East Of Eden - Snafu [Bonus Tracks]/New Leaf [Bonus Tracks]

Banda: East Of Eden

Gênero: Progressive Rock, Psychedelic Rock, Jazz-Rock, Avant-Garde

Disco: Snafu [Bonus Tracks]

Ano: 2004(*)

Faixas:

1. Have To Whack It Up (East Of Eden) 2:18

2. Leaping Beauties For Rudy (East Of Eden)/Marcus Junior (Drummond) 7:03

3. Xhorkom (East Of Eden)/Ramadhan (East Of Eden)/In The Snow For A Blow (East Of Eden)/Better Git In Your Soul (Mingus) 8:09

4. Uno Transito Clapori (East Of Eden) 2:28

5. Gum Arabic (East Of Eden)/Confucius (Drummond) 8:17

6. Nymphenburger (East Of Eden) 6:15

7. Habibi Baby/Beast Of Sweden/Boehm Constrictor (East Of Eden) 6:20

8. Traditional (Arranged by East Of Eden) 1:34

9. Jig-A-Jig [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (Traditional) 3:46

10. Petite Fille [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Caines, Arbus, Nicholson) 3:55

11. Biffin Bridge [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Caines, Arbus, Nicholson) 5:52

12. Blue Boar Blues [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Caines, Arbus, Nicholson) 7:15

13. Nymphenburger [First Take] [Bonus Track] (East Of Eden) 5:16

14. Marcus Junior [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Drummond) 5:12

15. Jig-A-Jig [Take Nine] [Bonus Track] (Traditional) 4:17

Créditos:

Geoff Nicholson: Guitar, Harp, Strings, Piano, Vocals

Andy Sneddon: Bass Guitar, Strings, Vocals

Geoff Britton: Drums, Clave, African Hand Drum, Percussion, Vocals

Dave Arbus: Violin, Electric Violin, Tenor Sax, Flute, Trumpet, Indian Bells, Bagpipe Chanter, Vocals

Ron Caines: Electric & Acoustic Alto Saxes, Soprano & Tenor Saxes, Piano, Stylophone, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Disco: New Leaf [Bonus Tracks]

Ano: 2002(*)

Faixas:

1. Bradshaw The Bison Hunter (Jack) 6:10

2. Ain't Gonna Do You No Harm (Jack) 2:57

3. Get Happy (Jack) 4:18

4. Don't Be Afraid (Jack) 4:18

5. Man Said (Jack) 2:20

6. Song For No One (Jack) 3:43

7. Joe (Jack) 3:35

8. Nothin' To Do (Jack) 3:22

9. Road Song (Jack) 2:23

10. Home Blues (Jack) 3:46

11. Jig-A-Jig [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (Traditional) 3:38

12. Boogie Woogie Flu [Single A-Side, 1972] [Bonus Track] (East Of Eden) 3:20

13. Last Dance Of The Clown [Single B-Side, 1972] [Bonus Track] (East Of Eden) 3:51

14. Sin City Girls [Single A-Side, 1973] [Bonus Track] (Allen, Watt-Roy) 3:38

15. All Our Yesterdays [Single B-Side, 1973] [Bonus Track] (Allen, Watt-Roy, O'Donnell, Fisher) 2:48

Créditos (faixas 1-10):

David Jack: Bass Guitar, Vocals

Jim Roche: Guitar

Dave Arbus: Violin, Saxes, Flute

Don Weller: Sax

Jeff Allen: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Mercator Projected [Bonus Tracks]", de 2004.

The Purple Hearts - Benzedrine Beat!

Banda: The Purple Hearts

Disco: Benzedrine Beat!

Ano: 2005(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Freakbeat, Garage Rock

Faixas:

The Purple Hearts

1. Talkin' 'Bout You (Berry) 2:05

2. Louie Louie (Berry) 3:09

3. Long Legged Baby [Demo Version] (Bond) 2:18

4. Gloria (Morrison) 2:54

5. Here 'Tis (MacDaniel) 2:49

6. Long Legged Baby (Bond) 1:54

7. Of Hopes And Dreams And Tombstones (Byers) 2:30

8. I'm Gonna Try (Williams) 2:20

9. Early In The Morning (Traditional) 2:11

10. Just A Little Bit (Gordon) 1:50

11. You Can't Sit Down (Upchurch, Clark, Muldrow, Sheldon) 3:04

12. Tiger In Your Tank (Dixon) 2:09

13. Chicago (Butterfield) 2:25

14. Bring It On Home (Williamson) 2:57

The Coloured Balls

15. A Song For Jeffrey (Anderson) 5:42

16. Killing Floor (Wolf) 2:58

17. Living In The USA (Miller) 4:34

18. Bring It On Home (Williamson) 4:35

19. Long Grey Mare (Green) 3:56

20. Living In The Past (Anderson) 3:12

21. Living In The USA [Live] (Miller) 10:13

Créditos:

Mick Hadley: Vocals, Harp, Guitar (faixas 15-21)

Lobby Loyde: Guitar (faixas 1-14)

Rob Dames: Bass

Adrian Redmond: Drums (faixas 1-6)

Tony Cahill: Drums (faixas 7-14)

Fred Pickard: Rhythm Guitar (faixas 5-14)

Michael Shannon: Lead Vocals (faixas 15-21)

Peter Miles: Drums (faixas 15-21)

Robbie Van Delft: Lead Guitar & Flute (faixas 15-21)

(*) Gravações de 1964 a 1970.

Biografia:

Embora o legado discográfico da Purple Hearts seja pequeno, abrangendo apenas cinco singles entre 1965 e 1967, a banda era um dos grupos de rock garagem e R&B mais consistentes da cena australiana dos anos sessenta. Como muitas bandas australianas da época, seu estilo era algo parecido com uma mistura do R&B britânico, praticado por grupos roqueiros como Rolling Stones e Pretty Things, e o rock garageiro das bandas americanas menos adeptas do R&B, se bem que tenha se inclinado mais para o R&B inglês. E, como também aconteceu com outras renomadas bandas australianas, a Purple Hearts contava com alguns recentes emigrantes anglo-saxões no seu lineup. Todavia, a carência de músicas originais acabou por excluí-la da elite dos grupos internacionais, embora seus singles sempre tivessem exibido satisfatórios covers de R&B e, ocasionalmente, fascinantes músicas próprias.

O baixista Bob Dames e o cantor e gaitista Mick Hadley, ambos recém-chegados do Reino Unido, tocavam juntos, por volta de 1963. na banda Impacts, em Brisbane, a cidade mais conservadora da Austrália. Com o acréscimo do guitarrista Lobby Loyde e um comportamento irreverente, mas assumidamente bluseiro, o grupo passou a se chamar Purple Hearts em 1965, lançando seu primeiro single em outubro daquele ano. Na sequência, Tony Cahill substituiu o baterista Adrian Redmond, a tempo de participar do melhor single da banda, o malicioso e insolente “Of Hopes And Dreams And Tombstones”, e também do single “Early In The Morning”, uma tradicional canção R&B, com um diabólico e pesado arranjo roqueiro.

Nenhum dos cinco singles da banda, porém, fizeram sucesso em terras australianas, e o grupo se separou no início de 1967, antes inclusive do lançamento do último single gravado. Após a dissolução, Tony Cahill foi o músico que se saiu melhor no cenário internacional: depois de tocar com Georgie Fame durante alguns meses, acabou empunhando as baquetas na Easybeats, no período derradeiro da carreira da banda. Lobby Loyde se tornou um dos mais aclamados guitarristas australianos de rock pesado e psicodélico, integrando os grupos Wild Cherries e Billy Thorpe & The Aztecs. Bob Dames e Mick Hadley chegaram a atuar por um tempo na banda roqueira-bluseira Coloured Balls, derivada da Purple Hearts. A coletânea “Benzedrine Beat!”, lançada em CD no ano de 2006, incluiu todos os cinco singles da Purple Hearts, bem como outras gravações do grupo, em acetato, do começo de 1965, além de sete faixas inéditas da Coloured Balls (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Kingfish - In Concert/Sundown On The Forest

Banda: Kingfish

Gênero: Country-Rock, Folk-Rock, Roots Rock

Disco: In Concert

Ano: 1995(*)

Faixas:

Disc One

1. Mystery Train (Philips, Parker)/Mule Skinner Blues (Vaughn, Rodgers) 8:25

2. Juke (Jacobs) 3:08

3. Jump Back (Thomas) 3:15

4. Battle Hymn Of The Republic (Howe, Steffe) 5:00

5. Goodbye Your Honor (Kelly, Torbert, Hovey) 2:54

6. Big Iron (Robbins) 4:15

7. I Hear You Knockin' (Bartholomew, King) 4:26

8. All I Need Is Time (Reneau) 4:55

9. Around And Around (Berry) 5:50

Disc Two

1. C.C. Rider (Traditional) 5:12

2. Home To Dixie (Kelly, Cutler, Barlow) 4:08

3. Hidden Charm (Dixon) 2:45

4. Bye And Bye (Traditional) 3:47

5. Promised Land (Berry) 3:26

6. Lazy Lightning/Supplication (Weir, Barlow) 6:57

7. Jump For Joy (Carter, Gilbert) 3:21

8. Asia Minor (Carter, Gilbert) 4:10

9. New Minglewood Blues (Traditional) 3:28

10. One More Saturday Night (Weir) 5:03

Créditos:

Bob Weir: Rhythm Guitar, Lead Vocals

Matthew Kelly: Rhythm & Lead Guitars, Harmonica, Vocals

David Torbert: Bass, Lead Vocals

Robbie Hoddinott: Lead Guitar

Chris Herold: Drums

(*) Gravado ao vivo no Beacon Theater, em Nova Iorque, NY, EUA, no dia 3 de abril de 1976.

Disco: Sundown On The Forest

Ano: 1998

Faixas:

1. Hurt Enough (Flast) 4:49

2. Sundown On The Forest (Flast) 4:40

3. It Don't Take Much (Kelly, Strange) 4:15

4. Burning In My Heart (Flast) 4:13

5. Ridin' High (Cutler) 5:27

6. Padlock Cufflinks (Nelson III, Flast) 3:53

7. Goodbye, So Long (Strange) 3:17

8. Every Little Light (Kelly, Strange) 3:51

9. Eyes Of The Night (Flast) 3:12

10. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry (Dylan) 3:34

11. My Baby Left Me (Crudup) 3:19

12. Tennessee Blues (Charles) 6:11

13. Starship Ride (McDonald) 3:26

14. Jump For Joy (Carter, Gilbert) 3:54

Créditos:

Jenni Muldaur: Vocals (faixas 1, 4, 9)

Matthew Kelly: Rhythm Guitar (faixas 1-4, 6-11, 14), Vocals (faixas 3, 8, 11), Background Vocals (faixas 3, 4, 7), Harmonica (faixas 5, 8, 10, 12, 13), Lead Vocals (faixa 13)

Barry Sless: Lead Guitar (faixas 1-3, 8, 10, 11, 13, 14), Guitar (faixas 4, 7), Pedal Steel Guitar (faixas 8, 12)

Fred Campbell: Bass (faixas 1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 12), Background Vocals (faixa 3), Acoustic Guitar (faixas 4, 12, 13)

Mookie Siegel: Piano (faixas 1, 5, 7, 10-12), Hammond B-3 (faixa 2), Synth Flute (faixa 2), Percussion (faixa 2), Electric Piano (faixa 13), Keyboards (faixa 14)

Jimmy Sanchez: Drums (faixas 1, 3, 7-9, 11, 12, 14)

Danny Rio: Vocals (faixas 2, 7, 10, 14)

Barry Flast: Piano (faixas 2-4, 8), Background Vocals (faixas 2, 3, 7), Lead Vocals (faixa 13)

Eric Parker: Drums (faixas 2, 4, 10, 13)

Zoe Ellis: Background Vocals (faixas 2, 4, 5, 8, 11, 12), Vocals (faixa 6)

Caitlen Cornwell: Background Vocals (faixas 2, 4-6, 8, 11, 12, 14), Scat Vocals (faixa 7)

Bob Weir: Background Vocals (faixa 2), Acoustic Guitar (faixa 5), Vocals (faixa 6), Lead Vocals (faixa 13)

Ana Rizzo: Vocals (faixas 3, 12), Background Vocals (faixas 3-5, 7, 8, 14)

Robbie Hoddinott: Lead Guitar (faixas 4, 9)

Bill Cutler: Vocals (faixa 5)

Jerry Garcia: Lead & Rhythm Guitars (faixa 5)

David Simon-Baker: Acoustic Guitar (faixa 5)

Robert Powell: Pedal Steel Guitar (faixa 5)

David Perper: Drums (faixas 5, 6)

Jerry Cortez: Lead Guitar (faixas 6, 7)

Greg Douglas: Slide Guitar (faixa 6)

Ray Parnell: Rhythm Guitar (faixa 6)

Rick Anderson: Bass (faixa 6)

James A. Nelson III: Anvil (faixa 6), Percussion (faixa 6)

Jimmy Pew: Hammond B-3 Organ (faixas 8, 12), Keyboards (faixa 9)

Steve Kimock: Rhythm Guitar (faixas 9, 11, 12, 14)

Bobby Vega: Bass (faixas 9, 11, 14)

Ari Rios: Harmony Vocal (faixa 14)

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Kingfish", de 1976.

Nils Lofgren - Nils Lofgren/Back It Up!! Live… An Authorized Bootleg

Músico: Nils Lofgren

Gênero: Blues-Rock, Roots Rock, Heartland Rock, Americana

Disco: Nils Lofgren

Ano: 1975(*)

Faixas:

1. Be Good Tonight (0:50)

2. Back It Up (2:23)

3. One More Saturday Night (3:08)

4. If I Say It, It's So (2:57)

5. I Don't Want To Know (2:43)

6. Keith Don't Go (Ode To The Glimmer Twin) (4:22)

7. Can't Buy A Break (3:18)

8. Duty (2:55)

9. The Sun Hasn't Set On This Boy Yet (2:48)

10. Rock And Roll Crook (2:55)

11. Two By Two (3:04)

12. Goin' Back (3:52)

Músicas de autoria de Nils Lofgren, salvo "Goin' Back", composta por Carole King e Gerry Goffin.

Créditos:

Nils Lofgren: Lead & Backing Vocals, Acoustic & Electric Guitars, Acoustic Piano, Organ

Wornell Jones: Electric Bass Guitar

Aynsley Dunbar: Drums

Stu Gardner: Additional Backing Vocals

(*) CD lançado em 1990.

Disco: Back It Up!! Live… An Authorized Bootleg

Ano: 1975(*)

Faixas:

1. Take You To The Movies Tonight/Back It Up (6:58)

3. Keith Don't Go (Ode To The Glimmer Twin) (6:24)

4. I Don't Want To Know (4:17)

5. The Sun Hasn't Set On This Boy Yet (3:10)

6. Goin' Back (6:45)

7. Like Rain (6:21)

8. Beggar's Day/Soft Fun (10:38)

Músicas de autoria de Nils Lofgren, exceto "Goin' Back", composta por Carole King e Gerry Goffin.

Créditos:

Nils Lofgren: Vocals, Guitar, Piano

Tom Lofgren: Guitar, Keyboard, Vocals

Scotty Ball: Bass, Vocals

Mike Zack: Drums

Convidado especial:

Al Kooper: Fender Rhodes Piano

(*) CD lançado em 2007.

Biografia:

Nascido em 21 de junho de 1951, em Chicago, Illinois, EUA, o cantor e guitarrista Nils Lofgren gravou seu primeiro disco com a banda Paul Dowell And The Dolphins antes de formar a Grin com Bob Gordon e Bob Berberich. Berberich, por sinal, gravou excelentes álbuns durante o começo dos anos 70, mas, apesar dos elogios dos críticos, nunca obteve o merecido reconhecimento. Já Lofgren prosseguiu trabalhando em outros empreendimentos após participar, como convidado, de "After The Foldrush", disco de Neil Young. Ele se uniu brevemente à Crazy Horse, grupo de apoio de Young, para o seu primeiro e aclamado disco. A parceria dos dois músicos continuou em 1973, quando Young convidou Lofgren para tocar na turnê Tonight's The Night.

Na época, Lofgren era um guitarrista bastante respeitado e chegou-se a especular que poderia substituir Mick Taylor na Rolling Stones. Em vez disso, porém, ele assinou com a A&M como artista solo e gravou um disco homônimo, que incluiu a canção laudatória "Keith Don't Go (Ode To The Glimmer Twin)". O álbum mereceu aplauso, bem como a turnê do músico para divulgá-lo, em que surpreendia o público com suas habilidades acrobáticas, muitas vezes projetando-se no ar através de um trampolim. Um "bootleg oficial" da excursão, "Back It Up", capturou um pouco o frêmito dos shows. E o poderio de Lofgren como compositor, arranjador e instrumentista estampou-se em "Cry Tough", um best-seller nos dois lados do Atlântico, que colocou Lofgren no mesmo patamar de outros novos e aclamados guitarristas, como Bruce Springsteen. "I Came To Dance" e "Nils" (disco que continha algumas canções com letras de Lou Reed, que lhe agregaram um toque de qualidade) consolidaram a posição de Lofgren, embora sem nenhum pioneirismo.

No ocaso dos anos 70, Lofgren deixou a A&M, ingressando no cast da Backstreet, subsidiária da MCA. Quando a década de 80 iniciou, sua reputação como artista solo enfraqueceu, passando-se a admitir que rendia melhor atuando como "braço direito" de outros artistas. No começo de 1983, ele embarcou na turnê Trans, de Neil Young, e, no ano seguinte, ingressou na E Street Band, de Bruce Springsteen. Naquele momento, com a carreira solo em baixa, gravava seus discos pelo selo independente Towerbell. No final dos anos 80, continuava trabalhando com Springsteen, sem deixar, porém, de realizar acanhadas turnês solos.

Em 1991, Lofgren pôs fim a um hiato de seis anos ao gravar "Silver Lining", que teve a participação de Springsteen e de vários membros da All Starr Band, de Ringo Starr. "Damaged Goods" mostrou-se um disco surpreendentemente bom, com Lofgren reelaborando sua voz. Modulando seu canto uma ou duas oitavas para baixo, de modo a conferir-lhe uma tonalidade sexy, a impressão era que Lofgren ou tinha bebido um galão de uísque, ou fumado dez mil cigarros por dia, ou simplesmente despedaçara sua voz. "Acoustic Live", de 1997, saiu-se ainda melhor, pois envolvia um cenário em que Lofgren se sentia bem tocando sua requintada guitarra. Em 1999, Lofgren reuniu-se com Springsteen e a E Street Band para uma turnê mundial. Além disso, um excelente show de Lofgren foi gravado e lançado em 2003: "Nils Lofgren Band Live" (The Enclyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 866; tradução livre do inglês).

Slade - Slayed? [Expanded]/Old New Borrowed And Blue [Expanded]

Banda: Slade

Gênero: Glam Rock, Glitter, AOR, Hard Rock

Disco: Slayed? [Expanded]

Ano: 2006(*)

Faixas:

1. How D'you Ride (Holder, Lea) 3:11

2. The Whole World's Goin' Crazee (Holder) 3:36

3. Look At Last Nite (Holder, Lea) 3:06

4. I Won't Let It 'Appen Agen (Lea) 3:16

5. Move Over (Joplin) 3:45

6. Gudbuy T'Jane (Holder, Lea) 3:33

7. Gudbuy Gudbuy (Holder, Lea) 3:28

8. Mama Weer All Crazee Now (Holder, Lea) 3:45

9. I Don' Mind (Holder, Lea) 3:06

10. Let The Good Times Roll/Feel So Fine (Lee) 3:46

11. My Life Is Natural [Bonus Track] (Holder) 3:15

12. Candidate [Bonus Track] (Lea, Powell) 2:52

13. Wonderin' Y [Bonus Track] (Lea, Powell) 2:48

14. Man Who Speeks Evil [Bonus Track] (Lea, Powell) 3:16

15. I'm Mee, I'm Now, An' That's Orl [Bonus Track] (Holder, Lea) 3:39

16. Kill 'Em At The Hot Club Tonite [Bonus Track] (Holder, Lea) 3:19

17. Let The Good Times Roll/Feel So Fine [Bonus Track] (Lee) 6:45

Créditos:

Noddy Holder: Lead Vocals, Rhythm Guitar

Dave Hill: Lead Guitar, Backing Vocals

Jim Lea: Bass, Piano, Violin, Backing Vocals

Don Powell: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1972.

Disco: Old New Borrowed And Blue [Expanded]
Ano: 2006(*)
Faixas:
1. Just A Little Bit (Thornton, Bass, Washington, Brown, Thompson) 4:01
2. When The Lights Are Out (Lea, Holder) 3:05
3. My Town (Lea, Holder) 3:07
4. Find Yourself A Rainbow (Lea, Holder) 2:11
5. Miles Out To Sea (Lea, Holder) 3:50
6. We're Really Gonna Raise The Roof (Lea, Holder) 3:10
7. Do We Still Do It (Lea, Holder) 3:02
8. How Can It Be (Lea, Holder) 3:01
9. Don't Blame Me (Lea, Holder) 2:33
10. My Friend Stan (Lea, Holder) 2:41
11. Everyday (Lea, Holder) 3:10
12. Good Time Gals (Lea, Holder) 3:33
13. I'm Mee, I'm Now, An' That's Orl [Bonus Track] (Lea, Holder) 3:39
14. Kill 'Em At The Hot Club Tonite [Bonus Track] (Lea, Holder) 3:19
15. The Bangin' Man [Bonus Track] (Lea, Holder) 4:12
16. She Did It To Me (Lea, Holder) 3:17
17. Slade Talk To "19" Readers (5:33)
Créditos:
Noddy Holder: Lead Vocals, Rhythm Guitar
Dave Hill: Lead Guitar, Backing Vocals
Jim Lea: Bass, Piano, Guitar, Backing Vocals, Lead Vocals (faixa 2)
Don Powell: Drums
(*) LP lançado originalmente em 1974.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Beginnings", de 1969.

Howlin' Wolf - The London Howlin's Wolf Sessions [Deluxe Edition]

Músico: Howlin' Wolf

Disco: The London Howlin's Wolf Sessions [Deluxe Edition]

Ano: 2002(*)

Gênero: Blues, Blues-Rock, Boogie Rock

Faixas:

Disc One: The Original Album - The Original Mix

1. Rockin' Daddy (Wolf) 3:46

2. I Ain't Superstitious (Dixon) 3:30

3. Sitting On Top Of The World (Chatmon, Vinson) 3:55

4. Worried About My Baby (Wolf) 2:59

5. What A Woman! (Oden) 3:02

6. Poor Boy (Wolf) 3:07

7. Built For Comfort (Dixon) 2:12

8. Who's Been Talking? (Wolf) 3:04

9. The Red Rooster [False Start And Dialog] (Dixon, Wolf) 2:03

10. The Red Rooster (Dixon) 3:59

11. Do The Do (Dixon) 2:19

12. Highway 49 (Williams) 2:47

13. Wang Dang Doodle (Dixon) 4:30

Bonus Tracks From London Revisited (Newly Remixed From The Session Multi-Tracks)

14. Goin' Down Slow (Oden) 5:55

15. Killing Floor (Wolf) 5:16

16. I Want To Have A Word With You (Wolf) 4:05

Disc Two: Previously Unreleased Bonus Tracks

1. Worried About My Baby [Rehearsal Take] (Wolf) 4:31

2. The Red Rooster [Alternate Mix With Alternate Piano] (Dixon) 4:02

3. What A Woman! (a.k.a. Commit A Crime) [Alternate Take] (Oden) 5:10

4. Who's Been Talking? [Alternate Take With False Start & Dialog] (Wolf) 5:51

5. Worried About My Baby [Alternate Take] (Wolf) 3:43

6. I Ain't Superstitious [Alternate Take] (Dixon) 4:10

7. Highway 49 [Alternate Take] (Williams) 3:39

8. Do The Do [Extended Alternate Take] (Dixon) 5:44

9. Poor Boy [Alternate Lyrics/Mix] (Wolf) 4:27

10. I Ain't Superstitious [Alternate Mix] (Dixon) 3:53

11. What A Woman! (a.k.a. Commit A Crime) [Alternate Mix With Organ Overdub] (Oden) 3:10

12. Rockin' Daddy [Alternate Mix] (Wolf) 3:58

Créditos:

Howlin' Wolf: Vocals, Harmonica (faixas 1-4, 1-8), Acoustic Guitar (faixas 1-9), 2nd Guitar (faixa 1-15)

Bill Wyman: Bass Guitar, Cowbell, Shaker

Charlie Watts: Drums, Congas, Assorted Percussion

Hubert Sumlin: Guitar

Eric Clapton: Lead Guitar

Jeffrey M. Carp: Harmonica

Dennis Lansing: Horns (faixas 1-2, 1-7, 2-10)

Joe Miller: Horns (faixas 1-2, 1-7, 2-10)

Jordan Sandke: Horns (faixas 1-2, 1-7, 2-10)

Ian Stewart: Piano (faixas 1-1, 1-7, 1-11, 1-13, 2-1, 2-3, 2-4, 2-6, 2-7, 2-12)

Lafayette Leake: Piano (faixas 1-3, 1-4, 1-9, 1-10)

Steve Winwood: Piano, Organ (faixas 1-1/1-13, 2-9/2-12)

Phil Upchurch: Bass (faixa 1-1)

Klaus Voorman: Bass (faixa 1-2)

Ringo Starr: Drums (faixa 1-2)

John Simon: Piano (faixa 1-8)

(*) LP lançado originalmente em 1971, com 12 faixas.

Resenha:

Duas novas fulgurantes coleções bluseiras da Chess Records. O álbum de Howlin' Wolf é o último de uma longa série de recentes registros de supersessões (abrangendo Clapton, Winwood, Wyman e Watts), que se situa entre os mais bem-sucedidos desses encontros de artistas negros e brancos. (...)

Simplificando, o disco de Wolf é o melhor em anos. Além do pessoal já citado, Wolf também é assistido por outros bluseiros de Chicago – Hubert Sumlin (guitarra base) e Lafayette Leake (piano) –, além de músicos ingleses: Jeff Carp, Ian Stewart e Klaus Voormann. Mas a banda básica, com Clapton, Winwood, Wyman e Watts, executando aqueles velhos blues da Chess, que marcaram o início de suas carreiras, era a propulsão exata que Howlin' Wolf precisava para entrar no clima e levar a cabo treze performances estelares do gênero. Desde a faixa de abertura, "Rockin 'Daddy", até a maravilhosa faixa de encerramento, "Wang Wang Doodle" ("Avise Peggy e Caroline Dye/Nós vamos nos divertir/Quando o sensual aroma encher o ar/Haverá "combustível" em todo o canto" [nota minha: no original, "snuff juice", (literalmente: suco de rapé ou suco de tabaco), que sugere, penso eu, uma gíria ligada a algum tipo de droga (talvez maconha ou mesmo bebida alcoólica), porque o uso de rapé, na década de 50, quando a música foi composta, não faz muito sentido: o hábito remonta ao século XIX]), prevalece a vigorosa sonoridade vintage, que levou Wolf à popularidade, no final dos anos 50 e início dos 60. 

Sem sombra de dúvida, a voz de Wolf soa primorosa mesmo nas "despiciendas" faixas como "Who's Been Talkin?" e "Little Red Rooster", assim como nas malemolentes "Sittin' On Top Of The World" e "Highway 49." Wolf inclusive absorve bem os ralos metais inseridos em "Built For Comfort" e "I Ain't Superstitious". Do começo ao fim, o grupo se mostra bem à vontade, e Eric Clapton, com sua excepcional guitarra, dá a tônica do som bluseiro. Todavia, o sucesso absoluto deste disco se deve à virtuosa voz, ainda inquieta, matreira e encharcada de blues, de Wolf. Tão bom quanto o lendário trabalho de Sonny Boy Williamson com a Yardbirds, em meados dos anos 60, ou "Blues Memphis", álbum de Memphis Slim, de 1970. (…) (Gary Von Tersch, Rolling Stone, 1971; tradução livre do inglês).

The Richie Furay Band - I've Got A Reason/My Father's Place Roslyn NY

Banda: The Richie Furay Band

Gênero: Folk Rock, Country-Rock, Soft Rock, Yacht Rock

Disco: I've Got A Reason

Ano: 1976(*)

Faixas:

1. Look At The Sun (Furay, Stipe) 5:07

2. We'll See (Furay) 3:02

3. Starlight (Furay, Stipe) 3:40

4. Gettin' Through (Furay, Stipe) 2:59

5. I've Got A Reason (Furay) 4:07

6. Mighty Maker (Furay) 3:54

7. You're The One I Love (Furay) 3:41

8. Still Rolling Stones (Furay) 3:55

9. Over And Over Again (Furay, Stipe) 7:08

Créditos:

Richie Furay: Lead Vocals, Guitar

Jay Truax: Bass, Background Vocals

John Mehler: Drums

Tom Stipe: Keyboards, Background Vocals

(*) CD lançado em 2003.

Disco: My Father's Place Roslyn NY

Ano: 2016(*)

Faixas:

31st August 1976

1. Fallin' In Love (Furay) 3:48

2. We'll See (Furay) 3:22

3. I've Got A Reason (Furay) 4:38

4. On The Line (Furay) 4:09

5. Mighty Maker (Furay) 4:22

6. Over And Over Again (Furay, Stipe) 7:52

7. Still Rolling Stones (Furay) 4:38

8. You're The One I Love (Furay) 3:49

9. Look At The Sun (Furay, Stipe) 10:23

10. Gettin' Through (Furay, Stipe) 3:00

11. Believe Me (Furay) 5:09

12. Kind Woman (Furay) 3:39

Créditos:

Richie Furay: Vocals, Guitar

Jay Truax: Bass

John Mehler: Drums

Tom Stipe: Keyboards

Virgil Beckham: Guitar

Allan McDougall: Drums

18th April 1978

13. Fallin' In Love (Furay) 6:10

14. And Settlin' Down (Furay) 4:11

15. Comin' Through (Furay, Stipe) 3:18

16. Ooh Dreamer (Furay, Diggs, Beckham) 6:03

17. Dance A Little Light (Furay, Diggs) 2:51

18. Believe Me (Furay) 5:50

19. Sad Memory (Furay) 2:15

20. A Child's Claim To Fame (Furay)/You Better Think Twice (Messina)/Pickin' Up The Pieces (Furay) 4:29

21. Bad Weather (Cotton)/Just For Me And You (Furay)/C'mon (Furay)/A Good Feelin' To Know (Furay) 13:02

22. Kind Woman (Furay) 4:51

23. On The Way Home (Young) 4:09

24. Let's Dance Tonight (Furay) 4:08

Créditos:

Richie Furay: Vocals, Guitar

Charlie Crews: Guitar

Billy Batstone: Bass

Gabriel Katona: Keyboards

John Mehler: Drums

(*) Gravado ao vivo, para a Rádio WLIR-FM, no My Father's Place, em Roslyn, Nova Iorque, EUA, nos dias 31 de agosto de 1976 e 18 de abril de 1978.

Biografia:

A biografia de Richie Furay, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).

Membro originário da Au-Go-Go Singers, Richie Furay (nascido em 9 de maio de 1944, em Yellow Springs, Ohio, Estados Unidos) ganhou notoriedade como o vocalista de voz cristalina que fazia contraste às vozes de Stephen Stills (estilo blues) e Neil Young (estilo folk rock canadense), na inventiva Buffalo Springfield, durante o ano de 1967. Depois da extinção da efêmera Springfield, surgiu a Poco, uma das líderes do movimento country rock. Muito do melhor trabalho de Furay apareceu durante o tempo em que capitaneou a Poco, destacando-se as suas expressivas contribuições nos discos "A Good Feelin' To Know" e "Crazy Eyes". Sua partida da banda ocorreu principalmente pela frustração de não conseguir tirar a Poco da segunda divisão, enquanto bandas como a Eagles colhiam fama e fortuna explorando o mesmo filão.

Um lucrativo contrato de gravação com David Geffen (nota minha: coproprietário do selo Asylum Records) gerou a formação da Souther-Hillman-Furay Band, em 1974. Anunciada como um supergrupo de country rock, a banda não correspondeu à expectativa, e, após dois discos medianos, seus membros retomaram as respectivas carreiras solos, com variados graus de sucesso. O debute solo de Furay, "I've Got A Reason", de 1976, embora descuidado, mostrou-se digno de crédito. Creditado à Richie Furay Band, o disco é uma jornada autobiográfica, com "Look At The Sun" e a faixa-título surgindo como as canções mais convincentes. Um renovado lineup deu suporte a Furay em "Dance A Little Light", de 1978, um disco menos apático. "I Still Have Dreams", porém, representou uma melhora significativa, beneficiado pelo talento de músicos experientes: Dan Dugmore, Leland Sklar, Craig Doerge e Russell Kunkel, com sua sóbria bateria. Além disso, adicionaram-se os enriquecidos vocais de J.D. Souther, Timothy B. Schmit, Randy Meisner e Craig Fuller. Ironicamente, as duas músicas mais bem-sucedidas do disco (a faixa-título e a balada sentimental "I Was A Fool) saíram da pena de Billy Batstone, membro da banda.

Furay então passou a dedicar-se à cristandade. O conteúdo de "Seasons Of Change", de 1982, mostrou isso claramente. Retirou-se do meio musical por muitos anos, participando de um álbum da Poco e emprestando, ocasionalmente, sua voz em outros discos. Em 1989, já um pastor em tempo integral no Colorado, Furay reuniu-se com seus antigos companheiros da Poco para a gravação do excelente disco "Legacy". Sua brilhante voz conduziu mais uma vez a única banda cuja sonoridade se submeteu totalmente ao seu controle. Após deixar a Poco pela segunda vez, Furay retornou à igreja no Colorado, e ali permanece exercendo o pastorado até hoje. Apresenta-se esporadicamente com a Poco, mantendo uma sólida amizade com os integrantes da banda. Gravou dois álbuns de temática cristã, "In My Father's House", em 1997, e, mais recentemente, "I Am Shure". Em 2006, passados mais de 25 anos, gravou seu seu primeiro disco laico, "Heartbeat Of Love". Ainda realiza alguns seletos shows, escolhidos a cada ano.