sábado, 24 de abril de 2021

The Rolling Stones - Aftermath [Limited Edition]

Banda: The Rolling Stones
Disco: Aftermath [Limited Edition]
Ano: 2002(*)
Gênero: Blues-Rock, British Blues, Hard Rock, British Invasion, Psychedelic Rock
Faixas:
1. Mothers Little Helper (2:48)
2. Stupid Girl (2:58)
3. Lady Jane (3:11)
4. Under My Thumb (3:43)
5. Doncha Bother Me (2:43)
6. Goin' Home (11:16)
7. Flight 505 (3:29)
8. High And Dry (3:10)
9. Out Of Time (5:39)
10. It's Not Easy (2:57)
11. I Am Waiting (3:12)
12. Take It Or Leave It (2:48)
13. Think (3:11)
14. What To Do (2:32)
15. Paint It, Black [Original Mono Single Mix] [Bonus Track] (3:46)
16. Ride On, Baby ["Aftermath" Outtake, Released On US-LP "Flowers"] [Bonus Track] (2:55)
17. Sittin' On A Fence ["Aftermath" Outtake, Released On US-LP "Flowers"] [Bonus Track] (3:03)
18. Long, Long, While [UK B-Side To "Paint It, Black"] [Bonus Track] (3:01)
19. My Girl ["Aftermath" Outtake, Released On US-LP "Flowers"] [Bonus Track] (2:40)
20. Looking Tired ["Aftermath" Outtake, Unreleased] [Bonus Track] (2:14)
Músicas de autoria de Mick Jagger e Keith Richards.
Créditos:
Mick Jagger: Vocals, Percussion
Keith Richards: Vocals, Guitars
Brian Jones: Guitars, Marimba, Bells, Dulcimer, Sitar, Piano, Organ, Harpsichord
Bill Wyman: Bass, Marimba, Bells, Piano, Organ, Harpsichord
Charlie Watts: Drums, Percussion, Marimba, Bells
Jack Nitzsche: Percussion, Piano, Organ, Harpsichord
Ian Stewart: Piano, Organ, Harpsichord
(*) LP lançado originalmente em 1966.

Resenha:
Com este LP, os Rolling Stones finalmente entregaram uma coleção de músicas totalmente originais e que também contribuiu para caracterizá-los como os garotos malvados do rock-and-roll, com sua atitude zombeteira em relação ao mundo, em geral, e ao sexo feminino, em particular. 
Se bem que a mal disfarçada misoginia soa um tanto pueril em músicas como "Stupid Girl". Por outro lado, o grupo incorporou influências de psicodelia e de Dylan em clássicos como "Paint It Black", um persistente sucesso favorecido por uma das melhores execuções de cítara (a cargo de Brian Jones) estampada num disco roqueiro. Outros ícones do álbum: "Under My Thumb", na qual Jones adicionou ritmos exóticos com o vibrafone, e a delicada balada elisabetana "Lady Jane", edulcorada pelo dulcimer. Parte do material é bastante monótona, para ser honesto, já que Mick Jagger e Keith Richards ainda se mostravam propensos a composições erráticas; "Goin 'Home", uma improvisação bluseira de 11 minutos, se notabilizou mais por romper barreiras devido à sua duração do que pelo seu conteúdo. Por fim, uma joia obscura é revelada na angustiada e contemplativa "I Am Waiting" (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

sexta-feira, 23 de abril de 2021

Livin' Blues - Live '75 [Bonus Tracks]/Blue Breeze [Bonus Tracks]

Banda: Livin' Blues
Gênero: Blues-Rock, Nederbeat, Boogie Rock, Hard Rock

Disco: Live '75  [Bonus Tracks]
Ano: 1997(*)
Faixas:
1. Black Spider Woman (Fredriksz, Oberg, v. Beek) 7:28
2. I'm A Rambler (Fredriksz, Oberg, v. Beek, Smitskamp) 7:37
3. Hoochie Coochie Man (Dixon) 6:26
4. Crazy Joe (Fredriksz, Oberg) 3:16
5. I Wonder (Fredriksz, Oberg, Meyes, v. Beek, Smitskamp) 5:46
6. L.B. Boogie (La Grand, Oberg, Christiansen) 9:15
7. Boney Marony (Williams) 3:08
8. Rock & Roll Hoochie Coo [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Derringer) 5:06
9. I'm Coming Home [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Oberg, Lamb) 8:19
10. See My Baby Drive [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Oberg, Fredriksz) 6:41
11. Back Stage [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Meyes, Fredriksz) 6:18
12. Boogie Woogie Woman [Original Recording] [Bonus Track] (Pulin) 3:18
13. Richochet [Original Recording] [Bonus Track] (Oberg, Meyes, Smitskamp, Driessen, Fredriksz) 2:16
Créditos:
John Fredriksz: Lead Vocals
Ted Oberg: Guitar
Henk Smitskamp: Bass Guitar
Cor van Der Beek: Drums
Músicos convidados:
Ronny Meyes: Guitar (faixas 12, 13)
Michael Driessen: Drums (faixas 12, 13)
(*) LP lançado originalmente em 1975.
Disco: Blue Breeze  [Bonus Tracks]
Ano: 1997(*)
Faixas:
1. Shylina (Oberg, Fredriksz) 5:37
2. Back Stage (Meyes, Fredriksz) 5:54
3. Midnight Blues (Oberg, Fredriksz) 3:18
4. Pisces (Oberg) 1:27
5. Bus 29 (Oberg, Fredriksz) 3:36
6. Blue Breeze (Oberg, Fredriksz) 8:24
7. Pick Up On My Mojo (Winter) 3:16
8. That Night (Oberg, Fredriksz, Reijnen, v. Heiningen) 5:20
9. Black Jack Billy (Oberg, Fredriksz) 3:43
10. Shannon [Previously Unreleased Demo] [Bonus Track] (Oberg, Fredriksz) 4:54
11. Punk Funk [Previously Unreleased Demo] [Bonus Track] (Oberg, Vink) 3:46
12. Roses [Previously Unreleased Demo] [Bonus Track] (Oberg, Fredriksz) 4:07
13. Rock & Roll Hoochie Coo [Previously Unreleased Demo] [Bonus Track] (Derringer) 5:12
14. Will You Still Love Me [Previously Unreleased Demo] [Bonus Track] (King) 4:36
15. Doomsday Night [Previously Unreleased Demo] [Bonus Track] (Oberg, Fredriksz) 4:13
Créditos:
John Fredriksz: Lead & Backing Vocals
Ted Oberg: Electric & Acoustic Guitars, Electric Sitar, Dobro, Banjo
Andre Reijnen: Bass Guitar
Jacob van Heiningen: Drums
Peter Vink: Bass Guitar (faixas 10-15)
Fred van Vloten: Drums (faixas 10, 13-15)
Ab Tamboer: Drums (faixas 11, 12)
Músicos convidados:
Margriet Eshuys, Maggie McNeal: Backing Vocals (faixa 5)
(*) LP lançado originalmente em 1976.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Hell's Session [Bonus Tracks]", de 2009.

quarta-feira, 21 de abril de 2021

Three Dog Night - Three Dog Night/Suitable For Framing

Banda: Three Dog Night
Gênero: Soft Rock, R&B, Arena Rock, Blue-Eyed Soul, Psychedelic Pop

Disco: Three Dog Night
Ano: 1968(*)
Faixas:
1. One (Nilsson) 3:03
2. Nobody (Cooper, Shelby, Beatty) 2:22
3. Heaven Is In Your Mind (Winwood, Capaldi) 2:59
4. It's For You (Lennon, McCartney) 1:40
5. Let Me Go (Whitten) 2:29
6. Chest Fever (Robertson) 4:45
7. Find Someone To Love (Watson) 2:02
8. Bet No One Ever Hurt This Bad (Newman) 4:08
9. Don't Make Promises (Hardin) 2:52
10. The Loner (Young) 2:34
11. Try A Little Tenderness (Campbell, Woods, Connelly) 4:05
Créditos:
Danny Hutton, Chuck Negron, Cory Wells: Vocals
Jimmy Greenspoon: Keyboards
Michael Allsup: Guitar
Joe Schermie: Bass
Floyd Sneed: Drums, Percussion
(*) CD lançado em 1987.
Disco: Suitable For Framing
Ano: 1969(*)
Faixas:
1. Feelin' Alright (Mason) 3:43
2. Lady Samantha (John, Taupin) 2:57
3. Dreaming Isn't Good For You (Hutton) 2:18
4. A Change Is Gonna Come (Cooke) 3:14
5. Eli's Coming (Nyro) 2:40
6. Easy To Be Hard (MacDermot, Gado, Ragni) 3:14
7. Ain't That A Lotta Of Love (Parker, Banks) 2:22
8. King Solomon's Mines (Sneed) 2:35
9. Circle For A Landing (Preston) 2:25
10. Celebrate (Bonner, Gordon) 3:13
Créditos:
Danny Hutton, Chuck Negron, Cory Wells: Vocals
Mike Allsup: Guitar
Jimmy Greenspoon: Keyboards
Joe Schermie: Bass
Floyd Sneed: Drums, Vocals (faixa 8)
Músicos convidados:
Walter Parazaider, James Pankow, Lee Loughnane: Horns
(*) CD lançado em 1987.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Complete Hit Singles", de 2004.

sábado, 17 de abril de 2021

Country Funk - Discografia essencial

Banda: Country Funk
Gênero: Country-Rock, Folk Rock, Psychedelic Rock

Disco: Country Funk
Ano: 1970(*)
Faixas:
1. Apart Of Me (3:34)
2. Phoebe (Mourning Pink) (2:09)
3. Really My Friend (4:03)
4. Not This Time (2:01)
5. For Me (2:58)
6. Poor Boy (4:44)
7. A Way To Settle Down (2:22)
8. When I'm Without You (4:524)
9. Comin' In (3:05)
10. If I Find A Way (Song Of Love) (3:03)
11. Another Miss (2:51)
12. Want (4:40)
Músicas de autoria de Harold Paris e Adam Taylor.
Créditos:
Adam Taylor: Lead Guitar, Vocals
Hal Paris: Rhythm Guitar, Piano, Vocals
Jimmy Lanham: Bass Guitar, Steel Guitar, Vocals
Verne Johnson: Percussion, Vocals
Joe Pfeifer: Percussion & Vocals (faixas 4, 5, 7, 12)
(*) CD lançado em 2008.
Disco: Zuma
Ano: 2011(*)
Faixas:
1. A Place To Call Home (1:56)
2. JJ Boyd (3:02)
3. Smart Ass (6:19)
4. Got To Be Gone (2:33)
5. Susan Sky (2:27)
6. Why Won't We Listen To Our Heart? (3:06)
7. Music, Friends, And Love (2:48)
8. Cool Country Breeze (3:12)
9. People At The Top (5:54)
10. The Dolphins (3:37)
11. Linda Longtime (4:58)
12. Goodbye, I'm Letting Go (4:34)
Músicas de autoria de Harold Paris e Adam Taylor, exceto "The Dolphin", composta por Fred Neil, e "Goodbye, I'm Letting Go", composta por Joe Pfeifer. 
Créditos:
Adam Taylor: Lead Guitar, Vocals
Hal Paris: Rhythm & Acoustic Guitars, Piano, Vocals
Jimmy Lanham: Bass Guitar, Steel Guitar, Vocals
C.J. Allen: Drums
Jock Bartley: Lead Guitar (faixas 6, 8)
Mark Andes: Bass Guitar (faixas 6, 8)
Michael Clarke: Drums (faixas 6, 8)
Judy Rudin: Harmonica (faixas 6, 8)
(3 wonderful women from Denver, Colorado): Background Vocals (faixas 6, 8)
(*) Gravado por volta de 1971, à exceção das faixas 6 e 8, gravadas alguns anos mais tarde.

Biografia:
Muito embora a efêmera Country Funk tenha surgido durante a primeira expansão do country-rock, a música da banda transpirava psicodelia, rock pesado, R&B branquelo e outro tanto da sonoridade genuína de Nashville, Tennessee, EUA. 
Muitas vezes citada como participante do cenário roqueiro de Boston, Massachusetts, EUA, do final dos anos 60, a Country Funk, na verdade, nasceu em Los Angeles, Califórnia, EUA, onde os compositores e velhos amigos Adam Taylor (que tocava guitarra solo) e Hal Paris (guitarra base e piano) se juntaram à seção rítmica constituída por Jeff Lockwood (baixo) e Joe Pfeifer (bateria) e formaram uma banda, em 1968. Os primeiros shows apresentaram inconstância, e depois que o grupo conseguiu ser contratado, como atração fixa, na famosa casa noturna Gazzari, na Sunset Strip, em West Hollywood, Califórnia, Lockwood e Pfeifer saíram; Paris e Taylor então optaram por começar tudo novamente. Pfeifer foi convidado a se unir à nova banda de Paris e Taylor, àquela altura já acrescida do baixista Jim Lanham (que também tocava pedal steel guitar), mas pouco antes do primeiro show, Pfeifer roeu a corda e o baterista Verne Johnson o substituiu. 
Depois de alguns concertos em Los Angeles, a banda se dirigiu a Vermont para realizar shows em estabelecimentos de esquiação. Em seguida, partiu para Boston, onde passou a atuar regularmente nas boates da cidade, abrindo, inclusive, para a Velvet Underground no Boston Tea Party. Johnson se obrigou a retornar a Califórnia, por um tempo, e Pfeifer, momentaneamente, assumiu as baquetas. Em 1969, o grupo assinou com a gravadora Polydor, e após o retorno de Johnson, a banda entrou no estúdio Record Plant, em Hollywood, para gravar seu primeiro disco, homônimo. (De conformidade à constante mutação do lineup, Pfeifer tocou bateria em 4 das 12 faixas do álbum.) Apesar de uma recepção favorável, o disco vendeu pouco, permanecendo como o único registro fonográfico da banda por muitos anos – até 2011, para ser exato, quando surgiu o álbum chamado Zuma (Mark Deming, AllMusic; tradução livre do inglês).

quarta-feira, 14 de abril de 2021

The Butterfield Blues Band - Live/Sometimes I Just Feel Like Smilin'

Banda: The Butterfield Blues Band
Gênero: Blues-Rock, Electric Blues, R&B, Modern Electric Chicago Blues

Disco: Live
Ano: 1970(*)
Faixas:
Disc One
1. Everything Going To Be Alright (Jacobs) 10:08
2. Love Disease (Dinwiddie) 4:01
3. The Boxer (Hicks) 6:38
4. No Amount Of Loving (Butterfield) 5:53
5. Driftin' And Driftin' (Brown, Moore, Williams) 13:43
6. Intro To Musicians (1:45)
7. Number Nine (Harris) 10:10
8. I Want To Be With You (Dinwiddie) 3:55
9. Born Under A Bad Sign (Bell, Jones) 5:43
10. Get Together Again (Butterfield) 6:29
11. So Far, So Good (Hicks) 9:18
Disc Two
1. Gene's Tune (Dinwiddie) 12:29
2. Nobody's Fault But Mine (Redding) 6:58
3. Losing Hand (Calhoun) 14:28
4. All In A Day (Hicks) 8:10
5. Feel So Bad (Willis) 4:43
6. Except You (Ragovoy) 4:50
7. You've Got To Love Her With A Feeling (King, Thompson) 5:23
8. Love March (Dinwiddie, Wilson) 12:25
Créditos:
Paul Butterfield: Harmonica, Vocals, Piano (Disc One, faixa 10)
George Davidson: Drums
Gene Dinwiddie: Soprano & Tenor Saxes, Background Vocals, Lead Vocal (Disc Two, faixa 8)
Ted Harris: Keyboards
Rod Hicks: Fretless Bass, Background Vocals, Lead Vocal (Disc One, faixa 3; Disc Two, faixa 5)
Trevor Lawrence: Baritone Sax, Background Vocals
Steve Madaio: Trumpet, Background Vocals
Ralph Walsh: Guitar
(*) CD lançado em 2004. Gravado ao vivo no The Troubador, em Los Angeles, Califórnia, EUA, nos dias 21 e 22 de março de 1970.
Disco: Sometimes I Just Feel Like Smilin'
Ano: 1971(*)
Faixas:
1. Play On (Butterfield) 3:35
2. 1000 Ways (Hicks) 4:48
3. Pretty Woman (Williams) 3:49
4. Little Piece Of Dying (Butterfield) 3:30
5. Song For Lee (Butterfield) 3:47
6. Trainman (Dinwiddie) 5:47
7. Night Child (Harris, Hicks, Dinwiddie, Butterfield) 4:27
8. Drowned In My Own Tears (Glover) 5:19
9. Blind Leading The Blind (Edlen, Butterfield) 4:03
Créditos:
Paul Butterfield: Vocals, Harmonica, Piano, Background Vocals
Gene Dinwiddie: Vocals, Tenor & Soprano Saxes, Flute, Tambourine, Background Vocals
Rod Hicks: Vocals, Bass, Background Vocals
Ralph Walsh: Vocals, Guitar, Background Vocals
Dennis Whitted: Drums
Bobby Hall: Congas, Bongos
Ted Harris: Piano (faixas 1, 7)
George Davidson: Drums (faixas 1, 7)
Trevor Lawrence: Baritone Sax
Dave Sanborn: Alto Sax
Steve Madaio: Trumpet
Big Black: Congas
Clydie King, Merry Clayton, Venetta Fields, Oma Drake: Background Vocals
(*) CD lançado em 2002.

Biografia:
A biografia de Paul Butterfield já foi postada aqui, juntamente com o disco "The Paul Butterfield Blues Band", de 1965.

sábado, 10 de abril de 2021

Toad - Tomorrow Blue [Bonus Tracks]/Dreams [Bonus Tracks]

Banda: Toad
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Prog-Rock, Heavy Psych

Disco: Tomorrow Blue [Bonus Tracks]
Ano: 2000(*)
Faixas:
1. Thoughts (Vergeat, Froehlich) 6:27
2. Tomorrow Blue (Vergeat, Froehlich) 9:09
3. Blind Chapman's Tales (Vergeat) 5:21
4. Vampires (Vergeat, Froehlich) 5:40
5. No Need (Vergeat, Froehlich) 3:37
6. Change In Time (Vergeat, Froehlich) 12:21
7. Three O'Clock In The Morning (Vergeat) 0:48
8. Fly [Bonus Track] (Vergeat, Froehlich, Wenger) 6:47
9. I Saw Her Standing There [Bonus Track] (Lennon, McCartney) 3:27
10. Green Ham [Bonus Track] (Vergeat) 3:57
Créditos:
Vic Vergeat: Guitars, Piano, Vocals
Werner Froehlich: Bass, Vocals
Cosimo Lampis: Drums, Congas
(*) LP lançado originalmente em 1972.
Disco: Dreams [Bonus Tracks]
Ano: 2008(*)
Faixas:
1. Keep On Movin' (Vergeat) 4:20
2. Dreams (Froehlich) 5:44
3. Let's Get Hi (Vergeat) 3:19
4. Electric Rider (Froehlich) 5:46
5. Because You're Not (Vergeat) 4:23
6. You Know Who I Am (Vergeat) 5:00
7. Boogin' On A Saturday Night (Vergeat) 4:04
8. Break Down (Vergeat) 5:16
9. Purple Haze [Bonus Track] (Hendrix) 4:20
10. Making You Feel Right [Bonus Track] (Vergeat, Froehlich) 3:27
Créditos:
Vic Vergeat: Vocals, Guitars, Electric Piano, Mellotron
Werner Froehlich: Fender Bass, Moog, Vocals
Cosimo Lampis: Drums, Congas, Percussion
(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "B.U.F.O. (Blues United Fighting Organization)", de 2003.

quarta-feira, 7 de abril de 2021

Sonic's Rendezvous Band - Sweet Nothing/City Slang

Banda: Sonic's Rendezvous Band
Gênero: Hard Rock, Detroit Rock, Proto-Punk

Disco: Sweet Nothing
Ano: 1998(*)
Faixas:
1. Dangerous (Morgan) 4:17
2. Getting There (Is Half The Fun) (Morgan) 4:26
3. Let's Do It Again (Smith) 3:37
4. Hearts (Smith) 4:41
5. Love & Learn (Morgan) 3:31
6. Heart Of Stone (Jagger, Richards) 3:36
7. Sweet Nothing (Smith) 7:30
8. Asteroid B-612 (Morgan) 4:59
9. Song L (Smith) 3:49
10. City Slang (Smith) 17:43
Créditos:
Fred "Sonic" Smith, Scott Morgan: Vocals, Guitar
Gary Rasmussen: Bass Guitar, Backing Vocals
Scott "Rock Action" Asheton: Drums
(*) Gravado ao vivo no The Second Chance, em Ann Arbor, Michigan, EUA, no dia 4 de abril de 1978.

Disco: City Slang
Ano: 1999(*)
Faixas:
1. City Slang [1999] [Recorded at Artie Fields Studio, Detroit, Michigan, Nov 1977] (Smith) 5:20
2. So Sincerely Yours [Recorded at Bookie's Club 870, Detroit, Michigan, 2/3/79] (Smith) 6:15
3. Step By Step [Recorded at Bookie's Club 870, Detroit, Michigan, 2/3/79] (Smith) 4:03
4. Clock With No Hands [Recorded at the Palace Theater, Cleveland, Ohio, 6/23/79] (Smith) 6:28
5. Heaven [Recorded at the Palace Theater, Cleveland, Ohio, 6/23/79] (Morgan) 4:09
6. Goin' Bye [Recorded at The Second Chance, Ann Arbor, Michigan, 10/23/79] (Smith) 8:21
7. You're So Great [Recorded at Bookie's Club 870, Detroit, Michigan, 2/3/79] (Smith) 3:41
8. Earthy [Recorded at Bookie's Club 870, Detroit, Michigan, 2/3/79] (Morgan) 3:41
9. Thrill [Recorded at Bookie's Club 870, Detroit, Michigan, 2/2/79] (Morgan) 5:06
10. Detroit Tango [Recorded at Bookie's Club 870, Detroit, Michigan, 2/3/79] (Smith) 4:18
11. Gone With The Dogs [Recorded at The Second Chance, Ann Arbor, Michigan, 10/23/79] (Smith) 7:26
12. Sweet Little Sixteen [Recorded at The Second Chance, Ann Arbor, Michigan, date unknown] (Berry) 3:53
13. City Slang [Recorded at Artie Fields Studio, Detroit, Sept 1978] (Smith) 11:13
Créditos:
Fred "Sonic" Smith, Scott Morgan: Vocals, Guitars, Keyboards
Gary Rasmussen: Bass Guitar, Backing Vocals
Scott "Rock Action" Asheton: Drums

Biografia:
No centro-oeste americano dos anos 70, haveria dificuldade em encontrar um grupo de rock com um pedigree mais impressionante do que a Sonic's Rendezvous Band, que reunia membros de quatro das principais bandas da fabulosa cena roqueira de Detroit/Ann Barbor, em Michigan, no final da década sessentista: Fred "Sonic" Smith, da MC5, Scott Morgan, da Rationals, Scott Asheton, da Stooges, e Gary Rasmussen, da Up. Entre os fãs do rock altamente energético de Michigan, a Sonic's Rendezvous Band se tornaria quase tão lendária quanto seus antepassados, mas levaria anos até que os ouvintes fora do centro-oeste tivessem chance de escutá-la; o destino pareceu conspirar contra o grupo durante o período em que esteve ativo, e assim uma das mais talentosas e poderosas bandas da sua época acabou gravando apenas um single durante seus seis anos de existência.
A história da Sonic's Rendezvous Band principiou depois que a MC5 se dissolveu, na sequência de um desastroso e derradeiro show, ocorrido na véspera do Ano-Novo de 1972. Não demorou muito e Fred "Sonic" Smith passou a cogitar a formação de um novo grupo; inicialmente, o guitarrista tentou atrair Michael Davis e Dennis Thompson, que compunham a seção rítmica da MC5, para um grupo chamado Ascension, que, no entanto, não durou mais do que dois ou três shows. Enquanto isso, o cantor e guitarrista Scott Morgan também ansiava em tocar novamente, após o perecimento da Rationals. Através de Wayne Kramer, ex-guitarrista da MC5, Morgan e Smith se conheceram e se tornaram amigos. Após Smith participar do primeiro disco solo de Morgan, ambos decidiram criar uma banda. À dupla juntaram-se o baixista Michael Davis, o baterista Bill Figg e o guitarrista Terry Trabandt, os dois últimos ex-membros da Rationals; depois de um solitário show, o lineup rachou, devido à detenção de Davis por porte de drogas; Trabandt então passou para o baixo, e Jeff Vail assumiu as baquetas. Seguiu-se uma apresentação sob a denominação Orchids (com pouco público, por causa de uma tempestade de neve), e daí o grupo, com a chegada do novo baixista Ron Cooke, ex-músico da banda de Mitch Ryder, de Detroit, se assumiu oficialmente como Sonic's Rendezvous Band. Na sequência de um entra-e-sai de bateristas, surgiu o convite para Scott Asheton ocupar o posto, posteriormente ao seu retorno a Michigan, depois de vários anos morando na Califórnia, na esteira da dissolução da Stooges. O entusiasmo de Cooke por motocicletas tornou-se problemático no momento em que ele penhorou seu instrumento para comprar uma moto, o que lhe rendeu o afastamento da banda e a entrada de Gary Rassmussen no seu lugar, consolidando a formação definitiva da SRB.
Em 1975, a SRB começou a tocar ao redor de Michigan, com Smith e Morgan compondo excepcionais canções e se revezando nos vocais. Embora o passado dos seus membros possa tê-la ajudado a se reputar em Michigan, a banda se recusou a interpretar músicas dos grupos que eles anteriormente integraram. Ato contínuo, a banda construiu um fã-clube estável, apresentando-se em boates e bares de beira de estrada em todo o estado, mas a indústria musical não dava muita atenção a Michigan na metade dos anos 70. Além do mais, dado o caos instalado nos grupos MC5 e Stooges nos seus derradeiros dias, envolvendo bebidas e drogas, as grandes gravadoras não se interessavam em contratar uma banda com ex-membros dos dois grupos citados. E, conquanto ninguém questionasse o talento de Smith, havia consenso que trabalhar com o líder da banda se revelava uma tarefa difícil; era um homem de poucas palavras e se mostrava desmotivado a cumprir uma agenda lotada de compromissos, se bem que, quando subia no palco, desempenhava seu papel a contento, a par de escrever algumas das melhores músicas da sua carreira. 
Apesar dos problemas do grupo, em 1978 as coisas começaram a melhorar. A banda conseguia lotar as casas noturnas em que tocava, nas cidades de Detroit e Ann Arbor, e fez a abertura de shows de bandas nacionais que excursionaram na região, além de ter gravado duas canções para um single independente, com o qual esperava atrair o interesse das gravadoras. Entretanto, em face da crescente tensão entre Smith e Morgan, "Electrophonic Tonic", música composta por Morgan, foi sacada do lado B do single, que permaneceu tão somente com a canção "City Slang", composta por Smith, em versões mono e estéreo. Pouco antes do disco ser lançado, o grupo realizou uma turnê pela Europa, atuando como banda de apoio de Iggy Pop, mas sem Morgan; Morgan gravou algumas demos com amigos, enquanto a banda excursionava, e quando Smith descobriu, a desavença entre ambos aumentou. Ademais, em 1976, Fred começara um relacionamento com a poetisa punk Patti Smith, e os dois passaram a morar juntos em 1978. A partir dali, Fred se desinteressou por viagens, e o desânimo tomou conta da SRB. Posteriormente a uma série de shows beneficentes para a Orquestra Sinfônica de Detroit (com Morgan excluído), a banda, discretamente, se separou em 1980, mesmo ano em que Patti e Fred se casaram. O próximo grande trabalho de Fred só aconteceu em 1986, quando colaborou no disco "Dream Of Life", de Patti, como compositor, guitarrista e produtor. Foi uma de suas derradeiras gravações; Fred morreu em 4 de novembro de 1994, de insuficiência cardíaca. Desde a dissolução da SRB, Morgan gravou e excursionou em carreira solo, tendo também atuado nos grupos Powertrane, Dodge Main e Hydromatics. Rasmussen permaneceu se ocupando com gravações e shows com sua banda GRR. Asheton viajou pelo mundo com uma versão estradeira da Stooges (nota minha: Ron Asheton morreu no dia 6 de janeiro de 2009, de infarto). A SRB, autodenominando-se apenas Rendezvous Band, se reuniu para um exclusivo show, em 1999, com Deniz Tek, da Radio Birdman, substituindo Smith; o concerto foi lançado em CD, no ano de 2000, com o título de "Gettin' There Is Half The Fun".
Como a ascensão do punk rock gerou um renovado interesse na cena roqueira de Detroit dos anos 60, que tanto inspirou a estrepitosa música contemporânea, a Sonic's Rendezvous Band expandiu sua reputação internacionalmente, entre os seus visionários fãs, que se recusavam a desaparecer mesmo com a extinção do grupo. Nos anos 80, vários discos piratas de demos e concertos da SRB vieram à tona, a par de uma pirateada reedição do single "City Slang". Em 1998, o selo independente Mack Aborn Rhythmic Arts, de Detroit, lançou "Sweet Nothing", o primeiro álbum autorizado da SRB, contendo o registro de um concerto realizado em Ann Arbor, no ano de 1978. Seguiu-se, em 2000, "City Slang", o segundo álbum editado pela Mack Aborn, que completou o raro single de 1978 com uma coleção de gravações ao vivo. Em 2006, o selo Easy Action, do Reino Unido, emitiu uma ambiciosa caixa, com seis discos, reunindo demos, gravações de ensaios e material de estúdio, junto com quatro shows completos da SRB, despertando ainda mais o interesse pelo grupo. Uma série de gravações ao vivo, algumas extraídas da caixa da Easy Action, saíram ao longo dos anos posteriores (Mark Deming, AllMusic; tradução livre do inglês).