sexta-feira, 11 de outubro de 2024

Paul Kossoff - Back Street Crawler [Deluxe Edition]

Músico: Paul Kossoff
Disco: Back Street Crawler [Deluxe Edition]
Ano: 2008(*)
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Album Rock
Faixas:
Disc One
1. Tuesday Morning (Kossoff) 17:39
2. I'm Ready (Roden, Roussel) 2:25
3. Time Away (Kossoff, Martyn) 5:48
4. Molton Gold (Kossoff) 5:51
5. Back Street Crawler (Don't Need You No More) (Kossoff) 4:10
6. Tuesday Morning [Early Take #1] [Kossoff] 4:31
7. Tuesday Morning [Early Take #2] (Kossoff) 12:18
8. Tuesday Morning Blues (Kossoff) 5:37
9. Tuesday Morning Groove (Kossoff) 6:51
10. Tuesday Morning Boogie (Kossoff) 4:19
11. Tuesday Morning Piano Jam (Kossoff) 7:47
Disc Two
1. I'm Ready [Take 4] (Roden, Roussel) 5:43
2. The Lady Is A Tramp (Rodgers, Hart) 1:24
3. I'm Ready [Take 10, full version] (Roden, Roussel) 6:14
4. May You Never [Unreleased early single version] (Martyn) 4:23
5. Leslie Jam (Kossoff, Martyn) 3:31
6. Time Away [The complete jam] (Kossoff, Martyn) 38:19
7. Molton Gold #1 (Kossoff) 5:53
8. Molton Gold #2 (Kossoff) 6:10
9. Back Street Crawler (Don't Need You No More) [Single guitar track #14 version] (Kossoff) 4:31
Créditos:
🔊Paul Kossoff: Lead Guitar, Guitar
🔊Trevor Burton: Bass (Disc One, faixas 1, 6-11)
🔊Alan White: Drums (Disc One, faixas 1, 2, 6-11; Disc Two, faixas 1-3)
🔊Rabbit: Keyboards (Disc One, faixas 1, 6-11; Disc Two, faixas 7, 8), Organ+Chimes+Piano (Disc One, faixa 4), Hammond Organ (Disc Two, faixas 1-3)
🔊Alan Spenner: Bass (Disc One, faixa 2; Disc Two, faixas 1-3)
🔊Jean Roussel: Keyboards (Disc One, faixas 2, 5; Disc Two, faixa 9), Electric Piano (Disc Two, faixas 1-3)
🔊Jess Roden: Vocals (Disc One, faixa 2; Disc Two, faixas 1-3), Harmony Vocal (Disc One, faixa 4), Backing Vocal (Disc Two, faixas 7, 8)
🔊Tetsu Yamauchi: Bass (Disc One, faixa 3; Disc Two, faixas 4-6)
🔊Simon Kirke: Drums (Disc One, faixas 3, 4; Disc Two, faixas 4-8)
🔊John Martyn: Guitar (Disc One, faixa 3; Disc Two, faixas 4-6)
🔊Paul Rodgers: Lead Vocal (Disc One, faixa 4), Vocal (Disc Two, faixas 7, 8)
🔊Andy Fraser: Bass (Disc One, faixa 4; Disc Two, faixas 7, 8)
🔊Conrad Isidore: Drums (Disc One, faixa 5; Disc Two, faixa 9)
🔊Clive Chaman: Bass (Disc One, faixa 5; Disc Two, faixa 9)
(*) LP lançado originalmente em 1973.

Biografia:
Paul Kossoff nasceu no dia 14 de setembro de 1950, em Hampstead, Londres, Inglaterra, e morreu no dia 19 de março de 1976, em Nova Iorque, NY, EUA. Filho do ator inglês David Kossoff, Paul era um guitarrista inventivo e apaixonado, integrando, inicialmente, a Black Cat Bones, banda bluseira sessentista, que tinha, nas suas fileiras, o baterista Simon Kirke. 
Em 1968, Paul e Simon fundaram a Free e depois trabalharam juntos, simultaneamente à Free, no grupo Kossoff, Kirke, Tetsu e Rabbit, que gravou um solitário álbum em 1971, durante uma pausa na carreira da Free. A Free saiu do limbo em 1972, mas a atuação de Kossoff na segunda fase da banda se mostrou desastrosa, devido a problemas recorrentes com drogas e saúde. Ausente em parte de várias turnês, Kossoff finalmente deixou a banda para seguir carreira solo. Em "Back Street Crawler", disco de 1973, o guitarrista brilhou em atuações estupendas, notadamente em "Molton Gold", mas se passaram dois anos até que o músico estivesse suficientemente bem para retomar as apresentações ao vivo. 
Ele acompanhou John Martyn numa excursão em 1975 e após formou um novo grupo, também chamado Back Street Crawler. O quinteto lançou o álbum "The Band Plays" em 1975, porém os shows projetados para divulgá-lo foram cancelados por conta de um ataque cardíaco quase fatal em Kossoff. Recomendações médicas proibiram o retorno imediato do guitarrista, e os concertos acabaram adiados para o ano seguinte. No entanto, em março de 1976, Kossoff morreu durante o sono, num voo de Los Angeles a Nova Iorque. No LP "Short Cut Draw Blood", de Jim Capaldi, editado em 1975, duas canções foram supostamente escritas em homenagem a Kossoff: "Seagull" e "Boy With A Problem"; Kossoff tocou guitarra na segunda (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 813; tradução livre do inglês).

terça-feira, 8 de outubro de 2024

Thin Lizzy - Bad Reputation [Expanded Edition]

Banda: Thin Lizzy
Disco: Bad Reputation [Expanded Edition]
Ano: 2011(*)
Gênero: Hard Rock
Faixas:
1. Soldier Of Fortune (Lynott) 5:16
2. Bad Reputation (Downey, Gorham, Lynott) 3:08
3. Opium Trail (Downey, Gorham, Lynott) 3:57
4. Southbound (Lynott) 4:26
5. Dancing In The Moonlight (It's Caught Me In Its Spotlight) (Lynott) 3:26
6. Killer Without A Cause (Gorham, Lynott) 3:33
7. Downtown Sundown (Lynott) 4:08
8. That Woman's Gonna Break Your Heart (Lynott) 3:25
9. Dear Lord (Gorham, Lynott) 4:27
Bonus Tracks
10. Killer Without A Cause [BBC Session 01/08/77] (Gorham, Lynott) 3:42
11. Bad Reputation [BBC Session 01/08/77] (Downey, Gorham, Lynott) 2:48
12. That Woman's Gonna Break Your Heart [BBC Session 01/08/77] (Lynott) 3:28
13. Dancing In The Moonlight (It's Caught Me In Its Spotlight) [BBC Session 01/08/77] (Lynott) 3:21
14. Downtown Sundown [BBC Session 01/08/77] (Lynott) 3:53
15. Me And The Boys [Soundcheck] (Thin Lizzy) 4:15
Créditos:
🔊Brian Downey: Drums, Percussion
🔊Scott Gorham: Lead Guitar, Guitars
🔊Philip Lynott: Bass Guitar, Vocals, String Machine, Harp
🔊Brian Robertson: Lead Guitar, Voice Box, Keyboards
Músicos adicionais:
🔊John Helliwell: Sax, Clarinet
🔊Jon Bojic, Ken Morris, Mary Hopkin-Visconti: Backing Vocal (faixa 9)
(*) LP lançado originalmente em 1977.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "At The BBC [Box Set]", de 2011.

sexta-feira, 4 de outubro de 2024

Blue Öyster Cult - Some Enchanted Evening [Legacy Edition]

Banda: Blue Öyster Cult
Disco: Some Enchanted Evening [Legacy Edition]
Ano: 2007(*)
Gênero: Blues-Rock, Art Rock, Acid Rock, Hard Rock, Heavy Psych, Occult Rock
Faixas:
1. R.U. Ready 2 Rock [Recorded 13/4/78, Atlanta, GA] (Pearlman, A. Bouchard) 6:08
2. E.T.I. (Extra Terrestrial Intelligence) [Recorded 13/4/78, Atlanta, GA] (Roeser, Pearlman) 5:17
3. Astronomy [Recorded 13/4/78, Atlanta, GA] (J. Bouchard, A. Bouchard, Pearlman) 8:29
4. Kick Out The Jams [Recorded 13/4/78, Atlanta, GA] (MC 5) 3:07
5. Godzilla [Recorded 1/6/78, England] (Roeser) 4:13
6. (Don't Fear) The Reaper [Recorded 9/4/78, Little Rock, AR] (Roeser) 6:10
7. We Gotta Get Out Of This Place [Recorded 1/6/78, England] (Mann, Weill) 4:35
Bonus Tracks (Previously Unreleased)
8. ME 262 [Recorded 31/12/77, Rochester, NY] (Pearlman, Roeser, Bloom) 3:24
9. Harvester Of Eyes [Recorded 9/4/78, Little Rock, AR] (Roeser, Bloom, Meltzer) 4:34
10. Hot Rails To Hell [Recorded 30/1/78, Detroit, MI] (J. Bouchard) 5:00
11. (This Ain't The) Summer Of Love [Recorded 30/1/78, Detroit, MI] (A. Bouchard, Krugman, Waller) 2:47
12. 5 Guitars [Recorded 30/1/78, Detroit, MI] (Bloom, Roeser, Lanier, J. Bouchard, A. Bouchard) 8:34
13. Born To Be Wild [Recorded 30/1/78, Detroit, MI] (Bonfire) 6:34
14. We Gotta Get Out Of This Place [Alternate Version] [Recorded 31/1/78, Boston, MA] (Mann, Weil) 4:35
Créditos:
⬬Eric Bloom, Donald "Buck Dharma" Roeser: Guitar, Vocals
⬬Albert Bouchard: Drums
⬬Allen Glover Lanier: Keyboards
⬬Joseph Bouchard: Bass
Músicos adicionais:
⬬Tony Cedrone, Rickey Reyer: Extra Percussion
(*) LP lançado originalmente em 1978.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Blue Öyster Cult [Bonus Tracks]", de 2001.

quarta-feira, 2 de outubro de 2024

The Human Beinz - Evolutions [Bonus Tracks]

Banda: The Human Beinz
Disco: Evolutions [Bonus Tracks]
Ano: 2006(*)
Gênero: Garage Rock, Psychedelic Rock, Frat Rock, Baroque Pop
Faixas:
1. The Face (Lex de Azevedo) 2:43
2. My Animal (Lex de Azevedo) 2:53
3. Every Time Woman (Lex de Azevedo) 2:09
4. Close Your Eyes (Jim Murray) 2:33
5. If You Don't Mind, Mrs. Applebee (Lex de Azevedo) 2:09
6. I've Got To Keep On Pushing (Lex de Azevedo, Robert Youshock) 2:50
7. Cement (Richard Belley) 2:13
8. Two Of A Kind (Jim Murray, Robert Kruck) 5:05
9. April 15th (Lex de Azevedo, Richard Belley) 6:54
10. Hold On Baby [Bonus Track] (Isley Brothers) 2:08
11. This Little Girl Of Mine [Bonus Track] (Ray Charles) 2:19
Créditos:
⬬Richard Belley: Lead Guitar, Lead Vocals
⬬Joe "Ting" Markulin: Rhythm Guitar, Backing Vocals
⬬Mel Pachuta: Bass, Backing Vocals
⬬Mike Tatman: Drums, Percussion
(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:
Human Beinz é uma banda roqueira americana, de Youngstown, Ohio, primeiramente chamada Human Beingz. O lineup original compreendia Dick Belly (vocais e guitarra), Joe Markulin (guitarra), Mel Pachuta (baixo) e Mike Tatman (bateria).
A Beinz iniciou sua carreira erguendo um devotado fã-clube local e executando covers de Them, Yardbirds, Who e Bob Dylan. Lançou uma versão de "The Pied Piper", gravada três anos antes pela banda Changin' Times e que mais tarde fez sucesso com o cantor Crispian St. Peters. O grupo reputava-se como um habilidoso intérprete musical.
A banda assinou com a gravadora Capitol Records em 1967, que editou, no mesmo ano, o single "Nobody But Me" (canção composta e gravada inicialmente pela Isley Brothers), isolado hit do grupo no Top 40 da Bilboard (8º lugar nas paradas em janeiro de 1968). O álbum "Evolutions" veio em seguida. O single posterior, "Turn On Your Love Light", de 1968, não foi bem nos Estados Unidos (chegou ao 80º lugar), mas disparou para o 1º lugar no Japão (durante seis semanas). Na sequência, a banda realizou uma turnê (nota minha: não há especificação de lugares, tampouco de datas). "Turn On Your Love Light" (um sucesso de Bobby Bland em 1962 e mais tarde regravado por vários artistas, incluindo Jerry Lee Lewis) estampou o lado A de um single de 1968, que tinha, no lado B, "It's Fun To Be Clean", uma música acelerada, lembrando "Penny Lane", dos Beatles. 
Posteriormente, no mesmo ano, a gravadora Capitol lançou o single "Hold On Baby" apenas no Japão, onde também atingiu o topo das paradas. Apesar do sucesso no país oriental, a Human Beinz se separou logo depois.
Em 2004, Quentin Tarantino usou "Nobody But Me" na trilha sonora de seu filme "Kill Bill, Vol. 1"; a canção também constou em duas coletâneas: "ESPN's The Greatest Crowd-Rockin' Anthems Of All Time" e "J&R's Music World Presents Rock And Roll's Greatest Hits Of All Time"; apareceu outrossim no filme "The Departed", de Martin Scorcese, lançado em 2006.
Atualmente, um conjunto de quatro músicos (nenhum deles membro original da banda) realiza apresentações sob a denominação Human Beinz, pois comprou os direitos do nome. Os "novos" Beinz tocam em feiras de cidades e em outros locais menores no centro-oeste e no nordeste dos Estados Unidos (Discogs; tradução livre do inglês).

sábado, 28 de setembro de 2024

Golden Earring - Seven Tears

Banda: Golden Earring
Disco: Seven Tears
Ano: 1971(*)
Gênero: Blues-Rock, Garage Rock, Nederbeat, Psychedelic Rock, Hard Rock, Jazz-Rock
Faixas:
1. Silver Ships (Kooymans) 5:46
2. The Road Swallowed Her Name (Kooymans) 4:19
3. Hope (Hay, Gerritsen) 4:51
4. Don't Worry (Hay) 3:21
5. She Flies On Strange Wings (Kooymans) 7:27
6. This Is The Other Side Of Life (Kooymans) 3:22
7. You're Better Off Free (Kooymans) 6:46
Créditos:
▷George Kooymans: Lead Guitar, Vocals
▷Barry Hay: Rhythm Guitar, Flute, Vocals
▷Rinus Gerritsen: Bass Guitar, Organ, Piano, Arp Synthesizer
▷Cesar Zuiderwijk: Drums, Percussion
(*) CD lançado em 1992.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Just Ear-rings [Bonus Tracks]", de 2009.

domingo, 22 de setembro de 2024

Glass Harp - It Makes Me Glad [Bonus Track]

Banda: Glass Harp
Disco: It Makes Me Glad [Bonus Track]
Ano: 2005(*)
Gênero: Blues-Rock, Folk-Rock, Progressive Rock, Psychedelic Rock, Hard Rock
Faixas:
1. See Saw (Pecchio) 2:12
2. Sailing On A River (Sferra) 3:38
3. La De Da (Pecchio) 5:45
4. Colt (Sferra) 3:23
5. Sea And You (Sferra) 4:15
6. David & Goliath (Keaggy) 2:50
7. I'm Going Home (Keaggy) 2:40
8. Do Lord (Keaggy, Sferra, Pecchio) 4:22
9. Song In The Air (Keaggy) 2:35
10. Let's Live Together (Keaggy, Sferra, Pecchio) 3:50
11. Little Doggie [Previously unreleased bonus track] (Keaggy, Pecchio) 2:27
Créditos:
▷Phil Keaggy: Lead & Acoustic Guitars, Vocals
▷John Sferra: Drums, Acoustic Guitar, Vocals
▷Dan Pecchio: Bass, Flute, Piano, Vocals
(*) LP lançado originalmente em 1972.

Biografia:
A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com os discos "Glass Harp [Bonus Track]" e "Synergy [Bonus Track]", ambos de 2005. 

sexta-feira, 20 de setembro de 2024

The Band - Music From Big Pink [50th Anniversary Edition]

Banda: The Band
Disco: Music From Big Pink [50th Anniversary Edition]
Ano: 2018(*)
Gênero: Blues-Rock, Folk-Rock, Americana, Country-Rock, Roots Rock
Faixas:
1. Tears Of Rage (Dylan, Manuel) 5:28
2. To Kingdom Come (Robertson) 3:23
3. In A Station (Manuel) 3:35
4. Caledonia Mission (Robertson) 2:57
5. The Weight (Robertson) 4:45
6. We Can Talk (Manuel) 3:05
7. Long Black Veil (Wilkin, Dill) 3:07
8. Chest Fever (Robertson) 5:28
9. Lonesome Suzie (Manuel) 4:09
10. This Wheel's On Fire (Dylan, Danko) 3:26
11. I Shall Be Released (Dylan) 3:22
Bonus Tracks
12. Yazoo Street Scandal [Outtake] (Robertson) 4:11
13. Tears Of Rage [Alternate Take] (Dylan, Manuel) 5:33
14. Long Distance Operator [Outtake] (Dylan) 4:34
15. Lonesome Suzie [Alternate Take] (Manuel) 3:01
16. Key To The Highway [Outtake] (Broonzy) 2:29
17. I Shall Be Released [A capella, previously unreleased] (Dylan) 3:08
Créditos (segundo a Wikipedia quanto aos instrumentos, pois não constam no disco):
▷Jaime Robbie Robertson: Electric & Acoustic Guitars, Vocals
▷Rick Danko: Bass Guitar, Fiddle, Vocals
▷Richard Manuel: Piano, Organ, Vocals
▷Garth Hudson: Organ, Piano, Clavinet, Soprano & Tenor Saxophones
▷Levon Helm: Drums, Tambourine, Vocals
Músico adicional:
▷John Simon: Baritone Horn, Tenor Saxophone, Piano, Tambourine
(*) LP lançado originalmente em 1968.

Biografia:
The Band foi uma banda canadense-americana que começou como grupo de apoio para os cantores Ronnie Hawkins e Bob Dylan e trilhou caminho próprio em 1968. Desenvolveu um estilo pioneiro, mesclando country tradicional, folk, big band, blues e rock, que lhe carreou aclamação da crítica no final dos anos 60 e anos 70 e serviu de modelo para o gênero Americana, movimento híbrido orientado para as raízes da música estado-unidense, surgido no encerramento dos anos 90. 
Seus integrantes eram Jaime ("Robbie") Robertson (nascido no dia 5 de julho de 1944, em Toronto, Ontário, Canadá [nota minha: e morto no dia 9 de agosto de 2023, em Los Angeles, Califórnia, EUA]), Levon Helm (nascido no dia 26 de maio de 1940, em Elaine, Arkansas, EUA, e morto no dia 19 de abril de 2012, em Nova Iorque, NY, EUA), Rick Danko (nascido no dia 29 de dezembro de 1942, em Simcoe, Ontário, Canadá, e morto no dia 10 de dezembro de 1999, em Marbletown, NY, EUA), Richard Manuel (nascido no dia 3 de abril de 1945, em Stratford, Ontário, Canadá, e morto no dia 4 de março de 1986, em Winter Park, Flórida, EUA) e Garth Hudson (nascido no dia 2 de agosto de 1937, em London, Ontário, Canadá).
Robertson, Helm, Danko, Manuel e Hudson eram cinco despretensiosos músicos de estúdio estimulados a formar um grupo independente por Dylan, a estrela em cuja sombra a The Band cresceu. O guitarrista Robertson se tornou o principal compositor do grupo. Já o baterista Helm era o "bom rapaz" de Arkansas, o único americano num lineup de deslocados canadenses. 
Danko, por sua vez, era o amável camponês que tocava baixo e, ocasionalmente, violino. Já o pianista Manuel cantava baladas bluseiras com sua voz de barítono à Ray Charles. E os admiráveis acordes de Hudson nos teclados eram o elo que mantinha a unidade do conjunto. No seu auge, de 1968 a 1973, o quinteto personificou melhor do que qualquer outro grupo a pretérita sonoridade musical americana, que magnetizou a cultura pop depois que os ideais hippies sessentistas caíram por terra. 
O verdadeiro parteiro do nascimento da The Band foi Hawkins, um músico do Arkansas fanático por rockabilly, que se aventurou no Canadá na primavera de 1958. Helm, ainda um adolescente e coadjuvando Hawkins, ajudou a recrutar os jovens ontarianos – Robertson, Danko, Manuel e Hudson – que substituíram os membros da Hawks, banda de apoio do cantor. Numa época em que Fabian dominava a programação das rádios, o rústico rock and roll da nova Hawks era bem-vindo apenas nos mais desleixados bares de beira de estrada. Durante esses anos estradeiros, Robertson absorveu muito do modus vivendi da Linha Mason-Dixon (nota minha: segundo a Wikipedia, "a Linha Mason-Dixon é um limite de demarcação entre quatro estados dos Estados Unidos. Faz parte das fronteiras da Pensilvânia, Virgínia Ocidental, Delaware e Maryland"), que permearia canções da The Band, como "The Night They Drove Old Dixie Down", de 1969.
Em 1964, a Hawks percebeu que poderia sobreviver sem Hawkins. Durante uma temporada de verão no litoral de Nova Jersey, Dylan recebeu informações sobre a banda e sua boa reputação, e, após tocar com Robertson, contratou o grupo para acompanhá-lo em sua primeira excursão eletrificada – tão polêmica entre os puristas do gênero folk que Helm não suportou a pressão e abandonou a turnê. Para a Hawks, foi um batismo de fogo que quase a consumiu.
Em 1967, esforçando-se para se recuperar, o grupo (sem Helm) foi com Dylan para Woodstock, em Nova Iorque. Na vizinha cidade de West Saugerties, os cinco músicos se reuniam diariamente no porão de uma isolada fazenda, apelidada de "Big Pink", e ali montaram um desconexo repertório de canções country, folk e blues, posteriormente vazadas numa série de bootlegs (denominadas "gravações de porão") e mais tarde reunidas no álbum duplo "The Basement Tapes", de 1975. 
Quando Helm se reintegrou ao grupo, Dylan começou a incentivar a "The Band" – como agora o quinteto era conhecido na região – a prosseguir sozinha. E assim, devidamente desligada de Dylan, a banda soltou, em 1968, o disco "Music From Big Pink", contendo uma fusão totalmente original de country, gospel, rock e R&B, que, mais do que qualquer outro álbum da época, sinalizou uma mudança do rock até então excessivamente psicodélico e demasiadamente bluseiro em algo mais emotivo, bucólico e reflexivo. 
Todavia, foi "The Band", de 1969, que realmente definiu o estilo desenfeitado do grupo. Gravado num estúdio improvisado em Los Angeles, no começo de 1969, o álbum apresentou uma visão atemporal da experiência americana, desde a Guerra Civil até a década de 60.
Após muitos anos apoiando Hawkins e Dylan, The Band estava mal preparada para suportar a vulnerabilidade que sentia ao interpretar suas próprias canções no palco. Sequenciando uma desastrosa apresentação no Winterland Ballroom, em São Francisco, o grupo tocou para uma multidão no festival de Woodstock, em 1969. "Sentimo-nos como um bando de jovens pregadores olhando para o purgatório", relembra Robertson. Esse sentimento de alienação do espírito roqueiro refletiu-se no álbum "Stage Fright", de 1970, repleto de agouros e depressão. Ironicamente, foi o disco que precedeu o período mais intenso de viagens da banda, que, por seu turno, originaram o magnífico álbum "Rock Of Ages", de 1972.
A vivência da banda na estrada pareceu afetar suas convicções – particularmente as de Robertson como compositor. Enquanto "The Band" soou revigorante e intuitivo, "Cahoots", de 1971, se mostrou forçado e didático. 
Depois de um ano quase perdido em 1972, quando o alcoolismo de Manuel se tornou crônico, a banda voltou à ativa com o disco "Moondog Matinee", de 1973, contendo refinados covers, e, em seguida, atrelou-se mais uma vez a Dylan para uma turnê de grande sucesso e que resultou no álbum "Before The Flood", de 1974.
A banda então arrumou as malas e, assim como Dylan fizera anteriormente, rumou para o sul da Califórnia. A mudança fez bem a Robertson, que se adaptou rapidamente ao estilo de vida hoolywoodiano, mas os outros pareciam peixes fora d'água. Pelo menos, "Northern Lights-Southern Cross", de 1975, demonstrou que a The Band não perdera sua forte empatia musical. Porém, quando Robertson sugeriu dissolver o grupo após um derradeiro show em Winterland, encontrou pouca resistência dos demais.
Realizado no dia de Ação de Graças (25 de novembro) de 1976, o concerto "The Band and Friends" acabou imortalizado pela lente de Martin Scorsese no filme "The Last Waltz", lançado em 1978 e com participações especiais de Dylan, Neil Young e outros artistas. Restando apenas o opaco "Islands", de 1977 (gravado por força de contrato com a gravadora), como o último disco de sua carreira, a The Band rapidamente se fragmentou. Em 1983, excluído Robertson, o grupo se reformulou e efetuou uma morna turnê. Passados três anos, Manuel foi encontrado pendurado em uma cortina de chuveiro num quarto de motel da Flórida.
Helm, Hudson e Danko voltaram para Woodstock e continuaram atuando sob o nome The Band, chegando a lançar três apáticos álbuns na década de 90. Robertson permaneceu em Los Angeles, onde gravou vários álbuns solos e compôs trilhas sonoras de filmes. The Band foi inserida no Rock And Roll Hall Of Fame em 1994 (Barney Hoskyns, Brittanica; tradução livre do inglês).