Merl Saunders - Fire Up +/Merl Saunders

Músico: Merl Saunders

Gênero: Blues-Rock, Jazz-Rock, Soul Jazz, Jam Band

Disco: Fire Up +

Ano: 1992(*)

Faixas:

1. My Problems Got Problems (Saunders, Carrier) 4:27

2. The Night They Drove Old Dixie Down (Robertson) 4:11

3. Save Mother Earth (Saunders, Lewis) 7:35

4. Imagine (Lennon) 2:40

5. Welcome To The Basement (Saunders, Moore) 6:18

6. Man-Child (Saunders, Lewis) 12:36

7. After Midnight (Cale) 5:03

8. Expressway (To Your Heart) (Huff, Gamble) 5:16

9. Soul Roach (Saunders, Shanklin) 4:29

10. Benedict Rides (Saunders, Carrier) 3:07

7. The System (Saunders, Carrier) 3:56

8. Lonely Avenue (Pompus) 9:10

Créditos:

Merl Saunders: Keyboards, Electric Piano, Piano, Organ, Arp Synthesizer, Clavinet, Vocals, Background Vocals

Jerry Garcia: Lead Guitar, Vocals

Tom Fogerty: Rhythm Guitar, Background Vocals

John Kahn: Bass, Electric Piano

Bill Vitt, Christopher Parker, Bill Kreutzman: Drums

The Hawkins Singers (Edwin, Walter, Tramaine, Lynette, Feddie, Carol): Background Vocals

Edwin Hawkins, Walter Hawkins: Lead Vocals

Eddie Moore: Drums, Saw

Kenneth Nash: Percussion

Bob Drew: Alto Saxophone

The Tower Of Power Horns: Horns

Gaylord Birch: Congas

Mike Howell: Rhythm Guitar

(*) LPs lançados originalmente em 1972 e 1973.

Disco: Merl Saunders

Ano: 1974(*)

Faixas:

1. Aunt Monk (Saunders) 3:28

2. It's Cheaper To Keep Her (Rice) 5:32

3. Wondering Why (Saunders, Carrier) 3:37

4. Easy Evil (O'Day) 3:43

5. Bolinas Brown (Saunders) 5:57

6. Ain't No Woman Like The One I've Got (Lambert, Potter) 2:37

7. When I Die (Smith, Kennedy) 3:19

8. Righteousness (Saunders) 5:23

Créditos:

Merl Saunders: Clavinet, Organ, Electric Piano, Lead Vocals

Billy Fender, Joel Cohen, Michael Howell: Guitar

Bill Upchurch, John Kahn: Bass

Jimmy Nelson, Gaylord Birch, Eccleston W. Wainwright: Drums

Martin Fierro: Saxophone, Flute

Tony Saunders: Backing Vocals, Bass

King Errisson: Congas

Kenneth Nash: Percussion

(*) CD lançado em 2020.

Biografia:

O organista Merl Saunders já gravou com inúmeros artistas de renome desde os primórdios dos anos 70 e deixou sua marca numa variedade de gêneros, do jazz aos blues, da new age ao rock. Nascido em 1934, no Dia dos Namorados, em São Mateo, Califórnia, EUA, Saunders aprendeu a tocar piano com 10 anos. 

Ele foi colega de aula e de banda de Johnny Mathis até o fim do ensino médio. Saunders decidiu encarar a música profissionalmente após ver como era prazerosa a interação entre plateia e artista em concertos de músicos como Cab Calloway. Um precoce aprendiz de Jimmy Smith durante algum tempo, ele também frequentou várias escolas de músicas. Começando sua carreira nos anos 60, Saunders colaborou de vez em quando com Jerry Garcia e a Grateful Dead. Também principiou a trabalhar como tecladista de jazz no início dos anos 70, e desde então se apresentou e gravou com Harry Belafonte, Frank Sinatra, Lionel Hampton, Miles Davis, B.B. King, Bonnie Raitt e Paul Butterfield. 

Um dos seus múltiplos discos com Jerry Garcia, "Blues From The Rainforest", chegou ao Top 5 da parada americana da Billboard, na categoria New Age, no começo dos anos 90. Grande parte dos discos de Saunders, aí incluídos os lançados pelo selo Fantasy, se encontram no catálogo da sua própria gravadora, a Sumertone. 

Em 1998, ele lançou o 20° álbum como protagonista, "Merl Saunders With His Funky Friends: Live!" (Sumertone), tendo como convidados Jerry Garcia, John Popper (da Blues Travelers) e Trey Anastasio (da Phish). Em que pese ter sempre mantido uma agenda lotada de shows, Saunders também encontrou tempo para escrever trilhas sonoras para televisão e cinema, entre as quais "Tales From The Crypt", "Twilight Zone", "Heavy Traffic" e "Fritz The Cat". Ele também atuou como coordenador de produção do prêmio Grammy durante dois anos e trabalhou com diversas instituições de caridade, incluindo a Rainforest Action Network e a Haight-Ashbury Free Clinic. E permaneceu ativo como músico, bandleader, compositor e colaborador até 2002, quando um derrame paralisou um lado do seu corpo e levou-o à morte em 24 de outubro de 2008. Um par de concertos em sua homenagem foi realizado no ano seguinte, em São Francisco. Ele também apareceu em vários discos póstumos, com destaque para a série "Garcialive", de Jerry Garcia, que, em 2013, despejou no mercado vários álbuns do frontman da Grateful Dead com diferentes artistas, entres eles Saunders nos teclados (Joslyn Layne, AllMusic; tradução livre do inglês).

Affinity - Discografia essencial

Banda: Affinity

Gênero: Blues-Rock, Jazz-Rock, Art Rock, Progressive Rock

Disco: Affinity [Deluxe Edition]

Ano: 2011(*)

Faixas:

1. I Am And So Are You (Hull) 3:34

2. Night Flight (Jobb, Hoyle) 7:21

3. I Wonder If I Care As Much (Phillip Everly, Donald Everly) 3:25

4. Mr. Joy (Peacock) 5:05

5. Three Sisters (Naiff, Hoyle) 5:03

6. Coconut Grove (Sebastian, Yanovsky) 2:38

7. All Along The Watchtower (Dylan) 11:42

8. Eli's Coming [From "If You Live", 2002] [Bonus Track] (Nyro) 3:32

9. United States Of Mind [From "If You Live", 2002] [Bonus Track] (Hull) 2:50

10. Yes Man [From "If You Live", 2002] [Bonus Track] (Foster, Naiff, Hoyle) 7:26

11. If You Live [From "If You Live", 2002] [Bonus Track] (Allison) 3:16

12. I Am The Walrus [From "If You Live", 2002] [Bonus Track] (Lennon, McCartney) 4:08

13. You Met Your Match [From "If You Live", 2002] [Bonus Track] (Wonder, Hunter, Hardaway) 3:03

14. Long Voyage [From "If You Live", 2002] [Bonus Track] (King) 4:19

15. Little Lonely Man [From "If You Live", 2002] [Bonus Track] (Foster, Hoyle) 3:58

Créditos:

Linda Hoyle: Vocals

Lynton Naiff: Hammond B3 Organ, Piano, Wurlitzer, Harpsichord, Vibraphone, Percussion

Mike Jopp: Electric, Acoustic & 12 String Guitars, Percussion

Mo Foster: Bass Guitar, Double Bass, Percussion

Grant Serpell: Drums, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Disco: 1971-72

Ano: 2003

Faixas:

1. Moira's Hand (Robertson) 5:19

2. Grey Skies (Foster, McAuliffe) 8:42

3. Cream On Your Face (Jopp, Robertson) 5:23

4. Sunshower (Webb) 5:47

5. All Along The Watchtower (Dylan)/It's About That Time (Davies) 7:45

6. Rio (Jopp, Robertson) 4:50

7. Poor Man's Son (D'Abo) 3:25

8. Sarah's Wardrobe (Foster, Jopp) 4:17

9. Highgate (Foster, Jopp) 3:58

Créditos:

Mike Jopp: Electric & Acoustic Guitars

Mo Foster: Bass Guitar, Double Bass, Hammond Organ, Fender Piano, Percussion

Grant Serpell: Drums

Vivienne McAuliffe: Vocals

Dave Watts: Hammond Organ, Piano

Disco: Live Instrumentals 1969

Ano: 2003

Faixas:

1. Jive Samba (Adderley) 4:51

2. Dis Here (Timmons) 5:48

3. Comin' Home Baby (Tucker, Dorough) 3:48

4. Out Of The Storm (Thigpen) 7:25

5. Fever (Cooley, Davenport) 3:15

6. 13 Death March (McFarland) 5:42

7. All Blues (Davis) 4:17

8. 81 (Carter) 4:01

9. A Day In The Life (Lennon, McCartney) 6:48

10. All Blues (Davis) 4:25

11. 81 (Carter) 4:37

12. Mercy, Mercy, Mercy (Zawinul) 4:47

13. Jive Samba (Adderley) 3:45

14. On Green Dolphin Street (Kaper, Washington) 4:28

Créditos:

Lynton Naiff: Hammond M102 Organ, Piano

Mike Jopp: Gibson ES175D Electric Guitar

Mo Foster: Gibson EBO Bass Guitar

Grant Serpell: Rogers Drums

Nick Nicholas: Double Bass (faixa 14)

(*) Faixas 1 a 9, gravadas ao vivo no Ronnie Scott's Club, em Soho, Londres, Inglaterra, no mês de janeiro de 1969; faixas 10 a 13, gravadas ao vivo no Maida Vale Studios, da BBC, em Londres, Inglaterra, no mês de agosto de 1968; faixa 14, gravada ao vivo na Universidade de Sussex, em Falmer, Brighton, Reino Unido, no dia 27 de fevereiro de 1965.

Disco: Origins 1965-67

Ano: 2004(*)

Faixas:

1. Autumn Leaves (4:49)

2. Django (3:30)

3. My Funny Valentine (3:16)

4. I Got Plenty (4:54)

5. Dat Dere (6:21)

6. Lover Man (5:23)

7. Blues Etude (1:49)

8. Some Day My Prince Will Come (2:29)

9. Cubano Chant (2:35)

10. Jordu (0:58)

11. My Funny Valentine (5:01)

12. Autumn Leaves (5:31)

13. You Look Good To Me (6:17)

14. The Preacher (5:35)

15. My Funny Valentine [Bonus Track] (2:13)

A autoria das músicas não consta no disco.

Créditos:

Lynton Naiff: Piano

Nick Nicholas: Double Bass

Mo Foster: Drums, Electric Guitar (faixa 15)

Lynda Hoyle: Vocal (faixa 15)

(*) Faixas 1-10, 13 e 14, gravadas em 1965-67, na Falmer House, Universidade de Sussex, Brighton, Reino Unido, numa sala de debates e em diversos bares barulhentos; faixa 11: gravada em junho de 1967, no BBC TV Center, para um filme de treinamento; faixa 12: gravada em julho de 1966, na Universidade de Keele, em Staffordshire, Reino Unido, para a ABC TV, como parte do New Universitie's Festival; faixa 15: gravada em agosto de 1980, em Londres, Inglaterra, fruto de um improviso executado numa festa privada.

Disco: Origins: The Baskervilles 1965

Ano: 2007

Faixas:

1. She's Not There (Argent) 2:32

2. I Feel Fine (Lennon, McCartney) 3:02

3. Good News Week (King) 3:03

4. Mr. Tambourine Man (Dylan) 3:25

5. I Saw Her Standing There (Lennon, McCartney) 2:31

6. Hallelujah I Love Her So (Charles) 2:32

7. Freight Train (James, Cotten) 2:09

8. Love Potion N° 9 (Lieber, Stoller) 2:02

9. You Like Me Too Much (Harrison) 2:40

10. Day Tripper (Lennon, McCartney) 2:57

11. We Can Work It Out (Lennon, McCartney) 2:09

12. Peggy Sue Got Married (Holly) 2:27

13. I Can't Get No Satisfaction (Jagger, Richards) 3:45

14. Yesterday (Lennon, McCartney) 2:13

15. Bumble Bee (Fullylove, Baker) 2:19

16. Perfidia (Dominguez, Leeds) 2:15

17. Another Girl (Lennon, McCartney) 2:11

18. Summertime Blues (Cochrane) 2:32

19. We Wish You A Merry Christmas (Unknown) 1:36

20. Get Off My Cloud (Jagger, Richards) 1:39

21. Sweets For My Sweet (Pomus, Shuman) 0:37

22. Hang On Sloopy (Russell, Farrell) 0:42

23. Get Off My Cloud (Jagger, Richards) 1:43

24. Mr. Tambourine Man [Rehearsal, January 1965] [Bonus Track] (Dylan) 3:27

25. Always Something There To Remind Me [Rehearsal, January 1965] [Bonus Track] (Bacharach, David) 2:36

26. You Like Me Too Much [Rehearsal, January 1965] [Bonus Track] (Harrison) 2:49

27. Perfidia [Rehearsal, June 1965] [Bonus Track] (Dominguez, Leeds) 2:18

28. Trains And Boats And Planes [Rehearsal, June 1965] [Bonus Track] (Bacharach) 3:06

29. The Last Time [Rehearsal, June 1965] [Bonus Track] (Jagger, Richards) 3:22

30. Hey You've Got To Hide Your Love Away [Chemistry Society Party, December 1965] [Bonus Track] (Lennon, McCartney) 2:23

31. Take Five [Chemistry Society Party, December 1965] [Bonus Track] (Desmond) 3:06

32. We Wish You A Merry Christmas [Chemistry Society Party, December 1965] [Bonus Track] (Unknown) 1:00

Créditos:

Mo Foster: Drums, Treble Recorder, Tambourine

John Carter: Bass Guitar, Backing Vocals

Brian Davis: Rhythm Guitar

Andy Brentnall: Vocals

Kris Johnson: Lead Guitar

Músico adicional:

Helen Wright: Tambourine (faixas 11, 30)

Disco: The Baskervilles Reunion: 2011

Ano: 2012(*)

Faixas:

1. Maybe Baby (Hardin, Petty) 2:15

2. I Feel Fine (Lennon, McCartney) 2:22

3. C'mon Everybody (Cochran, Capehart) 1:57

4. Mr. Tambourine Man (Dylan) 3:19

5. Satisfaction (Jagger, Richards) 3:26

6. Sleep Walk (Santo Farina, Johnny Farina, Ann Farina) 2:28

7. Peggy Sue Got Married (Holly) 1:58

8. Sound Of Silence (Simon) 3:18

9. Hallelujah I Love Her So (Charles) 2:52

10. We Can Work It Out (Lennon, McCartney) 2:15

11. I Saw Her Standing There (Lennon, McCartney) 2:47

12. Fever (Cooley, Davenport, Lee) 3:50

13. Kansas City (Leiber, Stoller) 2:53

14. She's Not There (Argent) 2:47

15. Summertime Blues (Cochran, Capehart) 2:29

16. Love Potion N° 9 (Leiber, Stoller) 2:25

17. You've Got To Hide Your Love Away (Lennon, McCartney) 2:46

18. That'll Be The Day (Holly, Petty) 2:23

19. Yesterday (Lennon, McCartney) 2:43

20. La Bamba (Valens) 2:53

21. You Don't Know What Love Is (Raye, Paul) 4:00

Créditos:

Mo Foster: Bass Guitar, Acoustic Guitar, Percussion, Tenor Recorder

Grant Serpell: Drums, Percussion

Ray Russell: Electric Guitar, Electric 12-String Guitar

Brian Davis: Electric Guitar

Andy Brentnall: Vocals, Acoustic Guitar

Glyn James, John Carter: Vocals

Músicos convidados:

Linda Hoyle: Vocals (faixas 12, 21)

Gary Husband: Keyboards (faixa 21)

Mike Jopp: Electric Guitar (faixa 12)

Helen Carter: Descant Recorder (faixa 17)

(*) Gravado ao vivo na Falmer House, Univerdade de Sussex, em Falmer, Brighton, Reino Unido, em 2011.

Biografia:

Contratada pela Vertigo em 1970, na crista da onda do jazz-rock, a efêmera Affinity lançou apenas um single e um disco longo antes de romper-se. Constituída pela jovem cantora Linda Hoyle, o baixista Mo Foster, o guitarrista Mike Jupp (sic), o tecladista Lynton Naiff e o baterista Grant Serpell, a banda mostrava maturidade musical, misturando folk, jazz, soul, blues, psicodelia moderna e rock progressivo. 

Saudada com entusiasmo pelos críticos, que elogiaram a poderosa voz da novata Hoyle e a peculiar habilidade do organista Naiff, parecia que a banda deslancharia. Derek Jewell, do jornal The Sunday Times, escreveu: "Naiff já é um virtuoso, com estilo soul, e todo o grupo é provavelmente a melhor novidade surgida neste ano na área do jazz-pop". Mas, embora o álbum de sete faixas tenha sido bem recebido, a banda separou-se logo após o seu lançamento. Encaixar o trabalho da Affinity num gênero é uma tarefa difícil, e a classificação "jazz-rock/blues-rock", que normalmente é empregada para rotular o seu estilo, está longe da adequação. Tal como aconteceu com muitas outras bandas progressivas do final dos anos 60, a Affinity estava apenas engatinhando quando se dissolveu (Jon "Mojo" Mills, AllMusic; tradução livre do inglês).

Leslie West - Mountain/The Great Fatsby

Músico: Leslie West

Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Disco: Mountain

Ano: 1969(*)

Faixas:

1. Blood Of The Sun (West, Pappalardi, Collins) 2:37

2. Long Red (West, Pappalardi, Ventura, Landsberg) 3:17

3. Better Watch Out (Pappalardi, Collins) 2:50

4. Blind Man (West, Pappalardi, Collins, Ventura) 3:56

5. Baby, I'm Down (Pappalardi, Collins) 4:04

6. Dreams Of Milk & Honey (West, Pappalardi, Ventura, Landsberg) 3:35

7. Storyteller Man (West, Pappalardi, Ventura, Landsberg) 3:07

8. This Wheel's On Fire (Dylan, Danko) 3:20

9. Look To The Wind (West, Pappalardi, Ventura) 2:45

10. Southbound Train (West, Ventura, Landsberg) 3:01

11. Because You Are My Friend (West) 3:11

Créditos:

Leslie West: Guitars, Vocals

Felix Pappalardi: Bass, Keyboards

N.D. Smart II: Drums

Músico adicional:

N. Landsberg: Organ (faixas 2, 7, 10)

(*) CD lançado em 1995.

Disco: The Great Fatsby

Ano: 1975(*)

Faixas:

1. Don't Burn Me (Kelly) 3:04

2. House Of The Rising Sun (Traditional) 4:54

3. High Roller (Jagger, Richards, West, Laing, Palmer) 4:13

4. I'm Gonna Love You Thru The Night (West, Laing) 2:41

5. E.S.P. (West) 2:42

6. Honky Tonk Women (Jagger, Richards) 3:15

7. If I Still Had You (West, Ira & Maxine Stone) 2:14

8. Doctor Love (Fraser) 2:55

9. If I Were A Carpenter (Hardin) 5:18

10. Little Bit Of Love (Rodgers, Fraser, Kossoff, Kirke) 2:19

Créditos:

Leslie West: Guitar, Bass, Vocals

Mick Jagger: Guitar

Joel Tepp: Guitar, Woodwind

Howie Wyeth: Piano, Mellotron

Gary Wright, Marty Simon: Piano

Corky Laing, Nick Ferrantella: Drums, Percussion

Don Kretmar, Ken Hinkle, "Buffalo" Bill Gelber: Bass

Frank Vicari: Horns, Woodwind

Sredni Vollmer: Harmonica

Dana Valery: Backing Vocals, Solo Vocals

Jay Traynor: Backing Vocals

(*) CD lançado em 2008.

Biografia:

Leslie West ganhou reconhecimento, primeiramente, como guitarrista da Vagrants, uma banda famosa em Long Island, Nova Iorque, EUA, nos anos 60. Um dos singles do grupo foi produzido por Felix Pappalardi, baixista que também atuou como produtor da Cream. Depois que a Vagrants e a Cream se dissolveram, Pappalardi produziu – a par de tocar baixo – o primeiro disco solo de West, "Mountain" (julho de 1969). 

Ato contínuo, West e Pappalardi se uniram ao baterista Norman Smart (rapidamente substituído por Corky Laing) e ao tecladista Steve Knight para formar a banda Mountain, que lançou os álbuns "Climbing!" (fevereiro de 1970; o LP ganhou disco de ouro, além de emplacar o single "Mississippi Queen" no Top 40), "Nantucket Sleighride" (janeiro de 1971; também recebeu disco de ouro) e "Flowers Of Evil" (novembro de 1971). Em 1972, Pappalardi deixou a Mountain para retornar à produção. (Postumamente, saíram: "Mountain Live (The Road Goes On Forever)" [abril de 1972] e "The Best Of Mountain" [fevereiro de 1973].) West e Laing, então, se associaram a Jack Bruce, ex-baixista da Cream, e  criaram o trio West, Bruce & Laing, que gravou dois discos de estúdio, "Why Dontcha" (outubro de 1972) e "Whatever Turns You On" (julho de 1973). ("Live 'N' Kickin'", gravado ao vivo, surgiu em abril de 1974.) Bruce deixou a banda no verão de 1973, e West e Laing constituíram, durante um curto período, o grupo Leslie West's Wild West Show. 

Na sequência, West, Pappalardi, Alan Schwartherg (bateria) e Bob Mann (teclados) reformaram a Mountain e lançaram um álbum duplo, "Twin Peaks" (fevereiro de 1974), gravado ao vivo em Osaka, Japão, no mês de agosto de 1973. Seguiu-se o disco de estúdio "Avalanche" (julho de 1974), com a banda agora integrada por West, Pappalardi, Laing e Knight. Sobreveio nova separação, e West fundou a Leslie West Band, que soltou "The Great Fatsby" (abril de 1975) (com participação de Mick Jagger) e "The Leslie West Band" (1976) (apresentando Mick Jones, futuro membro da Foreigner). Atormentado por excessivo consumo de drogas, West se afastou do cenário musical. Porém, tão logo recuperado, ele reativou a Mountain outra vez, com Laing e o baixista Mark Clarke (Pappalardi morrera em 1983), daí lançando "Go For Your Life" (março de 1985). Outro desfazimento da Mountain, e West, em parceria com Jack Bruce, gravou "Theme" (1988). 

Depois, West participou dos álbuns "Guitar Speak" (1988) e "Night Of The Guitar" (1989), abrangendo lendários guitarristas roqueiros, editados pela gravadora Illegal, subsidiária do selo IRS Records. A seguir, vieram dois discos solos: "Alligator" (agosto de 1989) e "Dodgin' The Dirt" (1994). Em 1994, West e Laing se aliaram a Noel Redding, ex-baixista da Jimi Hendrix Experience, em nova formação da Mountain, que gravou duas faixas para a compilação "Over The Top" (1995). O disco individual "As Phat As It Gets" apareceu em 1999. Depois de gravar "Guitarded", em 2004, lançado pela gravadora Voiceprint, West gravou dois discos bluseiros, "Got Blooze", de 2005, e "Blue Me", de 2006, ambos editados através da gravadora Blues Bureau International. Em junho de 2011, o guitarrista perdeu uma perna devido a complicações do diabete, mas isso não o abateu demasiadamente. "Unsual Suspects", contando com a presença dos guitarristas Billy Gibbons, Slash, Zakk Wylde, Joe Bonamassa e Steve Lukather, surgiu em setembro de 2011. "Still Climbing", de 2013, foi outro disco repleto de estrelas: contribuíram os bluesmen Johnny Winter e Jonny Lang, o vocalista Dee Snider, da Twisted Sister, e o guitarrista Mark Tremonti, dos grupos Creed e Alter Bridge. West passou menos tempo no estúdio após gravar "Soundcheck", lançado em 2015, mas continuou excursionando regularmente até 2019, quando se confinou em razão de constantes enfermidades. Leslie West morreu em 22 de dezembro de 2020, aos 75 anos (William Ruhlmann, AllMusic; tradução livre do inglês).

Unicorn - Laughing Up Your Sleeve

Banda: Unicorn

Disco: Laughing Up Your Sleeve

Ano: 2018(*)

Gênero: Blues-Rock, British Folk-Rock, British Country-Rock

Faixas:

1. Sleep Song (4:51)

2. I Saw You (4:10)

3. Ooh! Mother (3:29)

4. The Farmer (3:32)

5. Autumn Wine (2:27)

6. Take It Easy (2:46)

7. Electric Night (4:59)

8. All Night Long (3:33)

9. Just Wanna Hold You (5:00)

10. The Ballad Of John And Julie (5:18)

11. Disco Dancer (3:33)

12. Weekend [Bonus Track] (4:14)

13. Blue Pine Trees [Bonus Track] (3:09)

14. Bogtrotter [Bonus Track] (5:24)

15. Ferry Boat [Bonus Track] (6:01)

16. Kevin Barry [Bonus Track] (3:19)

17. Holland [Bonus Track] (3:28)

18. Nightingale Crescent [Bonus Track] (3:33)

19. Drinking All Night [Bonus Track] (3:06)

20. So Far Away [Bonus Track] (3:22)

Músicas de autoria de Ken Baker, exceto "Autumn Wine" e "Drinking All Night", compostas por Kevin Smith, Roy St. John e Steve Waters, e a letra de "Kevin Barry", de domínio público.

Créditos:

Ken Baker: Fender Telecaster Guitar, Martin Acoustic Guitar, Wurlitzer Electric Piano, Upright Piano, Harmonica, Vocals

Pete Perryer: Lead Vocals, Ludwig Drum Kit (Kick, Snare, Top & Floor Toms), Paiste Ride, Crash & Hi-Hat Cymbals, Percussion

Pat Martin: Fender Precision Bass Direct Injected, Vocals

Kevin Smith: Fender Telecaster Guitar, Gibson Les Paul Guitar, Martin Acoustic Guitar, Mandolin

Músico adicional:

David Gilmour: Pedal Steel Guitar (faixa 1)

(*) Gravações originais, produzidas por David Gilmour, em seu estúdio caseiro, nos anos de 1973 e 1974.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Shed No Tear: The Shed Studio Sessions", de 2002.

Bead Game - Welcome [Bonus Tracks]

Banda: Bead Game

Disco: Welcome [Bonus Tracks]

Ano: 2007(*)

Gênero: Psychedelic Rock, Progressive Rock

Faixas:

1. Punchin' Judy (Haag, Sachs) 5:21

2. Lady (Haag, Gass) 4:29

3. Wax Circus (Haag) 4:35

4. Mora (Haag) 4:24

5. Natural Song (Haag) 4:00

6. Country Girls (Haag) 2:42

7. Amos & Andy (Haag, Sachs) 4:51

8. Slipping (Haag, Sachs) 8:40

9. Sweet Medusa [From LP "The People Next Door", 1970] [Bonus Track] (English, Weiss) 3:10

10. Echoes Of Sweet Medusa [From LP "The People Next Door", 1970] [Bonus Track] (English, Weiss) 2:25

11. My Life In Review [From LP "The People Next Door", 1970] [Bonus Track] (English, Weiss) 1:56

Créditos:

K. Westland Haag: Rhythm Guitar

John Sheldon: Lead Guitar

Jim Hodder: Drums, Percussion, Lead Vocals

R. Gass: Keyboard

Lassie Sachs: Bass

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Biografia:

Essa banda americana de rock psicodélico e progressivo, oriunda de Boston, Massachusetts, surgiu em 1968, em Harvard, concebida por Robert Gass, pianista de música clássica, natural de Newton, Massachusetts, que então aderiu ao rock-and-roll. O nome do grupo adveio do livro The Glass Bead Game (nota minha: no Brasil, O Jogo das Contas de Vidro), de Herman Hesse. A espiritualidade oriental estava na moda na época, e Gass, mentor da banda, continua explorando essa temática quase 50 anos depois, como um professor e consultor reconhecido internacionalmente, treinando líderes capazes de atuar no campo da transformação organizacional e desenvolvimento humano. Nunca dê ouvidos quando lhe disserem que o rock-and-roll não pode prepará-lo para uma carreira na área de mudança transformacional.

A Bead Game foi empresariada por Ray Paret (Amphion Productions), que geriu e fomentou a carreira de diversos grupos e artistas, entre os quais J. Geils Band, Andy Pratt, Ultimate Spinach, Quill e Bob McCarthy, além de muitos outros (…). O grupo ganhou um fã-clube local antes de atrair a atenção da gravadora Avco/Embassy Records e do produtor Gary Katz. Em 1970, participou da trilha sonora (nota minha: no original consta "apareceu"; difícil saber se a banda atuou mesmo nessa obscura película) do filme The People Next Door (nota minha: no Brasil, A Culpa de Cada Um). Foi também em 1970 que ocorreu o lançamento de "Welcome", o único álbum proveitoso da banda, através da gravadora Avco/Embassy Records, exibindo uma sonoridade abrangente e atual; o baterista Jim Hodder (17 de dezembro de 1947 - 5 de junho de 1990) cantou em todas as faixas.

Quem adivinharia que a banda seria tão influente e um eventual catalisador para um grupo muito mais conceituado? Pois, em 1972, Hodder, aceitando convites de Gary Katz e do guitarrista Jeff "Skunk" Baxter, de Boston, se transferiu para Los Angeles, Califórnia, e se uniu à recém-formada banda Steely Dan. O baterista e cantor participou dos três primeiros álbuns da Steely Dan, abandonando-a, porém, em 1974; depois trabalhou como músico de estúdio até morrer prematuramente em 1990.

O interessante é que a Bead Game era um grupo coeso, sem brilhaturas individuais; integravam-na: Robert Gass (teclados), John Sheldon (guitarra solo), Lassie Sachs (baixo), Kenny Westland-Haag (guitarra base) e Jim Hodder (vocais e bateria).

Uma resenha, estampada no jornal universitário Harvard Crimson, em 9 de maio de 1969, sintetiza bem a Bead Game: "Pouquíssimos grupos de rock, ainda mais americanos, conseguem fazer músicas que não são apenas complexas em sua estrutura musical, mas igualmente retêm o dinamismo visceral e frenético associado ao verdadeiro rock-and-roll. A Bead Game é uma das melhores bandas do país justamente porque sua sonoridade é uma síntese extraordinária de complexidade e dinâmica".

Cópias de "Welcome", bem como do segundo álbum da banda, homônimo, gravado em 1971, mas lançado somente decorridos 44 anos (nota minha: segundo o site Discogs, o disco foi gravado em 1970 e lançado no ano de 1996, em CD e LP, com o nome de "Baptism", se bem que um CD, homônimo, tenha surgido em 2014), estão atualmente disponíveis para venda nas lojas especializadas (Karl E. Sharicz, Music Museum Of New England; tradução livre do inglês).

East Of Eden - Snafu [Bonus Tracks]/New Leaf [Bonus Tracks]

Banda: East Of Eden

Gênero: Progressive Rock, Psychedelic Rock, Jazz-Rock, Avant-Garde

Disco: Snafu [Bonus Tracks]

Ano: 2004(*)

Faixas:

1. Have To Whack It Up (East Of Eden) 2:18

2. Leaping Beauties For Rudy (East Of Eden)/Marcus Junior (Drummond) 7:03

3. Xhorkom (East Of Eden)/Ramadhan (East Of Eden)/In The Snow For A Blow (East Of Eden)/Better Git In Your Soul (Mingus) 8:09

4. Uno Transito Clapori (East Of Eden) 2:28

5. Gum Arabic (East Of Eden)/Confucius (Drummond) 8:17

6. Nymphenburger (East Of Eden) 6:15

7. Habibi Baby/Beast Of Sweden/Boehm Constrictor (East Of Eden) 6:20

8. Traditional (Arranged by East Of Eden) 1:34

9. Jig-A-Jig [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (Traditional) 3:46

10. Petite Fille [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Caines, Arbus, Nicholson) 3:55

11. Biffin Bridge [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Caines, Arbus, Nicholson) 5:52

12. Blue Boar Blues [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Caines, Arbus, Nicholson) 7:15

13. Nymphenburger [First Take] [Bonus Track] (East Of Eden) 5:16

14. Marcus Junior [Single B-Side, 1970] [Bonus Track] (Drummond) 5:12

15. Jig-A-Jig [Take Nine] [Bonus Track] (Traditional) 4:17

Créditos:

Geoff Nicholson: Guitar, Harp, Strings, Piano, Vocals

Andy Sneddon: Bass Guitar, Strings, Vocals

Geoff Britton: Drums, Clave, African Hand Drum, Percussion, Vocals

Dave Arbus: Violin, Electric Violin, Tenor Sax, Flute, Trumpet, Indian Bells, Bagpipe Chanter, Vocals

Ron Caines: Electric & Acoustic Alto Saxes, Soprano & Tenor Saxes, Piano, Stylophone, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Disco: New Leaf [Bonus Tracks]

Ano: 2002(*)

Faixas:

1. Bradshaw The Bison Hunter (Jack) 6:10

2. Ain't Gonna Do You No Harm (Jack) 2:57

3. Get Happy (Jack) 4:18

4. Don't Be Afraid (Jack) 4:18

5. Man Said (Jack) 2:20

6. Song For No One (Jack) 3:43

7. Joe (Jack) 3:35

8. Nothin' To Do (Jack) 3:22

9. Road Song (Jack) 2:23

10. Home Blues (Jack) 3:46

11. Jig-A-Jig [Single A-Side, 1970] [Bonus Track] (Traditional) 3:38

12. Boogie Woogie Flu [Single A-Side, 1972] [Bonus Track] (East Of Eden) 3:20

13. Last Dance Of The Clown [Single B-Side, 1972] [Bonus Track] (East Of Eden) 3:51

14. Sin City Girls [Single A-Side, 1973] [Bonus Track] (Allen, Watt-Roy) 3:38

15. All Our Yesterdays [Single B-Side, 1973] [Bonus Track] (Allen, Watt-Roy, O'Donnell, Fisher) 2:48

Créditos (faixas 1-10):

David Jack: Bass Guitar, Vocals

Jim Roche: Guitar

Dave Arbus: Violin, Saxes, Flute

Don Weller: Sax

Jeff Allen: Drums

(*) LP lançado originalmente em 1971.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Mercator Projected [Bonus Tracks]", de 2004.

The Purple Hearts - Benzedrine Beat!

Banda: The Purple Hearts

Disco: Benzedrine Beat!

Ano: 2005(*)

Gênero: Blues-Rock, R&B, Freakbeat, Garage Rock

Faixas:

The Purple Hearts

1. Talkin' 'Bout You (Berry) 2:05

2. Louie Louie (Berry) 3:09

3. Long Legged Baby [Demo Version] (Bond) 2:18

4. Gloria (Morrison) 2:54

5. Here 'Tis (MacDaniel) 2:49

6. Long Legged Baby (Bond) 1:54

7. Of Hopes And Dreams And Tombstones (Byers) 2:30

8. I'm Gonna Try (Williams) 2:20

9. Early In The Morning (Traditional) 2:11

10. Just A Little Bit (Gordon) 1:50

11. You Can't Sit Down (Upchurch, Clark, Muldrow, Sheldon) 3:04

12. Tiger In Your Tank (Dixon) 2:09

13. Chicago (Butterfield) 2:25

14. Bring It On Home (Williamson) 2:57

The Coloured Balls

15. A Song For Jeffrey (Anderson) 5:42

16. Killing Floor (Wolf) 2:58

17. Living In The USA (Miller) 4:34

18. Bring It On Home (Williamson) 4:35

19. Long Grey Mare (Green) 3:56

20. Living In The Past (Anderson) 3:12

21. Living In The USA [Live] (Miller) 10:13

Créditos:

Mick Hadley: Vocals, Harp, Guitar (faixas 15-21)

Lobby Loyde: Guitar (faixas 1-14)

Rob Dames: Bass

Adrian Redmond: Drums (faixas 1-6)

Tony Cahill: Drums (faixas 7-14)

Fred Pickard: Rhythm Guitar (faixas 5-14)

Michael Shannon: Lead Vocals (faixas 15-21)

Peter Miles: Drums (faixas 15-21)

Robbie Van Delft: Lead Guitar & Flute (faixas 15-21)

(*) Gravações de 1964 a 1970.

Biografia:

Embora o legado discográfico da Purple Hearts seja pequeno, abrangendo apenas cinco singles entre 1965 e 1967, a banda era um dos grupos de rock garagem e R&B mais consistentes da cena australiana dos anos sessenta. Como muitas bandas australianas da época, seu estilo era algo parecido com uma mistura do R&B britânico, praticado por grupos roqueiros como Rolling Stones e Pretty Things, e o rock garageiro das bandas americanas menos adeptas do R&B, se bem que tenha se inclinado mais para o R&B inglês. E, como também aconteceu com outras renomadas bandas australianas, a Purple Hearts contava com alguns recentes emigrantes anglo-saxões no seu lineup. Todavia, a carência de músicas originais acabou por excluí-la da elite dos grupos internacionais, embora seus singles sempre tivessem exibido satisfatórios covers de R&B e, ocasionalmente, fascinantes músicas próprias.

O baixista Bob Dames e o cantor e gaitista Mick Hadley, ambos recém-chegados do Reino Unido, tocavam juntos, por volta de 1963. na banda Impacts, em Brisbane, a cidade mais conservadora da Austrália. Com o acréscimo do guitarrista Lobby Loyde e um comportamento irreverente, mas assumidamente bluseiro, o grupo passou a se chamar Purple Hearts em 1965, lançando seu primeiro single em outubro daquele ano. Na sequência, Tony Cahill substituiu o baterista Adrian Redmond, a tempo de participar do melhor single da banda, o malicioso e insolente “Of Hopes And Dreams And Tombstones”, e também do single “Early In The Morning”, uma tradicional canção R&B, com um diabólico e pesado arranjo roqueiro.

Nenhum dos cinco singles da banda, porém, fizeram sucesso em terras australianas, e o grupo se separou no início de 1967, antes inclusive do lançamento do último single gravado. Após a dissolução, Tony Cahill foi o músico que se saiu melhor no cenário internacional: depois de tocar com Georgie Fame durante alguns meses, acabou empunhando as baquetas na Easybeats, no período derradeiro da carreira da banda. Lobby Loyde se tornou um dos mais aclamados guitarristas australianos de rock pesado e psicodélico, integrando os grupos Wild Cherries e Billy Thorpe & The Aztecs. Bob Dames e Mick Hadley chegaram a atuar por um tempo na banda roqueira-bluseira Coloured Balls, derivada da Purple Hearts. A coletânea “Benzedrine Beat!”, lançada em CD no ano de 2006, incluiu todos os cinco singles da Purple Hearts, bem como outras gravações do grupo, em acetato, do começo de 1965, além de sete faixas inéditas da Coloured Balls (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).