David Lindley - El Rayo-X

Músico: David Lindley

Disco: El Rayo-X

Ano: 1981(*)

Gênero: Blues-Rock, Ska, Reggae, Worlbeat, Roots Rock, Tex-Mex, Folk-Rock, Bluegrass, Cajun, Zydeco

Faixas:

1. She Took Off My Romeos (Fuller) 3:01

2. Bye Bye Love (B. Bryant, F. Bryant) 2:55

3. Mercury Blues (Douglas) 3:38

4. Quarter Of A Man (Fuller) 3:47

5. Ain't No Way (Fuller) 3:43

6. Twist And Shout (Russell, Medley) 2:47

7. El Rayo-X (D. Lindley, Calderón) 2:55

8. Your Old Lady (Isley, Curtis, Glick) 4:16

9. Don't Look Back (Robinson Jr., White) 3:57

10. Petit Fleur (N. Lindley, Feldthouse) 3:13

11. Tu-ber-cu-lucas And The Sinus Blues (Smith) 2:15

12. Pay The Man (D. Lindley, Pierre) 3:32

Créditos (por ordem de aparição nas faixas):

David Lindley: Vocals, Electric & Slide Guitars, Saz, Bandurria, Six String Bass, Fiddle, Whistle

Ras Baboo: Percussion, Vocals, Accordion, Timbales

Ian Wallace: Drums

Bob Glaub, Reggie McBride: Bass Guitar

William "Smitty" Smith: Vox Organ, Organ, Organo Deluxe

Jackson Browne, Jorge Calderón: Vocals

Billy Payne: Organ

Garth Hudson: Horns

Curt Bouterse: Hammer Dulcimer

(*) CD lançado em 1990.

Biografia:

O guitarrista David Lindley chamou atenção, primeiro, por seu trabalho em diversos grupos tradicionais americanos, incluindo Smog City Trestle Hangers, Mad Mountain Ramblers e Dry City Scat Band. Após abraçar o som roqueiro no fugaz conjunto Rodents, Lindley foi membro fundador da Kaleidoscope, uma dos bandas ianques mais enigmáticas e duradouras dos anos 60. 

O talento de Lindley como guitarrista, violinista e banjoísta foi crucial para a definição sonora da Kaleidoscope, que ele liderou até a banda se dissolver em 1970. Durante a década setentista, Lindley se tornou um músico bastante requisitado, tendo tocado com artistas do calibre de Terry Reid, David Blue, Linda Ronstadt, James Taylor e Crosby e Nash. Entretanto, ele é mais conhecido por sua parceria com Jackson Browne, que rendeu discos marcantes, como Late For The Sky, The Pretender e Running On Empty. Seu comovente falsete no single Stay, de Browne, lançado em 1978, proporcionou um inesperado sucesso Top 20 no Reino Unido e nos Estados Unidos.

El Raio-X, primeiro disco solo de Lindley, saiu em 1981. O álbum apresentou uma mistura de estilos: música de Nova Orleans, música latina, reggae, e covers de Mercury Blues, Twist And Shout e Petit Fleur ⎼ o último ele também gravou com a Kaleidoscope em 1969. 

Malgrado vários críticos tenham apontado o conteúdo acanhado do LP, era inegável e contagiante o entusiasmo de Lindley, que claramente se regalou na gravação do álbum. Depois de formar um grupo ao lado de Bernie Larsen (guitarra), Jorge Calderón (baixo), Ian Wallace (bateria) e Ras 'Baboo' Pierre (percussão), Lindley começou a realizar extensas turnês. A empolgação daí gerada foi captada no álbum El Rayo Live, de 1983, ao passo que outros discos de estúdio deram sequência ao eclético amálgama sonoro de seu estreante LP. Lindley continua sendo um consumado e engenhoso músico (nota minha: David Lindley morreu no dia 3 de março de 2023, de complicações decorrentes da COVID-19), virtudes mais evidenciadas nos anos 90, quando ele efetuou shows com Ry Cooder e trabalhou com Henry Kaiser numa série de álbuns de estúdio (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, pp. 875-6; tradução livre do inglês).

Nazareth - Razamanaz [Limited Edition Remastered]

Banda: Nazareth

Disco: Razamanaz [Limited Edition Remastered]

Ano: 2009(*)

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Faixas:

1. Razamanaz (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 3:50

2. Alcatraz (Russell) 4:22

3. Vigilante Man (Guthrie) 5:21

4. Woke Up This Morning (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 3:52

5. Night Woman (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 3:29

6. Bad, Bad Boy (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 3:57

7. Sold My Soul (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 4:49

8. Too Bad, Too Sad (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 2:55

9. Broken Down Angel (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 3:44

Bonus Tracks

10. Hard Living [B-Side to Bad Bad Boy, 1973] (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 3:01

11. Spinning Top [B-Side to Bad Bad Boy, 1973] (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 3:06

12. Razamanaz [BBC Session, 1973] (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 4:15

13. Night Woman [BBC Session, 1973] (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 3:25

14. Broken Down Angel [BBC Session, 1973] (Agnew, Charlton, McCafferty, Sweet) 4:02

15. Vigilante Man [BBC Session, 1973] (Guthrie) 5:04

Créditos:

Dan McCafferty: Lead Vocals

Manuel Charlton: Electric, Acoustic & Slide Guitars, Banjo, Backing Vocals

Pete Agnew: Bass Guitar, Backing Vocals

Darrell Sweet: Drums, Percussion, Backing Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos Nazareth [30th Anniversary Edition] e Exercises [30th Anniversary Edition], ambos de 2002.

Curved Air - Reborn: Classic Curved Air Revisited

Banda: Curved Air

Disco: Reborn: Classic Curved Air Revisited

Ano: 2008

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock, Symphonic Prog

Faixas:

1. Stretch (Way, Monkman) 5:16

2. Back Street Luv (Way, Kristina, Eyre) 4:51

3. Marie Antoinette (Way, Kristina) 6:15

4. It Happened Today (Monkman, Kristina) 5:12

5. Screw (Way, Kristina) 4:01

6. Melinda More Or Less (Kristina) 3:49

7. Hide And Seek (Way, Kristina) 6:22

8. Midnight Wire (Way, Tager) 8:07

9. Elfin Boy (Kristina) 4:44

10. Young Mother (Way, Kristina) 5:41

11. Coming Home (Way) 4:51

12. The Fury (Way) 5:21

13. Vivaldi (Way) 4:34

14. Back Street Luv [Dance Remix] (Way, Kristina, Eyre) 5:32

Créditos:

Sonja Kristina: Vocals, Guitar

Darryl Way: Violin, Keyboards, Backing Vocals

Florian Pilkington-Miksa: Drums

Andy Christie: Guitar

Músico adicional:

Marvin Ayres: Cello + Violin + Keyboards (faixas 6, 9)

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Live, de 1975.

Wizzard - Wizzard Brew [Expanded Remastered Edition]

Banda: Wizzard

Disco: Wizzard Brew [Expanded Remastered Edition]

Ano: 2006(*)

Gênero: Art Rock, Glam Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock, Classic Rock, Jazz-Rock

Faixas:

Wizzard Brew

1. You Can Dance Your Rock 'N' Roll (Wood) 4:38

2. Meet Me At The Jailhouse (Wood) 13:29

3. Jolly Cup Of Tea (Wood) 2:09

4. Buffalo Station - Get On Down To Memphis (Wood) 7:33

5. Gotta Crush (About You) (Wood) 3:38

6. Wear A Fast Gun (Wood) 9:10

Bonus Tracks: Hits & B-Sides

7. Ball Park Incident [Single A-Side, 1972] (Wood) 3:40

8. The Carlsberg Special (Pianos Demolished Phone 021 373 4472) [Single B-Side, 1972] (Hunt) 4:15

9. See My Baby Jive [Single A-Side, 1973] (Wood) 5:00

10. Bend Over Beethoven [Single B-Side, 1973] (McDowell) 4:40

11. Angel Fingers (A Teen Ballad) [Single A-Side, 1973] (Wood) 4:37

12. You Got The Jump On Me [Single B-Side, 1973] (Price) 6:26

13. Rob Roy's Nightmare (A Bit More H.A.) [Single B-Side, 1973] (Burney) 3:41

14. I Wish It Could Be Christmas Everyday [Single A-Side, 1973] (Wood) 5:50

Créditos:

Roy Wood: Vocals, Electric & Acoustic Guitars, Sitar, Cello, Bassoon, Baritone Saxophone, String Bass, Bass Tuba, Trombone, Recorder, Percussion, Euphonium, Military Drums

Rick Price: Bass Guitar, Vocals, Percussion

Bill Hunt: Piano, Harpsichord, French Horn, Trumpet, Flugel Horn, Tenor Horn, Bugle, Euphonium, Tuba, Little Glass Trumpet, Backing Vocals

Hugh 'H' McDowell: Cello, Moog

Nick Pentelow: Tenor Saxophone, Clarinet, Flute, Bass Backing Vocals

Mike Burney: Alto, Tenor, Baritone & Synthesised Saxes, Clarinet, Flute

Keith Smart: Drums

Charlie Grima: Drums, Congas, Percussion

The Cowbag Choir: Choir

The Suedettes: Vocal Backing (faixas 9, 11, 14)

The Bleach Boys: Vocal Backing (faixa 11)

Vile Len, Rhino: Unknown Contribution (faixa 12)

The Stockland Green Bilateral School First Year Choir: Vocal Backing (faixa 14)

Class 3C, Miss Snob: Additional Noises (faixa 14)

(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:

Já tendo feito sucesso com as bandas Move e Electric Light Orchestra, o sempre experimental Roy Wood (nome verdadeiro: Roy Adrian Wood, nascido no dia 8 de novembro de 1946, em Birmingham, Inglaterra) montou o grupo Wizzard em 1972, integrado por ele e mais Rick Price (vocal e contrabaixo), Hugh McDowell (nascido no dia 31 de julho de 1953, em Hampstead, Londres, Inglaterra; violoncelo), Bill Hunt (teclado), Mike Burney (saxofone), Nick Pentelow (saxofone), Keith Smart (bateria) e Charlie Grima (bateria). 

O octeto estreou no Wembley Rock 'N' Roll Festival, de 1972, e galgou as paradas no mesmo ano através do caótico, mas intrigante single Ball Park Incident. Na época, Wood tinha chegado ao auge na carreira de produtor, e seus experimentos pop, usando a técnica "parede de som", arquitetada por Phil Spector, produziram dois hits memoráveis no Reino Unido ⎼ See My Baby Jive e Angel Fingers ⎼ e um clássico natalino atemporal ⎼ I Wish It Could Be Christmas Every Day. (Houve até uma provocação brincalhona aos rivais da Electric Light Orchestra em Bend Over Beethoven, o atrevido lado B do single See My Baby Jive.) Grande parte do peculiar charme da Wizzard advinha da teatralidade pop de Roy Wood, que suplementava o dramatismo do grupo: ele enfeitava o corpo com pinturas, desenhava estrelas na testa e exibia uma rebelde juba multicolorida. 

Menos impressionante que o primeiro LP, Wizzard Brew, o segundo álbum, Introducing Eddy And The Falcons (disco conceitual, ao estilo de Cruising With Ruben And The Jets, de Frank Zappa), homenageou, de forma criativa e afetuosa, o rock and roll clássico executado por Del Shannon, Gene Vincent, Dion, Duane Eddy e Cliff Richard, entre outros artistas. Em 1975, a banda permanecia buscando espaço no mercado americano, onde seu empresário, Don Arden, se mostrava cada vez mais envolvido com o lucrativo rock de arena. Arden, aliás, mesmo instado pela banda, se recusou a ampliar o investimento financeiro para promovê-la, criando uma conjuntura adversa que apressou o fim da Wizzard. Wood, Rick Price e Mike Burney criaram então a Roy Wood's Wizzo Band, cujo estilo jazzístico funkeiro, porém, se revelou esotérico demais para os padrões comerciais da época. Assim, após um ano e meio de atividade, a Wizzo também se desfez. A partir daí, Wood se dedicou a projetos solos e à produção musical (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 1520; tradução livre do inglês).

Grinderswitch - Pullin' Together

Banda: Grinderswitch

Disco: Pullin' Together

Ano: 1976(*)

Gênero: Blues-Rock, Southern Rock, Hard Rock

Faixas:

1. Higher Ground (3:45)

2. I'm Satisfied (3:23)

3. That Kind Of A Woman (4:07)

4. Kill The Pain (5:34)

5. You're So Fine (3:33)

6. Open Road (4:09)

7. Fact Of Life (2:25)

8. Nobody Can (3:03)

9. As Sure As Tomorrow (3:30)

Músicas de autoria da banda, menos You're So Fine, composta por William Schofield, e Fact Of Life, composta por Stephen Miller.

Créditos:

Dru Lombard: Lead & Slide Guitars, Vocals

Stephen Miller: Keyboards, Vocals

Larry Howard: Lead & Acoustic Guitars, Vocals

Joe Dan Petty: Bass, Vocals

Rick Burnett: Drums

Músicos convidados:

Jimmy Hall: Harmonica

Jerry Joseph: Congas

(*) CD lançado em 2010.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos Honest To Goodness [Bonus Track], de 1994, e Redwing, de 1977.

Barclay James Harvest - Gone to Earth [Bonus Tracks]

Banda: Barclay James Harvest 

Disco: Gone To Earth [Bonus Tracks]

Ano: 2003(*)

Gênero: Art Rock, British Folk-Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. Hymn (Lees) 5:09

2. Love Is Like a Violin (Lees) 4:05

3. Friend of Mine (Holroyd) 3:35

4. Poor Man's Moody Blues (Lees) 6:57

5. Hard Hearted Woman (Holroyd) 4:29

6. Sea of Tranquility (Wolstenholme) 4:03

7. Spirit on the Water (Holroyd) 4:49

8. Leper's Song (Lees) 3:37

9. Taking Me Higher (Holroyd) 3:24

Bonus Tracks

10. Lied [Recorded at Strawberry Studios, Stockport April 1977] [Previously unreleased] (Lees) 5:05

11. Our Kid's Kid [Single B-side, 1977] (Lees) 4:00

12. Hymn [Single edit] [Previously unreleased] (Lees) 4:26

13. Friend of Mine [Single version, 1978] (Holroyd) 3:01

14. Medicine Man [From EP BJH Live, 1977] (Lees) 11:53

Créditos:

John Lees: Vocals, Guitars

Les Holroyd: Bass & Acoustic Guitars, Vocals

Stuart "Wooly" Wolstenholme: Vocals, Mellotron, Keyboards

Mel Pritchard: Drums, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1977.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco Barclay James Harvest ‎And Other Short Stories [Bonus Tracks], de 2002.

Ted Nugent - Ted Nugent [Bonus Tracks]

Músico: Ted Nugent

Disco: Ted Nugent [Bonus Tracks]

Ano: 1999(*)

Gênero: Blues-Rock, Classic Rock, Arena Rock, Detroit Rock, Hard Rock 

Faixas:

1. Stranglehold (8:24)

2. Stormtroopin' (3:09)

3. Hey Baby (4:02)

4. Just What The Doctor Ordered (3:45)

5. Snakeskin Cowboys (4:33)

6. Motor City Madhouse (4:33)

7. Where Have You Been All My Life (4:04)

8. You Make Me Feel Right At Home (2:56)

9. Queen Of The Forest (3:45)

10. Stormtroopin' [Recorded live at Hammersmith Odeon, London, 1977] [Bonus Track] (6:36)

11. Just What The Doctor Ordered [Recorded live at Hammersmith Odeon, London, 1977] [Bonus Track] (4:52)

12. Motor City Madhouse [Recorded live at Hammersmith Odeon, London, 1977] [Bonus Track] (8:38)

13. Magic Party [Outtake, previously only available on Out Of Control, 1993] [Bonus Track] (2:55)

Músicas de autoria de Ted Nugent, salvo Hey Baby, composta por Derek St. Holmes.

Créditos:

Ted Nugent: Guitars, Vocals, Percussion

Derek St. Holmes: Rhythm Guitar, Vocals

Rob Grange: Bass

Cliff Davies: Drums, Vibes, Vocals

Músicos convidados:

Steve McRay: Keyboards

Brian Staffeld, Tom Werman: Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1975.

Biografia:

Inspirado pelo rock and roll dos anos 50, Nugent (nascido no dia 13 de dezembro de 1948, em Detroit, Michigan, EUA) aprendeu sozinho, aos oitos anos de idade, os rudimentos da guitarra. Na adolescência, tocou nos grupos Royal Highboys e Lourds, mas esse período de aprendizagem terminou em 1964, com a mudança de sua família para Chicago. Lá, Nugent formou a Amboy Dukes, uma banda garageira que acabou se tornando uma atração popular do rock pesado. 

Nugent liderou a Dukes em suas várias formações, assumindo um controle cada vez maior da banda à medida que os membros originais deixavam-na. Em 1974, uma Dukes revitalizada ⎼ chamada Ted Nugent And The Amboy Dukes ⎼ gravou o primeiro de dois álbuns acertados com o selo DiscReet, de Frank Zappa, mas, em 1975, o guitarrista lançou-se de cabeça em carreira solo. Derek St. Holmes (guitarra), Rob Grange (baixo) e Cliff Davies (bateria) se uniram a Nugent na gravação dos álbuns Ted Nugent, de 1975, e Free-For-All, de 1976, ambos mantendo o mesmo pique energético dos discos anteriores da Amboy Dukes. No entanto, foi nas apresentações ao vivo que Nugent deixou sua marca – ele frequentemente afirmava que fazia mais shows anuais do que qualquer outro artista ou grupo.

A pegada guitarreira e os vocais ensurdecedores – "Se o som estiver muito alto, você está muito velho", dizia o slogan de uma turnê – eram acompanhados pela cultivada aparência de "homem selvagem": Nugent se apresentava de tanga e faixa na cabeça, empunhando um arco e flecha, com o qual alegava caçar para se alimentar. Acrobacias em trapézio, genuína maestria na guitarra e uma imagem imodesta ("Se houvesse cegos no show, eles sairiam enxergando") caracterizavam a formidável persona de Nugent. Sua impetuosidade no palco foi captada no álbum Double Live Gonzo (ganhador do disco de platina), contendo a maioria das canções prediletas do público, como Cat Scratch Fever, Motor City Madness e a indefectível Baby Please Don't Go. 

Charlie Huhn (guitarra) e John Sauter (baixo) substituíram St. Holmes e Grange na gravação de Weekend Warriors, lançado em 1978, e o mesmo lineup permaneceu no registro dos LPs State Of Shock, de 1979, e Scream Dream, de 1980. Em 1981, Nugent empreendeu uma turnê mundial, com nova banda de apoio, anteriormente conhecida como D.C. Hawks e composta por Mike Gardner (baixo), Mark Gerhardt (bateria) e três guitarristas: Kurt, Rick e Verne Wagoner. No ano seguinte, o músico trocou a Epic Records pela Atlantic Records e, na sequência, formou outro grupo para acompanhá-lo, que incluía os antigos companheiros Derek St. Holmes (vocais) e Carmine Appice (bateria, ex-Vanilla Fudge).

Apesar das mudanças, Nugent não se dispunha (ou não conseguia) alterar a fórmula que o serviu tão bem nos anos 70. Sucessivos discos solos ofereceram pouca inovação e o músico ganhou maior destaque através de programas de entrevistas e eventos de celebridades. Em 1989, Nugent se juntou a Tommy Shaw (vocais e guitarra, ex-Styx), Jack Blades (baixo, ex-Night Ranger) e Michael Cartellone (bateria) para criar o bem-sucedido "supergrupo" Damn Yankees. Mas, após a Damn Yankees parar em 1994, Nugent retomou sua carreira individual e gravou seu primeiro álbum de estúdio em sete anos: Spirit Of The Wild, de 1995, teve a colaboração de Derek St. Holmes nas composições e nos vocais e assinalou o retorno da postura lírica usual de Nugent, como são exemplos as canções proarmas I Shoot Back e Kiss My Ass (a segunda contendo uma lista de pessoas desprezadas por Nugent, entre elas Courtney Love, da banda Hole, e os personagens de desenho animado Beavis e Butthead) (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 1044; tradução livre do inglês).