The Open Mind - The Open Mind [Bonus Tracks]

Banda: The Open Mind

Disco: The Open Mind [Bonus Tracks]

Ano: 2006(*)

Gênero: Garage Rock, British Psychedelia

Faixas:

1. Dear Louise (Brancaccio) 3:09

2. Try Another Day (Brancaccio) 2:41

3. I Feel The Same Way Too (Brancaccio) 5:02

4. My Mind Cries (Brancaccio, Schindler) 3:08

5. Can't You See? (Brancaccio) 2:57

6. Thor The Thunder God (Brancaccio, Schindler) 2:46

7. Horses And Chariots (Brancaccio, Schindler) 3:35

8. Before My Time (Brancaccio, Schindler) 4:06

9. Free As The Breeze (Brancaccio) 5:37

10. Girl I'm So Alone (Brancaccio, Schindler) 3:19

11. Soul And My Will (Brancaccio) 2:56

12. Falling Again (Schindler) 3:08

13. Magic Potion [Bonus Track] (Brancaccio) 3:24

14. Cast A Spell [Bonus Track] (Brancaccio, Schindler) 2:12

15. Day And Night [Bonus Track] (Schindler, Brancaccio) 2:15

16. Get Out Of My Way [Bonus Track] (Schindler, Brancaccio) 2:20

Créditos:

Terry "Terence" Martin: Rhythm Guitar, Vocals

Mike "Bran" Brancaccio: Lead Guitar, Piano, Vocals

Tim Du Feu: Bass Guitar, Piano

Philip "Phil" Fox: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1969.

Resenha:

O isolado álbum da Open Mind ilustra com perfeição o processo em que se cruzaram o rock psicodélico e o rock progressivo (nota minha: o chamado "crossover prog") no Reino Unido. Com um estilo de cantar fincado na era freakbeat (nota minha: conforme a Wikipedia, freakbeat é um subgênero da música roqueira, desenvolvido principalmente por grupos britânicos energéticos, em geral aqueles que aderiram ao mod durante o período da efervescência cultural e do modernismo de costumes prevalecentes em Londres, Inglaterra, em meados da década de 1960), em cotejo aos vocais gritados – dignos de tenores operísticos –, bastante usuais nos grupos de rock pesado da época, com ácidas guitarras duelando, e mais vigorosa do que uma típica banda psicodélica, a Open Mind preencheu o vácuo entre o fim de uma era e o início de outra. 

"Magic Potion" é, indiscutivelmente, a canção relevante do disco; a guitarra rítmica monocórdica antecipa o stoner rock da Hawkind, enquanto o bumbo duplo da bateria e a soturna guitarra distorcida com acordes indianos fundem o bombástico poder do rock com a psicodelia oriental. Magnífica! "Girl, I'm So Alone" – uma regravação de "Get Ou Of My Way", da Drag Set, denominação original da Open Mind – remete à atmosfera de 1967, assim como várias outras canções que mostram a banda não sendo tão progressiva quanto pretendia. De qualquer forma, os dois estilos (o pesado e o mod) funcionam bem, sendo que o ponto fraco aparece em algumas músicas mais elaboradas, que simplesmente não decolam. Infelizmente, "Magic Potion" é o ponto de referência de tudo o que o grupo compôs, e quando uma música é assim tão boa, o resto fica inferiorizado, na comparação. Ainda assim, visto por inteiro, o álbum é um produto consistente daquele tempo. Pode não merecer o rótulo de "clássico" com o qual os  comerciantes costumam carimbá-lo, mas também não decepciona (Jon "Mojo" Mills, AllMusic; tradução livre do inglês).

Wishbone Ash - Live Dates

Banda: Wishbone Ash

Disco: Live Dates

Ano: 1995(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. The King Will Come (8:02)

2. Warrior (5:39)

3. Throw Down The Sword (6:01)

4. Rock 'N' Roll Widow (6:10)

5. Ballad Of The Beacon (5:22)

6. Baby What You Want Me To Do (6:23)

7. The Pilgrim (9:18)

8. Blowin' Free (5:28)

9. Jail Bait (4:39)

10. Lady Whiskey (6:12)

11. Phoenix (17:19)

Músicas de autoria da banda, exceto "Baby What You Want Me To Do", composta por Jimmy Reed.

Créditos:

Andy Powell, Ted Turner: Guitar, Vocals

Martin Turner: Bass, Vocals

Steve Upton: Drums, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1973. Gravado ao vivo, em junho de 1973, na Inglaterra, nos seguintes locais: a) Fairfield Halls, em Londres; b) Reading University, em Berkshire; c) Newcastle City Hall, em Newcastle; d) Portsmouth Guildhall, em Hampshire.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Wishbone Ash", de 1970.

Atomic Rooster - Nice 'N' Greasy [Expanded Edition]

Banda: Atomic Rooster

Disco: Nice 'N' Greasy [Expanded Edition]

Ano: 2004(*)

Gênero: Progressive Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. All Across The Country (Crane) 5:10

2. Save Me (Crane) 3:14

3. Voodoo In You (Avery) 7:04

4. Goodbye Planet Earth (Mandala) 4:09

5. Take One Toke (Crane) 5:01

6. Can't Find A Reason (Crane) 4:38

7. Ear In The Snow (Crane) 6:14

8. Satan' Wheel (Crane) 6:40

9. What You Gonna Do? [Bonus Track] (Farlowe) 5:26

10. Moods [Non-album B-side] [Bonus Track] (Crane) 4:22

11. The Devil's Answer [Live] [1980 Reunion] [Bonus Track] (Crane) 4:11

12. Throw Your Life Away [1980 Reunion] [Bonus Track] (DuCann, Crane) 2:50

Créditos:

Vincent Crane: Hammond Organ, Electric Piano, Piano, Arp Synthesizer

Chris Farlowe: Vocals

Johnny Mandala: Electric Guitar

Rick Parnell: Hayman Drum Kit, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Atomic Rooster [Expanded Deluxe Edition]", de 2013.

White Eyes - White Eyes

Banda: White Eyes

Disco: White Eyes

Ano: 2015(*)

Gênero: Folk-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. It's For You (3:46)

2. Streetcar Love (3:25)

3. Rider (4:09)

4. October (5:22)

5. I Know What It's Like (3:15)

6. Hard Hard Livin' (4:04)

7. A Girl On A Hill (4:34)

8. I'm Not A Free Man (4:02)

Músicas de autoria da banda, menos "It's For You", composta por John Lennon e Paul McCartney.

Créditos:

Cat Sherrell: Vocals, Percussion

Greg Camp: Vocals, Guitars, Bass

Philip Jackson: Vocals, Guitars, Bass, Harpsichord

Kent "Duck" Linneweh: Lead Guitar

Larry Knight: Lead Guitar (faixa 6)

Butch Dillon: Drums, Percussion

(*) Gravado entre novembro de 1969 e maio de 1970.

Biografia:

A americana White Eyes não fez muito sucesso em âmbito nacional, mas era bastante popular no circuito de bailes e festivais no centro-oeste dos Estados Unidos durante o auge de tais eventos no final dos anos 60 e começo dos anos 70, tocando rock psicodélico com vigorosas guitarras, impressivas harmonias vocais e melodias que se mostravam cativantes sem deixar de impactar. A história da White Eyes principiou em 1965, quando os colegas de escola Philip Jackson (guitarras, vocais e teclados) e Butch Dillon (bateria) cursavam a Missouri Western State University, em St. Joseph, Missouri. Os dois estavam interessados em formar uma banda de soul e R&B, e convidaram o  guitarrista e vocalista Greg Camp e a cantora Cat Sherrell – com apenas 14 anos, mas já dona de uma voz potente e confiável – para completar o lineup. A banda, conhecida como Dillon's Children, durou apenas o tempo necessário para os músicos lidarem com os sons cambiantes do rock, e, em 1969, o grupo mudou-se para Columbia, Missouri, onde se situava a Universidade de Missouri e uma cidade mais amigável ao estilo de vida hippie. Houve a adição de outro guitarrista, Kent "Duck" Linneweh, e a renomeação para White Eyes, nome inspirado nas criaturas do filme de horror, da categoria B, Plague of the Zombies, de 1966 (nota minha: no Brasil, Epidemia de Zumbis).

Transportando seus equipamentos num maltratado carro funerário, a White Eyes realizou shows com frequência suficiente para conseguir se manter, e regularmente pegava a estrada para apresentar-se em Kansas City e Lawrence, no estado de Kansas, destinos que já lhe eram habituais. Ao término de 1969, uma companhia chamada Anthony Comstock Productions patrocinou a gravação de uma demo, com duração de um álbum, que a banda usava para impressionar os executivos das gravadoras, em busca de um contrato. Em maio de 1970, o grupo dispunha de oito músicas registradas ao vivo em estúdio – sete canções originais e um cover da obscura "It's For You", de Lennon e McCartney –, e um caçador de talentos da Chrysalis Records utilizou o material para conseguir que a banda abrisse as turnês de dois dos maiores artistas da gravadora, Procol Harum e Ten Years After. No entanto, nenhum disco se materializou, e vários músicos entraram e saíram do grupo, incluindo o guitarrista Larry Knight, que já participara da gravação de uma música da demo, e o tecladista Jimmy Harlow. Em 1975, a White Eyes finalmente dissipou-se. Greg Camp e Jimmy Harlow formaram a Camp Harlow, que permaneceu ativa durante muito tempo na cena roqueira do Missouri. Philip Jackson, por sua vez, tornou-se membro fundador da White Rock Prairie Band. Após anos tocando na Camp Harlow e desenvolvendo carreira solo, Greg Camp morreu em 2009. Em 2015, a gravadora Numero Group lançou o disco contendo a demo de 1970, e a banda enfim debutou no mercado fonográfico depois de 40 anos da sua extinção (Mark Deming, AllMusic; tradução livre do inglês).

Fleetwood Mac - English Rose/The Original Fleetwood Mac

Banda: Fleetwood Mac
Gênero: Blues-Rock, British Blues, Soft Rock, Psychedelic Rock

Disco: English Rose

Ano: 1969(*)

Faixas:

1. Stop Messin' Round (Green, Adams) 2:22

2. Jigsaw Puzzle Blues (Kirwan) 1:37

3. Doctor Brown (Brown) 3:46

4. Something Inside Of Me (Kirwan) 3:57

5. Evenin' Boogie (Spencer) 2:42

6. Love That Burns (Green, Adams) 5:04

7. Black Magic Woman (Green) 2:50

8. I've Lost My Baby (Spencer) 4:19

9. One Sunny Day (Kirwan) 3:13

10. Without You (Kirwan) 4:41

11. Coming Home (James) 2:42

12. Albatross (Green) 3:13

Créditos:

Peter Green, Danny Kirwan: Vocal, Guitar

Jeremey Spencer: Vocal, Slide Guitar, Piano

John McVie: Bass

Mick Fleetwood: Drums

(*) CD lançado em 1991.

Disco: The Original Fleetwood Mac

Ano: 1971(*)

Faixas:

1. Drifting (Green) 3:37

2. Leaving Town Blues (Green) 2:57

3. Watch Out (Green) 3:35

4. A Fool No More (Green) 4:40

5. Mean Old Fireman (Traditional) 3:50

6. Can't Afford To Do It (Williamson) 2:08

7. Fleetwood Mac (Green) 3:59

8. Worried Dream (King) 5:27

9. Love That Woman (Leake) 2:34

10. Allow Me One More Show (Spencer) 3:04

11. First Train Home (Green) 4:12

12. Rambling Pony N° 2 (Green) 3:04

Créditos:

Peter Green: Vocal, Guitar, Harmonica

Jeremy Spencer: Vocal, Guitar, Piano

John McVie: Bass Guitar

Mick Fleetwood: Drums, Washboard

Músico convidado:

Christine McVie: Piano

(*) CD lançado em 1994.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Then Play On [Bonus Tracks]", de 2013.

Grateful Dead - History Of The Grateful Dead, Vol. 1 (Bear's Choice) [Bonus Tracks]

Banda: Grateful Dead

Disco: History Of The Grateful Dead, Vol. 1 (Bear's Choice) [Bonus Tracks]

Ano: 2003(*)

Gênero: Psychedelic Rock, Jam Band

Faixas:

1. Katie Mae [Recorded live at Fillmore East, New York, NY, 2.13.70] (Hopkins) 4:44

2. Dark Hollow [Recorded live at Fillmore East, New York, NY, 2.14.70] (Browning) 3:52

3. I've Been All Around This World [Recorded live at Fillmore East, New York, NY, 2.14.70] (Traditional) 4:19

4. Wake Up Little Susie [Recorded live at Fillmore East, New York, NY, 2.13.70] (B. Bryant, F. Bryant) 2:31

5. Black Peter [Recorded live at Fillmore East, New York, NY, 2.13.70] (Garcia, Hunter) 7:28

6. Smokestack Lightnin' [Recorded live at Fillmore East, New York, NY, 2.13.70] (Burnett) 17:59

7. Hard To Handle [Recorded live at Fillmore East, New York, NY, 2.14.70] (Redding, Isbell, Jones) 6:15

8. Good Lovin' [Recorded live at Fillmore East, New York, NY, early show, 2.13.70] [Bonus Track] (Resnick, Clark) 8:57

9. Big Boss Man [Recorded live at Fillmore West, San Francisco, CA, 2.5.70] [Bonus Track] (Smith, Dixon) 4:54

10. Smokestack Lightnin' [Version Two] [Recorded live at Fillmore West, San Francisco, CA, 2.8.70] [Bonus Track] (Burnett) 15:11

11. Sitting On Top Of The World [Recorded live at Fillmore West, San Francisco, CA, 2.8.70] [Bonus Track] (Jacobs, Carter) 3:20

Créditos:

Jerry Garcia: Acoustic Guitar, Lead Guitar, Vocals

Bob Weir: Acoustic Guitar, Electric Guitar, Vocals

Ron "Pigpen" McKernan: Acoustic Guitar, Organ, Harmonica, Percussion, Vocals

Phil Lesh: Bass

Bill Kreutzmann: Drums

Mickey Hart: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Birth Of The Dead", de 2001.

Wendy Saddington And The Copperwine - Live [Bonus Tracks]

Banda: Wendy Saddington And The Copperwine

Disco: Live [Bonus Tracks]

Ano: 2011(*)

Gênero: Blues- Rock

Faixas:

1. Backlash Blues (Simone) 4:16

2. Just Like Tom Thumb's Blues (Dylan) 7:31

3. Tomorrow Never Knows (Lennon, McCartney) 8:42

4. Five People Said I Was Crazy (Saddington, Copperwine) 7:36

5. Blues In "A" (Saddington, Copperwine) 14:27

6. Looking Through A Window [Single A-Side, 1971] [Bonus Track] (Morgan, Thorpe) 5:58

7. We Need A Song [Single B-Side, 1971] [Bonus Track] (Morgan, Thorpe) 3:24

8. Looking Through A Window [Edited Version] [Bonus Track] (Morgan, Thorpe) 3:58

Créditos (prováveis):

Wendy Saddington: Vocals

Ross East: Guitar & Vocals (faixas 1-5)

Barry Kelly: Keyboards & Vocals (faixas 1-5)

Harry Brus: Bass (faixas 1-5)

Peter Figures: Drums (faixas 1-5)

Paul Wheeler: Bass (faixas 6-8)

Lobby Loyde, Billy Thorpe: Guitar (faixas 6-8)

Kevin Murphy: Percussion (faixas 6-8)

Warren Morgan: Keyboards (faixas 6-8)

(*) LP lançado originalmente em 1971. Faixas 1 a 5, gravadas ao vivo no Wallacia Festival, em Sydney, Austrália, no mês de janeiro de 1971.

Biografia:

A biografia de Wendy Saddington, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Whammo, que cita, como fonte original do texto, a Encyclopedia of Australian Rock and Pop, de Ian McFarlane, publicada em 1999 (sob licença de Allen & Unwin Pty Ltd).

Wendy Saddington foi uma das principais cantoras de soul e blues da Austrália no final dos anos 1960 e começo dos anos 1970 (no estilo de Etta James e Aretha Franklin). Tendo sido, porém, subaproveitada, ela só gravou apenas um single e um álbum em carreira solo. A cantora se destacou, inicialmente, em bandas soul e psicodélicas, como Revolution, James Taylor Move e Chain (na sua primeira formação). Em maio de 1969, ela passou a escrever para o jornal de música pop Go-Set, juntando-se depois à Copperwine como vocalista ao lado de Jeff St. John.

A permanência de Saddington na Copperwine durante dez meses (março de 1970 a fevereiro de 1971) motivou muitas mudanças na direção musical do grupo, com grande parte da sonoridade soul sendo substituída por um som mais purista e bluseiro. Isso se notou no disco "Wendy Saddington And The Copperwine Live", gravado no Wallacia Festival em janeiro de 1971.

A vocalista conseguiu emplacar seu único hit através do single "Looking Through A Window/We Need A Song", produzido por Warren Morgan e Billy Thorpe (ambos também escreveram as canções), que chegou ao 22° lugar das paradas em setembro de 1971. Em 1972, a gravadora Festival relançou o álbum ao vivo da Copperwine, renomeando-o "Looking Through A Window" e adicionando a faixa homônima. O single foi reeditado em 1977, mas não obteve o mesmo sucesso.

Em março de 1973, Saddington encarnou a personagem Enfermeira na encenação local da ópera rock Tommy, da Who, que também contava, no elenco, com Billy Thorpe, Daryl Braithwaite, Colleen Hewett, Broderick Smith, Doug Parkinson, Jim Keays, Ross Wilson e Keith Moon. Ela trabalhou com uma variedade de bandas em meados da década de 1970, incluindo Shango e Blues Assembly, e integrou a nova-iorquina Jeffrey Crozier Band no encerramento dos anos 70.

Em 1983, ela formou a Wendy Saddington Band, que, originalmente, incluía o pianista jazzístico Bobby Gebert, o guitarrista Harvey James (ex-membro dos grupos Ariel, Sherbet e Swanee), o baixista Billy Rylands e o baterista Chris Sweeney. Quatro anos depois, o lineup compreendia a tecladista Rose Bygrave (ex-Goanna), o guitarrista Mick Liber (ex-Python Lee Jackson), a baixista Angelica Booth e o baterista Des McKenna. Na sequência, Saddington abandonou o cenário musical para dedicar-se à seita Hare Krishna. O retorno dela às apresentações ao vivo ocorreu em Melbourne, Austrália, no início de 1996, secundada por uma jovem banda chamada Aniseed (nota minha: Wendy Saddington morreu em 21 de junho de 2013, de câncer, com a idade de 63 anos).