Sailcat - Motorcycle Mama

Banda: Sailcat

Disco: Motorcycle Mama

Ano: 1972(*)

Gênero: Southern Rock, Country-Rock

Faixas:

1. Rainbow Road (Wyker) 4:00

2. The Thief (Wyker) 3:30

3. Highway Rider(Wyker)/Highway Riff (Carr, Ivey) 5:40

4. The Dream (Carr) 2:45

5. If You've Got A Daughter (Wyker) 1:33

6. Ambush (Wyker, Carr, Ivey) 3:06

7. B.B. Gunn (Wyker) 2:48

8. It'll Be A Long Long Time (Carr) 2:12

9. Motorcycle Mama (Wyker) 2:06

10. Walking Together Backwards (Wyker) 3:19

11. On The Brighter Side Of It All (Wyker) 2:23

Créditos:

Court Pickett: Vocals, Bass

John Wyker: Vocals, Guitar

Joe Rudd, Pete Carr: Guitar

Art Schilling, Chuck Leavell, Clayton Ivey: Keyboards

Bob Wray: Bass

Fred Prouty, Lou Mullenix: Drums

Tom Russell: Banjo

Al Lester, Scott Boyer: Fiddle

Bill Connell: Percussion

Jesse Gorell: Spoons

Memphis Horns Inc. (Andrew Love, Ed Logan, Jack Hale, James Mitchell, Wayne Jackson): Horns

Faye Sanders, Laura Struzick, Terry Woodward: Backing Vocals

Charles Chalmers: Strings

(*) CD lançado em 2004.

Biografia:
A Sailcat foi uma banda de southern rock que, em 1972, conseguiu fazer sucesso, nas paradas e nas rádios, com a canção "Motorcycle Mama". O êxito da música (que chegou ao 12° lugar na parada de singles da Billboard) levou a banda a apresentar-se no American Bandstand (nota minha: um programa televisivo que terminou em 1989) e no Carnegie Hall. O grupo lançou um disco homônimo em 1972, pela Elektra, que contou com muitos pesos-pesados do southern rock: Chuck Leavell, Memphis Horns e Pete Carr. Logo após o lançamento do álbum, a Sailcat se dissipou.

Seu líder, Johnny Wyker, ex-integrante da Rubber Band, que gravou a versão original de "Let Love Come Between Us", um sucesso, posteriormente, nas vozes de James e Bobby Purify, passou a tocar com grandes músicos de southern rock, tais como Eddie Hinton, Dan Penn, Delaney Bramlett, entre outros. Atualmente, ele trabalha num projeto beneficente chamado "The Mighty Field Of Vision Anthem", fazendo parte de um grupo dedicado a captar recursos para músicos que passam dificuldades (Tim Sendra, AllMusic; tradução livre do inglês).

The Outlaws - Bring It Back Alive

Banda: The Outlaws

Disco: Bring It Back Alive

Ano: 1978(*)

Gênero: Southern Rock, Country-Rock

Faixas:

1. Introduction (Relay Breakdown) (1:04)

2. Stick Around For Rock & Roll (Thomasson) 9:26

3. Lover Boy (Thomasson) 4:12

4. There Goes Another Love Song (Thomasson, Yoho) 4:17

5. Freeborn Man (Lindsay, Allison) 5:53

6. Prisoner (Jones) 7:27

7. I Hope You Don't Mind (Salem) 5:38

8. Song For You (Thomasson, Jones) 4:16

9. Cold And Lonesome (Arnold) 3:38

10. Holiday (Jones) 4:52

11. Hurry Sundown (Thomasson) 4:29

12. Green Grass And High Tides (Thomasson) 21:03

Créditos:

Hughie Thomasson, Billy Jones, Freddie Salem: Lead Guitar, Vocals
Billy Jones: Guitar, Vocals
Monte Yoho: Percussion, Drums
Harvey Dalton Arnold: Bass Guitar, Vocals
David Dix: Percussion, Drums

(*) CD lançado em 2008.

  

Biografia:
A Outlaws, de Tampa, Flórida, EUA, construiu uma sólida popularidade fundindo os estilos country + vocais harmoniosos da Eagles (o produtor da Eagles, Bill Szymczyk, produziu "Hurry Sundown" [nota minha: disco de 1977 da Outlaws]) e o southern + duas guitarras da Allman Brothers. A Outlaws era empresariada por Alan Walden, que achou antiético manter um relacionamento comercial com seu irmão Phil, que dirigia a Capricorn; a Outlaws, então, assinou com a Arista, de Clive Davis, sendo, aliás, a primeira contratação da gravadora.

Não obstante o sugestivo nome, a sonoridade da Outlaws mostrava-se consideravelmente mais branda em comparação, por exemplo, com Molly Hatchet e .38 Special, seus correligionários de gênero e com quem compartilhou a primeira apresentação e um circuito de shows. A Outlaws figurou esporadicamente nas paradas pop com "There Goes Outra Love Song" (34° lugar em 1975), além de dois sucessos menores e "(Ghost") Riders In The Sky" (31° lugar em 1980). Henry Paul liderou sua própria banda depois de deixar a Outlaws em 1977, mas em 1983 ele voltou ao grupo. "Ghost Riders", "Bring It Back Alive" e "Outlaws" ganharam discos de ouro.

Em 1993, Paul formou a Blackhawk. Em 1994, a Outlaws organizou a excursão "Southern Spirit", com a Marshall Tucker Band e a .38 Special. Jones e O'Keefe morreram com diferença de poucas semanas um do outro, em 1995. O guitarrista Hughie Thomasson integrou a Lynyrd Skynyrd a partir da metade dos anos 90 até 2005 (nota minha: Thomasson faleceu em 9 de setembro de 2007). Já o ex-guitarrista Freddie Salem abriu uma casa noturna em Akron, Ohio, sua terra natal (The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. Third Edition. Edited by Holly George-Warren and Patricia Romanowski. New York: Fireside, 2001, p. 730; tradução livre do inglês).

The Cleves - Cleves [Bonus Tracks]

Banda: The Cleves

Disco: Cleves [Bonus Tracks]

Ano: 1998(*)

Gênero: Alternative Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Work Out (7:07)

2. There Is A Place (5:02)

3. Keep Trying (5:05)

4. Time Has Come (5:03)

5. Summertime (7:35)

6. Wait For A Moment (3:19)

7. For A Time (6:03)

8. Waterfall (4:59)

9. You And Me [From Single January 1970] [Bonus Track] (3:20)

10. Music From Michael [From EP 1971] [Bonus Track] (16:17)

Músicas de autoria da banda, exceto "Summertime", composta por George Gershwin, e "You And Me", composta por Brown.

Créditos:

Gaye Brown: Bass, Organ, Vocals

Ron Brown: Lead guitar, Vocals

Graham Brown: Drums

Milton Lane: Bass

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:
Radicada em Sydney, Austrália, a Cleves gravou um mediano disco homônimo no início dos anos 70, seguindo as tendências do hard rock progressivo da época.

Originalmente formada na Nova Zelândia, em meados dos anos 60, com o nome de Clevedonaires, a Cleves girava em torno de três irmãos: Gaye Brown (vocal e órgão), Ron Brown (guitarra) e Graham Brown (guitarra). O baixista Milton Lane completava a banda, que também lançou um par de singles de orientação pop em 1969 e 1970. O grupo também lançou um EP, "Music From Michael", contendo uma suíte dividida em dez partes, com duração de 16 minutos, retirada da trilha sonora do filme de mesmo nome. Após algumas mudanças de pessoal (incluindo a adição de um antigo guitarrista da Bee Gees, Vince Melouney), a banda (menos Melouney) mudou-se para os Estados Unidos no final de 1971, alterou seu nome para Bitch e lançou três singles pela Warner Brothers (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Geronimo Black - Geronimo Black [Bonus Track]

Banda: Geronimo Black
Disco: Geronimo Black [Bonus Track]

Ano: 1995(*)
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Low Ridin' Man (Black, Contrelli) 4:15

2. Siesta (Cahan, Gardner, Contrelli) 4:16

3. Other Man (Leavey, Walley) 3:03

4. L.A. County Jail '59 c/s (Contrelli) 4:16

5. Let Us Live (Cahan) 4:31

6. Bullwhip (Contrelli) 4:18

7. Quaker's Earthquake (Cahan) 2:51

8. Gone (Leavey, Walley) 3:12

9. An American National Anthem (Moreno, Black) 6:56

10. '59 Chevy [Bonus Track] (Contrelli) 3:35

Créditos:

Andy Cahan: Drums, Piano, Organ, Pipe Organ, Guitar, Wind Chimes, Harpsichord, Vocals

Denny Walley: Guitar, Vocals, Background Vocals, Pipe Organ

Tom Leavey: Bass, Vocals, Background Vocals

Bunk Gardner: Tenor Sax, Alto Flute, Trumpet, Bassoon, Cornet, Piano, Pipe Organ

Tjay Contrelli: Tenor Sax, Baritone Sax, Flute, Vocals

Jimmy Carl Black: Vocals, Drums, Tympani, Percussion

Músicos adicionais:

Arno Nuefeld: First Violin (faixas 2, 4, 6, 7)

Samuel Cytron: Second Violin (faixas 2, 4, 6, 7)

Phil Goldberg: Viola (faixas 2, 4, 6)

Nat Gershman: Cello (faixas 2, 4, 6)

Scott Page: Oboe (faixa 7)

Keith Olson: Background Vocals (faixa 9)

Biografia:
A Geronimo Black seria apenas mais uma entre centenas de esquecidas bandas de hard rock semiprogressivo dos anos 70, não fosse o pedigree dos seus membros. O grupo foi formado pelo ex-baterista da Mothers Of Invention, Jimmy Carl Black, em 1970, logo após Frank Zappa dissolver a original Mothers. Nomeada em homenagem ao filho mais novo de Black, Geronimo (que depois seguiu carreira independente), a banda era dominada inteiramente por Black, embora ele fosse um dos dois vocalistas e todos contribuíssem para a composição das músicas. Além de Black na bateria e nos vocais e o seu companheiro da Mothers, Bunk Gardner, nos teclados e instrumentos de sopro, o grupo incluía também o saxofonista Tjay Contrelli (que anteriormente tinha integrado a segunda formação da Love), o guitarrista e cantor Denny Walley (que ironicamente trabalharia com Frank Zappa durante vários anos, no final dos 70 e início dos 80), o baixista Tom Leavey e o baterista e tecladista Andy Cahan (que mais tarde iria juntar-se a outro conjunto de ex-zappanianos, Flo & Eddie). Essa formação assinou com a MCA Records e lançou seu primeiro álbum, "Geronimo Black", em 1972. Embora tenha sido um disco surpreendentemente consistente, com um som variado e ocasionalmente experimental, o registro não atraiu muita atenção e o grupo dividiu-se logo após o seu lançamento.

Normalmente, a história terminaria aqui, mas a formação original da Geronimo Black foi reagrupada em 1980 para gravar um novo álbum, "Welcome Back Geronimo Black" para o selo independente Helios. A par de inserir novas versões de três músicas, "Low Ridin' Man", "Other Man" e a épica nativa americana "An American National Anthem", do disco anterior, o álbum contou com contribuições de mais três ex-membros da Mothers of Invention: Don Preston, Ray Collins e Buzz Gardner (nota minha: Bunk Gardner já havia tocado no primeiro disco...). Essa versão expandida da Geronimo Black é o grupo que, para todos os fins, evoluiu para a controvertida banda Grandmothers, formada por ex-membros da Mothers Of Invention, que tornaram a se reunir no início dos anos 80 para tocar material novo e covers de Frank Zappa, para o desprazer do renomado músico (Stewart Mason, AllMusic; tradução livre do inglês).

Rare Earth - Dreams/Answers

Banda: Rare Earth

Disco: Dreams/Answers

Ano: 1968

Gênero: R&B, Soul, Acid Rock, Blue-Eyed Soul

Faixas:

1. Stop/Where Did Our Love Go (Holland, Dozier, Holland) 3:03

2. 6-3-4-5 (Cooper, Floyd) 2:35

3. King Of A Rainy Country (Parrish) 2:43

4. New Rochelle (Harvey, Theodore) 3:05

5. Land Of Nod (Harvey, Theodore, Hoorelbeke) 3:04

6. Mother Oats (Harvey, Theodore, Coffey) 2:37

7. Red Apple (Harvey, Theodore, Coffey) 2:50

8. Get Ready (Robinson) 2:53

9. Morning (Koss) 2:24

10. Searchin' (Leiber, Stoller) 2:34

11. Yesterday On Third Avenue (Parrish) 3:02

12. Sidewalk Cafe (Parrish) 2:54

Créditos:

John Parrish: Bass, Vocals, Trombone

Rod Richards: Vocal, Guitar

Kenny James: Organ, Piano

Gil Bridges: Vocal, Sax

Peter Rivera: Vocal, Drums

  

Biografia:
Gil Bridges (saxofone) e o baterista Peter Rivera/Hoorelbeke (nota minha: nomes verdadeiro e artístico, respectivamente) (bateria) formaram sua primeira banda de R&B, Sunliners, em Detroit, Michigan, EUA, no ano de 1961. John Parrish (baixo) juntou-se ao grupo em 1962, e Rod Richards (guitarra) e Kenny James (teclados) completaram o time em 1966. Também integraram a banda Ralph Terrana (teclados), Russ Terrana (guitarra) e Fred Saxon (saxofone). Após anos tocando em casas noturnas locais e lançando discos comuns pelos selos MGM Records, Hercules e Golden World, o grupo assinou com a Verve Records e soltou o disco "Dreams And Answers". Em 1969, novo contrato com a Motown Records, onde a banda foi agraciada com um novo selo de rock progressivo, criado para homenageá-la (depois de uma esperançosa proposta aos executivos da Motown).

Imediatamente, a Rare Earth Records emplacou um sucesso com a saborosa versão roqueira do hit "Get Ready", da Temptations, que atingiu o Top 10 americano. A música, com mais de 20 minutos de duração, ocupava um dos lados do disco de estreia da banda na Motown, e, além de mostrar sua habilidade instrumental, também tipificava uma tendência para a imoderação artística. Em 1970, um cover de "(I Known) I'm Losing You", outro clássico da Temptations, rendeu mais um sucesso para a banda, que também produziu material original, como "Born To Wander" e "I Just Want To Celebrate". A esta altura, a banda já havia sofrido o primeiro de uma série impressionante de reveses no seu lineup, que lhe prejudicou o desenvolvimento ao longo de uma década: Richards e James foram permutados por Ray Monette e Mark Olson, respectivamente, e Ed Guzman (nascido em 10 de março de 1944 e falecido em 29 de julho de 1993) entrou como percussionista.

Essa formação conseguiu vários sucessos menores nos Estados Unidos no início dos anos 70, até que convulsões internas, em 1973, levaram a banda a reformular completamente o seu estilo. O mentor da Temptations, Norman Whitfield, produziu, naquele ano, o disco "Ma", bastante acatado. Whitfield, no entanto, acabou substituído por Stewart Levine (nota minha: no original consta o nome de Jerry La Croix, mas o engano é manifesto, dado que La Croix nunca foi produtor da banda, mas tão-somente um dos seus integrantes), na produção de "Back To Earth", de 1975. Os discos seguintes falharam comercialmente, circunstância que não impediu a banda de gravar e excursionar nos anos 80. Os ex-membros Rivera/Hoorelbeke e Michael Urso, adotando o nome Hub, associaram-se ao compositor e produtor Tom Baird, da Motown, visando à gravação de dois álbuns, "Hub" e "Cheeta", lançados pela Capitol Records.

Na virada da década, o grupo compreendia Bridges, Monette, Guzman, Wayne Baraks, Rick Warner, Dean Boucher e Randy Burghdoff. E, assim composto, lançou dois singles, em 1990, pela gravadora Motorcity, pertencente a Ian Levine. Já em termos de popularidade, sempre permaneceu em alta na Alemanha. Por volta da metade dos anos 90, Hoorelbeke/Rivera tocou com a Classic Rock All Stars, uma banda que contava com Spencer Davis, Mike Pinera (antigo membro dos grupos Blues Image e Iron Butterfly) e Jerry Corbetta (Sugarloaf) (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 1155-6; tradução livre do inglês).

The Blues Band - Official Blues Band Bootleg Album

Banda: The Blues Band

Disco: Official Blues Band Bootleg Album
Ano: 1980(*)
Gênero: Blues, Blues-Rock, British Blues, Boogie Rock
Faixas:
1. Talk To Me Baby (James) 3:58
2. Flatfoot Sam (Willis, Lewis) 2:58
3. Two Bones And A Pick (Walker) 3:13
4. Someday Baby (Estes) 3:23
5. Boom Boom (Out Goes The Lights) (Jacobs) 3:34
6. Come On In (Stonebridge, McGuinnes, Jones) 2:05
7. Death Letter (House) 3:06
8. Going Home (Kelly) 4:00
9. I Don't Know (Mabon) 5:02
10. Diddy Wah Diddy (Blake) 2:44
Créditos:
Paul Jones: Lead Vocals, Harmonica
Tom McGuinnes: Back Up Vocals, Guitar
Dave Kelly: Lead Vocals, Slide Guitar
Gary Fletcher: Bass Guitar
Hughie Flint: Drums
Participação especial:
Bob Hall: Piano
(*) CD lançado em 1990.

Biografia:
A inglesa Blues Band é liderada pelo ex-vocalista da Manfred Mann, Paul Jones, e o guitarrista e vocalista Dave Kelly, que, antes de formar o grupo em 1979, tinha sido um membro da John Dummer Blues Band e lançado vários discos solos por conta própria (Kelly também recebeu elogios pela sua maneira de tocar por parte das lendas do blues Howlin' Wolf e John Lee Hooker).

Depois da adesão do amigo e baixista Gary Fletcher, as sementes da Blues Band foram plantadas, resultando em incontáveis álbuns: "Offical Bootleg Album" e "Ready", de 1980, "Itchy Feet", de 1981, "Brand Loyalty", de 1982, que contou com o novo baterista Rob Townsend, ex-integrante da Family, "Bye Bye Blues", de 1983, "These Kind Of Blues", de 1986, "Back For More", de 1989, "Fat City", de 1991, "Homage", de 1993, e "Wire Less", de 1995, entre outros.

Além disso, Kelly formou a Dave Kelly Band em meados dos anos 80 (que lançou quatro discos), escreveu músicas para comerciais, desenvolveu projetos para os programas King Of The Ghetto e The Comic Strip Presents Strike!, da rede de televisão BBC, foi eleito o melhor artista acústico através de enquetes realizadas pela BBC nos anos 90 e é um patrono honorário da London Guitar College, juntamente com Hank Marvin (Greg Prato, AllMusic; tradução livre do inglês).

Blue Ash - Around... Again: A Collection Of Rarities From The Vault 1972-79

Banda: Blue Ash

Disco: Around... Again: A Collection Of Rarities From The Vault 1972-79

Ano: 2004

Gênero: Blues-Rock, Power Pop

Faixas:

1. Abracadabra (Have You Seen Her?) (3:12)

2. Day And Night (2:15)

3. Silver Horses (3:11)

4. Can't Get Her Of My Mind (2:08)

5. I Remember A Time (2:59)

6. Start All Over Again (3:03)

7. It Won't Be Long Now    (3:01)

8. Rosie Brown (4:01)

9. Plain To See (2:48)

10. She's So Nice (2:21)

11. Halloween Girl (2:48)

12. When You Rock (2:33)

13. Oh No Not Again! (3:39)

14. Sweet Virginia (3:53)

15. Mind Reader (3:31)

16. Rock On Rock And Roller (3:04)

17. Lover Boy (3:25)

18. Here We Go Again (3:28)

19. Baby Baby (3:40)

20. With You On My Mind (2:26)

21. You Don't Know What It's Like (3:18)

22. I'm Your Man (2:56)

23. Pleasant Dreams (4:58)

24. I'm A Bad Actor (2:53)

25. When I Come Home (2:13)

26. Give Your Love Away (2:31)

27. The Boy Won't Listen (3:11)

28. It's So Easy (3:49)

29. You'd Better Find Someone Else (4:02)

30. Jazel Jane (3:44)

31. Singing And Dancing Away (2:50)

32. Magic Words (3:13)

33. The Old Age Blues (3:16)

34. Around Again (3:59)

35. At The Movies (3:44)

36. Baby, I Just Want You (3:01)

37. Just My Luck (3:02)

38. Things Have Changed Now (3:39)

39. I'm Insane About You (3:01)

40. Look At You Now (3:08)

41. Second Story Man (4:08)

42. There's Only One Thing (2:44)

43. Tired Of Pushing (5:44)

44. She Isn't There (4:48)

Músicas de autoria de Bartolin e Secich, exceto "Sweet Virginia", composta por Jagger e Richards.

Créditos:

Bill Bartolin: Autoharp, Guitar, Harmonica, Slide Guitar, Vocals

David Evans: Drums, Vocals

Jim Kendzor: Vocals, Yodeling

Frank Secich: 12-String Bass Guitar, Bass Guitar, Organ, Vocals

John Grazier: Hammond Organ, Piano

Birdie: Vocal Harmony

George Grexa, Bobby Tocco: Drums

Kent State University Marching Band: Strings

Bill Lawrence: Saxophone

Jeff Rozniata: Afuche, Cabasa, Drums, Glockenspiel

Max Schang: Guitar

Brian Wingrove: Piano, Vocals

Biografia:
O destino da Blue Ash foi igual ao da Big Star – vendeu pouco e acumulou louvores críticos. Bill Bartolin (vocais, guitarra), David Evans (bateria, vocais), Jim Kendzor (vocais) e Frank Secich (baixo, vocais), residentes em Youngstown, Ohio, EUA, formaram a banda em 1969, que logo ganhou comparações com os grupos identificados com a característica do seu trabalho: Beatles e Who. Fortes interesses regionais garantiram à Blue Ash, em 1973, um contrato com a Mercury Records, gravadora da New York Dolls.

Ambas as bandas tinham até o mesmo campeão em A&R (nota minha: um executivo das gravadoras, encarregado de intermediar a relação entre a empresa e os artistas, além de outras tarefas, como divulgação, etc.), Paul Nelson, que pegou a demo da Blue Ash de uma pilha de fitas, aleatoriamente. "No More No Less" apareceu no mesmo ano e é mais lembrado por sua estridente faixa inicial, "Abracadabra (Have You Seen Her?)." Os críticos curvaram-se ao disco, mas as vendas escassas acabaram com as esperanças do grupo em continuar na Mercury. Evans já tinha pulado fora quando "Front Page News" finalmente surgiu pela malfadada etiqueta Playboy, em 1977. O talento do grupo estava a todo vapor, como sempre – ainda que obscurecido em metais e cordas –, mas não conseguiu melhorar sua sorte. Ali a história terminou, apesar de a Blue Ash ter alcançado uma breve notoriedade quando uma gravadora popular inglesa lançou o single "Abracadabra" no formato 12", em 1979.

(A versão original encontra-se também na compilação da Rhino, "Poptopia! 70s Power Pop Classics".) Secich foi quem desfrutou de maior prestígio após o desaparecimento da Blue Ash. Quando Stiv Bators, seu camarada de Ohio, desejou ir além do punk agressivo da sua antiga banda, a Dead Boys, ele e Secich reuniram-se e lançaram, em maio de 1979, o single "The Last Year"/"It's Cold Outside". Na sequência, eles se sentiram suficientemente incentivados a colaborar no disco solo de Bators, "Disconnected", de 1980, que já foi relançado pela Bomp Records (nota minha: o texto não faz sentido, pois não se consegue compreender de que modo Bators iria se sentir "incentivado a colaborar" na gravação... do seu próprio disco!!!). (Ironicamente, Bators e Secich arquivaram uma cover da banda Glories, "I Stand Accused", depois de Elvis Costello ter inserido a música no seu disco "Get Happy!" [nota minha: no original, o texto fala que Costello também descartou a música, mas é um engano; a música consta, desde o início, no disco de Costello; não foi inserida posteriormente].) Secich também trabalhou com Jimmy Zero, ex-guitarrista rítmico da Dead Boys, na Club Wow, que lançou um single ("Prettiest Girl"/"The Nights Are So Long"), durante os seus dois anos de existência, de 1982 a 1984 (Ralph Heibutzki, AllMusic; tradução livre do inglês).