Gênero: Blues, Blues-Rock, British Blues, Hard Rock, Reggae
Faixas:
CD One
461 Ocean Boulevard Remastered
1. Motherless Children (Traditional) 4:50
2. Give Me Strength (Clapton) 2:51
3. Willie And The Hand Jive (Otis) 3:29
4. Get Ready (Clapton, Elliman) 3:47
5. I Shot The Sheriff (Marley) 4:23
6. I Can't Hold Out (James) 4:11
7. Please Be With Me (Boyer) 3:26
8. Let It Grow (Clapton) 4:57
9. Steady Rollin' Man (Johnson) 3:11
10. Mainline Florida (Terry) 4:04
Session Out-Takes
11. Walkin' Down The Road (Levine, Musgrove) 5:15
12. Ain't That Lovin' You (Reed) 5:26
13. Meet Me (Down At The Bottom) (Dixon) 7:04
14. Eric After Hours Blues (Clapton) 4:20
15. B Minor Jam (Clapton) 7:10
Créditos:
Eric Clapton: Vocals, Guitar, Acoustic Guitar, Dobro
George Terry: Guitar, Vocals, Backing Vocals
Dick Sims: Organ
Carl Radle: Bass
Jamie Oldaker: Drums, Percussion
Al Jackson, Jim Fox: Drums
Albhy Galuten: Piano, Electric Piano, Synthesizer, Clavichord
Yvonne Elliman: Vocals, Backing Vocals
Tom Bernfield: Backing Vocals
CD Two
Live At Hammersmith Odeon, London, December 4th and 5th, 1974
1. Smile (Chaplin, Parsons, Phillips) 4:39
2. Let It Grow (Clapton) 6:22
3. Can't Find My Way Home (Winwood) 4:56
4. I Shot The Sheriff (Marley) 7:50
5. Tell The Truth (Clapton, Whitlock) 7:04
6. The Sky Is Crying (James)/Have You Ever Loved A Woman (Myles)/Ramblin' On My Mind (Johnson) 7:25
7. Little Wing (Hendrix) 6:51
8. Singin' The Blues (McCreary) 7:47
9. Badge (Clapton, Harrison) 8:40
10. Layla (Clapton, Gordon) 5:34
11. Let It Rain (Clapton, Bramlett) 6:37
Créditos:
Eric Clapton: Guitar, Vocals
George Terry: Guitar
Dick Sims: Keyboards
Carl Radle: Bass
Jamie Oldaker: Drums
Yvonne Elliman: Vocals, Background Vocals
Marcy Levy: Background Vocals, Harmonica
(*) LP lançado originalmente em 1974.
Resenha:
"461 Ocean Boulevard" é o segundo disco solo de estúdio de Eric Clapton, lançado após seu trabalho no grupo paralelo Derek And The Dominos e depois da sua reabilitação do vício de heroína.
Embora um pouco influenciado pelo reggae, o álbum não se distancia da mistura característica de Eric Clapton: rock, pop, blues, country e R&B. Entretanto, "461 Ocean Boulevard" é um disco mais ajustado, mais focado, que permite a Clapton esbaldar-se instrumentalmente. Além disso, as concessões pop – produção apurada, canções concisas – não prejudicam a sonoridade tradicional predominante, estampada quer nas canções "Willie And The Hand Jive", de Johnny Otis, "Motherless Children" (um blues de raiz) e "I Shot The Sheriff", de Bob Marley, quer na emocional "Let It Grow", composta por Clapton. Com seu clima descontraído, amigável e bluseiro, o álbum definiu o padrão dos discos setentistas de Clapton. Todavia, embora o esforço do músico para aproximar-se posteriormente de "461 Ocean Boulevard", os encantos ali existentes nunca foram repetidos (Stephen Thomas Erlewine, AllMusic; tradução livre do inglês).
15. Doncha Wanna Love Me [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Murdock, Kennedy) 5:23
16. Run Joe [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Merrick) 2:49
17. My Baby [Previously Unreleased] [Bonus Track] (Kennedy, Murdock) 3:12
Créditos:
Joyce Kennedy: Lead Vocals, Percussion
Glenn Murdock: Lead Vocals, Percussion
Mike Keck: Keyboards, Background Vocals
Jerry "Wiz" Seay: Bass
Gary "Mo" Moore: Guitars
Donny Vosburgh: Drums
(*) LP lançado originalmente em 1972.
Biografia:
A biografia da banda, que segue, em tradução livre do inglês, foi extraída do site Oldies, que, por sua vez, cita, como fonte primária do texto, a Encyclopedia Of Popular Music, de Colin Larkin (sob licença da editora Muze).
Apesar da fixação com o funk-rock em décadas posteriores, a miscigenada Mother's Finest tem sido considerada a maioral do funk. Liderada pela vocalista Baby Jean (nome verdadeiro: Joyce Kennedy) e proveniente de Atlanta, Geórgia, EUA, a banda originalmente exibiu os talentosos Moses Mo (nome verdadeiro: Gary Moore; guitarra), Glenn "Doc" Murdock (guitarra e vocais), Mike Keck (teclados), Wizzard (nome verdadeiro: Jerry Seay; baixo) e B.B. Queen (nome verdadeiro: Barry Borden; bateria). Formada em 1972, sua música combinava funk e rock beirando o metal, com os vocais de Kennedy oscilando entre a sensualidade e o completo arrebatamento.
A banda nunca fez muito sucesso em sua terra natal, sendo cultuada apenas na Europa – no fim da década de 70 já se mostrava popular na Holanda. Durante esse período, também construiu uma reputação como um dos melhores grupos de apoio no circuito das apresentações ao vivo, abrindo para notáveis artistas roqueiros, como Aerosmith e Ted Nugent. Em 1983, após o lançamento de "Iron Age", provavelmente seu disco mais empenhado e perene, a banda desintegrou-se. Borden aderiu à Molly Hatchet e Kennedy lançou dois álbuns de música soul para a A&M Records.
Wizzard juntou-se à Blackfoot, de Rick Medlocke. O lineup original reapareceu em 1989, mas o disco daí resultante afigurou-se incapaz de recuperar a chama e o espírito dos primeiros registros. Sem desanimar, a banda seguiu em frente e lançou um disco ao vivo, "Subluxation", elogiado pela crítica. Na sequência, e com apenas três membros originais –Baby Jean, Murdock e Wizzard – o grupo agendou, para 1992, o lançamento do álbum "Black Radio Won't Play This Record". Com as rádios de branquelos também programando sua música, a Mother's Finest continuou sua caminhada em direção ao novo milênio. "Meta-Funk'n-Physical", seu disco de 2003, incorporou o gênero hip-hop à sonoridade do grupo.
Organizada por Trevor Lucas e Sandy Denny em seguida ao desaparecimento da Fotheringay, a Bunch apresentou um elenco estelar da cena folk britânica, que prestava homenagem às raízes tradicionais antes que os membros do grupo começassem sua jornada musical seguindo o caminho populário de Francis James Childs e Cecil Sharp (nota minha: trata-se de dois folcloristas bastante influentes do século IX). Gravando apenas o disco "Rock On", em janeiro de 1972, a Bunch se resumiu a isso, um bando de amigos reunindo-se para tocar canções de alguns dos seus primeiros ídolos, incluindo Buddy Holly, Elvis Presley, Hank Williams e Chuck Berry. Lucas, Denny, Richard Thompson, Linda (Thompson) Peters, Ashley Hutchings e vários outros membros da expandida família Fairport Convention executaram as músicas com uma certa reverência, injetando-lhes, igualmente, um divertido e bucólico charme britânico.
Sandy Denny, que é apresentada no encarte como a "primeira-dama da música britânica", oferece duas performances memoráveis: um belo dueto com Peters em "When Will I Be Loved", da Everly Brothers (que antecedeu por dois anos a versão de Linda Rostadt), e uma delicada leitura da obscura "Learning The Game", de Buddy Holly. Outros destaques abrangem o espirituoso trabalho de Richard Thompson em "My Girl The Month Of May", a interpretação de Ashley Hutchings na indolente "Nadine" e o desempenho de Peters em "Loco-Motion". O disco lançado no Reino Unido continha um minidisco com Gerry Conway, ex-baterista da Fotheringay, executando "Let There Be Drums" [Originalmente editado em 1972, "Rock On" foi relançado em CD no Reino Unido em 2003, e no Japão em 2004.] (Brett Hartenbach, AllMusic; tradução livre do inglês).
8. Amar Caballero (Sin Ton Ni Son): (a) El Caballero de la Reina Isabella (Shacklock, Haan); (b) Hombre de la Guitarra (Shacklock); (c) El Testament de n'Amelia (Traditional; arranged Liobet) 8:25
Créditos:
Janita Haan: Voices
Ed Spevock: Drums, Percussion
Dave Hewitt: Fender Bass, Fuzz Bass (faixa 5)
Chris Holmes: Keyboards, Organ (faixa 3)
Alan Shacklock: All Guitars, Keyboards, Percussion, Celesta (faixa 2), Vocals (faixa 5), Electric Piano (faixa 6), Organ (faixa 7)
Músicos adicionais:
Dave Punshon: Electric Piano (faixa 1), Steinway Piano (faixa 5)
