The Ghost - When You're Dead - One Second [Bonus Track]

Banda: The Ghost

Disco: When You're Dead - One Second [Bonus Track]

Ano: 1991(*)

Gênero: Folk-Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

1. When You're Dead (Eastment, Keatly) 4:27

2. Hearts And Flowers (Kent) 2:55

3. In Heaven (Guy) 3:23

4. Time Is My Enemy (Kent) 4:07

5. Too Late To Cry (Eastment, Keatly) 5:04

6. For One Second (Guy) 5:25

7. Night Of The Warlock (Eastment, Guy) 4:22

8. Indian Maid (Guy) 4:22

9. My Castle Has Fallen (Eastment) 2:58

10. The Storm (Eastment, Keatly) 3:37

11. Me And My Loved Ones (Guy) 4:11

12. I've Got To Get To Know You [Bonus Track] (Kent) 4:02

Créditos:

Terry Guy: Organ, Piano

Shirley Kent: Acoustic Guitar, Tambourine, Lead Vocals

Paul Eastment: Lead Guitar, Lead Vocals

Daniel MacGuire: Bass

Charlie Grima: Drums, Percussion

(*) LP lançado originalmente em 1970.

Resenha:

O único álbum dessa banda britânica foi um estranho no ninho do rock psicodélico do final dos anos 60 e início dos anos 70, fundindo folk-rock – muito mais pesado que a psicodelia da Costa Oeste – e um incipiente hard rock. A primeira canção do disco, "When You're Dead", é a mais eficaz e famosa (pelo menos no universo dos colecionadores desse gênero musical). Ali, a voz do cantor Paul Eastment soa bastante parecida com a do vocalista Roger Chapman, da Family, porém mais abrasante (e mais pomposa).

Já o grupo, por sua vez, improvisa em torno de um riff arrepiante, ancorado por um estridente órgão garageiro. Entretanto, a interpretação da segunda música, "Hearts And Flowers", poderia facilmente ser atribuída a grupo diverso; Shirley Kent, a outra cantora da Ghost, brilha nessa bela canção folk, que lembra alguns dos primeiros números mais preciosos da Fairport Convention. A dicotomia entre as músicas cantadas por Eastment e Kent não se acentua nas faixas seguintes, mas contribui para uma oscilação desconfortável entre o hard rock e o folk-rock, afetando o equilíbrio entre os dois gêneros. Em algumas faixas, a banda parece uma Jefferson Airplane mais sombria; em outras, ecoa como uma banda de rock pesado/progressivo de segunda classe, com tons demoníacos. Na maior parte do disco, a sonoridade mostra uma tensão praticamente constante, quase beirando a angústia. Mas as canções e a performance, de ponta a ponta, carecem de variedade suficiente para sustentar o mesmo interesse despertado pelas duas promissoras músicas iniciais. A reedição em CD, pela Mellotron, adiciona o single "I've Got To Get To Know You", de 1970, que ficou de fora do LP, como uma faixa bônus (Richie Unterberger, AllMusic; tradução livre do inglês).

Camel - Mirage [Bonus Tracks]

Banda: Camel

Disco: Mirage [Bonus Tracks]

Ano: 2002(*)

Gênero: Art Rock, Progressive Rock, Symphonic Prog, Progressive Pop, Canterbury Scene

Faixas:

1. Freefall (Bardens) 5:53

2. Supertwister (Bardens) 3:19

3. Nimrodel/The Procession/The White Rider (Latimer) 9:17

4. Earthrise (Bardens, Latimer) 6:42

5. Lady Fantasy: Encounter (Bardens, Latimer, Ward, Ferguson)/Smiles For You (Bardens, Ferguson, Latimer, Ward)/Lady Fantasy (Bardens, Ferguson, Latimer, Ward) 12:45

6. Supertwister [Recorded live at The Marquee Club, London, 30th October 1974] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Bardens) 3:16

7. Mystic Queen [Recorded live at The Marquee Club, London, 30th October 1974] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Bardens) 6:07

8. Arubaluba [Recorded live at The Marquee Club, London, 30th October 1974] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Bardens) 7:47

9. Lady Fantasy: Encounter/Smiles For You/Lady Fantasy [Original Basing Street Studios Mix, November 1973] [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Bardens, Latimer, Ward, Ferguson/Bardens, Ferguson, Latimer, Ward) 12:59

Créditos:

Doug Ferguson: Bass

Andy Ward: Drums, Percussion

Peter Bardens: Organ, Piano, Celeste, Mini Moog, Mellotron, Vocals

Andrew Latimer: Guitars, Flute, Vocals

(*) LP lançado originalmente em 1974.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Camel [Bonus Tracks]", de 2002.

Trapeze - Hot Wire/Hold On

Banda: Trapeze
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock

Disco: Hot Wire

Ano: 1974(*)

Faixas:

1. Back Street Love (5:00)

2. Take It On Down The Road (4:45)

3. Midnight Flyer (6:03)

4. Wake Up, Shake Up (3:55)

5. Turn It On (5:11)

6. Steal A Mile (4:51)

7. Goin' Home (5:14)

8. Feel It Inside (8:43)

Músicas de autoria de Mel Galley e Tom Galley, exceto "Steal A Mile", composta por Mel Galley, Tom Galley e Dave Holland.

Créditos:

Dave Holland: Drums, Tambourine

Pete Wright: Bass Guitar, Backing Vocals

Rob Kendrick: Guitar (Right), Backing Vocals

Mel Galley: Guitar (Left), Lead Vocals, Backing Vocals, Slide Guitar

Músicos adicionais:

Terry Rowley: Organ (faixa 2), Synthesizer (faixas 3, 6, 7), Backing Vocals (faixa 6), Electric Piano (faixa 8)

John Ogden: Congas (faixas 2, 3, 8)

Chris Mercer: Sax Section (faixa 2), Sax Solo (faixa 6)

Kenny Cole: Backing Vocals (faixas 3, 6, 8)

Misty Browning: Backing Vocals (faixas 3, 6, 8)

(*) CD lançado em 1994.

Disco: Hold On

Ano: 1979(*)

Faixas:

1. Don't Ask Me How I Know (Goalby) 2:47

2. Take Good Care (Galley) 3:32

3. When You Go To Heaven (Goalby) 4:07

4. Livin' On Love (Goalby) 3:46

5. Hold On (Galley) 5:01

6. Don't Break My Heart (Galley) 5:40

7. Running (Galley) 4:24

8. You Are (Galley) 4:45

9. Time Will Heal (Galley) 6:37

Créditos:

Mel Galley: Lead Guitar, Vocals

Pete Goalby: Lead Vocals, Guitar

Pete Wright: Bass

Dave Holland: Drums

Músico adicional:

Terry Rowley: Keyboards

(*) CD lançado em 1987.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Trapeze", de 1975.

The Mothers Of Invention - Freak Out!/The Alternate Freak Out!

Banda: The Mothers Of Invention
Gênero: Art Rock, Experimental Rock, Progressive Rock, Avant-Garde

Disco: Freak Out!

Ano: 1966(*)

Faixas:

1. Hungry Freaks, Daddy (3:30)

2. I Ain't Got No Heart (2:34)

3. Who Are The Brain Police? (3:25)

4. Go Cry On Somebody Else's Shoulder (3:40)

5. Motherly Love (2:48)

6. How Could I Be Such A Fool (2:14)

7. Wowie Zowie (2:55)

8. You Didn't Try To Call Me (3:22)

9. Any Way The Wind Blows (2:56)

10. I'm Not Satisfied (2:41)

11. You're Probably Wondering Why I'm Here (3:41)

12. Trouble Every Day (5:57)

13. Help, I'm A Rock/It Can't Happen Here (8:42)

14. The Return Of The Son Of Monster Magnet (12:24)

Músicas de autoria de Frank Zappa.

Créditos:

Frank Zappa: Lead Guitar, Vocals

Ray Collins: Lead Vocals, Harmonica, Tambourine, Finger Cymbals

Jim Black: Drums, Vocals

Roy Estrada: Bass, Guitarrón, Vocals

Elliot Ingber: Alternate Lead Guitar, Rhythm Guitar

Músicos adicionais:

Gene Estes, Eugene Di Novi, Neil Le Vang, John Rotella, Kurt Reher, Raymond Kelley, Paul Bergstrom, Emmet Sargeant, Joseph Saxon, Edwin V. Beach, Arthur Maebe, George Price, John Johnson, Carol Kaye, Virgil Evans, David Wells, Kenneth Watson, Plas Johnson, Roy Caton, Carl Franzoni, Vito, Kim Fowley, Benjamin Barrett, David Anderle: Unknown Contribution

(*) CD lançado em 1985.

Disco: The Alternate Freak Out!

Ano: 2010(*)

Faixas:

1. Wowie Zowie (2:48)

2. You Didn't Try To Call Me (3:17)

3. Trouble Comin' Every Day (5:51)

4. No Heart (2:33)

5. How Could I Be Such A Fool (2:14)

6. I'm Not Satisfied (2:38)

7. Motherly Love (2:47)

8. Brain Police (3:23)

9. Any Way The Wind Blows (2:54)

10. Hungry Freaks, Daddy (3:31)

11. You're Probably Wondering Why I'm Here (3:38)

12. Go Cry On Somebody Else's Shoulder (3:45)

13. Help, I'm A Rock/It Can't Happen Here (8:40)

14. Cream Cheese (12:14)

Músicas de autoria de Frank Zappa, exceto "Go Cry On Somebody Else's Shoulder", composta por Frank Zappa e Ray Collins.

Créditos:

Frank Zappa: Lead Guitar, Vocals

Ray Collins: Lead Vocals, Harmonica, Tambourine, Finger Cymbals

Jimmy Carl Black: Drums, Vocals

Roy Estrada: Bass, Guitar, Vocals

Elliot Ingber: Lead & Rhythm Guitars

Músicos adicionais:

Kim Fowley: Vocals, Kazoo

Carol Kaye: 12 String Guitar

Jeannie Vassoir: Voice

(*) Disco extraído de fitas inéditas encontradas em 2009 e gravadas em 1966, contendo a versão original e abortada de "Freak Out!".

Biografia:

Essa célebre banda foi formada em 1964, quando o guitarrista Frank Zappa (nome verdadeiro: Frank Vincent Zappa, nascido no dia 21 de dezembro de 1940, em Baltimore, Maryland, EUA, e morto no dia 4 de dezembro de 1993, em Los Angeles, Califórnia, EUA) substituiu Ray Hunt na Soul Giants, uma esforçada banda bodegueira de R&B. Ray Collins (nascido no dia 19 de novembro de 1937, nos Estados Unidos [nota minha: e morto no dia 24 de dezembro de 2012, em Claremont, Califórnia, EUA]; vocais), Dave Coronado (saxofone), Roy Estrada (nascido no dia 17 de abril de 1943, em Santa Ana, Califórnia, EUA; baixo) e Jimmy Carl Black (nascido no dia 1° de fevereiro de 1938, em El Paso, Texas, EUA [nota minha: e morto no dia 1° de novembro de 2008, em Siegsdorf, Alemanha]; bateria) completaram o primitivo lineup, mas Coronado abandonou o grupo quando o recém-chegado Zappa desvendou sua estratégia musical.

Rebatizado Mothers, o quarteto transferiu-se de Orange County para Los Angeles, onde contou, transitoriamente, com a participação de vários músicos, incluindo Alice Stuart e Henry Vestine (futuro guitarrista da Canned Heat). O baixista Jim Fielder também passou pelo grupo, antes de se juntar à Buffalo Springfield (sem aviso prévio…). Esses membros temporários encontraram uma visão musical desafiadora, imprimida por Zappa à Mothers: uma mistura irresistível de pop dos anos 50, R&B de Chicago e música avant-garde. O grupo conquistou a incipiente cena underground local ao se apresentar no famoso Whiskey A Go-Go, o que também lhe rendeu um contrato com a gravadora Verve Records, através do produtor Tom Wilson, que presenciou um dos shows realizados na casa noturna nova-iorquina.

Espichando seu nome para Mothers Of Invention, por pressão da gravadora, a banda adicionou o guitarrista Elliott Ingber (Winged Eel Fingerling) antes de gravar "Freak Out!", o primeiro disco duplo da história do rock. O revolucionário álbum contou com várias canções excepcionais: "Trouble Every Day", "Hungry Freaks, Daddy" e "The Return Of The Son Of Monster Magnet", cada uma mostrando diferentes facetas da evolução musical de Zappa. O segundo disco, "Absolutely Free", apresentou um lineup radicalmente reformulado. Ingber foi afastado no final de 1966, e Zappa engrossou o grupo não apenas com mais um baterista, Billy Mundi, mas também com os músicos Don Preston (nome verdadeiro: Donald Ward Preston, nascido no dia 21 de setembro de 1932, em Flint, Michigan, EUA; teclados), Bunk Gardner (metais) e Jim "Motorhead" Sherwood (saxofone). Uma temporada de seis meses no Garrick Theater, em Nova Iorque, combinou espírito interativo com excelente material, gerando uma confiança crescente do grupo. Ainda sobre "Absolutely Free", a sátira campeou nas músicas "Plastic People", "America Drinks & Goes Home" e "Brown Shoes Don't Make It", inspirada pela rotina estafante de viagens e hotéis que a banda experimentou em sua primeira formação.

No entanto, o sarcasmo de Zappa se mostrou bem mais incisivo em "We're Only In It For The Money", repleto de farpas contra as bandeiras do movimento "paz & amor". Com uma fotomontagem encartada que, de forma engenhosa, zombava da capa do disco "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band", dos Beatles (nota minha: a imagem, posteriormente, estampou a capa do disco), o álbum continha "The Idiot Bastard Son" ("O pai hoje é um nazista no Congresso, e a mãe é uma prostituta em algum lugar de Los Angeles") e "Who Needs The Peace Corps" ("Vou ficar uma semana, apanhar uma micose e pegar o ônibus de volta pra casa"). Também apontou a crescente fascinação de Zappa com a tecnologia. "Absolutely Free" introduziu outrossim o novo membro fixo da banda, Ian Underwood (saxofone e teclados). Já "Cruising With Ruben & The Jets" foi, para citar o encarte, "um álbum de canções de amor grudentas e simplicidade cretina". Apesar do cinismo, o grupo exibiu um carinho óbvio perante o material doo-wop dos anos 50 do disco, todo original, inclusive trazendo a regravação de três músicas já constantes em "Freak Out!": "How Could I Be Such A Fool", "Any Way The Wind Blows" e "You Didn't Try To Call Me". 

O álbum, porém, foi o último com canções inéditas gravado pelo original lineup. Discos posteriores, "Uncle Meat" (trilha sonora do então inconcluído filme homônimo), "Burnt Weeny Sandwich" e "Weasels Ripped My Flesh", são coletâneas de gravações ao vivo e sobras de estúdio já existentes e deixadas de fora devido a indisposições ocorridas no grupo. Os músicos tiveram destinos diferenciados: Estrada uniu-se a Lowell George (nome verdadeiro: Lowell Thomas George, nascido no dia 13 de abril de 1945, em Hollywood, Califórnia, EUA, e morto no dia 29 de junho de 1979, em Arlington, Virgínia, EUA) – que recém havia ingressado na Mothers –, no grupo Little Feat; o baterista Arthur Dyre Tripp III passou a tocar com Captain Beefheart, enquanto Jimmy Carl Black formou a Geronimo Black com os irmãos Buzz e Bunk Gardner.

Uma nova Mothers nasceu em 1970, com o aproveitamento dos músicos que contribuíram para o terceiro disco solo de Zappa, "Chunga's Revenge", e para o amador e escatológico documentário "200 Motels". Três ex-integrantes da Turtles, Mark Volman (nascido no dia 19 de abril de 1947, em Los Angeles, Califórnia, EUA), Howard Kaylan (nome verdadeiro: Howard Kaplan, nascido no dia 22 de junho de 1947, no Bronx, Nova Yorque, NY, EUA) e Jim Pons (nascido no dia 14 de março de 1943, em Santa Mônica, Califórnia, EUA; baixo) juntaram-se a Aynsley Dunbar (nascido em 10 janeiro de 1946, em Liverpool, Inglaterra; bateria) e aos antigos membros Ian Underwood e Don Preston para a gravação de "Fillmore East, June 1971". Aqui, entretanto, a inicial miscelânea abrangendo Stravinsky, John Coltrane, doo-wop e "Louie Louie" cedeu espaço para alusões que prenunciavam como Zappa se tornaria vítima do seu escárnio.

Paradoxalmente, o disco se tornou o best-seller da banda até então, dando o tom para os posteriores álbuns e reforçando a visão preconceituosa do guitarrista a respeito do seu público. Essa fase encerrou-se de forma abrupta, no Rainbow Theatre, de Londres. Um raivoso espectador subiu no palco e atacou o infortunado Zappa, que caiu no fosso destinado à orquestra, sofrendo várias lesões nas costas e múltiplas fraturas na perna. Sua lenta recuperação piorou quando soube que a nova Mothers, inteira, à exceção de Underwood, debandou para formar o grupo Flo And Eddie. Confinado ao estúdio, Zappa compilou "Just Another Band From L.A." e usou o epíteto Mothers para a big band jazzística que atua em "The Grand Wazoo". Revertendo ao rock, a denominação Mothers foi restabelecida com um novo e ajustado lineup, em 1973. Todavia, nos discos subsequentes, "Over-Nite Sensation", "Roxy & Elsewhere" e "One Size Fits All", a designação Mothers aparecia conjugada com o nome de Zappa à frente, tendo sido finalmente abandonada em 1975, após o lançamento de "Bongo Fury", uma colaboração com Captain Beefheart.

Desde a morte de Zappa apareceu uma série de biografias do músico; "Electric Don Quixote", de Neil Slaven, afigura-se particularmente digna de nota. O catálogo inteiro de Zappa foi eficientemente remasterizado e relançado em CD. A gravadora Rykodisc Records merece aplausos pela realização, tendo comprado de Gail Zappa os direitos autorais da obra do guitarrista, por uma quantia alta, não revelada. A qualidade dos primeiros álbuns da Mothers Of Invention é, pelos padrões atuais, extraordinária (The Encyclopedia Of Popular Music. Compiled and edited by Colin Larkin. New York: Omnibus Press, 2007, p. 1000; tradução livre do inglês).

Mountain - Live - The Road Goes Ever On/Twin Peaks

Banda: Mountain
Gênero: Blues-Rock, Hard Rock, Heavy Psych

Disco: Live - The Road Goes Ever On

Ano: 1972(*)

Faixas:

1. Long Red [Recorded live at Woodstock Festival, NY, EUA, on August 16, 1969] (West, Pappalardi, Ventura, Landsberg) 5:49

2. Waiting To Take You Away [Recorded live at Woodstock Festival, NY, EUA, on August 16, 1969] (West) 4:40

3. Crossroader [Recorded live at The Rainbow Theatre, London, England, on January 29, 1972] (Pappalardi, Collins) 6:21

4. Nantucket Sleighride [Recorded live at The Academic of Music, NY, EUA, on December 14, 1971 (Pappalardi, Collins) 17:41

Créditos:

Leslie West: Guitar, Vocals

Felix Pappalardi: Bass, Vocals

Corky Laing: Drums (faixas 3,4)

Steve Knight: Keyboards

N. D. Smart: Drums (faixas 1, 2)

(*) CD lançado em 1991.

Disco: Twin Peaks

Ano: 1974(*)

Faixas:

1. Never In My Life (West, Pappalardi, Collins, Laing) 4:15

2. Theme For An Imaginary Western (Bruce, Brown) 5:01

3. Blood Of The Sun (West, Pappalardi, Collins) 3:07

4. Guitar Solo (West) 5:34

5. Crossroader (Pappalardi, Collins) 5:57

6. Mississippi Queen (West, Laing, Pappalardi, Rea) 4:16

7. Silver Paper (West, Pappalardi, Collins, Gardos, Knight, Laing) 6:15

8. Roll Over Beethoven (Berry) 2:23

9. Nantucket Sleighride (Part 1) (Pappalardi, Collins) 15:51

10. Nantucket Sleighride (Conclusion) (Pappalardi, Collins) 16:01

Créditos:

Leslie West: Guitar, Vocals

Felix Pappalardi: Bass, Vocals

Bob Mann: Guitar, Keyboards

Alan Schwartzberg: Drums

(*) CD lançado em 1993. Gravado ao vivo no Osaka Koseinenkin Hall, em Osaka, no Japão, no dia 30 de agosto de 1973.

Biografia:

A biografia da banda já foi postada aqui, juntamente com o disco "Masters Of War", de 2007.

Mint Tattoo - Mint Tattoo

Banda: Mint Tattoo

Disco: Mint Tattoo

Ano: 1969(*)

Gênero: Hard Rock, Psychedelic Rock

Faixas:

Vampire Symphony

1. Sister Bleu (First Movement) (Stephens) 4:03

2. Leper's Epitaph (Second Movement) (Stephens, Kellogg) 1:42

3. Policeman's Ball (Third Movement) (Kellogg) 2:32

4. Littal Lieu Lieu's Revenge (Fourth Movement) (Adventures In The Clubhouse N.S.U. Part II) (Stephens, Kellogg) 0:14

5. Faces Of Roses (Stephens, Kellogg) 3:38

6. I'm Talking About You (Berry) 3:29

7. Scorpio Woman (Stephens, Kellogg) 6:46

8. Mark Of The Beast (Stephens, Kellogg) 2:35

9. Moanin' (Timmons) 4:20

10. With Love (Kellogg) 2:31

11. I Hear The Spirits (Stephens, Kellogg) 3:25

Créditos:

Bruce Stephens: Lead & Rhythm Guitars, Lead Vocals, Backing Vocals, Kazoo

Ralph Kellogg: Bass, Keyboards, Lead Vocals (faixa 3), Background Vocals, Occasional Percussion

Gregg Thomas: Drums, Occasional Percussion
(*) CD lançado em 2000.

Resenha:

A americana Mint Tattoo nasceu como uma espécie de ramificação da lendária banda pré-punk Blue Cheer. Bruce Stevens e Ralph (Burns) Kellogg tocaram juntos no álbum homônimo da Blue Cheer, em 1969, mas depois tomaram rumos diferentes: Stevens deixou a banda em busca de novos horizontes, ao passo que Kellogg permaneceu no grupo até seu fim, em 1971.

Kellog, porém, mesmo integrando a Blue Cheer, se aliou a Stevens para formar a Mint Tattoo, em 1969, na companhia do baterista Gregg Thomas. Produzido por James William Guercio (Chicago) e finalizado em Nova Iorque pelo engenheiro de som Phil Ramone, "Mint Tattoo" mistura blues de raiz, covers de clássicos do blues e algumas canções pouco inspiradas do rock pesado típico da época. Não é um disco muito empolgante, comparado com o material anterior da Blue Cheer, porém, não obstante um produto datado, afigura-se melhor do que a maioria dos álbuns lançados no início dos anos 70. Esta reedição contém uma faixa bônus, e o encarte do CD reproduziu fielmente o material gráfico original, confeccionado pela gravadora Dot Records em 1969 (Keith Pettipas, AllMusic; tradução livre do inglês).

George Thorogood And The Destroyers - Live Anthology

Banda: George Thorogood And The Destroyers
Gênero: Blues-Rock, Boogie Rock, Classic Rock

Disco: Live

Ano: 1986(*)

Faixas:

1. Who Do You Love? (McDaniel) 5:37

2. Bottom Of The Sea (Morganfield) 3:27

3. Night Time (Feldman, Goldstein, Gottehrer) 5:29

4. I Drink Alone (Thorogood) 4:35

5. One Bourbon, One Scotch, One Beer (Hooker) 6:06

6. Alley Oop (Frazier) 3:58

7. Madison Blues (James) 5:38

8. Bad To The Bone (Thorogood) 5:35

9. The Sky Is Crying (James) 8:28

10. Reelin' & Rockin' (Berry) 5:10

Créditos:

George Thorogood: Vocals, Rhythm Guitar, Slide Guitar

"Sleeveless" Steve Chrismar: Lead Guitar, Rhythm Guitar

Bill Blough: Bass, Vocals

Jeff Simon: Drums

H-Bomb Ferguson: Maracas

Hank "Hurricane" Carter: Saxophone, Percussion

(*) Gravado ao vivo no Cincinnati Gardens, em Cincinnati, Ohio, EUA, no dia 23 de maio de 1986.

Disco: Let's Work Together

Ano: 1995(*)

Faixas:

1. No Particular Place To Go (Berry) 5:14

2. Ride On Josephine (McDaniel) 6:56

3. Bad Boy [Dedicated To Ry Baby] (Williams) 4:50

4. Cocaine Blues (Traditional; adapted by T. J. Arnall) 3:33

5. If You Don't Start Drinkin' (I'm Gonna Leave) (Thorogood) 4:26

6. I'm Ready (Dixon) 5:12

7. I'll Change My Style (Parker, Villa) 4:39

8. Get A Haircut (Avery, Birch) 5:41

9. Gear Jammer (Thorogood) 6:11

10. Move It On Over (Williams) 6:08

11. You Talk Too Much (Thorogood) 6:17

12. Let's Work Together (Harrison) 6:46

13. St. Louis Blues (Handy) 7:03

14. Johnny B. Goode (Berry) 5:55

Créditos:

George Thorogood: Vocals, Guitar

Bill Blough: Bass

Jeff Simon: Drums

Hank Carter: Saxophone, Keyboards, Backing Vocals

Músicos convidados:

Elvin Bishop: Guitar (faixa 12)

Johnnie Johnson: Piano (faixas 13, 14)

(*) Gravado ao vivo no Mississippi Nights, em St. Louis, Missouri, EUA, nos dias 2 e 3 de dezembro de 1994, e no Center Stage, em Atlanta, Geórgia, EUA, no dia 5 de dezembro de 1994.

Disco: Live In '99

Ano: 1999(*)

Faixas:

1. Be Bop Grandma (D. Burke, S. Burke) 5:04

2. Who Do You Love? (McDaniel) 7:24

3. Night Time (Feldman, Goldstein, Gottehrer) 7:00

4. I Drink Alone (Thorogood) 5:25

5. One Bourbon, One Scotch, One Beer (Hooker) 12:13

6. Half A Boy, Half A Man (Lowe) 4:18

7. Get A Haircut (Thorogood) 6:05

8. Bad To The Bone (Thorogood) 6:27

9. Move It On Over (Williams) 5:01

10. I Don't Trust Nobody (Shaw) 5:28

11. You Talk Too Much (Thorogood) 7:08

Créditos:

George Thorogood: Vocals, Guitar

Jim Suhler: Guitar

Bill Blough: Bass

Jeff Simon: Drums, Percussion

Hank Carter: Saxophone, Keyboards, Vocals

(*) Gravado ao vivo no Fox Theater, em St. Louis, Missouri, EUA, no dia 6 de junho de 1999.

Disco: 30th Anniversary Tour

Ano: 2004(*)

Faixas:

1. Long Gone (Thorogood) 4:32

2. Who Do You Love? (McDaniel) 7:01

3. Night Time (Feldman, Goldstein, Gottehrer) 7:09

4. I Drink Alone (Thorogood) 5:20

5. One Bourbon, One Scotch, One Beer (Hooker) 11:20

6. Don't Let The Bossman Get You Down (Bishop) 3:06

7. The Sky Is Crying (James) 5:50

8. Sweet Little Lady (Thorogood, Suhler) 3:47

9. Greedy Man (Shaw) 3:26

10. Bad To The Bone (Thorogood) 6:33

11. The Fixer (Fleming, Hambridge) 4:57

12. That's It, I Quit (Lowe) 2:54

13. Rockin' My Life Away (Vickery) 7:50

Créditos:

George Thorogood: Vocals, Guitar

Jim Suhler: Guitar

Bill Blough: Bass

Jeff Simon: Drums, Percussion

Buddy Leach: Saxophone, Piano

(*) Gravado ao vivo no Royal Concert Hall, em Nottingham, Inglaterra, no dia 4 de maio de 2004.

Disco: Live In Boston, 1982

Ano: 2010(*)

Faixas:

1. House Of Blue Lights (Raye, Slack) 4:11

2. Kids From Philly (Thorogood) 2:18

3. I'm Wanted (Dixon) 5:12

4. One Way Ticket (Hooker) 5:28

5. One Bourbon, One Scotch, One Beer (Hooker) 13:07

6. As The Years Go Passing By (Robey) 6:40

7. It Wasn't Me (Berry) 6:44

8. New Boogie Chillun (Bessman, Hooker) 7:55

9. Miss LuAnn (Thorogood) 4:28

10. Can't Stop Lovin' (James) 4:10

11. Move It On Over (Williams) 4:00

12. Wild Weekend (Shannon, Todaro) 2:05

13. Nobody But Me (K. Isley, R. Isley) 3:47

Créditos:

George Thorogood: Vocals, Guitar

Billy Blough: Bass

Jeff Simon: Drums, Percussion

Hank "Hurricane" Carter: Saxophone

(*) Gravado ao vivo no Bradford Ballroom, em Boston, Massachusetts, EUA, no dia 23 de novembro de 1982.

Disco: Live At Montreux 2013

Ano: 2013(*)

Faixas:

1. Rock Party (Smith) 7:32

2. Who Do You Love? (McDaniel) 7:14

3. Help Me (Dixon, Miller, Bass) 3:57

4. Night Time (Feldman, Goldstein, Gottehrer) 6:02

5. I Drink Alone (Thorogood) 7:00

6. One Bourbon, One Scotch, One Beer (Hooker) 9:25

7. Cocaine Blues (Traditional; adapted by T. J. Arnall) 4:14

8. Get A Haircut (Thorogood) 6:59

9. Bad To The Bone (Thorogood) 7:36

10. Move It On Over (Williams) 6:15

11. Tail Dragger (Dixon) 5:49

12. Madison Blues (James) 8:17

13. George Thorogood Interview (3:41)

Créditos:

George Thorogood: Vocals, Guitar

Jeff Simon: Drums

Bill Blough: Bass

Jim Suhler: Guitar, Vocals

Buddy Leach: Saxes

(*) Gravado ao vivo no Montreux Jazz Festival, em Montreux, Suíça, no dia 19 de novembro de 2013.

Biografia:

A biografia do George Thorogood já foi postada aqui, juntamente com o disco "George Thorogood And The Delaware Destroyers [Bonus Track]", de 2015.