Biografia:
O formato power trio do final dos anos 60, consagrado por Cream e Jimi Hendrix Experience, difundiu-se no universo do rock and roll de tal maneira que chegou a atingir a remota região leste de Iowa, no Estados Unidos, onde se formou a Truth And Janey, uma banda de hard rock extremamente obscura e cultuada. Extraindo seu nome do seminal disco do Jeff Beck Group, a banda, formada pelo vocalista e guitarrista Billy Janey, o vocalista e baixista Steven Bock e o baterista Denis Bunce (John Fillingsworth, o percussionista anterior, durou menos de um ano), gravou um par de singles em 1972 e 1973, com material próprio, e então mudou seu nome para Truth And Janey, ao tomar conhecimento de que outro grupo já detinha os direitos autorais da designação Truth.
Cansativas turnês pelos estados vizinhos mantiveram a banda ocupada nos anos seguintes, mas, desprovida de uma gravadora de peso, obrigou-se a financiar seu primeiro disco longo (o impetuoso, bluseiro e pesado "No Rest For The Wicked"), registrado num estúdio na contígua Ames, em Iowa. Lançado através de um selo independente local, a tiragem inicial de 1.000 cópias do álbum esgotou-se rapidamente, adquiridas pelos seus dedicados fãs da região – mas ficou nisso. Sem perspectivas palpáveis de progredir num futuro próximo, a Truth And Janey dissolveu-se no ano seguinte; Janey, seu principal integrante, voltou-se para o blues, adicionou a alcunha "Lee" ao seu nome e gravou diversos discos solos ao longo dos anos 80 e 90. O modesto legado da banda manteve-se vivo às custas dos seus poucos mas abnegados admiradores e, no final da contas, gerou um CD oficial de "No Rest For The Wicked" (acrescido dos singles da banda), pela Monster Records, e uma lendária performance ao vivo, lançada em 2004 pela Erupts! (Eduardo Rivadavia, AllMusic; tradução livre do inglês).
Don Poncher: Drums, Vocal (faixas 5, 6)
(*) LP lançado originalmente em 1970.
Biografia:
Em julho de 1969, o baterista canadense Dewey Martin – o último membro original remanescente da Buffalo Springfield – deixou a derradeira formação do grupo (chamada então New Buffalo) e assinou com a UNI visando a gravação de discos solos. Enquanto isso, os ex-integrantes da New Buffalo – o baixista Randy Fuller (ex-Bobby Fuller Four) e os guitarristas David Price e Bob ("B.J.") Jones –, contando com o interesse da Atco Records, decidiram seguir em frente, colocando Don Poncher (ex-Don & The Good Times) no lugar de Dewey Martin, um substituto à altura do substituído. Houve ainda o ingresso do guitarrista, tecladista e vocalista Joey Newman (também ex-Don & The Good Times e ex-Touch).
O grupo então resolveu adotar o nome Blue Mountain Eagle, retirado de um jornal publicado em Fox, Idaho (nota minha: equivoca-se o biógrafo, pois o jornal é de Grant County, no Oregon), EUA. E gravou seu disco homônimo em Los Angeles, Califórnia, EUA, entre agosto e dezembro de 1969, com lançamento no início de 1970. Durante o tempo da gravação, apresentou-se na região de Los Angeles ao lado de Love, Eric Burdon & War, Pink Floyd e Jimi Hendrix.
No frigir dos ovos, o excessivo empenho pela fama mostrou-se o elemento desestruturador do egocêntrico "supergrupo". Fuller foi o primeiro a dizer chega!, deixando a banda em maio de 1970. (Por sinal, ele acabou se reaproximando de Dewey Martin, que havia formado a Dewey Martin & Medicine Ball em novembro de 1969, grupo que, na época, estava no meio da gravação do seu primeiro disco, homônimo.)
Não demorou muito e os membros restantes da Blue Mountain Eagle seguiram seus passos. David Price, Bob Jones e Don Poncher passaram a trabalhar com Augie Meyers (Sir Douglas Quintet) na gravação do álbum "Western Head Music", lançado em 1973. Jones depois juntou-se a Harvey Mandel, tocando guitarra e cantando. Price tornou-se engenheiro de gravação. Poncher, por seu turno, virou músico profissional, trabalhando com Bobby Whitlock, Jim Price, Chris Jagger e Joe Cocker, além de integrar (por pouco tempo) a banda de Arthur Lee, aparecendo no disco "Vindicator", do frontman da Love, editado em 1972 (Bryan Thomas, AllMusic; tradução livre do inglês).
Biografia:
Banda fundamental no desenvolvimento do country rock e do folk rock americanos, embora de curta duração, a Buffalo Springfield rivaliza, em termos de influência, com a Byrds. Apesar do lineup em constante mutação, os principais membros, ao longo dos três anos turbulentos da banda, foram: Stephen Stills (nascido em 3 de janeiro de 1945, em Dallas, Texas, EUA; guitarra e vocais), Neil Young (nascido em 12 novembro de 1945, em Toronto, Ontário, Canadá; guitarra e vocais), Richie Furay (nascido em 9 de maio de 1944, em Yellow Springs, Ohio, EUA; guitarra e vocais), Dewey Martin (nascido em 30 de setembro de 1942, em Chesterville, Canadá; bateria), Bruce Palmer (nascido em 9 de setembro de 1946, em Liverpool, Nova Escócia, Canadá, e morto em 1 de outubro de 2004, em Bellville, Ontário, Canadá; baixo) e Jim Messina (nascido em 5 de dezembro de 1947, em Maywood, Califórnia, EUA; baixo).
Furay e Stills tocaram juntos no Au Go-Go Singers em meados dos anos 60, quando conheceram Young, na época um cantor solo que trabalhara anteriormente com Palmer na Mynah Birds. Furay e Stills haviam se mudado para Los Angeles com intenção de formar uma nova banda, e decidiram procurar o enigmático Young, geralmente localizado dirigindo seu carro fúnebre ao longo da Sunset Strip. Eles formaram uma banda, em 1966, que, após uma série de apresentações bem-sucedidas no prestigiado Whisky A Go-Go e impulsionada por endossos verbais de Chris Hillman e David Crosby, da Byrds, assinou com a Atco Records, de Ahmet Ertegun. É claro que uma banda com três grandes compositores que também tocavam guitarra estava fadada ao desentendimento, e logo os egos e as ideias da trinca começaram a entrar em conflito. Os principais antagonistas eram Stills e Young, mas os problemas do grupo agravavam-se pelas contínuas questões com drogas e imigração envolvendo Palmer, a ponto de Dick Davis, gerente de turnês da banda, ter que se disfarçar como baixista num show televisivo.
Finalmente, Ken Koblun, ex-parceiro de Young, entrou no lugar de Palmer, mas também acabou cedendo seu posto para Jim Fielder (nascido em 4 de outubro de 1947, em Denton, Texas, EUA), da Mothers Of Invention, que, porém, permaneceu na banda apenas alguns meses.
O único grande sucesso da Buffalo Springfield foi "For What It's Worth", de 1967. A canção permanece até hoje como ícone das músicas de protesto sessentistas, exemplificando o fenômeno da "música certa no momento certo". O clamor de Stills contra a intolerância nasceu após a polícia usar a força para reprimir uma manifestação em frente à casa noturna Pandora's Box, em Sunset Strip, West Hollywood, Califórnia, no ano de 1966. Os manifestantes reclamavam contra a proibição de livre trânsito imposta pelas autoridades. O refrão "parem, crianças, que som é esse? todo mundo olhando, o que está acontecendo aí em baixo?" (nota minha: o texto, isoladamente, não faz sentido; é necessário inseri-lo no contexto da música) virou hino para os estudantes da costa oeste em seus movimentos contra o governo. Mas a banda sempre pareceu desorientada durante sua breve existência.
A imprevisibilidade de Neil Young levava-o a ausentar-se dos shows ou, pura e simplesmente, deixar o grupo por longos períodos. Seu substituto era o guitarrista Doug Hastings (nascido em 21 de junho de 1946, em Seattle, Washington, EUA), ex-Daily Flash. Dois discos oficiais foram lançados (um terceiro, "Stampede", permaneceu engavetado, aparecendo mais tarde como uma coletânea pirata). "Last Time Around", produzido por Jim Messina, último baixista da banda, saiu depois que a banda já se dissolvera. "Buffalo Springfield Again", de 1967, figura como o melhor álbum da banda, reconhecido inclusive pelos especialistas. O disco demonstrou o ascendente talento de Stills e Young como grandes compositores. "Expecting To Fly" e "Broken Arrow", pequenos épicos, soberbos e surreais, de Young, igualavam-se à imaculada "Everydays" e à longa "Bluebird" (sobre Judy Collins), ambas de Stills. Furay também contribuiu com vigoroso material: a enfaticamente country "A Child's Claim To Fame" e "Sad Memory".
Mas a essência da banda e do disco estampou-se na curta faixa "Rock And Roll Woman", uma brilhante canção composta por Stills sobre a deslumbrante Grace Slick, da Jefferson Airplane, e coescrita por David Crosby (sem crédito, porém, no álbum), que tocou rapidamente com a banda no Monterey Pop Festival, de 1967, como substituto de Young. As três guitarras solos duelaram o tempo todo, e os três vocais entrelaçaram-se luminosamente para consagrar, por um breve momento, o brilhantismo de uma banda que poderia ter sido a maior concorrente americana dos Beatles.
Depois da dissolução da Buffalo Springfield, Furay formou a altamente respeitada Poco, continuando seu caminho em direção ao country rock. Messina tocou por pouco tempo com a Poco e mais tarde associou-se a Kenny Loggins na bastante afamada Loggins And Messina.
Fielder tornou-se um músico conceituado como membro da Blood, Sweat And Tears, ao passo que Hastings juntou-se à Rhinoceros. Dewey Martin criou a malfadada New Buffalo Springfield, mas viu-se obrigado a trocar o nome do grupo para New Buffalo. Junto com Bruce Palmer, Martin permaneceu no circuito nostálgico com a designação Buffalo Springfield Revisited. Young e Stills alcançaram o mega-estrelato como integrantes da Crosby, Stills, Nash And Young e através de triunfantes carreiras individuais. Passados mais de trinta anos, as enormes contribuição e importância da banda são reconhecidas como a mais fértil escola de formação musical da época. A magnífica coletânea "Box Set", lançada em 2001, é um adequado tributo à sua influência (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 243-4; tradução livre do inglês).
Steve Huston: Drums, Percussion, Lead & Background Vocals
Mike Somerville: Acoustic & Electric Guitars, Slide Guitar, Background Vocals+Bass (faixa 1)
John Schlitt: Lead & Background Vocals
Músico adicional:
Richard Podolor: Electric Guitar (faixa 1), Acoustic Lead Guitar (faixa 9)
(*) CD lançado em 2020.
Disco: Head East
Ano: 1978(*)
Faixas:
1. Open Up The Door (Huston) 4:38
2. Man I Wanna Be (Somerville) 3:12
3. Nothing To Lose (Birney) 3:47
4. Since You Been Gone (Ballard) 3:01
5. Pictures (Huston) 3:22
6. Get Up & Enjoy Yourself (Schlitt) 4:44
7. I'm Feelin' Fine (R. Boyd) 3:58
8. Dance Away Lover (Schlitt) 4:43
9. Elijah (Sabatino) 5:47
Créditos:
Roger Boyd: Keyboards, Vocals
Steve Huston: Drums, Vocals
Dan Birney: Bass Guitar, Vocals
Mike Somerville: Guitar, Vocals
John Schlitt: Vocals
(*) CD lançado em 2005.
Disco: Live!
Ano: 1979(*)
Faixas:
1. Take A Hand (Springfield) 3:39
2. Man I Wanna Be (Somerville) 3:14
3. Gettin' Lucky (Huston, Somerville) 3:51
4. City Of Gold (Huston) 3:56
5. Fly By Night Lady (Huston) 3:01
6. Monkey Shine (Birney) 3:31
7. When I Get Ready (Huston) 3:04
8. Every Little Bit Of My Heart (Boyd, Schlitt) 7:50
9. Get Up & Enjoy Yourself (Schlitt) 4:44
10. Since You Been Gone (Ballard) 3:04
11. It's For You (Lennon, McCartney) 3:08
12. Never Been Any Reason (Save My Life) (Somerville) 5:37
13. Elijah (Sabatino) 6:10
14. Prelude To 'Creek (Boyd, Huston) 3:12
15. Jefftown Creek (Huston) 6:41
16. Love Me Tonight (Somerville) 4:21
17. I'm Feelin' Fine (Boyd) 4:16
Créditos:
Roger Boyd: Keyboards, Vocals
Steve Huston: Drums, Percussion, Vocals
Dan Birney: Bass Guitar, Vocals
Mike Somerville: Guitar, Vocals
John Schlitt: Vocals
Stan Gill: Organ (faixa 11)
Disco gravado ao vivo em concertos realizados nas cidades americanas de Dallas (Texas), Galesburg (Illinois), Milwaukee (Wisconsin), Kansas City (Missouri), St. Joseph (Missouri) e St. Louis (Missouri).
(*) CD lançado em 2013.
Disco: A Different Kind Of Crazy
Ano: 1979(*)
Faixas:
1. Speciality (Sommerville) 3:59
2. Keep A Secret (Huston) 3:54
3. Feelin' Is Right (Schlitt) 4:12
4. Lonelier Now (Sommerville) 4:06
5. Morning (Boyd) 4:01
6. Got To Be Real (Sommerville) 4:20
7. If You Knew Me Better (Sommerville) 4:28
8. Too Late (Boyd) 4:14
9. Hard Drivin' Days (Boyd) 3:54
Créditos:
Roger Boyd: Keyboards, Synthesizers, Vocals, Vibes
Steve Huston: Drums, Vocals
Mike Somerville: Guitars, Vocals
John Schlitt: Lead Vocals
Dan Birney: Bass Guitar
(*) CD lançado em 1999.
Disco: U.S. 1
Ano: 1980(*)
Faixas:
1. Fight For Your Life (Boatman) 4:32
2. I Surrender (Ballard) 4:31
3. Susan (Huston, Boyd) 4:10
4. You'll Be The One (Hampton) 4:55
5. Love Me Now (Harwood, R. Boyd, Odum, D. Boyd, Brown) 3:54
1. I'm Coming Home (Williams, Chauncey, Brown) 3:57
2. Don't Talk To Me (Boyd) 3:03
3. Show Me (Gross) 4:15
4. I Make Believe I Believe Her (Stull) 3:24
5. Ready To Go (Gross) 3:48
6. Onward And Upward (LaVaque) 4:06
7. Wanted Woman (Harris, Stockdale) 3:26
8. She Doesn't Mean A Thing To Me (Carbone) 2:57
9. Wrong Time (Boyd, Huston) 4:05
10. Take My Hand (Boyd) 5:24
Créditos:
Roger Boyd: Keyboards, Vocals
Steve Huston: Drums, Vocals
Tony Gross Jr.: Guitars, Vocals
Dan Odum: Lead Vocals
Robbie Robinson: Bass
Músicos adicionais:
Michael Totten, Darryl Phinnessee: Additional Vocals
Irv Cox: Sax Solo (faixa 10)
(*) CD lançado em 2020.
Disco: Choice Of Weapons
Ano: 1988
Faixas:
1. Come Alive (Lynn) 3:50
2. Time Of Your Life (Hansen) 3:19
3. Girl (Huston, Deuell, Thomas) 3:03
4. Wrong Time (Boyd, Huston) 3:30
5. End Of The Avenue (Lynn) 4:25
6. So Afraid (Powers) 4:09
7. Hard To Believe (Hansen) 3:31
8. Going Under (Lynn) 3:16
9. Forgive And Forget (Lynn) 3:50
10. Break Your Heart (Lynn) 4:11
Créditos:
Roger Boyd: Keyboards, Vocals
Kurt Hansen: Bass Guitar, Lead Vocals
Donnie Dobbins: Drums, Vocals
Tony Gross: Guitar, Vocals
Músicos convidados:
Dan Birney, Dan Blanchard, Bryant Hunter, Donnie Hyles, Brian Kelly, L.D. Lumpkin, Ricky Lynn, Joel Parks, Tolbert Pitman, Gregg Schmidt, Debbie Taylor: Unknown Contribution
Disco: Raise A Little Hell
Ano: 2013
Faixas:
1. One Night (Bridger) 4:28
2. Gettin' Lucky (Huston, Somerville) 3:56
3. Get Up And Enjoy Yourself (Schlitt) 4:48
4. Love Me Tonight (Somerville) 4:44
5. Say Yeah! (Walker) 4:04
6. Raise A Little Hell (McGuire, Smith) 4:36
7. Me & My Whiskey (Bridger) 3:36
8. Jefftown Creek (Huston) 7:00
9. Prisoner (Manahan) 4:52
10. Since You Been Gone (Ballard) 3:14
11. There's Never Been Any Reason (Somerville) 5:43
12. Elijah (Sabatino) 6:21
Créditos:
Roger Boyd: Keyboards, Vocals
Glen Bridger: Guitar, Vocals
Greg Manahan: Bass, Guitar, Vocals
Eddy Jones: Drums, Vocals
Darren Walker: Bass, Vocals
Biografia:
A Head East passou por várias formações e abordagens musicais antes de consolidar-se, em East St. Louis, Illinois, EUA, no início dos anos 70, como um quinteto de hard rock, composto por John Schlitt (vocal), Mike Somerville (guitarra), Roger Boyd (teclados), Dan Birney (baixo) e Steve Huston (bateria), todos ex-alunos da Universidade de Illinois. A banda gravou seu primeiro disco, "Flat As A Pancake", de forma independente e lançou-o pela sua própria gravadora, Pyramid Records, no início de 1975.
Quando a faixa "Never Been Any Reason" começou a atrair a atenção das rádios, a A&M Records contratou a banda e relançou "Flat As A Pancake" em junho de 1975. Os singles "Never Been Any Reason" e "Love Me Tonight" fizeram sucesso e o álbum ficou seis meses nas paradas, conquistando, finalmente, o disco de ouro. "Get Yourself Up" (abril de 1976) e "Gettin' Lucky" (março de 1977) foram menos bem-sucedidos, mas "Head East" (fevereiro de 1978), impulsionado pela entrada do single "Since You Been Gone" nas paradas, alcançou um posto intermediário no Top 100.
O duplo LP "Head East Live!" (janeiro de 1979) também chegou ao Top 100, assim como aconteceu com "A Different Kind Of Crazy" (outubro de 1979), e a banda tocou na trilha sonora do filme cômico "J-Men Forever!" (1979), mas, no final do ano, Schlitt, Birney e Somerville deixaram o grupo. Boyd e Huston recrutaram Mark Boatman, Tony Gross e Dan Odum para a gravação de "U.S. 1" (outubro de 1980), último álbum da Head East a alcançar as paradas e o derradeiro disco da banda lançado pela A&M; mas o sucesso foi relativo.
Após o apogeu comercial, Boyd continuou realizando turnês com a banda e gravando para pequenos selos. A Head East foi introduzida no Hall Of Fame da Iowa Rock & Roll Music Association em 2011 (William Ruhlmann, AllMusic; tradução livre do inglês).
Biografia:
Essa preeminente banda britânica de R&B formou-se em Newcastle, Inglaterra, em 1963, mediante a aproximação do vocalista Eric Burdon (nascido em 11 de maio de 1941, em Walker, Newcastle, Tyne & Wear, Inglaterra) à Alan Price Combo, uma banda local de R&B. A Animals compreendia Alan Price (nascido em 19 de abril de 1941, em Fairfield, Durham, Inglaterra; piano); Hilton Valentine (nascido em 22 de maio de 1943, em North Shields, Tyne & Wear, Inglaterra; guitarra), John Steel (nascido em 4 de fevereiro de 1941, em Gateshead, Durham, Inglaterra; bateria) e Chas Chandler (nome verdadeiro: Bryan James Chandler, nascido em 18 de dezembro de 1938, em Heaton, Tyne & Wear, Inglaterra, e morto em 17 de julho de 1996; baixo). Valentine já pertencera à Gamblers, e Burton tocara trombone em bandas jazzísticas da faculdade, ao lado de Steel, que tocava trompete.
Com suas ruidosas e empolgantes performances ao vivo, a Animals imediatamente atraiu a atenção de vários empresários. Graham Bond, uma legenda do R&B, recomendou-a ao seu agente Ronan O'Rahilly. A banda virou atração na famosa Club A-Go-Go, em Newcastle, chegando a apresentar-se, ali, com Sonny Boy "Rice Miller" Williamson (um disco do inflamado show foi lançado muitos anos depois). No final de 1963, a Animals mudou-se para Londres e incorporou-se à febre das danceterias. Após unir-se ao produtor Mickie Most, a banda estreou com a energética "Baby Let Me Take You Home" (versão de "Baby Let Me Follow You Down", clássico blues de Eric Von Schmidt), que se tornou um sucesso considerável. O single seguinte (nota minha: o texto não diz, mas deduz-se que se trata de "The House Of The Rising Sun"), mostrou-se controverso e memorável. A canção pop de quatro minutos e meio (lado A do compacto), acerca de um bordel em New Orleans, mereceu rejeição inicial da gravadora Columbia Records, por ser demasiadamente longa para a programação das rádios. Mas, vencidas as resistências, o álbum, tão logo lançado, pulou para o topo das paradas mundiais, vendendo, por conseguinte, milhões de cópias. A combinação da singela introdução da guitarra de Valentine – agora lendária – e o vigoroso órgão de Price complementavam o marcante, qualificado e formidável vocal de Burdon.
Ao longo dos dois anos subsequentes, a Animals emplacou sete substanciais sucessos internacionais. Sua versão célebre e comovente de "Don't Let Me Be Misunderstood", popularizada por Nina Simone, teve a companhia da autobiográfica "Club A-Go-Go" no lado B do respectivo compacto. A escolha do material era exemplar e muitos dos seus hits apresentavam letras intencionalmente provocativas, desde a angústia extremada de "I'm Crying" até a frustração e o desespero urbano de "We Gotta Get Out Of This Place", de Cynthia Weil e Barry Mann. Os discos da banda continham inspiradoras interpretações de clássicos de Chuck Berry, Sam Cooke, Jimmy Reed e Ray Charles, ídolo de Burdon. Durante esse período, Price saiu (alegadamente por medo de voar), sendo substituído por Dave Rowberry (nome verdadeiro: David Eric Rowberry, nascido em 4 de julho de 1940, em Nottingham, Nottinghamshire, Inglaterra, e morto em 6 de junho de 2003), vindo da Mike Cotton Sound. (Burdon sustenta que a saída de Price ocorreu porque o tecladista detinha os direitos autorais da música "The House Of The Rising Sun", o que lhe garantia independência financeira.) Steel retirou-se em 1966, entrando no seu lugar Barry Jenkins (nascido em 22 de dezembro de 1944, em Leicester, Inglaterra), oriundo da Nashville Teens.
A nova banda reencontrou o caminho dos sucessos com a brilhante "It's My Life" e a intrépida "Inside Looking Out". Em 1967, Burdon e Valentine mergulharam de cabeça na psicodelia, musicalmente e quimicamente. Isso os afastou do resto da banda (que preferia o bom e velho álcool), levando-a a desintegrar-se. Chandler passou a gerenciar e divulgar a Jimi Hendrix Experience. Burdon, no entanto, manteve a designação do grupo e rapidamente ressurgiu como Eric Burdon e The New Animals. A banda encontrou maior receptividade nos Estados Unidos, onde seus integrantes moravam, e passou a cortejar o som da costa oeste. "San Franciscan Nights" ecoou com precisão aquele momento, com a letra: "Os feixes de luz estroboscópica criam sonhos, as paredes se movem, os pensamentos também se agitam, numa noite quente de São Francisco". Burdon mostrou-se ainda mais reverente à sonoridade americana na canção "Monterey", elogiando com mestria o épico Monterey Pop Festival, realizado em 1967. Um punhado de estimados músicos integrou as várias formações da New Animals, notadamente John Weider, Vic Briggs (ex-Steam Packet), Danny McCulloch, Zoot Money e Andy Summers, futuro guitarrista da Police.
O domesticado Burdon achava-se agora escrevendo letras introspectivas e cerebrais, embora muitos de seus fãs achassem difícil levá-lo a sério assim, desfalcado da insolência. Longos números improvisados começaram a constar nas performances ao vivo da banda, captados, em versões diluídas, nos discos "Winds Of Change", "The Twain Shall Meet", "Everyone Of Us" e "Love Is". O grupo finalmente desfez-se no final de 1968. O lineup original reagrupou-se duas vezes, em 1977 e 1983, mas o público recebeu com indiferença os novos álbuns daí resultantes. Na turnê revivalista de 1983, relatou-se que Valentine estava tão enferrujado que um outro guitarrista foi chamado para substitui-lo. Valentine e Steel continuaram apresentando-se no roteiro dos pubs com a designação Animals II.
A atuação da Animals, nos anos 60, foi admirável, chegando, por vezes, a ameaçar a popularidade dos Beatles e dos Rolling Stones. "The House Of The Rising Sun" concedeu-lhe a imortalidade musical, e a canção continuará, sem dúvida, a ser relançada em intervalos regulares. É surpreendente, portanto, que no novo milênio a posição da banda apresente-se visivelmente inferiorizada (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 61-2; tradução livre do inglês).
10. Can't Be Real [Outtake from "Wrong Road" sessions] [Bonus Track] (Maledon, Hook) 4:24
11. Wrong Road [Outtake from the Anvil sessions] [Bonus Track] (Hook, Burris) 3:30
Créditos:
Bob Maledon: Piano, Bass, Organ, Vocals
Ted Burris: Bass, Vocals, Organ
C. Hook: Guitar, Vocals
Brian Walton: Organ, Piano
Richard Allen: Drums, Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1971.
Biografia:
As raízes da Boa remontam ao ano de 1969, em Auburn Heights, Michigan, EUA, quando o aluno Ted Burris (baixo, vocais e órgão) enturmou-se com Bob Maledon (piano, baixo, órgão e vocais), seu colega de escola, que conhecera tocando na casa de um amigo em comum. A dupla reuniu-se na garagem de Maledon para ensaiar; Paul Manning (guitarra e vocais) ouviu a zoada e resolveu aderir ao grupo. Posteriormente, Brian Walton ingressou como tecladista. Após experimentar vários bateristas, a turma escolheu Richard Allen para o posto. O quinteto denominava-se Anvil e executava covers, além de algumas composições próprias.
Em 1970, a banda gravou um disco em Detroit, nunca lançado, e, ato contínuo, separou-se em razão de diferenças musicais. Seus membros, no entanto, reagruparam-se em 1971 e decidiram gravar outro álbum. Mas, em vez de ressuscitarem a antiga designação, resolveram adotar o nome Boa. A banda gravou "Wrong Road" ao vivo, em dois canais, num armazém em Auburn Heights, e lançou o disco por sua conta, em março de 1971. Manning teve o cuidado de esconder-se sob o pseudônimo Captain Hook, pois, na época, integrava outro grupo. Quase imediatamente após o lançamento, a banda redissolveu-se e seus integrantes seguiram caminhos distintos (Stanton Swihart, AllMusic; tradução livre do inglês).
