Nico: Chanteuse ("Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties", "I'll Be Your Mirror")
(*) LP lançado originalmente em 1967.
Biografia:
Antítese do lema "paz e amor", adotado pelos hippies da costa oeste americana do final dos anos 60, a nova-iorquina Velvet Underground retratou um lado mais sombrio do hedonismo daquela época. Conjugando energia pulsante com rigor intelectual, a banda construiu um dos repertórios mais inovadores e duradouros do rock. Lou Reed (nome verdadeiro: Lewis Allen Rabinowitz, nascido no dia 2 de março de 1942, no Brooklyn, Nova Iorque, NY, EUA [nota minha: e morto no dia 27 de outubro de 2013, em Long Island, NY, EUA]; guitarra e vocais) e John Cale (nascido no dia 9 de março de 1942, em Garnant, Carmarthenshire, País de Gales; viola, baixo e órgão), com suas contrastantes personalidades e estilos musicais, garantiram a notoriedade inicial do grupo.
Reed era um compositor e intérprete contratado pela Pickwick Records, responsável por uma série de discos de baixo custo, lançados por vários artistas – a banda Primitives era a mais conhecida. Cale, um menino prodígio, com aprendizado em música clássica, ganhara uma bolsa para estudar nos Estados Unidos, mas acabou atraído pelo núcleo incipiente da Velvet Underground ao contribuir com uma passagem de viola para a "aparentemente dançante" canção "The Ostrich", de Reed (nota minha: gravada pela banda Primitives). Walter De Maria, membro da Primitives, foi rapidamente substituído por Sterling Morrison (nascido no dia 29 de agosto de 1942, em East Meadow, Long Island, NY, EUA, e morto no dia 30 de agosto de 1995, em Poughkeepsie, NY, EUA; guitarra), colega de Reed no curso de escrita criativa na Universidade de Syracuse. O baterista Angus MacLise (morto no Nepal em 1979), além de completar o lineup, ainda propôs o nome "Velvet Underground", título de um livro de literatura pulp contemporânea. MacLise também se mostrou fundamental para garantir os primeiros shows da banda em eventos e acontecimentos multimídia, mas deixou-a quando o grupo passou a aceitar pagamento pelas apresentações. No seu lugar entrou Maureen Tucker (nascida no ano de 1945, em Nova Jersey, EUA), irmã de um amigo de Sterling Morrison.
A banda conheceu Andy Warhol, célebre artista da pop art, em 1965, após uma apresentação no Cafe Bizarre (nota minha: situado no Brooklyn, Nova Iorque). Warhol então a convidou para fazer parte do Exploding Plastic Inevitable, espetáculo que misturava músicas, filmes, efeitos de iluminação e danças, sugerindo ainda que o grupo acolhesse a atriz e cantora Nico (nome verdadeiro: Christa Paffgen, nascida no dia 16 de outubro de 1938, em Colônia, Alemanha, e morta no dia 18 de julho de 1988 [nota minha: em Ibiza, Espanha]). A Velvet gravou seu primeiro disco na primavera de 1966, mas o material terminou rejeitado por diversas e renomadas gravadoras, receosas da longa duração e do conteúdo controverso das músicas. "The Velvet Underground & Nico" finalmente saiu pela Verve Records em 1967. Notabilizado pelo escancarado envolvimento de Warhol – ele produziu o álbum e desenhou a célebre banana estampada na capa –, o disco introduziu as indefectíveis obsessões urbanas de Reed, o fascínio pela cultura das ruas e a amoralidade fronteiriça do voyeurismo.
O talento de Reed, contudo, superava o mero oportunismo. Sua aguçada e requintada percepção do rhythm and blues realçou as descritivas letras das músicas sobre drogas ("I'm Waiting For The Man", "Heroin"), sadomasoquismo ("Venus In Furs") e sublimação ("I'll Be Your Mirror"); canções que não apenas se mostravam memoráveis em relação aos temas abordados, mas também funcionavam como vibrantes composições pop. À engenhosidade de Reed somou-se a convincente e expressiva viola de Cale, a entonação gótica de Nico e o harmônico senso de dinamismo da banda, capaz de conjugar o pulso implacável de Tucker com algumas das experimentações sonoras mais inspiradas do rock. Agora corretamente considerado como um marco na história do rock, "The Velvet Underground & Nico" foi largamente desprezado por ocasião do seu lançamento. As rádios daquele tempo evitaram tocar o disco, por conta dos assuntos abordados, que consideravam ofensivos, ao passo que os destoantes movimentos de contracultura de Los Angeles e São Francisco abominaram as desagradáveis chagas sociais que a intransigente banda relevara, pondo em cheque seus sonhos utópicos.
Nico deixou o grupo em 1967, para seguir carreira solo, e o quarteto restante se afastou do apadrinhamento de Warhol. As gravações do segundo álbum, "White Light/White Heat", avivaram outros conflitos internos, e as seis canções do disco se caracterizaram por um sentimento de absoluta animosidade. Enquanto a faixa-título e a inclemente "I Heard Her Call My Name" sugeriam afinidade com "I'm Waiting For The Man", do primeiro álbum, duas músicas longas, "The Gift" e "Sister Ray", exibiam uma postura radical exacerbada. "Sister Ray", cacofônica, sensual, opressiva e desapiedada, foi gravada ao vivo no estúdio, com volume máximo, e, mesmo que Reed tenha insinuado mais tarde que estava tentando se aproximar do free jazz de Ornette Coleman, o fato é que esse tour de force de 17 minutos apresenta um dos mais inspirados e atonais trabalhos instrumentais de Cale. E aí, Cale, peça fundamental da banda, acaba dispensado (nota minha: devido a atritos com Reed), ingressando Doug Yule, um baixista ortodoxo, antigo membro da Grass Menagerie. O terceiro álbum, homônimo, expôs uma atmosfera pastoral, moderada e mais sutil, porém mantendo a aura deprimente e inquietante dos discos anteriores. Já firmemente sob controle de Reed, o quarteto se afigurava contido e menos direto, se bem que momentos de sua agitação precedente se tornassem visíveis em diversos interlúdios.
"Loaded", um álbum bastante promissor, comercialmente, enfatizou a perspectiva nova do grupo. Emitido em 1970, o disco incluía "Sweet Jane", uma das canções mais populares de Reed. E, celebrando o rico legado do pop rock, "Loaded" externou um otimismo raramente ouvido em trabalhos anteriores. Todavia, paradoxalmente, quando o álbum surgiu, Lou Reed abandonou o grupo, que passou a ser liderado por Doug Yule (incentivador do feitio comercial do disco), circunstância que acarretou variações na denominação Velvet Underground. Na sequência, "Squeeze", um disco mal recebido, apenas confirmou que o grupo, na sua concepção original, terminara com a partida de Reed, tanto que o álbum normalmente não é identificado como integrante da discografia da banda.
Apesar das atribulações sofridas durante sua breve existência, a Velvet Underground é considerada como uma das bandas mais influentes da história do rock, particularmente no decorrer dos anos 80, quando uma nova geração de artistas, desde Joy Division até Jesus And Mary Chain, declarou ter recebido o incentivo da sua sonoridade.
Uma série de discos, contendo sobras de estúdio – "'1969: Velvet Underground Live", "VU" e "Another View", entre outros –, ajudaram a consolidar o talento e a lucidez da Velvet Underground, intensificando seu lendário status. Rumores, seguidos por um anúncio, em 1993, de que a banda, sem Doug Yule, se reagrupara para uma importante turnê, foram recebidos com ansiosa emoção. E os concertos que se seguiram ao pronunciamento contaram com um público em grande parte ainda não nascido quando a banda se apresentara pela última vez. Todavia, feridas antigas entre Cale e Reed reabriram-se, e somente mais uma apresentação ocorreu depois da introdução da banda no Rock And Roll Hall Of Fame, em 1996. Lamentavelmente, Sterling Morrison morreu apenas alguns meses antes do evento de 1996 (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1447-8; tradução livre do inglês).
7. The Time Has Come (To Make Your Peace) (Woods) 3:16
8. Thank God For You Baby (Hill, Allen) 6:44
9. When The Sun Shines (Utterback) 4:09
Créditos:
Alfred Gallegos: Tenor Saxophone
Ken Utterback: Lead Guitar
Virgil Gonsalves: Baritone Saxophone
Ron Woods: Drums
Jerry Aiello: Organ
Joe Lala: Congas, Timbales
Charlie Allen: Vocals
Stanley Abernathy: Trumpet
Frank Pettricca: Bass
The Blackberries: Background Vocals
(*) CD lançado em 2007.
Disco: Starring Charlie Allen
Ano: 1973
Faixas:
1. Gumbo Jones (Allen, Hill, Michlin) 4:39
2. Roll Georgia (Allen, Hill, Michlin) 5:11
3. Somebody You Love (Dino, Sembello) 2:45
4. Hold On (Allen, Hill, Michlin) 2:58
5. Dancin' In The Fire (Allen, Hill, Michlin) 4:45
6. Good Gospel Music (Allen, Hill, Michlin) 5:41
7. I Hear The Trumpets Calling (Allen, Hill) 2:44
8. Some Kind Of Feelin' (Allen, Hill, Michlin) 4:41
9. I Got A Thing About You, Baby (White) 2:35
10. Sunshine Embrace (Allen) 2:50
11. Niggers In The Woods (Allen, Hill, Michlin) 2:02
Créditos:
Charlie Allen: Vocals
John Hill: Clavinet, Steel Drums, Guitar, Keyboards
Ernie Hayes: Keyboards, Piano, Electric Piano
Jon Stroll: Clavinet, Piano
Charlie Brown: Guitar, Dobro
Jerry Friedman, Cornell Dupree, Bob Mann, Robert Mann: Guitar
Phil Bodner, Michael Brecker, Joe Grimm, Arthur Kaplan, Seldon Powell, George Young: Saxophone
Burt Collins, Al DeRisi, Mickey Gravine, Lew Soloff: Brass
Gordon Edwards, Wilton Felder: Bass
Allan Schwartzberg: Drums
Jimmy Maeulen: Bells, Congas, Shakuhachi, Tabla
Jim Maden: Tambourine, Vocals
Joshie Armstead, J.R. Bailey, Gloria Barley, Shirley Brewer, John Brown, Lou Courtney, Bill Foster, Charlotte Gilbert, Lani Groves, Carl Hall, Delores Harvin, Melvin Kent, Troy Keyes, Sherman Lewis, Jon Lucas, Ron Marshall, Barbara Massey, Ray Pollard, Albertine Robinson, Jim Ryan, Manny Seymour, Tasha Thomas, Sammy Turner, Ken Williams: Vocals
Disco: Live 'N' Kicking At Lexington
Ano: 2007(*)
Faixas:
1. Old Slop In "A" (Allen, Block, Utterback, Petricca, Woods) 11:20
(*) Gravado ao vivo no Federal Drug Rehab Center, em Lexington, Kentucky, EUA, no mês de agosto de 1970.
Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Formado em Los Angeles, California, EUA, no ano de 1968, o quinteto Pacific Gas And Electric misturava blues, gospel, soul, jazz e rock. Seus membros eram Charlie Allen (nascido em 1942 e morto em 7 de maio de 1990; vocais), Glenn Schwartz (guitarra), Thomas Marshall (guitarra rítmica), Brent Black (sic) (baixo) e Frank Cook (bateria; ex-Canned Heat). O primeiro álbum do grupo, "Get It On", saiu inicialmente pelo pequeno selo Bright Orange, sendo depois relançado pela gravadora Power Records, da própria banda, e roçando o 159° lugar das paradas. A banda destacou-se no Miami Pop Festival em dezembro de 1968, chamando a atenção da Columbia Records, que a contratou. Um álbum homônimo chegou às lojas em agosto de 1969, mostrando-se mais bem-sucedido que o seu antecessor, alcançando o 91° lugar nas paradas. Já o terceiro disco, "Are You Ready", saiu-se pior, atingindo apenas o 101° lugar nas paradas, mas forneceu à banda seu único single exitoso através da faixa-título, uma canção roqueira com influência gospel, que conseguiu a 14ª colocação nas paradas em meados de 1970. Outro álbum e um par de novos singles foram lançados, mas em 1971 o grupo mostrava-se desorientado. Várias mudanças de pessoal, incluindo a adição de um naipe de metais, acabaram deixando Allen como o único membro original, em 1973, quando o derradeiro disco da banda veio à tona pela Dunhill Records.
Bent Hesselmann: Flute (faixa 4), Saxophone (faixas 5-7)
Peter Thorup: Guitar & Vocals (faixas 4-7), Harmonica (faixa 7)
(*) Gravado ao vivo em programas de rádios dinamarquesas, nos dias 22 julho de 1969 (faixa 1), 7 de fevereiro de 1970 (faixas 2 e 3) e 13 de março de 1970 (faixas 4 a 7).
Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Take Warning: The Complete Studio Recordings", de 2012.
9. Tonight I'll Be Staying Here With You [Live] (Dylan) 3:24
10. Won't You Sit Down [Live] (Young Flowers, Skousen) 7:06
Créditos:
Peter Ingemann: Bass, Vocals
Peer Frost: Guitar, Vocals
Ken Gudman: Drums
Jens Dahl: Guitar ("Like Birds", "City Of Friends")
Biografia:
Frequentemente citada como uma das primeiras bandas genuínas de rock psicodélico surgidas na Dinamarca nos anos 60, a Young Flowers era um power trio fortemente influenciado por Cream e Jimi Hendrix Experience. Foi criada em Copenhague, no ano de 1967, por Jens Dahl, guitarrista, Ken Gudman, baterista (ambos ex-membros da Defenders), e Peter Ingemann, baixista e cantor, que trabalhara anteriormente com a Seven Sounds.
"Like Birds", seu primeiro single, surgiu no outono de 1967. Em seguida, Dahl deixou a banda, e Peer Frost, que tinha tocado guitarra com Les Rivals, juntou-se ao trio. Em 1968, o grupo fez uma longa pausa, preenchida com a composição da trilha sonora de uma série para a televisão, estrelada pelo ator e escritor dinamarquês Thomas Winding. A maioria das músicas do seu primeiro disco, "Blomsterpistolen" (que significa "Armas de Flores"), saiu da série homônima, acima referida. O álbum influenciou fortemente o cenário roqueiro dinamarquês, na época dominado por grupos de folk e pop rock.
Um segundo disco, chamado simplesmente "N° 2", apareceu em 1969. O grupo também compôs várias músicas para a trilha sonora da adaptação cinematográfica do romance Quiet Days In Clichy, de Henry Miller, dirigida por Jens Jorgen Thorson. E tornou-se a primeira banda dinamarquesa a excursionar pela América do Norte, realizando uma série de shows nos Estados Unidos e no Canadá. Todavia, os interesses musicais dos seus integrantes diversificaram-se, gerando a extinção do grupo em 1970. Peer Frost tocou com os grupos Midnight Sun e Savage Rose; Ken Gudman uniu-se à Culpepper's Orchard, e Peter Ingemann à No Name. A popularidade da Young Flowers e sua importância histórica trouxeram seus discos de volta à Dinamarca, em relançamentos, além de material de arquivo. Em 2012, a gravadora britânica RPM editou "Take Warning: The Complete Studio Recordings" (Mark Deming, AllMusic; tradução livre do inglês).
Peter Hecht: Piano, Organ, Moog Synthesizer, Fender Rhodes
Dieter Horns: Bass, Background Vocals
Herbert Bornhold: Drums, Percussion, Background Vocals
Músicos adicionais:
Bob Lanese, Heinz Habermann, Manfred Moch: Trumpet
Stefan v. Dobrzynski: Tenor Sax
Herb Geller: Alto Sax, Soprano Sax Solo (faixa 1), Flute (faixa 4)
Karl-Herrmann Lüer: Baritone Sax
Waldemar Erbe, Wolfgang Ahlers, Heins Reese, Günter Fulisch: Trombone
Franz Behle: Oboe
Rolf Lind: French Horn
Klaus Holle: Flute
Heinz Alves: English Horn
Wilfried Schoberanzky: Bassoon
Dave Brian, Sheila McKinley, Elvira Herbert: Choir
Fritz Köhnsen, Günter Klein, Günther Zander, Heinz Donocik, Senia Daschewski, Ingeborg Kaufmann, Otto Kaufmann, Helmut Jochens, Helmut Rahn, Reinhold Gabriel: Violin
Bruno Korzuschek, Werner Knupke, Günter Grünig: Viola
Luigi Schaufuß, Kurt Donocik, Walter Hillinghaus: Violincello
(*) CD lançado em 1994.
Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Lucifer's Friend [Bonus Tracks]", de 1999.
