Toad - Hate To Hate/Behind The Wheels

Banda: Toad

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Prog-Rock, Heavy Psych

Disco: Hate To Hate

Ano: 1993

Faixas:

1. Let's Rock (4:23)

2. Down To The Bone (4:47)

3. Stop This Crime (4:20)

4. Hate To Hate (3:01)

5. I Don't Wanna Lose You (4:47)

6. Money Don't Matter (3:07)

7. It Took You Just One Minute (6:09)

8. The Game She Plays (5:14)

9. War Is Dumb (4:07)

10. Julia's Got The Blues (3:58)

11. Help Me Babe (2:40)

12. Ain't Nobody Gonna Worry (2:28)

Músicas de autoria de Vic Vergeat.

Créditos:

Vic Vergeat: Guitar, Lead Vocals

Cosimo Lampis: Drums, Percussion

André Buser: Bass

Músico adicional:

Luana: Voice (faixa 10)

Disco: Behind The Wheels

Ano: 2004(*)

Faixas:

1. Rockin' & Lovin' (3:51)

2. Slow Down (2:52)

3. Behind The Wheels (3:37)

4. I Ain't Got Time (3:17)

5. Everybody's Baby (4:13)

6. Makin' Groupies Happy (2:12)

7. Tonight (4:07)

8. Baby You (3:25)

9. Makin' You Feel Right (3:01)

10. Music (3:46)

11. I Got Enough Of You (2:40)

12. Purple Haze (4:21)

13. Usin' My Life (3:07)

14. Gimme Little Money (2:27)

Músicas de autoria de Vic Vergeat, exceto "Makin' You Feel Right", composta por Vic Vergeat e Werner Fröhlich, e "Purple Haze", composta por Jimi Hendrix.

Créditos:

Vic Vergeat: Guitar, Vocals

Cosimo Lampis: Drums

Werner Fröhlich: Bass, Vocals

Mike Fraser: Keyboards

Bobby Blotzer: Drums (faixas 1-5)

Tom Croucier: Bass (faixas 1-5)

John Giblin: Bass (faixas 7, 10)

Mel Gaynor: Drums (faixas 7, 10)

Tommy Eyre: Keyboards (faixas 7, 10)

(*) Disco lançado originalmente em 1992, com o nome de "Rarities".

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "B.U.F.O. (Blues United Fighting Organization)", de 2003.

Blue Cheer - Vincebus Eruptum/Outsideinside

Banda: Blue Cheer

Gênero: Blues-Rock, Acid Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Disco: Vincebus Eruptum

Ano: 1968(*)

Faixas:

1. Summertime Blues (Cochran, Capehart) 3:46

2. Rock Me Baby (King, Josea) 4:21

3. Doctor Please (Peterson) 7:52

4. Out Of Focus (Peterson) 3:56

5. Parchment Farm (Allison) 5:47

6. Second Time Around (Peterson) 6:19

Créditos:

Leigh Stephens: Guitar

Dickie Peterson: Bass, Vocals

Paul Whaley: Drums

(*) CD lançado em 1991.

Disco: Outsideinside

Ano: 1968(*)

Faixas:

1. Feathers From Your Tree (Peterson, Stevens, Wagner) 3:31

2. Sun Cycle (Peterson, Stevens, Wagner) 4:15

3. Just A Little Bit (Peterson) 3:27

4. Gypsy Ball (Peterson, Stevens) 2:58

5. Come And Get It (Stevens, Peterson, Wagner) 3:17

6. (I Can't Get No) Satisfaction (Jagger, Richards) 5:08

7. The Hunter (Jones) 4:30

8. Magnolia Caboose Babyfinger (Stevens, Peterson) 1:30

9. Babylon (Peterson) 4:24

Créditos:

Dick Peterson: Bass, Lead Vocals

Leigh Stevens: Guitar, Vocals 

Paul Whaley: Drums, Vocals

Ralph Burns Kellogg: Keyboards

Eric Albronda: Vocals

(*) CD lançado em 1991.

Biografia:

A banda americana Blue Cheer, de São Francisco, Califórnia, originalmente formada por Dickie Peterson (nascido em Grand Forks, Dakota do Norte, EUA [nota minha: e morto no dia 12 de outubro de 2009, em Erkelenz, Alemanha]; vocais e contrabaixo), Leigh Stephens (guitarra) e Paul Whaley (bateria), cobiçava enveredar por caminhos sonoros mais convencionais até ver Jimi Hendrix se apresentar no célebre Festival Pop de Monterey. 

Extraindo seu nome do apelido de um poderoso LSD, o grupo causou imediato impacto com o intransigente álbum de estreia, "Vincebus Eruptum", de 1968, contendo interpretações cacofônicas de "Summertime Blues", de Eddie Cochran (14° lugar nas paradas americanas) e "Parchment Farm'", de Mose Allison. O segundo disco longo, "OutsideInside", também de 1968, foi concluído ao ar livre depois que o alto volume dos aparelhos usados pelo trio destruiu os monitores do estúdio.

Stephens deixou o grupo durante a gravação de "New! Improved!", lançado em 1969, e seu lugar foi ocupado por Randy Holden (nascido no dia 2 de julho de 1945, nos Estados Unidos), ex-Other Half. Bruce Stephens e Ralph Burns Kellogg, ex-integrantes da Mint Tattoo, ingressaram depois que Holden também debandou por ocasião das prolongadas sessões de gravação do álbum. A Blue Cheer então se reformulou com Peterson, Stephens, Kellogg e Normal Mayell (bateria e guitarra), o último substituindo Whaley, que outrossim partira. 

Mas, para a gravação de "The Original Human Being", ocorreu mais uma mudança: saiu Stephens e entrou Gary Yoder, ex-Kak. O álbum, editado em 1970, apresentou a etérea "Babaji (Twilight Raga)", influenciada pela música clássica indiana, e tem sido amplamente aclamado como o disco mais coeso da banda. 

A Blue Cheer se dissolveu em 1971, mas ressurgiu em 1979, após um emocionante reencontro entre Peterson e Whaley. Acrescido do guitarrista Tony Rainier, o trio gravou, em 1984, "The Beast Is Back".  Peterson e Whaley, então, passaram a perseguir a bombástica sonoridade original da banda, nas gravações subsequentes, agora com o guitarrista Duck MacDonald (nome verdadeiro: Andrew MacDonald, nascido nos Estados Unidos), solidamente estabelecido como terceiro membro do grupo. No início dos anos 90, a banda mereceu uma reavaliação, e muitos músicos de Seattle, praticantes do grunge, admitiram uma forte afeição pelo inovador trabalho da Blue Cheer (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 186; tradução livre do inglês).

Wakefield - The Lost Warthog Tapes

Banda: Wakefield

Disco: The Lost Warthog Tapes

Ano: 2002(*)

Gênero: Acid Rock, Hard Rock, Soul-Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Bring It On (4:22)

2. Something Is Coming (4:12)

3. How Does It Feel? (3:57)

4. I Will Always Come Back (4:34)

5. Old Man (11:09)

6. I Know (3:12)

7. Water (8:20)

8. Snowchild (9:47)

9. In My Mind (8:05)

10. Landgrabber (4:42)

11. You And I (6:09)

12. Let's Get Loaded (3:29)

13. You'll Find Your Man (4:58)

14. Rollin' Down The Highway (0:33)

Músicas de autoria da banda.

Créditos (prováveis):

Bobby Barth: Lead Guitar, Vocals

Ron Struthers: Sax, Flute, Vocals

Mike Carroll: Trumpet, Flute, Guitar, Piano, Vocals

Steve Moore: Organ, French Horn, Vocals

Carl Marcon: Bass, Vocals

Charlie Ferril: Drums

Paul Zamucen: Vocals, Percussion

(*) Músicas gravadas entre 1969 e 1974.

Resenha:

A Gear Fab Records desenterra mais um bloco de gravações do início dos anos 70 que nunca haviam sido oficialmente lançadas antes, desta vez abrangendo uma banda que tinha potencial, tocou com todas as pessoas certas e despertou o interesse de gravadoras (a Shelter tentou contratá-la), mas acabou se perdendo em algum buraco negro da difusa memorabilia da época. 

Deslocando seu centro de operações de um lado para outro, entre sua base, no Colorado, e o estado de Washington, a Wakefield nunca ultrapassou suas origens de banda bodegueira, apesar de ter realizado shows no oeste (incluindo uma apresentação no Whiskey a Go-Go, de Los Angeles) e no centro-oeste americano, ao lado de artistas então no auge, como Eric Burdon e Bachman-Turner Overdrive. Mas "The Lost Warthog Tapes" sugere, sem dúvida, que o insucesso do grupo não ocorreu devido à falta de talento. Apesar de haver um pouco do excesso típico do início dos anos 70 nesse achado "arqueológico" – considerando o rumo que a banda dera às suas letras (opressivas, místicas e simplórias), sua tendência a interpretar desajeitadamente um riff interessante e encompridá-lo sem muita energia, improvisando durante vários minutos após o ponto de redundância –, também existem, no disco, trechos tremendamente imaginativos e até músicas inteiras que merecem ser ouvidas, não importando o tempo que for necessário para isso, circunstância que geralmente não ocorre com gravações "perdidas" de entes completamente obscuros e desconhecidos. O som da banda situava-se em algum lugar entre a psicodelia (numerosos e demorados solos de guitarra e órgão), o rock lisérgico, o rock pesado e o soul-rock, melhor exemplificado nas duas faixas que abrem o disco: "Bring It On", com seu impressionante naipe de metais à la Chicago, solos de saxofone jazzístico e toques de percussão latina, e "Something Is Coming", afiada, uma explosão de harmonia. Mesmo que a Wakefield raramente consiga, no restante do álbum, transladar, de forma efetiva, suas ideias para as canções, "The Lost Warthog Tapes" possui esplêndidos momentos, suficientes o bastante para recomendá-lo (Stanton Swihart, AllMusic; tradução livre do inglês).

New York Dolls - New York Dolls/Too Much Too Soon

Banda: New York Dolls

Gênero: Glam Rock, Hard Rock, Proto-Punk, Punk-Rock

Disco: New York Dolls

Ano: 1973(*)

Faixas:

1. Personality Crisis (Thunders, JoHansen) 3:44

2. Looking For A Kiss (JoHansen) 3:22

3. Vietnamese Baby (JoHansen) 3:40

4. Lonely Planet Boy (JoHansen) 4:12

5. Frankenstein (Sylvain, JoHansen) 6:00

6. Trash (Sylvain, JoHansen) 3:11

7. Bad Girl (Thunders, JoHansen) 3:07

8. Subway Train (Thunders, JoHansen) 4:24

9. Pills (McDaniel) 2:54

10. Private World (Kane, JoHansen) 3:42

11. Jet Boy (Thunders, JoHansen) 4:42

Créditos:

Johnny Thunders: Guitar, Vocals

Sylvain Sylvain: Guitar, Piano, Vocals

David Jo Hansen: Vocals, Harmonica, Gong

Arthur Harold Kane: Bass

Jerry Nolan: Drums

Músicos adicionais:

Todd Rundgren: Additional Piano, Moog

The Fantastic Buddy Bowser: Saxophone

(*) CD lançado em 1989.

Disco: Too Much Too Soon

Ano: 1974(*)

Faixas:

1. Babylon (JoHansen, Thunders) 3:34

2. Stranded In The Jungle (Smith, Johnson) 3:51

3. Who Are The Mystery Girls? (JoHansen, Thunders) 3:11

4. (There's Gonna Be A) Showdown (Gamble, Huff) 3:41

5. It's Too Late (JoHansen, Thunders) 4:42

6. Puss 'N' Boots (JoHansen, Sylvain) 3:05

7. Chatterbox (Thunders) 2:29

8. Bad Detective (Lewis) 3:42

9. Don't Start Me Talkin' (Williamson) 3:16

10. Human Being (JoHansen, Thunders) 5:45

Créditos:

Sylvain Sylvain: Guitar, Piano, Vocals

Killer Kane: Bass

Jerry Nolan: Drums, Percussion

David Jo Hansen: Vocals, Gong 

Mister Johnny Thunders: Guitar, Vocals

(*) CD lançado em 1988.

Biografia:

Uma das bandas roqueiras mais influentes dos últimos 40 anos, a New York Dolls antecedeu os subsequentes e desvairados movimentos punk+metal, oferecendo um curso intensivo de rebelião estilosa. Formada por um bando de amigos do violento bairro de Bowery, em Nova Iorque, EUA, a New York Dolls derivou do grupo Actress, que tinha Johnny Thunders (nome verdadeiro: John Anthony Genzale Jnr., nascido no dia 15 de julho de 1952, em Nova Iorque, NI, EUA, e morto no dia 23 de abril de 1991, em Nova Orleans, Louisiana, EUA; guitarra), Billy Murcia (morto no dia 6 de novembro de 1972; bateria), Rick Rivets (nascido no Bronx, Nova Iorque, NI, EUA; guitarra) e Arthur Kane (nascido no dia 3 de fevereiro de 1949, no Bronx, Nova Iorque, NI, EUA, e morto no dia 13 de julho de 2004, em Los Angeles, Califórnia, EUA; baixo). 

A Actrees passou a se chamar New York Dolls ao término de 1971, quando David Johansen (nascido no dia 9 de janeiro de 1950, em Staten Island, NI, EUA; vocais) assumiu como frontman e Sylvain Sylvain (nome verdadeiro: Sylvain Mizrahi, nascido no dia 14 de fevereiro de 1953, no Cairo, Egito; guitarra) substituiu Rivets. O quinteto tirou seu provocativo nome da New York Dolls Hospital, loja local de conserto de brinquedos. Garantindo-se como atração fixa no Mercer Arts Center, na Lower Broadway, a banda começou a conquistar fãs da região, que se deleitavam com a imagem glamorosa-roqueira ultrajante do grupo: batom, salto alto e roupa de couro cafona compunham seu visual. Só que, por trás dessa aparência, havia uma banda de rock de primeira linha, influenciada por Stooges, Rolling Stones e MC5.

Um efusivo artigo de página inteira, publicado no jornal musical britânico Melody Maker, levou a New York Dolls a viajar para a Inglaterra no final de 1972, mas a abertura de um show de Lou Reed foi cancelada na última hora. Pouco depois, Murcia morreu de overdose acidental de drogas. 

Seus devastados companheiros voltaram para Nova Iorque e chamaram Jerry Nolan (nascido no dia 7 de maio de 1946, no Brooklyn, Nova Iorque, NI, EUA, e morto no dia 14 de janeiro de 1992) para ser o novo baterista. Seguiu-se a contratação pela conceituada gravadora Mercury Records. O quinteto então entrou em estúdio com Todd Rundgren como produtor, para gravar o primeiro álbum, homônimo, lançado em 1973, que marcou presença na história do rock, emanando atitude, vitalidade e controvérsia em cada nota. O disco recebeu aclamação da crítica, mas isso não o tornou um sucesso comercial. O disco longo subsequente, "Too Much Too Soon", trazia um título apropriado, indicando que o álcool e as drogas começavam a fazer efeito. Produzido por Shadow Morton, um excêntrico compositor de sucessos dos anos 60, "Too Much Too Sun" permanece sendo uma coleção carismática de canções dos gêneros punk e glam rock, interpretada num estilo básico e descontraído por um conjunto "chapado". Mas, mesmo recebendo apoio unânime da imprensa especializada, a New York Dolls começou a implodir não muito tempo depois. 

O lineup original fez uma parada em maio de 1975, apesar dos auspícios do novo empresário, Malcolm McLaren, que promoveu uma bizarra reforma estilística no grupo, que passou a vestir uniformes de PVC vermelho e se apresentar diante de uma bandeira com o símbolo comunista. Todavia, a ligação com a Sex Pistols e o movimento punk do Reino Unido, providenciada por McLaren, se mostrou pertinente: a New York Dolls permaneceu sendo uma referência constante para adolescentes rebeldes no mundo todo. Por outro lado, vários discos gravados ao vivo, de baixa qualidade, foram lançados postumamente ao longo dos anos – a compilação "Rock 'N Roll", de 1994, contém uma seleção mais representativa.

Lamentavelmente, diversos membros da New York Dolls tiveram conquistas passageiras. Johansen embarcou em carreira solo, inclusive no gênero lounge (assinando-se Buster Poindexter) e também no blues (com o grupo de apoio Harry Smiths), obtendo sucesso, posteriormente, como ator. 

Thunders e Nolan fundaram a libertina Heartbreakers. Nolan também se associou a Sylvain Sylvain, ex-colega da New York Dolls, na banda Ugly Americans. Toxicômano incurável, Nolan morreu vítima de um AVC, em 14 de janeiro de 1992, enquanto fazia tratamento para pneumonia e meningite. Thunders faleceu de overdose, em circunstâncias misteriosas, menos de um ano antes. Kane criou sua própria banda, Killer Kane, mas problemas com a bebida atrapalharam sua carreira musical. Em 1992, ele foi espancado gravemente durante os notórios distúrbios de Los Angeles e, após um demorado período de recuperação, contraiu leucemia. Ele chegou a se unir a dois outros sobreviventes da New York Dolls, Johansen e Sylvain, para se apresentar no Morrissey’s Meltdown Festival, no mês de junho de 2004, mas expirou no mês seguinte. Johansen e Sylvain seguiram em frente, gravando um novo álbum de estúdio surpreendentemente afiado, com Sam Yaffa (nome verdadeiro: Sami Takamaki, nascido no dia 4 de agosto de 1963; baixo, ex-Hanoi Rocks), Steve Conte (guitarra), Brian Delaney (bateria) e Brian Koonin (teclados) (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 1030; tradução livre do inglês).

Small Faces - From The Beginning [Deluxe Edition]/Playmates

Banda: Small Faces

Gênero: British Blues, Mod, British Invasion, R&B, British Psychedelia

Disco: From The Beginning [Deluxe Edition]

Ano: 2012(*)

Faixas:

Disc One: Mono

1. Runaway (Shannon, Crook) 2:44

2. My Mind's Eye (Marriott, Lane) 2:02

3. Yesterday, Today And Tomorrow (Marriott, Lane) 1:54

4. That Man (Marriott, Lane) 2:15

5. My Way Of Giving (Marriott, Lane) 1:59

6. Hey Girl (Marriott, Lane) 2:17

7. (Tell Me) Have You Ever Seen Me (Marriott) 2:17

8. Take This Hurt Off Me (Miller) 2:17

9. All Or Nothing (Marriott, Lane) 3:02

10. Baby Don't You Do It (Holland, Dozier, Holland) 2:01

11. Plum Nellie (Marriott, Lane) 2:31

12. Sha La La La Lee (Lynch, Shuman) 2:55

13. You've Really Got A Hold On Me (Robinson) 3:17

14. What'Cha Gonna Do About (Samwell, Potter) 1:58

Bonus Tracks

15. Almost Grown (Marriott, Lane, McLagan, Jones) 3:03

16. Understanding (Marriott, Lane) 2:48

17. I Can't Dance With You (Marriott, Lane) 3:14

18. I Can't Make It (Marriott, Lane) 2:11

19. Just Passing (Marriott, Lane, O'Sullivan) 1:16

Disc Two: Mono/Stereo

1. Runaway [Alternate Mix, Stereo] (Shannon, Crook) 2:38

2. That Man [Alternate Mix] (Marriott, Lane) 2:15

3. Yesterday, Today And Tomorrow [Alternate Mix] (Marriott, Lane) 1:51

4. My Mind's Eye [Alternate Mix, Stereo] (Marriott, Lane) 2:02

5. Picanniny [Backing Track] (Marriott, Lane, McLagan, Jones) 3:04

6. Hey Girl [Different Version] (Marriott, Lane) 2:14

7. Take This Hurt Off Me [Different Version] (Miller) 2:15

8. Baby Don't You Do It [Different Version] (Holland, Dozier, Holland) 1:59

9. All Or Nothing [Alternate Mix, Stereo] (Marriott, Lane) 3:03

10. Understanding [Alternate Mix, Stereo] (Marriott, Lane) 2:47

11. Talk To You [Take 5] (Marriott, Lane) 2:32

12. All Our Yesterdays [Take 7] (Marriott, Lane) 1:59

13. (Tell Me) Have You Ever Seen Me [Alt. Take 2] (Marriott) 2:10

14. Show Me The Way [Take 3] (Marriott, Lane) 1:04

15. I Can't Make It [Take 11] (Marriott, Lane) 2:28

16. Thing Are Going To Get Better [Take 14, Stereo] (Marriott, Lane) 2:37

Créditos:

Steve Marriott: Lead Vocals, Lead Guitar, Guitars, Backing Vocals

Ronnie Lane: Bass Guitar, Backing Vocals, Lead Vocals (Disc One, faixas 3, 4, 19)

Kenney Jones: Drums, Percussion

Ian McLagan: Organ, Piano, Backing Vocals, Bass Guitar (Disc Two, faixa 14), Chinese Horn (Disc One, faixa 4)

Músicos adicionais:

Jimmy Winston: Organ (Disc One, faixa 14), Lead Vocals (Disc One, faixa 10)

Don Arden: Vocal Intro (Disc One, faixa 1)

Kenny Lynch: Backing Vocals (Disc One, faixa 12)

(*) LP lançado originalmente em 1967.

Disco: Playmates

Ano: 1977(*)

Faixas:

1. High And Happy (Marriott) 2:39

2. Never Too Late (Marriott, McLagan) 3:50

3. Tonight (McLagan, Pidgeon) 2:45

4. Saylarvee (Marriott) 2:17

5. Find It (Marriott, Lane, McLagan, Jones) 5:57

6. Lookin' For A Love (Alexander, Samuels) 3:12

7. Playmates (Marriott) 3:35

8. This Song's Just For You (Marriott, McLagan) 4:05

9. Drive-In Romance (McLagan, Pidgeon) 5:06

10. Smilin' In Tune (Marriott, McLagan) 4:46

Créditos:

Steve Marriott: Vocals, Guitar, Harp, Piano (faixa 4)

Ian McLagan: Keyboards, Vocals, Acoustic Guitar (faixa 3)

Kenney Jones: Drums, Vocals

Rick Wills: Bass, Vocals

Músicos adicionais:

Joe Brown: Vocals, Mandolin, Acoustic Guitar

Vicky Brown, P.P. Arnold, Dave Hynes, Greg Ridley: Vocals

Mel Collins: Horns

Saul Sheckner: Soloist (faixa 4)

(*) CD lançado em 1992.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Ogdens' Nut Gone Flake (Bonus Tracks)", de 2007.

Wishbone Ash - New England/Locked In

Banda: Wishbone Ash

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Progressive Rock

Disco: New England

Ano: 1976(*)

Faixas:

1. Mother Of Pearl (4:35)

2. (In All Of My Dreams) You Rescue Me (6:15)

3. Runaway (3:20)

4. Lorelei (5:30)

5. Outward Bound (4:57)

6. Prelude (1:15)

7. When You Know Love (5:52)

8. Lonely Island (4:33)

9. Candelight (1:50)

Músicas de autoria de Steve Upton, Martin Turner, Andy Powell e Laurie Wisefield, exceto "Candelight", composta por Steve Upton, Martin Turner, Andy Powell, Laurie Wisefield e Ted Turner.

Créditos:

Andy Powell: Electric & Acoustic Guitar, Mandolin, Vocals

Laurie Wisefield: Electric & Slide Guitars, Vocals

Steve Upton: Drums

Martin Turner: Bass, Lead Vocals

Músico adicional:

Nelson "Flaco" Padron: Percussion

(*) CD lançado em 1992.

Disco: Locked In

Ano: 1976(*)

Faixas:

1. Rest In Peace (Wishbone Ash) 6:47

2. No Water In The Well (Wisefield) 3:50

3. Moonshine (Wishbone Ash) 3:37

4. She Was My Best Friend (Turner) 3:55

5. It Started In Heaven (Wisefield, Upton) 3:20

6. Half Past Lovin' (Wishbone Ash) 5:36

7. Trust In You (Wishbone Ash) 5:07

8. Say Goodbye (Turner, Wisefield) 5:00

Créditos:

Andy Powell: Electric & Acoustic Guitar, Vocals

Laurie Wisefield: Electric, Acoustic & Slide Guitars, Vocals

Martin Turner: Bass, Vocals

Steve Upton: Drums, Percussion

Músicos adicionais:

Peter Wood: Keyboards

Cissy Houston, Sylvia Shemwell, Eunice Peterson: Backing Vocals (faixas 4, 5)

(*) CD lançado em 1995.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Wishbone Ash", de 1970.

Brave Belt - Brave Belt I & II

Banda: Brave Belt

Disco: Brave Belt I & II

Ano: 2001(*)

Gênero: Boogie Rock, Folk Rock, Roots Rock, Hard Rock

Faixas:

Disc One: Brave Belt

1. Crazy Arms, Crazy Eyes (Bachman) 2:47

2. Lifetime (Bachman) 1:54

3. Waitin' There For Me (Bachman) 3:18

4. I Am The Man (Allan) 4:08

5. French Kiss (Allan, Matheson) 3:48

6. It's Over (Bachman) 3:08

7. Rock And Roll Band (Allan) 3:56

8. Wandering Fantasy Girl (Allan) 2:52

9. I Wouldn't Trade My Guitar For A Woman (Allan) 1:50

10. Holy Train (Allan) 3:09

11. Anyday Means Tomorrow (Bachman) 3:04

12. Scarecrow (Allan, Matheson) 5:36

Créditos:

Chad Allan: Vocals, Piano, Accordion, Rhythm Guitar, Mandolin

Randy Bachman: Vocals, Lead Guitars, Bass

Rob Bachman: Drums, Percussion

Ron Halldorson: Pedal Steel Guitar

Wally Didduck: Fiddle

Billy Mac: Drums (faixas 9, 12)

Disc Two: Brave Belt II [Bonus Tracks]

1. Too Far Away (Bachman) 3:42

2. Dunrobin's Gone (Allan, Ericson) 3:13

3. Can You Feel It (Turner) 2:40

4. Put It In A Song (Turner, Bachman) 3:34

5. Summer Soldier (Bachman, Allan, Bachman) 3:26

6. Goodbye, Soul Shy (Turner) 3:48

7. Never Comin' Home (Bachman) 3:41

8. Be A Good Man (Turner) 2:52

9. Long Way 'Round (Bachman, Turner) 2:18

10. Another Way Out (Bachman, Allan) 3:30

11. Waterloo Country (Allan) 4:36

12. Hands And Faces [Bonus Track] (Allan, Matheson) 4:16

13. Shakin' All Over [Bonus Track] (Kid) 2:55

Créditos:

C.F. Turner: Lead Vocals, Bass Guitar

Randy Bachman: Lead & Rhythm Guitars, Vocals

Rob Bachman: Drums, Percussion, Vocals

Chad Allan: Keyboards, Vocals (faixas 2, 10)

(*) A compilação abrange os discos "Brave Belt", de 1971, e "Brave Belt II", de 1972.

Biografia:

Em meados dos anos 1960, Randy Bachman foi um dos fundadores da banda Chad Allan & The Expressions, que viria a ganhar fama e fortuna sob a denominação Guess Who. Bachman já pertencia ao grupo há 10 anos quando a Guess Who abocanhou discos de ouro com sucessos como "These Eyes", "Laughing" e "American Woman", mas ele decidiu sair mesmo quando a banda estava no topo. 

Depois disso, ele gravou um disco solo, chamado "Axe" e lançado pela gravadora RCA em 1970. O álbum vendeu pouco e Bachman passou a ansiar por um ambiente de criatividade coletiva. Ele contatou Chad Allan, seu antigo colega da Guess Who, e ambos decidiram montar uma nova banda. Allen se encarregaria dos vocais, dos teclados e da guitarra rítmica, enquanto o irmão mais novo de Bachman, Robin, ficaria incumbido da bateria. O trio, chamado de Brave Belt, gravou seu primeiro disco, homônimo, com Bachman exercendo dupla função: guitarrista e baixista. Por obra do destino, C.F. "Fred" Turner ingressou como baixista assim que "Brave Belt" foi concluído (ele não aparece no disco [nota minha: na capa e nos créditos não, mas sua imagem figura no encarte como integrante da banda]). 

O álbum foi lançado em 1971 pela Reprise Records. Em "Brave Belt II", de 1972, a banda começou a mostrar seu lado mais pesado, particularmente com a entrada de C.F. Turner. As composições de Turner e seu vozeirão conflitavam com a visão musical de Chad Allan, que contribuiu minimamente para o disco e pulou fora antes do seu lançamento. ("Brave Belt II" foi relançado após o sucesso da B.T.O., sob o auspicioso título de "Bachman-Turner-Bachman As Brave Belt".) Com o êxito limitado dos dois primeiros álbuns, Randy Bachman iniciou a procura por uma gravadora melhor, tendo-a encontrado na Mercury/Polydor. Àquela altura, Chad Allan havia sido substituído por outro irmão de Randy, o guitarrista Tim, e a sonoridade do grupo se tornou mais potente. Havia a intenção de um terceiro álbum, mas, com a nova gravadora e a proposta musical diferenciada, a Brave Belt tomou outro caminho e se transformou na Bachman-Turner Overdrive (The Canadian Pop Music Encyclopedia; tradução livre do inglês).