Livin' Blues - Snakedance Live 1989/Out Of The Blue

Banda: Livin' Blues

Gênero: Blues-Rock, Nederbeat, Boogie Rock, Hard Rock

Disco: Snakedance Live 1989

Ano: 1989

Faixas:

1. Hoochie Coochie Man/Mojo Workin' (Waters) 10:12

2. Free Man (Christiansen, van Nimwegen) 4:01

3. Hoodoo Man (Wells) 4:28

4. The Snake (Christiansen, van Pijleen, van Nimwegen) 4:57

5. Homework (Green) 5:13

6. Midnight Cafe (Christiansen, van Nimwegen) 6:12

7. Black Night (Robinson) 9:50

8. Border Line (Russell) 5:06

9. Wang Dang Doodle (Dixon)/LB Boogie (Christiansen, Oberg, Lagrand) 4:00

10. My Baby (Dixon, Stone) 4:04

11. Parachute Jump/Jump Five (Hodge, Prima) 5:57

12. After You've Gone (Layton, Creamer) 3:31

13. Two Train (McKinley, Morganfield) 4:44

Créditos:

Nico Christiansen: Vocals, Saxophone, Percussion

John Lagrand: Mouth Organ

Joop Van Nimwegen: Guitar

Willem V.D. Wall: Slide Guitar, Vocals

Aad V. Pijlen: Bass Guitar, Vocals

Art Bausch: Drums

Disco: Out Of The Blue

Ano: 1995

Faixas:

1. Mysterious Ways (4:06)

2. Blue Side Of Life (4:26)

3. Voodoo Dancer (4:56)

4. Skidrow (6:59)

5. Who Are You (3:41)

6. Who' Doing That Voodoo (3:51)

7. Hear Me Out (2:24)

8. Blueshouse (4:23)

9. Just Wanna Make Love To You (4:05)

10. Crazy (4:05)

11. Don't Worry, Baby (3:20)

12. Red Lights (6:15)

Músicas de autoria da banda e Nicko Christiansen, exceto "Just Wanna Make Love To You", composta por Willie Dixon, e "Don't Worry, Baby", composta por T-Bone Burnett, Louie Perez e Cesar Rosas.

Créditos:

Nicko Christiansen: Vocals, Tenor & Alto Saxophones, Acoustic Guitar

Loek van der Knaap: Electric & Acoustic Guitars

Frank Buschman: Bass Guitar

Elout Smit: Drums, Percussion

Músicos adicionais:

Trijntje Oosterjuis, Bergel Lewis: Backing Vocals

Bobby van der Bergh: Keyboards

Arno Engelhardt: Additional Synthesizer (faixas 3, 8)

Willem van der Wal: Slide Guitar (faixa 3)

Ricky Sparrenburg: Percussion

El' Smit: Octobans+Tambourine (faixa 3), Congas (faixas 9, 11)

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Hell's Session [Bonus Tracks]", de 2009.

Three Dog Night - Naturally/It Ain't Easy

Banda: Three Dog Night

Gênero: Soft Rock, R&B, Arena Rock, Blue-Eyed Soul, Psychedelic Pop

Disco: Naturally

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. I Can Hear You Calling (Glan, Kenner, Sullivan, Troiano) 2:56

2. One Man Band (Kaye, Tyme, Fox) 2:53

3. I'll Be Creeping (Frazer, Rodgers) 3:32

4. Fire Eater (Allsup, Greenspoon, Schermie, Sneed) 3:54

5. Can't Get Enough Of It (Miller, Winwood) 2:54

6. Sunlight (Young) 3:49

7. Heavy Church (O'Day) 3:38

8. Liar (Ballard) 3:53

9. I've Got Enough Heartache (Kellie, Wright) 3:59

10. Joy To The World (Axton) 3:40

Créditos:

Danny Hutton, Chuck Negron, Cory Wells: Vocals

Michael Allsup: Guitar

Jimmy Greenspoon: Keyboards

Joe Schermie: Bass

Floyd Sneed: Drums

(*) CD lançado em 1994.

Disco: It Ain't Easy

Ano: 1970(*)

Faixas:

1. Woman (Frazer, Rodgers) 4:38

2. Cowboy (Newman) 3:41

3. It Ain't Easy (Davies) 2:47

4. Out In The Country (Williams, Nichols) 3:10

5. Good Feeling (1957) (Brackett, Merrill) 3:35

6. Rock & Roll Widow (Allsup, Greenspoon, Hutton, Negron, Schermie, Sneed, Wells) 2:57

7. Mama Told Me (Not To Come) (Newman) 3:19

8. Your Song (John, Taupin) 4:00

9. Good Time Living (Mann, Weil) 4:10

(*) CD lançado em 1994.

Créditos nos dois discos:

Danny Hutton, Chuck Negron, Cory Wells: Vocals

Mike Allsup: Guitar

Jimmy Greenspoon: Keyboards

Joe Schermie: Bass

Floyd Sneed: Drums

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Complete Hit Singles", de 2004.

Jeronimo - Discografia essencial

Banda: Jeronimo

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Disco: Cosmic Blues [Bonus Track]

Ano: 2002(*)

Faixas:

1. News (Schäfer) 3:03

2. The Key (Born) 3:02

3. Hands (Born) 2:40

4. So Nice To Know (Born) 2:04

5. Na Na Hey Hey (De Carlo, Frashuer, Leka) 3:39

6. Let The Sunshine In (McDermont, Ragni, Rado) 1:59

7. Highjack (Martz) 2:59

8. Number 5 (Born) 5:24

9. No No No (Born) 3:54

10. Never Goin' Back (Born) 2:39

11. The Light Life Needs (Born) 2:16

12. Heya (Maskley, Stalling) 3:30

13. Na Na Hey Hey [Freemix] [Bonus Track] (De Carlo, Frashuer, Leka) 5:53

Créditos:

Rainer Marz: Guitar, Vocal

Gunnar Schäfer: Bass, Vocal

Ringo Funk: Drums, Vocal

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Disco: Jeronimo [Bonus Tracks]

Ano: 2002(*)

Faixas:

1. Sunday's Child (Koch) 4:23

2. Shades (Schäfer) 3:21

3. Reminiscensis (Koch) 1:04

4. How I'd Love To Be Home (Schäfer) 4:30

5. End Of Our Time (Koch) 4:08

6. Understanding (Schäfer) 4:06

7. Silence Of The Night (Koch) 3:36

8. Hugudila (Funk) 7:46

9. You Know I Do (Schäfer) 5:27

10. Kind Of Feelin' [Previously released on single] [Bonus Track] (Koch) 3:38

11. Save Our Souls ·SOS· [Previously released on single] [Bonus Track] (Schäfer) 3:30

Créditos:

Michael Koch: Guitar, Vocal

Gunnar Schäfer: Bass, Vocal

Ringo Funk: Drums, Vocal

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Disco: Time Ride [Bonus Track]

Ano: 2002(*)

Faixas:

1. Time Ride (Koch, Smith) 3:55

2. There Are People (Koch) 6:37

3. Blind Man (Koch, Smith) 4:23

4. To Be Alone (Koch, Smith) 5:34

5. Sunshine (Schäfer) 3:36

6. Indian River (Funk, Schäfer, Koch) 5:26

7. Do You Still Remember (Schäfer) 3:46

8. Ice Dream (Funk) 3:25

9. Gone (Schäfer) 4:21

10. Kind Of Feelin' [Bonus Track] (Koch) 3:37

Créditos:

Michael Koch: Guitar, Vocal

Gunnar Schäfer: Bass, Vocal

Ringo Funk: Drums, Vocal

Músicos adicionais:

Dieter Dierks, Peter Hauke: Percussion, Backing Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:

Jeronimo era um grupo alemão de rock pesado convencional, que até angariou um pouco de sucesso nas paradas da época com as canções "Heya" (que, junto com a música "So Nice To Know", compunha seu primeiro single, lançado, em 1969, pela gravadora Admiral), "Na Na Hey Hey" (fazia parte de outro single, tendo no lado B "The Light Life Needs", também lançado em 1969 através da mesma gravadora) e "Never Goin' Back" (mais um single, completado por "The Key" e lançado em 1970). 

O grupo estava junto desde meados dos anos 60. Entre seus membros, de 1967 a 1968, figurava Walter Ortel, cofundador, em 1970, da banda Epsilon, na companhia de Michael Winzkowski e Michael Ertl. A estreia fonográfica da Jeronimo ocorreu no estranho LP "Spiritus Orgaszmus", de 1970, compartilhado com a banda Creedence Clearwater Revival, com a capa simulando um "orgasmo", além de pôster e disco na cor rosa (lançamento da gravadora Bellaphon). Todas as seis canções da banda em "Spiritus Orgaszmus" constaram no seu álbum subsequente, "Cosmic Blues", lançado também em 1970 pelo selo Bellaphon, que não trazia nenhum "blues cósmico", mas sim uma confusa coleção dos três primeiros singles do grupo e seis outras faixas que, presumivelmente, se destinavam a potenciais singles em 1969, abrangendo os gêneros soul-beat pop, rock, pop, folk e rock pesado vintage. 

Quando "Cosmic Blues" foi lançado, Hajo Born já debandara. O trio Marz, Schäfer e Funk figurou na capa, que continha pouquíssimas informações. Logo depois, Rainer Marz também partiu, sendo substituído por Michael Koch. Schäfer, Funk e Koch gravaram então o álbum "Jeronimo", com a "capa do índio" (sob muitos aspectos, o primeiro disco longo do grupo), que se tornou um dos discos alemães mais procurados entre os colecionadores. A banda adotara um estilo básico – boogie blues e rock pesado guitarreiro, algo como um cruzamento entre Creedence Clearwater Revival e Groundhogs nas suas melhores fases! E "Jeronimo" foi de longe o seu melhor álbum, exibindo rock pesado potente e engenhoso, como comprovam as desafetadas canções "Understanding", "Shades" (as duas também integraram um single retirado do álbum) e "Sunday Child". 

Todavia, o longo solo de bateria em "Hagudila" se afigurou, como costuma acontecer em tais casos, supérfluo! Por alguma razão ignorada, editaram-se poucas cópias do disco. E, mais estranho ainda, o álbum nunca foi relançado, ao contrário do que ocorreu várias vezes com os outros dois! Por outro lado, é discutível se "Jeronimo" vale o preço que agora estão pedindo por uma cópia original. 

"Time Ride", de 1972, recebeu produção de Peter Hauke e lançamento pela gravadora Bacillus, pertencente a Hauke. Foi também um bom disco, mas o entusiasmo do álbum anterior pareceu arrefecido. A intenção de executar um rock pesado mais "progressivo" resultou mais ou menos bem-sucedida. Quando a Jeronimo se separou, Ringo Funk se tornou o baterista do grupo Atlantis (A Guide to German Progressive and Electronic Rock [trata-se, muito provavelmente, de transcrição do livro "Cosmic Dreams at Play: Guide to German Progressive and Electronic Rock", de Dag Erik Asbjørnsen, lançado pela editora Bordeline, no Reino Unido, em 1996]; tradução livre do inglês).

Paul Butterfield - Better Days/Put It In Your Ear

Músico: Paul Butterfield

Gênero: Blues-Rock, Electric Blues, R&B, Modern Electric Chicago Blues

Disco: Better Days

Ano: 1973(*)

Faixas:

1. New Walkin' Blues (Johnson) 4:50

2. Please Send Me Someone To Love (Mayfield) 5:12

3. Broke My Baby's Heart (Barron) 5:10

4. Done A Lot Of Wrong Things (Charles) 3:51

5. Baby Please Don't Go (Williams) 3:32

6. Buried Alive In The Blues (Gravenites) 3:46

7. Rule The Road (Schmidt) 4:13

8. Nobody's Fault But Mine (Simone) 3:37

9. Highway 28 (Hicks) 3:10

Créditos:

Paul Butterfield: Vocal, Electric Piano, Harp, Background Voices

Geoff Muldaur: Slide Guitar, Piano, Electric Piano, Acoustic Guitar, Vibes, Vocal, Background Voices

Amos Garrett: Guitar, Acoustic Guitar, Bass, Vocal, Background Voices

Ronnie Barron: Organ, Piano, Electric Piano, Vocal, Chorus

Billy Rich: Bass

Christopher Parker: Drums

Howard Johnson: Baritone Sax

Peter Ecklund, Stan Shafran: Trumpet

Sam Burtis, Gary Brocks: Trombone

Gene Dinwiddie, J.D. Parran: Tenor Sax

Dave Sanborn: Alto Sax

Maria Muldaur: Vocal, Fiddle, Background Voices, Chorus

Bobby Charles, Dennis Whitted: Chorus

(*) CD lançado em 1990.

Disco: Put It In Your Ear

Ano: 1975(*)

Faixas:

1. You Can Run But You Can't Hide (Butterfield, Glover) 3:44

2. (If I Never Sing) My Song (Carter) 2:55

3. The Animal (Martinez) 3:46

4. The Breadline (Glover) 3:06

5. Ain't That A Lot Of Love (Parker, Banks) 4:06

6. I Don't Wanna Go (Carter) 4:31

7. Day To Day (Glover) 3:17

8. Here I Go Again (Charles) 3:51

9. The Flame (Butterfield) 3:19

10. Watch 'Em Tell A Lie (Glover) 2:59

Créditos:

Paul Butterfield: Vocals, Harmonica, Keyboards

Fred Carter Jr., Ben Keith, Eric Gale, John Holbrook, Nick Jameson: Guitar

Henry Glover, Richard Bell: Keyboards

Garth Hudson: Keyboards, Reeds

Chuck Rainey, Timothy Drummond, James Jameson, Gordon Edwards: Electric Bass

Levon Helm, Chris Parker, Bernard Purdie, Steven Kroon: Drums, Percussion

Lloyd Michels, Irving Markowits, Al DeRisi: Trumpet

Sonny Russo: Trombone

Frank West, Jerome Richardson, Clifford Shank: Alto Saxophone

Seldon Powell: Tenor Saxophone

Babe Clark, Mel Tax: Baritone Saxophone

Howard Johnson: Bass Saxophone

Wilbur Schwartz, Gene Cipriano, Dave Sanborn: Soprano & Alto Saxophones

Sidney Sharp, Richard Kaufman, Karen Jones, Bernard Kundell, Jack Pepper, Paul Shure, Meyer Bello, Norman Forrest, Jess Ehrlich, Raphael Kramer, Christine Ermacoff: Strings

Gail Kantor, Erin Dickens, Ann Sutton, Evangeline Carmichal, Lorna Willard, Julia Tillman, Andrea Willis: Background Vocals

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:

A biografia de Paul Butterfield já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Paul Butterfield Blues Band", de 1965.

Toad - Hate To Hate/Behind The Wheels

Banda: Toad

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Prog-Rock, Heavy Psych

Disco: Hate To Hate

Ano: 1993

Faixas:

1. Let's Rock (4:23)

2. Down To The Bone (4:47)

3. Stop This Crime (4:20)

4. Hate To Hate (3:01)

5. I Don't Wanna Lose You (4:47)

6. Money Don't Matter (3:07)

7. It Took You Just One Minute (6:09)

8. The Game She Plays (5:14)

9. War Is Dumb (4:07)

10. Julia's Got The Blues (3:58)

11. Help Me Babe (2:40)

12. Ain't Nobody Gonna Worry (2:28)

Músicas de autoria de Vic Vergeat.

Créditos:

Vic Vergeat: Guitar, Lead Vocals

Cosimo Lampis: Drums, Percussion

André Buser: Bass

Músico adicional:

Luana: Voice (faixa 10)

Disco: Behind The Wheels

Ano: 2004(*)

Faixas:

1. Rockin' & Lovin' (3:51)

2. Slow Down (2:52)

3. Behind The Wheels (3:37)

4. I Ain't Got Time (3:17)

5. Everybody's Baby (4:13)

6. Makin' Groupies Happy (2:12)

7. Tonight (4:07)

8. Baby You (3:25)

9. Makin' You Feel Right (3:01)

10. Music (3:46)

11. I Got Enough Of You (2:40)

12. Purple Haze (4:21)

13. Usin' My Life (3:07)

14. Gimme Little Money (2:27)

Músicas de autoria de Vic Vergeat, exceto "Makin' You Feel Right", composta por Vic Vergeat e Werner Fröhlich, e "Purple Haze", composta por Jimi Hendrix.

Créditos:

Vic Vergeat: Guitar, Vocals

Cosimo Lampis: Drums

Werner Fröhlich: Bass, Vocals

Mike Fraser: Keyboards

Bobby Blotzer: Drums (faixas 1-5)

Tom Croucier: Bass (faixas 1-5)

John Giblin: Bass (faixas 7, 10)

Mel Gaynor: Drums (faixas 7, 10)

Tommy Eyre: Keyboards (faixas 7, 10)

(*) Disco lançado originalmente em 1992, com o nome de "Rarities".

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "B.U.F.O. (Blues United Fighting Organization)", de 2003.

Blue Cheer - Vincebus Eruptum/Outsideinside

Banda: Blue Cheer

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Disco: Vincebus Eruptum

Ano: 1968(*)

Faixas:

1. Summertime Blues (Cochran, Capehart) 3:46

2. Rock Me Baby (King, Josea) 4:21

3. Doctor Please (Peterson) 7:52

4. Out Of Focus (Peterson) 3:56

5. Parchment Farm (Allison) 5:47

6. Second Time Around (Peterson) 6:19

Créditos:

Leigh Stephens: Guitar

Dickie Peterson: Bass, Vocals

Paul Whaley: Drums

(*) CD lançado em 1991.

Disco: Outsideinside

Ano: 1968(*)

Faixas:

1. Feathers From Your Tree (Peterson, Stevens, Wagner) 3:31

2. Sun Cycle (Peterson, Stevens, Wagner) 4:15

3. Just A Little Bit (Peterson) 3:27

4. Gypsy Ball (Peterson, Stevens) 2:58

5. Come And Get It (Stevens, Peterson, Wagner) 3:17

6. (I Can't Get No) Satisfaction (Jagger, Richards) 5:08

7. The Hunter (Jones) 4:30

8. Magnolia Caboose Babyfinger (Stevens, Peterson) 1:30

9. Babylon (Peterson) 4:24

Créditos:

Dick Peterson: Bass, Lead Vocals

Leigh Stevens: Guitar, Vocals 

Paul Whaley: Drums, Vocals

Ralph Burns Kellogg: Keyboards

Eric Albronda: Vocals

(*) CD lançado em 1991.

Biografia:

A banda americana Blue Cheer, de São Francisco, Califórnia, originalmente formada por Dickie Peterson (nascido em Grand Forks, Dakota do Norte, EUA [nota minha: e morto no dia 12 de outubro de 2009, em Erkelenz, Alemanha]; vocais e contrabaixo), Leigh Stephens (guitarra) e Paul Whaley (bateria), cobiçava enveredar por caminhos sonoros mais convencionais até ver Jimi Hendrix se apresentar no célebre Festival Pop de Monterey. 

Extraindo seu nome do apelido de um poderoso LSD, o grupo causou imediato impacto com o intransigente álbum de estreia, "Vincebus Eruptum", de 1968, contendo interpretações cacofônicas de "Summertime Blues", de Eddie Cochran (14° lugar nas paradas americanas) e "Parchment Farm'", de Mose Allison. O segundo disco longo, "OutsideInside", também de 1968, foi concluído ao ar livre depois que o alto volume dos aparelhos usados pelo trio destruiu os monitores do estúdio.

Stephens deixou o grupo durante a gravação de "New! Improved!", lançado em 1969, e seu lugar foi ocupado por Randy Holden (nascido no dia 2 de julho de 1945, nos Estados Unidos), ex-Other Half. Bruce Stephens e Ralph Burns Kellogg, ex-integrantes da Mint Tattoo, ingressaram depois que Holden também debandou por ocasião das prolongadas sessões de gravação do álbum. A Blue Cheer então se reformulou com Peterson, Stephens, Kellogg e Normal Mayell (bateria e guitarra), o último substituindo Whaley, que outrossim partira. 

Mas, para a gravação de "The Original Human Being", ocorreu mais uma mudança: saiu Stephens e entrou Gary Yoder, ex-Kak. O álbum, editado em 1970, apresentou a etérea "Babaji (Twilight Raga)", influenciada pela música clássica indiana, e tem sido amplamente aclamado como o disco mais coeso da banda. 

A Blue Cheer se dissolveu em 1971, mas ressurgiu em 1979, após um emocionante reencontro entre Peterson e Whaley. Acrescido do guitarrista Tony Rainier, o trio gravou, em 1984, "The Beast Is Back".  Peterson e Whaley, então, passaram a perseguir a bombástica sonoridade original da banda, nas gravações subsequentes, agora com o guitarrista Duck MacDonald (nome verdadeiro: Andrew MacDonald, nascido nos Estados Unidos), solidamente estabelecido como terceiro membro do grupo. No início dos anos 90, a banda mereceu uma reavaliação, e muitos músicos de Seattle, praticantes do grunge, admitiram uma forte afeição pelo inovador trabalho da Blue Cheer (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 186; tradução livre do inglês).

Wakefield - The Lost Warthog Tapes

Banda: Wakefield

Disco: The Lost Warthog Tapes

Ano: 2002(*)

Gênero: Acid Rock, Hard Rock, Soul-Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Bring It On (4:22)

2. Something Is Coming (4:12)

3. How Does It Feel? (3:57)

4. I Will Always Come Back (4:34)

5. Old Man (11:09)

6. I Know (3:12)

7. Water (8:20)

8. Snowchild (9:47)

9. In My Mind (8:05)

10. Landgrabber (4:42)

11. You And I (6:09)

12. Let's Get Loaded (3:29)

13. You'll Find Your Man (4:58)

14. Rollin' Down The Highway (0:33)

Músicas de autoria da banda.

Créditos (prováveis):

Bobby Barth: Lead Guitar, Vocals

Ron Struthers: Sax, Flute, Vocals

Mike Carroll: Trumpet, Flute, Guitar, Piano, Vocals

Steve Moore: Organ, French Horn, Vocals

Carl Marcon: Bass, Vocals

Charlie Ferril: Drums

Paul Zamucen: Vocals, Percussion

(*) Músicas gravadas entre 1969 e 1974.

Resenha:

A Gear Fab Records desenterra mais um bloco de gravações do início dos anos 70 que nunca haviam sido oficialmente lançadas antes, desta vez abrangendo uma banda que tinha potencial, tocou com todas as pessoas certas e despertou o interesse de gravadoras (a Shelter tentou contratá-la), mas acabou se perdendo em algum buraco negro da difusa memorabilia da época. 

Deslocando seu centro de operações de um lado para outro, entre sua base, no Colorado, e o estado de Washington, a Wakefield nunca ultrapassou suas origens de banda bodegueira, apesar de ter realizado shows no oeste (incluindo uma apresentação no Whiskey a Go-Go, de Los Angeles) e no centro-oeste americano, ao lado de artistas então no auge, como Eric Burdon e Bachman-Turner Overdrive. Mas "The Lost Warthog Tapes" sugere, sem dúvida, que o insucesso do grupo não ocorreu devido à falta de talento. Apesar de haver um pouco do excesso típico do início dos anos 70 nesse achado "arqueológico" – considerando o rumo que a banda dera às suas letras (opressivas, místicas e simplórias), sua tendência a interpretar desajeitadamente um riff interessante e encompridá-lo sem muita energia, improvisando durante vários minutos após o ponto de redundância –, também existem, no disco, trechos tremendamente imaginativos e até músicas inteiras que merecem ser ouvidas, não importando o tempo que for necessário para isso, circunstância que geralmente não ocorre com gravações "perdidas" de entes completamente obscuros e desconhecidos. O som da banda situava-se em algum lugar entre a psicodelia (numerosos e demorados solos de guitarra e órgão), o rock lisérgico, o rock pesado e o soul-rock, melhor exemplificado nas duas faixas que abrem o disco: "Bring It On", com seu impressionante naipe de metais à la Chicago, solos de saxofone jazzístico e toques de percussão latina, e "Something Is Coming", afiada, uma explosão de harmonia. Mesmo que a Wakefield raramente consiga, no restante do álbum, transladar, de forma efetiva, suas ideias para as canções, "The Lost Warthog Tapes" possui esplêndidos momentos, suficientes o bastante para recomendá-lo (Stanton Swihart, AllMusic; tradução livre do inglês).