon, Prairie Prince, Kathi McDonald, Mic Gillette e Pointer Sisters, além do pianista e produtor Nicky Hopkins, parceiro dos Rolling Stones por vários anos.
Mas, por razões ignoradas, o disco acabou engavetado. Embora naturalmente decepcionado, Dolan seguiu em frente, formando a Terry & The Pirates no verão de 1973. O grupo teve Dolan unido a vários músicos, que entravam e saíam com o passar do tempo, à exceção de Cipollina e Douglass, que nunca se afastaram. A banda lançou vários discos entre o final dos anos 70 e início dos anos 80, incluindo: "Too Close For Comfort", de 1979, "The Doubtful Handshake", de 1980, "Wind Dancer", de 1981, e "Rising Of The Moon", de 1982. E permaneceu unida até 1989, quando então a morte de John Cipollina ocasionou uma parada por algum tempo. Todavia, em 1994, Dolan reviveu a Terry & The Pirates com um novo lineup, lançando, em 1998, "Still A Pirate". "Comanche Boots" (disco autodescrito como uma "compilação aleatória") saiu em 2001, mesmo ano em que "Too Close For Comfort" foi relançado, com faixas extras. Em 2007, surgiu a reedição de "Return To Silverado", contendo um disco bônus de material raro (gravações inéditas e ao vivo) (Greg Prato, AllMusic; tradução livre do inglês).

sábado, 10 de junho de 2023

Steve Miller Band - Rock Love/Recall The Beginning... A Journey From Eden

Banda: Steve Miller Band
Gênero: Blues-Rock, Classic Rock, Arena Rock, Roots Rock, Soft Rock

Disco: Rock Love
Ano: 1971(*)
Faixas:
1. The Gangster Is Back (2:39)
2. Blues With Out Blame [Recorded live in Pirate's World, Hollywood, Florida] (5:46)
3. Love Shock [Recorded live in Civic Auditorium, Pasadena, California] (11:32)
4. Let Me Serve You (2:27)
5. Rock Love (2:32)
6. Harbor Lights (4:12)
7. Deliverance (9:16)
Músicas de autoria de Steve Miller.
Créditos:
Jack King: Drums
Ross Vallory: Bass
Steve Miller: Guitar, Vocals
Músicos adicionais:
Bobby Winkleman: Rhythm Guitar (faixa 2), Guitar (faixa 3)
David Denny: Rhythm Guitar (faixa 2)
(*) CD lançado em 2009.

Disco: Recall The Beginning... A Journey From Eden
Ano: 1972(*)
Faixas:
1. Welcome (1:20)
2. Enter Maurice (3:49)
3. High On You Mama (3:37)
4. Heal Your Heart (3:21)
5. The Sun Is Going Down (1:40)
6. Somebody Somewhere Help Me (2:30)
7. Love's Riddle (3:23)
8. Fandango (4:01)
9. Nothing Lasts (4:04)
10. Journey From Eden (6:38)
Músicas de autoria de Steve Miller.
Créditos:
Steve Miller: Guitar, Vocals
Gerald Johnson: Bass
Jim Keltner, Roger Allen Clark, Gary Mallaber, Jack King: Drums
Ben Sidran, Dick Thompson: Keyboards
Jesse Davis: Guitar (faixa 4)
(*) CD lançado em 2008.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Children Of The Future", de 1968.

quinta-feira, 8 de junho de 2023

Brinsley Schwarz - Silver Pistol/Nervous On The Road

Banda: Brinsley Schwarz
Gênero: Pub Rock, Power Pop, Folk-Rock, Psychedelic Rock

Disco: Silver Pistol
Ano: 1971(*)
Faixas:
1. Dry Land (Gomm) 2:44
2. Merry Go Round (Lowe) 4:11
3. One More Day (Gomm) 2:55
4. Nightingale (Lowe) 3:08
5. Silver Pistol (Lowe) 3:39
6. The Last Time I Was Fooled (Lowe) 4:10
7. Unknown Number (Lowe) 2:56
8. Range War (Gomm) 2:34
9. Egypt (Lowe) 5:23
10. Niki Hoeke Speedway (Ford) 3:29
11. Ju Ju Man (Ford, Vegas) 3:37
12. Rockin' Chair (Gomm) 2:28
Créditos:
Nick Lowe: Bass, Guitars, Vocals
Bob Andrews: Keyboards, Vocals
Bill Rankin: Drums
Brinsley Schwarz: Guitars
Ian Gomm: Guitars, Bass, Vocals
(*) CD lançado em 1986.

Disco: Nervous On The Road
Ano: 1972(*)
Faixas:
1. It's Been So Long (Gomm) 2:07
2. Happy Doing What We're Doing (Andrews, Lowe) 4:43
3. Surrender To The Rhythm (Lowe) 3:25
4. Don't Lose Your Grip On Love (Lowe) 4:25
5. Nervous On The Road (But Can't Stay At Home) (Lowe) 4:58
6. Feel A Little Funky (Lowe) 5:09
7. I Like It Like That (Kenner) 3:05
8. Brand New You, Brand New Me (Lowe) 4:39
9. Home In My Hand (Self) 2:56
10. Why, Why, Why, Why, Why (Lowe) 3:49
Créditos:
Nick Lowe: Bass Guitar, Acoustic Guitar, Vocals
Ian Gomm: Guitars, Vocals
Bill Rankin: Percussion
Bob Andrews: Keyboards, Alto Sax, Vocals
Brinsley Schwarz: Guitars, Alto & Tenor Saxes, Vocals
(*) CD lançado em 1995.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos "Brinsley Schwarz" e "Despite It All", ambos de 1970.

terça-feira, 6 de junho de 2023

Catfish Hodge - Boogieman Gonna Get Ya/Eyewitness Blues (60 Minute Edition)

Músico: Catfish Hodge
Gênero: Electric Blues, Blues-Rock, Boogie Rock, R&B, Folk-Rock


Disco: Boogieman Gonna Get Ya
Ano: 1972(*)
Faixas:
1. Different Strokes (3:44)
2. Ghetto (3:06)
3. Hungry Love (6:48)
4. I Want You (She's So Heavy) (4:08)
5. I'll Be Gone (3:05)
6. Stop (2:34)
7. I'm The Man (3:23)
8. Boogie Man (8:56)
Músicas de autoria de Catfish Bob Hodge e Gary Shider, exceto "I Want You (She's So Heavy)", composta por John Lennon e Paul McCartney.
Créditos:
Bob Babitch: Piano
Catfish Hodge: Vocals
Pat Freer: Drums
"Shakey" Al Werneken, Dallas Hodge: Guitar
William H. Landless: Bass
Jerry Paul: Percussion
(*) CD lançado em 2014.

Disco: Eyewitness Blues (60 Minute Edition)
Ano: 1995(*)
Faixas:
1. Blues Got The World (Cockburn) 2:24
2. Long Night [From LP "Bout With The Blues", 1981] (Hodge) 4:11
3. Elmo's Blues (Hodge) 4:37
4. Cold, Cold [From LP "Bout With The Blues", 1981] (Hodge) 5:52
5. Louisiana Woman [From LP "Bout With The Blues", 1981] (Hodge) 3:38
6. Bad News, Good News [From LP "Bout With The Blues", 1981] (Hodge) 4:32
7. Every Day It Grows And Grows (Holland, Dozier, Holland) 3:10
8. What The Woman Do (Hodge) 2:35
9. Going Down Slow (Hodge) 3:38
10. I-Re-Peat [From LP "Bout With The Blues", 1981] (Hodge) 3:20
11. Black Cadillac (Hodge) 3:29
12. Record Executive Blues (Hodge) 4:23
13. To The Left (Hodge, Pollack) 4:35
14. So Tough (Hodge, Kelly) 3:16
15. Down Over The Border (Hodge) 3:42
16. Can I Go Home [From LP "Bout With The Blues", 1981] (Hodge) 3:50
Créditos:
Catfish Hodge: Vocal, Guitar, Harmonica
John Lee: Drums, Percussion
Duane Campbell: Bass
David Namerdy: Guitar
Jimmy Powers: Harmonica
Diana Crawford: Supporting Vocals
Dixie C. Balin: Supporting Vocals, Vocals (faixas 2, 4-6, 10, 16)
Steve Jacobs, Stuart Smith: Guitar (faixas 2, 4-6, 10, 16)
Mitch Collins: Keyboards (faixas 2, 4-6, 10, 16)
Steve Wolfe: Bass Guitar (faixas 2, 4-6, 10, 16)
Tom Teasley: Drums (faixas 2, 4-6, 10, 16)
Ron Holloway: Sax (faixas 2, 4-6, 10, 16)
John Hurd: Organ (faixas 2, 4-6, 10, 16)
Músicos adicionais:
James Cotton: Harmonica (faixa 9)
Douglas Fagan, Tony Rondolone: Saxophones (faixa 8)
Cotton Kent: Keyboards
Freebo: Supporting Vocals
Jim Thackery: Slide Guitar
George McWhirter: Trombone
Jamie MacKinnon: Tenor Sax
Savoyd Beard: Alto Sax
(*) LP lançado originalmente em 1979.

Biografia:
O roqueiro-bluseiro americano Bob "Catfish" Hodge nasceu e cresceu em Detroit, Michigan, e, na adolescência, frequentemente se infiltrava no estúdio Hitsville, da gravadora Motown Records, para filar gravações de Four Tops, Supremes e outros artistas. 
Ao término da década de 60, ele formou a banda Catfish, estreando no mercado fonográfico em 1970 com "Get Down", e lançando, um ano depois, "Live Catfish. Já em carreira solo, Hodge emitiu, em 1973, "Boogie Man I Goona Get Ya", mudou-se para Washington, DC, e passou a abrir, regularmente, shows de músicos na cidade, aí incluídos Bonnie Raitt e Little Feat. Sequenciando um punhado de LPs individuais – "Dinosaurs" e "Alleycats", de 1974, "Soap Opera's", de 1975, e "Eyewitness Blues", de 1979 –, Hodge excursionou com a banda Chicken Legs no começo dos anos 80, transferiu-se para a Califórnia em 1982 e, posteriormente, criou o grupo Bluesbusters, com Paul Barrere, antigo guitarrista da Little Feat. Após uma longa ausência dos estúdios, Hodge editou, em 1994, "Catfish Blues"; seguiu-se, em 1995, "Like A Big Dog Barkin'", e, em 1996, "Adventures At Catfish Pond" (Jason Ankeny, AllMusic; tradução livre do inglês).

terça-feira, 30 de maio de 2023

Roxy Music - Country Life/Siren

Banda: Roxy Music
Gênero: Glam Rock, Art Rock, Avant-Garde, Proto-Punk

Disco: Country Life
Ano: 1974(*)
Faixas:
1. The Thrill Of It All (Ferry) 6:24
2. Three And Nine (Ferry, Mackay) 4:04
3. All I Want Is You (Ferry) 2:50
4. Out Of The Blue (Ferry, Manzanera) 4:49
5. If It Takes All Night (Ferry) 3:12
6. Bitter-Sweet (Ferry, Mackay) 4:50
7. Triptych (Ferry) 3:09
8. Casanova (Ferry) 3:26
9. A Really Good Time (Ferry) 3:45
10. Prairie Rose (Ferry, Manzanera) 5:12
(*) CD lançado em 1990.

Disco: Siren
Ano: 1975(*)
Faixas:
1. Love Is The Drug (Ferry, Mackay) 4:08
2. End Of The Line (Ferry) 5:14
3. Sentimental Fool (Ferry, Mackay) 6:13
4. Whirlwind (Ferry, Manzanera) 3:36
5. She Sells (Ferry, Jobson) 3:37
6. Could It Happen To Me? (Ferry) 3:35
7. Both Ends Burning (Ferry) 5:14
8. Nightingale (Ferry, Manzanera) 4:09
9. Just Another High (Ferry) 6:31
(*) CD lançado em 1987.

Créditos nos dois discos:
Bryan Ferry: Voices, Keyboards
Andrew Mackay: Oboe, Saxophone
Paul Thompson: Drums
Phil Manzanera: Guitar
Edwin Jobson: Strings, Synthesizer, Keyboards
John Gustafson: Bass

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Roxy Music [Super Deluxe Edition]", de 2018.

domingo, 28 de maio de 2023

UFO - Force It [Bonus Tracks]/No Heavy Petting [Bonus Tracks]

Banda: UFO
Gênero: Hard Rock, Progressive Rock, Space Rock, Heavy Psych

Disco: Force It [Bonus Tracks]
Ano: 2007(*)
Faixas:
1. Let It Roll (Schenker, Mogg) 3:55
2. Shoot Shoot (Schenker, Mogg, Way, Parker) 3:36
3. High Flyer (Schenker, Mogg) 4:05
4. Love Lost Love (Schenker, Mogg) 3:18
5. Out In The Street (Way, Mogg) 5:14
6. Mother Mary (Schenker, Mogg, Way, Parker) 3:46
7. Too Much Of Nothing (Way) 3:59
8. Dance Your Life Away (Schenker, Mogg) 3:32
9. This Kid's (Schenker, Mogg)/Between The Walls (Schenker) 6:14
Bonus Tracks
10. A Million Miles [Previously unreleased studio track] (UFO) 4:47
11. Mother Mary [Recorded live at the Paris Theatre, 11/12/75] (Schenker, Mogg, Way, Parker) 4:04
12. Out In The Streets [Recorded live at the Paris Theatre, 11/12/75] (Way, Mogg) 5:12
13. Shoot Shoot [Recorded live at the Paris Theatre, 11/12/75] (Schenker, Mogg, Way, Parker) 3:46
14. Let It Roll [Recorded live at the Roundhouse, London, 25/4/76] (Schenker, Mogg) 4:59
15. This Kid's [Recorded live at the Roundhouse, London, 25/4/76] (Schenker) 4:19
Créditos:
Phil Mogg: Vocals
Michael Schenker: Guitar
Pete Way: Bass
Andy Parker: Drums
(*) LP lançado originalmente em 1975.

Disco: No Heavy Petting [Bonus Tracks]
Ano: 2007(*)
Faixas:
1. Natural Thing (Schenker, Mogg, Way) 3:59
2. I'm A Loser (Schenker, Mogg) 3:50
3. Can You Roll Her (Peyronel, Mogg, Parker) 2:56
4. Belladonna (Schenker, Mogg) 4:29
5. Reasons Love (Schenker, Mogg) 3:15
6. Highway Lady (Peyronel) 3:46
7. On With The Action (Schenker, Mogg, Peyronel) 5:01
8. A Fool In Love (Miller, Fraser) 2:46
9. Martian Landscape (Peyronel) 5:06
Bonus Tracks: Previously unreleased studio tracks
10. All Or Nothing (Lane, Marriott) 3:29
11. French Kisses (UFO) 3:06
12. Have You Seen Me Lately Joan (Miller) 3:59
13. Do It If You Can (UFO) 3:16
14. All The Strings (Peyronel) 5:58
Créditos:
Phil Mogg: Vocals
Michael Schenker: Guitar
Danny Peyronel: Keyboards, Vocals
Pete Way: Bass
Andy Parker: Drums
(*) LP lançado originalmente em 1976.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "UFO 1", de 1970.

quarta-feira, 24 de maio de 2023

The Who - My Generation [Super Deluxe Edition]

Banda: The Who
Disco: My Generation [Super Deluxe Edition]
Ano: 2016(*)
Gênero: Mod, Freakbeat, R&B, British Invasion, Hard Rock, British Psychedelia
Faixas:
CD One: The Original Mono Mixes
1. Out In The Street (Townshend) 2:32
2. I Don't Mind (Brown) 2:36
3. The Good's Gone (Townshend) 4:04
4. La-La-La-Lies (Townshend) 2:16
5. Much Too Much (Townshend) 2:44
6. My Generation (Townshend) 3:20
7. The Kids Are Alright (Townshend) 3:07
8. Please, Please, Please (Brown, Terry) 2:46
9. It's Not True (Townshend) 2:32
10. I'm A Man (McDaniel) 3:21
11. A Legal Matter (Townshend) 2:50
12. The Ox (Townshend, Moon, Entwistle, Hopkins) 3:55
CD Two: The Stereo Mixes
1. Out In The Street (Townshend) 2:32
2. I Don't Mind (Brown) 2:36
3. The Good's Gone (Townshend) 4:04
4. La-La-La-Lies (Townshend) 2:16
5. Much Too Much (Townshend) 2:44
6. My Generation (Townshend) 3:20
7. The Kids Are Alright (Townshend) 3:07
8. Please, Please, Please (Brown, Terry) 2:46
9. It's Not True (Townshend) 2:32
10. I'm A Man (McDaniel) 3:21
11. A Legal Matter (Townshend) 2:50
12. The Ox (Townshend, Moon, Entwistle, Hopkins) 3:55
CD Thre: The Original Mono Mixes (Bonus Tracks)
1. I Can't Explain (Townshend) 2:06
2. Bald Headed Woman (Traditional) 2:10
3. Daddy Rolling Stone (Blackwell) 2:48
4. Leaving Here (Holland, Dozier, Holland) 2:49
5. Lubie (Come Back Home) (Revere, Lindsay) 3:37
6. Shout And Shimmy (Brown) 3:18
7. (Love Is Like A) Heat Wave (Holland, Dozier, Holland) 2:41
8. Motoring (Hunter, Jones, Stevenson) 2:49
9. Anytime You Want Me (Ragavoy, Mimms) 2:36
10. Anyway, Anyhow, Anywhere (Townshend, Daltrey) 2:41
11. Instant Party Mixture (Townshend) 3:28
12. Circles (Townshend) 3:13
13. Anyway, Anyhow, Anywhere [French EP Version] (Townshend, Daltrey) 2:44
14. Out In The Street [Alternate Guitar Break] (Townshend) 2:36
15. Out In The Street [Alternate Early Vocal] (Townshend) 2:35
16. I Don't Mind [Full Length Version] (Brown) 4:08
17. The Good's Gone [Full Length Version] (Townshend) 4:35
18. My Generation [Alternate Version] (Townshend) 3:34
19. I'm A Man [Version Two. Early Vocal] (McDaniel) 3:28
20. Daddy Rolling Stone [Alternate Take] (Blackwell) 3:06
21. Lubie (Come Back Home) [Alternate Mix] (Revere, Lindsay) 3:45
22. Shout And Shimmy [Alternate Mix] (Brown) 3:26
23. Circles [Alternate Mix] (Townshend) 3:31
CD Four: The Original Stereo Mixes (Bonus Tracks)
1. Out In The Street [Alternate Take 1] (Townshend) 2:31
2. I Don't Mind [Full Length Version] (Brown) 3:45
3. The Good's Gone [Full Length Version] (Townshend) 4:27
4. My Generation [Instrumental Version] (Townshend) 3:38
5. The Kids Are Alright [Alternate Take 1] (Townshend) 3:07
6. I Can't Explain (Townshend) 2:05
7. Bald Headed Woman (Traditional) 2:34
8. Daddy Rolling Stone (Blackwell) 2:59
9. Daddy Rolling Stone [Alternate Version] (Blackwell) 3:06
10. Leaving Here (Holland, Dozier, Holland) 2:49
11. Lubie (Come Back Home) (Revere, Lindsay) 3:42
12. Shout And Shimmy (Brown) 3:19
13. (Love Is Like A) Heat Wave (Holland, Dozier, Holland) 2:39
14. Motoring (Hunter, Jones, Stevenson) 2:47
15. Anytime You Want Me (Ragavoy, Mimms) 2:37
16. Instant Party Mixture (Townshend) 3:29
17. Anyway, Anyhow, Anywhere (Townshend, Daltrey) 2:43
18. Circles [New Mix] (Townshend) 3:15
19. Daddy Rolling Stone [Alternate Take B. New Mix] (Blackwell) 3:08
20. Out In The Street [Alternate Take Two. New Mix] (Townshend) 2:34
21. I'm A Man [Alternate Version. New Mix] (McDaniel) 3:27
CD Five: Primal Scoop (The 1964-1965 Demo Mixes) (Pete Townshend)
1. My Generation [V3] (Townshend) 3:05
2. My Generation [V2] (Townshend) 1:02
3. The Girls I Could've Had (Townshend) 2:57
4. It's Not True (Townshend) 2:47
5. As Children We Grew (Townshend) 1:43
6. Legal Matter (Townshend) 3:00
7. Sunrise [V1] (Townshend) 2:31
8. Much Too Much (Townshend) 3:20
9. My Own Love (Townshend) 3:25
10. La-La-La-Lies (Townshend) 1:59
11. The Good's Gone (Townshend) 3:38
Créditos:
Roger Daltrey: Vocals, Harmonica
John Entwistle: Bass Guitar, Backing Vocals
Keith Moon: Drums, Percussion
Pete Townshend: Guitars, Vocals
Músicos adicionais:
Nicky Hopkins: Piano
The Ivy League: Background Vocals ("I Can't Explain", "Bald Headed Woman")
Perry Ford: Piano ("I Can't Explain")
Jimmy Page: Guitar ("Bald Headed Woman")
(*) LP lançado originalmente em 1965.

Biografia:
Banda roqueira britânica, apontada como uma das mais populares e influentes das décadas de 1960 e 1970 e que criou a ópera rock. Seus principais membros são/foram Pete Townshend (nascido no dia 19 de maio de 1945, em Londres, Inglaterra), Roger Daltrey (nascido no dia 1° de março de 1944, em Londres, Inglaterra), John Entwistle (nascido no dia 9 de outubro de 1944, em Londres, Inglaterra, e morto no dia 27 de junho de 2002, em Las Vegas, Nevada, EUA) e Keith Moon (nascido no dia 23 de agosto de 1946, em Londres, Inglaterra, e morto no dia 7 de setembro de 1978, na mesma cidade em que nasceu) – Moon foi substituído, depois do seu passamento, por Kenney Jones, nascido no dia 16 de setembro de 1948, em Londres, Inglaterra.
Embora influenciada principalmente pelo R&B americano, a Who usou de ousadia para definir um padrão roqueiro britânico exclusivo nos anos 60. Ignorando o romantismo idealizado dos Beatles e a despretensão insolente dos Rolling Stones, a Who arredou a vaidade e lidou diretamente com as dores da adolescência. Numa época em que o rock conectava jovens do mundo todo, a Who se mostrava como um grupo estranho, amargo e sem amigos. Townshend e Entwistle se ligaram a Daltrey em seu grupo, Detours, no ano de 1962; com o baterista Doug Sandom, o grupo passou a se chamar, sucessivamente, Who e High Numbers. Moon substituiu Sandom no início de 1964, e então, sob a denominação High Numbers, a banda lançou, meio a contragosto, o single mod "I'm The Face", que despertou pouca atenção. No encerramento de 1964, houve a readoção do nome Who. O quarteto londrino cultivou uma imagem no estilo pop art, para se adequar à subcultura mod britânica, obcecada por aparência e badalação, e combinava esse visual com a sonoridade R&B, mais ajustada à incipiente moda. Townshend finalmente reconheceu que as roupas da etiqueta Union Jack, os ternos bem cortados, as botas de bico fino e os cabelos curtos eram um artifício, que, entretanto, funcionou, pois seduziu um encorpado conjunto de fãs devotados e fanáticos. 
O visual glamoroso, no entanto, foi tão somente um ponto de partida para a Who; no final da década sessentista, o mod era passado, e a banda já não precisava se identificar com a estética de qualquer movimento. Os primeiros discos da banda lidavam com alienação, incerteza e frustração, embalados com letras enfáticas, acordes poderosos e ferozes do guitarrista e compositor Townshed (acrescidos de um feedback barulhento), pegadas enérgicas do baterista Moon e do baixista Entwistle, além, é claro, do figurino machão do cantor Daltrey. Os quatro singles que introduziram a Who no mercado fonográfico, entre janeiro de 1965 e março de 1966 – "I Can't Explain", "Anyway, Anyhow, Anywhere", "My Generation" e "Substitute" – revelaram uma fúria sem precedentes de reprimida agressividade sonora, uma manifestação artística igualada e intensificada pela prática adotada por Townshend de quebrar sua guitarra no clímax dos concertos. Enquanto outros grupos entoavam loas ao movimento paz e amor, a Who cantava paixão não correspondida ("Pictures Of Lily"), pressão social ("Happy Jack"), insetos assustadores ("Boris The Spider", de Entwistle) e confusão de gênero ("I'm A Boy"). 
À medida em que os instrumentos iam se despedaçando no palco, a banda se propôs firmemente a fazer da raiva cega um método de catarse roqueira. 
Até o lançamento de "The Who Seel Out", de 1967, um álbum conceitual sardônico, apresentado como uma transmissão de rádio pirata, a popularidade da banda vinha, basicamente, dos singles. Os quais, aliás, fizeram mais sucesso na Grã-Bretanha (oito Top Ten entre 1965 e 1967) do que nos Estados Unidos (um único single, "I Can See For Miles", editado em 1967, chegou ao Top Ten da Billboard). Foi a ópera-rock "Tommy", de 1969 (e uma performance memorável em Woodstock no verão daquele ano) que transformou a Who numa banda de prestígio internacional. E Townshend, na esteira do sucesso do álbum, acabou reconhecido como um dos compositores mais cerebrais, articulados e conscientes do cenário roqueiro. 
A banda consolidou sua posição com "Who's Next", de 1971, um disco de hipotéticos hinos adolescentes ("Won't Get Fooled Again", "Baba O'Riley") e sensíveis histórias de amor ("Behind Blue Eyes", "Love Ain't For Keeping") e que deixava transparecer a dedicação de Townshend ao seu "avatar", o místico indiano Meher Baba. 
Nesse mesmo ano, Entwistle lançou um álbum solo ambíguo e divertido, chamado "Smash Your Head Against The Wall". Townshend também soltou, em 1972, seu primeiro disco individual, "Who Came Firt". Daltrey não ficou atrás e largou o seu, homônimo, em 1973. Mesmo assim, a Who permaneceu em ritmo acelerado, editando a segunda magna ópera-rock de Townshend, "Quadrophenia", em 1973, e ainda "The Who By Numbers", em 1975, e "Who Are You", em 1978.
Moon, "The Loon", cujo estilo de vida excessivo era lendário, morreu de overdose acidental de drogas em 1978, sendo substituído por Kenney Jones (ex-membro dos grupos Small Faces e Faces). Assim constituída, a banda lançou "Face Dances", em 1981, e "It's Hard", em 1982, anteriormente à sua separação, ocorrida ainda em 1982. Daltrey continuou seu trabalho como ator, deixando a carreira musical à deriva. Entwistle emitiu discos ocasionalmente, com pouca repercussão. Townshend passou a trabalhar como editor literário, lançando, simultaneamente, uma variedade de discos solos, desde o bem-aceito "Empty Glass", de 1980 (ao estilo Who), até "The Iron Man", de 1989, um disco de menor sucesso na área da música teatral, que, no entanto, abriu caminho para o musical Tommy chegar triunfante à Broadway, em 1993. Townshend, Daltrey e Entwistle se reuniram para turnês em 1989 e 1996-97. A Who estava prestes a excursionar nos Estados Unidos, em 2002, quando Entwistle morreu.
"Tommy" continua sendo a obra mais duradoura da banda. No caminho para o teatro, "Tommy" virou um disco da London Symphony Orchestra, em 1972, e um extravagante filme em 1975, com Daltrey no papel-título. "Quadrophenia" foi igualmente adaptada para o cinema, em 1979, tendo sido revivida, como espetáculo teatral, em turnê da banda nos anos 90.
Em 2005 e 2006, Townshend musicou o conto "The Boy Who Heard Music", escrito por ele e postado na internet, e um conjunto de músicas relacionadas formou "Wire & Glass", a miniópera integrante do álbum "Endless Wire", de 2006, o primeiro do grupo com material inédito desde 1982. No disco, Townshend e Daltrey receberam a colaboração do baterista Zak Starkey (filho de Ringo Starr) e do guitarrista Simon Townshend, irmão de Pete, entre outros. 
O musical completo, baseado nesse material, e com o mesmo nome, estreou em julho de 2007 na Faculdade Vassar, em Poughkeepsie, Nova Iorque, EUA. A banda, posteriormente, se apresentou no intervalo do Super Bowl, em 2010, e na cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Londres, em 2012.
A Who realizou uma série de apresentações de "Quadrophenia", entre 2012 e 2014. No encerramento de 2014, Townshend e Daltrey deram início à sua esperada turnê de despedida, em comemoração aos 50 anos da banda, que findou em outubro de 2017 com um show em Buenos Aires. Daltrey, todavia, continuou a excursionar com a banda em 2018. A Who ingressou no Museu da Fama do Rock And Roll em 1990 e foi agraciada, em 2008, com a distinção da Kennedy Center Honors (Ira A. Robbins, Encyclopædia Britannica; tradução livre do inglês).